Ritmos do Corpo: Circo, Dança e Cultura Urbana

O projeto "Ritmos do Corpo: Circo, Dança e Cultura Urbana" visa realizar oficinas culturais e espetáculos gratuitos, integrando linguagens do circo, da dança contemporânea e de manifestações urbanas como o hip hop. Serão oferecidas formações artísticas para jovens e apresentações abertas ao público, promovendo o acesso à cultura e a valorização da arte periférica.

SINOPSE DOS PRODUTOS CULTURAISO projeto “Ritmos do Corpo: Circo, Dança e Cultura Urbana” contempla uma série de produtos artísticos e formativos que valorizam a cultura popular urbana, integrando as linguagens do circo, da dança contemporânea e das expressões culturais periféricas. São eles: 1. Espetáculos de CircoSerão produzidos e apresentados ao público espetáculos de circo contemporâneo que misturam técnicas tradicionais (malabarismo, acrobacia, palhaçaria) com linguagem cênica moderna, abordando temáticas sociais e culturais relacionadas à identidade urbana, pertencimento e resistência. O espetáculo contará com classificação indicativa livre, permitindo o acesso de todas as idades, e terá duração aproximada de 60 minutos. Essas apresentações acontecerão em espaços culturais, praças públicas e escolas, sempre com preocupação em garantir acessibilidade física e de conteúdo para o público, incluindo audiodescrição e tradução em Libras. 2. Espetáculos de DançaO projeto desenvolverá espetáculos coreográficos que dialogam com as raízes da cultura urbana, a partir das danças de rua (breaking, popping, locking) e a dança contemporânea. As apresentações serão marcadas por forte componente estético e político, propondo uma reflexão sobre a diversidade cultural, a juventude periférica e as dinâmicas sociais das cidades. As sessões terão classificação indicativa livre, duração média de 50 minutos, e serão acompanhadas de material explicativo para facilitar o entendimento dos espectadores, incluindo legendas e mediação cultural. 3. Performances UrbanasSerão realizadas intervenções artísticas e performances que se inserem em espaços públicos, valorizando o encontro espontâneo com o público e a ocupação cultural do território. Essas ações privilegiarão a interação, o improviso e a mobilização comunitária, contribuindo para a visibilidade das expressões culturais periféricas. As performances terão duração variável, de 20 a 40 minutos, e ocorrerão com periodicidade mensal em locais estratégicos. 4. Oficinas CulturaisSerão oferecidas oficinas formativas de circo, dança urbana, percussão corporal e cultura hip hop, com foco na formação artística e cidadã de crianças, jovens e adultos residentes em territórios de vulnerabilidade social. Cada oficina terá duração mínima de 3 meses, com encontros semanais, totalizando ao menos 30 encontros por turma. As oficinas contarão com material didático acessível, linguagem inclusiva, e espaços adaptados para garantir participação plena de pessoas com deficiência. As turmas terão, em média, 15 participantes, garantindo acompanhamento pedagógico individualizado. 5. Seminários e PalestrasSerão promovidos seminários temáticos e palestras sobre cultura urbana, direitos culturais e políticas públicas para cultura, com convidados especialistas, artistas e lideranças comunitárias. O objetivo é ampliar o debate e fortalecer redes culturais locais. Os eventos terão caráter aberto, com tradução em Libras e transmissão online, possibilitando ampla participação. 6. Material Audiovisual e PublicaçõesO projeto resultará na produção de vídeos documentais e registros audiovisuais das oficinas e espetáculos, com edição acessível (legendas, audiodescrição), disponibilizados gratuitamente em plataformas digitais. Será produzido ainda um e-book com textos, fotografias e depoimentos dos artistas e participantes, que funcionará como registro e fonte de referência para futuras ações culturais. Classificação IndicativaTodos os produtos culturais do projeto terão classificação indicativa livre, buscando garantir o acesso de pessoas de todas as faixas etárias, com especial atenção à inclusão de crianças, jovens e suas famílias. Impacto CulturalO conjunto dos produtos propõe uma imersão na riqueza da cultura urbana brasileira, valorizando saberes e expressões periféricas, fomentando o protagonismo artístico e social, e promovendo o acesso universal à arte, em consonância com os Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS), em especial o ODS 10 (Redução das desigualdades) e ODS 11 (Cidades e comunidades sustentáveis).

Objetivo GeralPromover a valorização da cultura por meio da realização de oficinas formativas e espetáculos públicos que integrem as linguagens do circo, da dança e das manifestações culturais urbanas, democratizando o acesso à produção e fruição artística, especialmente para jovens de territórios periféricos. Objetivos Específicos-Oferecer 3 núcleos formativos culturais, com duração de 10 meses cada, nas linguagens de: Circo (acrobacia de solo, malabares, equilíbrio e palhaçaria);Dança urbana (hip hop, breaking e freestyle);Dança contemporânea (corpo e expressão, improvisação e composição coreográfica).-Atender diretamente 90 jovens (30 por núcleo), com idade entre 14 e 29 anos, prioritariamente oriundos de territórios populares, em situação de vulnerabilidade social, com foco em processos de formação artística, consciência corporal, expressão estética e valorização da identidade cultural.-Realizar 3 espetáculos autorais, com construção coletiva entre educadores e participantes, que resultem em apresentações interdisciplinares, integrando as linguagens do circo e da dança, com ênfase na cultura urbana.-Oferecer 6 apresentações públicas gratuitas dos espetáculos resultantes, abertas à comunidade em espaços culturais, praças, escolas ou teatros acessíveis, visando ampliar o acesso da população à produção cultural de qualidade.-Viabilizar 3 ciclos de formação complementar, com artistas convidados para palestras, rodas de conversa e vivências temáticas sobre ancestralidade, cultura afro-brasileira, linguagem urbana, profissionalização artística e direitos culturais.-Criar um minidocumentário cultural (até 10 minutos) com registro do processo pedagógico, criativo e dos espetáculos realizados, contribuindo para a memória do projeto e sua difusão posterior em redes sociais e plataformas digitais.-Distribuir 500 exemplares de catálogo artístico contendo imagens, textos críticos e informações sobre o projeto e os espetáculos apresentados, de forma gratuita, em instituições culturais, escolas e equipamentos públicos.-Assegurar 100% de gratuidade em todas as atividades do projeto, tanto formativas quanto artísticas, promovendo a democratização do acesso à cultura e ao desenvolvimento artístico.-Valorizar a diversidade cultural e promover o protagonismo da juventude periférica por meio de práticas artísticas inclusivas, com estímulo à autonomia, à criatividade e à construção coletiva de conhecimento e repertórios estéticos. Todos os objetivos estão alinhados aos eixos da política cultural brasileira, aos ODS da Agenda 2030 _ especialmente os ODS 4 (Educação de Qualidade), ODS 10 (Redução das Desigualdades) e ODS 11 (Cidades e Comunidades Sustentáveis) _ e são mensuráveis, passíveis de comprovação documental, fotográfica e audiovisual, conforme as normas de prestação de contas da Lei Rouanet.

JustificativaA proposta "Ritmos do Corpo: Circo, Dança e Cultura Urbana" se justifica pela necessidade de fomentar, por meio da cultura, processos de formação, criação e fruição artística que valorizem linguagens historicamente marginalizadas — como o circo popular, a dança de rua e a cultura urbana —, promovendo o acesso da população, especialmente jovem e periférica, a atividades culturais qualificadas, gratuitas e de alto impacto. Em um cenário de escassez de políticas públicas permanentes e de financiamento direto à cultura, sobretudo para projetos voltados à juventude e às manifestações culturais das periferias urbanas, o uso da Lei de Incentivo à Cultura é imprescindível. O mecanismo permite não apenas viabilizar economicamente as ações previstas, como também mobilizar o setor privado para o compromisso com a cultura como direito social e vetor de desenvolvimento humano. O projeto se insere nos incisos I, II e III do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, que definem como finalidades da lei: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.Ao oferecer oficinas gratuitas, espetáculos abertos ao público e ações de formação cultural a jovens de territórios populares, a proposta garante o pleno exercício dos direitos culturais, amplia o acesso à arte e reconhece as expressões periféricas como parte legítima do patrimônio imaterial brasileiro. No que se refere aos objetivos do Art. 3º da mesma lei, o projeto contempla diretamente os seguintes: I _ estimular a formação cultural da população brasileira; As oficinas de circo, dança e cultura urbana serão conduzidas com enfoque na formação integral de jovens, promovendo expressão artística, consciência corporal, identidade cultural e pensamento crítico.III _ apoiar, inclusive financeiramente, a iniciativa cultural dos trabalhadores da cultura e suas organizações; A equipe do projeto será composta por artistas-educadores, técnicos e profissionais da cultura, todos contratados de forma remunerada e valorizada, contribuindo para a cadeia produtiva da cultura e a profissionalização do setor.IV _ proteger e conservar o patrimônio cultural brasileiro, formado por bens de natureza material e imaterial; As práticas de dança urbana e circo popular fazem parte do repertório cultural imaterial de diversas comunidades brasileiras, e sua valorização neste projeto colabora para a proteção simbólica desses saberes, especialmente em contextos populares.V _ desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos e nações; A cultura hip hop, como movimento global com raízes locais, será abordada em sua transversalidade, fortalecendo o diálogo intercultural, sem perder de vista o protagonismo das narrativas periféricas brasileiras.VIII _ estimular a ampliação do mercado de trabalho para os profissionais da cultura e da arte; O projeto contribuirá para a geração de emprego e renda a artistas, produtores, técnicos e outros profissionais do setor, movimentando a economia criativa e a sustentabilidade de ações culturais.X _ propiciar meios para que a cultura tenha função educacional e constitua instrumento de afirmação e identidade nacional; Por meio da criação de espetáculos autorais e da construção coletiva de processos formativos, a cultura será vivenciada como espaço de educação não formal, empoderamento e valorização da identidade.O recurso incentivado será utilizado integralmente em atividades culturais, com total gratuidade ao público, o que reforça o caráter público, inclusivo e não lucrativo da proposta, conforme diretrizes da política nacional de cultura e da própria Lei Rouanet. A ausência de cobrança ao público, a contratação de artistas locais e a distribuição gratuita de produtos culturais asseguram que o projeto atenda ao interesse público e amplie o acesso à cultura, especialmente para grupos historicamente excluídos desse direito. Além disso, a proposta está alinhada aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030, notadamente: ODS 4 _ Educação de Qualidade: ao ofertar formação cultural gratuita e de qualidade a jovens;ODS 10 _ Redução das Desigualdades: ao democratizar o acesso à cultura e valorizar territórios historicamente invisibilizados;ODS 11 _ Cidades e Comunidades Sustentáveis: ao ocupar espaços públicos com arte, estimular o pertencimento e a vitalidade urbana por meio da cultura.Por fim, o projeto será submetido à análise técnica e orçamentária conforme os parâmetros da Instrução Normativa da Lei Rouanet, garantindo total transparência, legalidade e efetividade no uso dos recursos públicos incentivados.

Outras InformaçõesO projeto “Ritmos do Corpo: Circo, Dança e Cultura Urbana” destaca-se por sua abordagem integrada e inovadora, que combina múltiplas linguagens artísticas e promove o protagonismo cultural de grupos historicamente marginalizados no campo das artes urbanas e do circo popular. Além dos aspectos técnicos e programáticos já detalhados, esta proposta incorpora outras dimensões importantes que fortalecem seu impacto e legitimidade. 1. Fortalecimento da Identidade Cultural e Inclusão Social: O projeto visa fortalecer a identidade cultural dos participantes e do público, especialmente jovens e comunidades periféricas, promovendo o reconhecimento e a valorização das culturas urbanas brasileiras. Ao fomentar o intercâmbio entre diferentes expressões – dança, circo, percussão corporal e cultura hip hop –, cria-se um espaço plural de construção e celebração da diversidade cultural, ampliando o acesso a práticas culturais que nem sempre são valorizadas no cenário oficial. 2. Empoderamento dos Jovens e Inclusão Sociocultural: Ao oferecer formação gratuita e qualificada, o projeto contribui diretamente para o desenvolvimento pessoal e profissional dos participantes, criando novas possibilidades de inserção no mercado cultural e fortalecendo redes de apoio comunitário. Além disso, promove a inclusão social por meio da arte, fortalecendo vínculos sociais e cidadania ativa, com atenção especial para grupos em situação de vulnerabilidade. 3. Sustentabilidade e Continuidade: José assegura que o projeto está estruturado para gerar impactos que ultrapassam o período de execução financiada. Por meio da capacitação e do estímulo à autonomia artística, busca-se garantir que os saberes e práticas disseminados durante as oficinas e intervenções possam se perpetuar nas comunidades atendidas, criando lideranças culturais locais e incentivando futuras iniciativas independentes. 4. Rede de Parcerias Estratégicas: O projeto conta com o apoio de diversas organizações culturais, coletivos artísticos, centros culturais e espaços públicos que atuarão como parceiros na realização das atividades. Essa rede de colaboração amplia o alcance e potencializa os recursos disponíveis, promovendo um ambiente de cooperação e intercâmbio cultural contínuo. 5. Contribuição para Políticas Públicas de Cultura: O projeto está alinhado com diretrizes nacionais e internacionais para a cultura, incluindo os objetivos da Política Nacional de Cultura Viva e os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Assim, contribui para a construção de políticas públicas que valorizem as manifestações culturais populares e as artes urbanas, fomentando o reconhecimento institucional e social dessas expressões. 6. Monitoramento e Avaliação Participativa: Além dos métodos tradicionais de acompanhamento, José planeja incorporar mecanismos de avaliação participativa, que envolvam os próprios artistas, participantes das oficinas e o público, possibilitando ajustes contínuos durante a execução. Essa prática valoriza o feedback dos agentes culturais e fortalece a transparência e efetividade do projeto. 7. Inovação Tecnológica e Comunicação: O uso de recursos audiovisuais, mídias sociais e plataformas digitais será intensificado para ampliar o acesso e o engajamento da comunidade. A produção de conteúdos digitais acessíveis, como vídeos com audiodescrição e legendas, além da transmissão ao vivo de eventos, garantirá a democratização do acesso cultural para públicos diversos e dispersos geograficamente. 8. Atenção à Segurança e Saúde dos Participantes: O projeto adotará todas as medidas recomendadas para garantir a segurança física e o bem-estar dos artistas, técnicos, participantes e público, respeitando as normas sanitárias vigentes. O planejamento inclui orientações para prevenção de acidentes nas atividades circenses e de dança, assim como protocolos para situações emergenciais. 9. Impacto Socioeconômico Local: Além do impacto cultural, o projeto gera emprego e renda para artistas, produtores culturais, técnicos e fornecedores locais, contribuindo para o fortalecimento da economia criativa nas regiões atendidas. A valorização dos talentos locais favorece o desenvolvimento sustentável das comunidades e estimula a circulação cultural e econômica. 10. Transparência e Rigor na Prestação de Contas: José compromete-se a manter total transparência na gestão financeira e administrativa do projeto, seguindo rigorosamente as normas da Lei nº 8.313/91 e as diretrizes do SALIC. A prestação de contas será detalhada, clara e acessível, garantindo a confiança dos parceiros, patrocinadores e órgãos públicos. Essa seção reforça a visão estratégica, social e cultural do projeto, demonstrando sua relevância ampla e multifacetada, e deve colaborar para uma avaliação positiva e segura por parte dos órgãos financiadores.

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DOS PRODUTOS 1. Espetáculos de CircoDuração: Aproximadamente 60 minutos por apresentação.Formato: Performance cênica integrada com técnicas circenses tradicionais e contemporâneas (acrobacia, malabarismo, palhaçaria).Espaço: Palco adaptado para apresentações em teatros, centros culturais, praças públicas e escolas, com medidas mínimas de 8m x 6m e pé direito de no mínimo 5 metros para garantir segurança nas acrobacias aéreas.Equipamentos: Som profissional, iluminação cênica, piso antiderrapante, materiais circenses (trapézio, tecido acrobático, bolas, claves, etc).Classificação Indicativa: Livre.Acessibilidade: Tradução simultânea em Libras, audiodescrição, espaço reservado para pessoas com mobilidade reduzida.Projeto Pedagógico: O espetáculo será precedido de rodas de conversa com o público, mediadas por educadores, para contextualização cultural e artística, promovendo maior engajamento e compreensão do conteúdo. 2. Espetáculos de DançaDuração: Aproximadamente 50 minutos.Formato: Coreografias baseadas em dança urbana (breaking, popping, locking) e dança contemporânea, com narrativa que explora temas da identidade periférica e diversidade cultural.Espaço: Palco com área mínima de 10m x 8m, piso adequado para dança, iluminação dinâmica.Equipamentos: Sistema de som de alta fidelidade, iluminação cênica RGB, projeções visuais.Classificação Indicativa: Livre.Acessibilidade: Legendas em vídeo, tradução em Libras, mediação cultural.Projeto Pedagógico: Oficinas prévias para escolas e grupos comunitários, com módulos de interpretação corporal, história da dança urbana e vivências práticas, além de material didático digital. 3. Performances UrbanasDuração: Variável entre 20 e 40 minutos.Formato: Intervenções artísticas itinerantes em espaços públicos, com elementos de improvisação, interação e ocupação cultural.Equipamentos: Caixa de som portátil, materiais circenses portáteis, figurinos leves.Espaço: Praças, ruas, centros comunitários.Classificação Indicativa: Livre.Acessibilidade: Distribuição de folhetos em braile, uso de símbolos visuais para facilitar o entendimento.Projeto Pedagógico: Atividades de sensibilização com a comunidade para valorização da cultura urbana e participação coletiva. 4. Oficinas CulturaisDuração: Mínimo de 3 meses por turma, com 1 encontro semanal de 2 horas (totalizando 30 encontros).Formato: Aulas teórico-práticas de circo, dança urbana, percussão corporal e cultura hip hop.Turmas: 15 participantes por turma.Local: Espaços adaptados para atividades culturais, com acessibilidade física total (rampas, banheiros adaptados).Materiais Didáticos: Apostilas impressas e digitais em formato acessível (braile, fonte ampliada), vídeos com legendas e Libras.Equipamentos: Tapetes para exercícios, bolas, tecidos acrobáticos, instrumentos de percussão corporal.Projeto Pedagógico: Currículo estruturado contemplando habilidades técnicas, expressão corporal, história das linguagens e formação cidadã. Avaliação contínua por meio de registros e apresentações internas.Acessibilidade: Tradução em Libras em todos os encontros, acompanhamento de intérprete, materiais acessíveis. 5. Seminários e PalestrasDuração: 3 horas por evento.Formato: Apresentações e debates com convidados, exibição de vídeos e conteúdos multimídia.Local: Auditórios acessíveis, com recursos audiovisuais completos.Equipamentos: Projetor, telão, sistema de som, microfones.Classificação Indicativa: Livre.Acessibilidade: Transmissão ao vivo com legendas, intérprete de Libras, tradução simultânea.Projeto Pedagógico: Produção de material didático digital distribuído aos participantes e disponíveis para download. 6. Material Audiovisual e PublicaçõesFormatos: Vídeos documentais com duração de 20 a 30 minutos cada, legendados e com audiodescrição; e-book interativo com textos, imagens e depoimentos.Produção: Captação profissional em HD, edição com softwares especializados, uso de recursos de acessibilidade audiovisual.Distribuição: Plataformas digitais de acesso gratuito e mídias sociais da instituição.Projeto Pedagógico: Conteúdo pensado para ser recurso didático complementar às oficinas, com linguagem clara e acessível. Considerações Técnicas GeraisPlanejamento e logística: Cronograma detalhado para montagem, ensaios, execução e desmontagem.Segurança: Normas técnicas e regulatórias para uso de equipamentos circenses e cenográficos.Monitoramento: Registros fotográficos e audiovisuais para avaliação e documentação.

AcessibilidadeA proposta “Ritmos do Corpo: Circo, Dança e Cultura Urbana” compreende que o acesso à cultura é um direito de todas as pessoas, sendo a acessibilidade um princípio transversal à sua execução. Por isso, o projeto contempla tanto acessibilidade física quanto acessibilidade de conteúdo, assegurando a participação de pessoas com deficiência em todas as etapas — fruição, formação, criação e apresentação artística. -Acessibilidade FísicaA acessibilidade física será garantida por meio da escolha de espaços que já estejam adequados às normas da ABNT NBR 9050, priorizando equipamentos públicos e culturais com infraestrutura inclusiva. Serão observadas as seguintes medidas: Rampas de acesso: Os locais utilizados para oficinas, apresentações e eventos contarão com rampas fixas ou móveis com inclinação adequada para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.Banheiros adaptados: Todos os espaços terão banheiros acessíveis, com barras de apoio e espaço de manobra conforme exigido.Circulação livre de barreiras: Será garantida a livre circulação dentro do espaço físico para pessoas usuárias de cadeira de rodas, bengalas ou outros dispositivos de apoio.Sinalização tátil e visual: Sempre que possível, serão utilizados recursos de sinalização tátil no chão (pisos táteis) e visual nos espaços de circulação.Reservas de assentos preferenciais: Os eventos culturais e espetáculos contarão com áreas reservadas para cadeirantes e acompanhantes, respeitando o Estatuto da Pessoa com Deficiência.Equipe capacitada: Os profissionais de produção, recepção e mediação cultural serão capacitados para acolher pessoas com deficiência, orientando sobre acessos e oferecendo suporte necessário.-Acessibilidade de ConteúdoO projeto também garantirá medidas de acessibilidade comunicacional e sensorial, de modo que o conteúdo artístico, pedagógico e informativo possa ser compreendido e usufruído por pessoas com deficiência visual, auditiva ou intelectual. Estão previstas as seguintes estratégias: Intérprete de Libras: Todas as apresentações artísticas e eventos de abertura ou encerramento contarão com intérprete de Língua Brasileira de Sinais (Libras), posicionado de forma visível ao público.Audiodescrição: Os espetáculos de dança e circo contarão com versões audiodescritas ao vivo ou gravadas, permitindo que pessoas com deficiência visual compreendam as ações de cena, ambientação e linguagem corporal.Legendas descritivas: Materiais audiovisuais produzidos pelo projeto (vídeos institucionais, teasers ou registros) incluirão legendas descritivas que informem falas, ruídos e sons relevantes.Visitas sensoriais: Serão ofertadas visitas sensoriais aos bastidores e aos elementos cênicos das apresentações, especialmente voltadas para públicos com deficiência visual ou intelectual, criando experiências táteis e sonoras de imersão no universo do espetáculo.Materiais em Braille: Panfletos, folders ou programas de apresentação serão disponibilizados, sempre que possível, em versão Braille e/ou em formato digital acessível (voz sintetizada).Conteúdo digital acessível: As redes sociais e o site do projeto seguirão diretrizes de acessibilidade digital, com descrições de imagem (texto alternativo), vídeos legendados e linguagem inclusiva.-Compromisso com o Acesso PlenoTodas as ações de formação cultural, apresentações artísticas e atividades de mediação com o público serão planejadas com base no princípio do design universal, promovendo a participação de todas e todos, independentemente de suas condições físicas, sensoriais ou cognitivas. O objetivo não é apenas adaptar, mas incluir desde a concepção, de forma sensível, criativa e com respeito à diversidade humana. A presença de pessoas com deficiência será, inclusive, incentivada por meio da comunicação ativa com instituições, associações e grupos organizados desse público, promovendo convites diretos e ações afirmativas que ampliem sua participação.

Democratização de AcessoA proposta “Ritmos do Corpo: Circo, Dança e Cultura Urbana” tem como princípio estruturante a democratização do acesso à cultura. Todas as suas ações — formativas, artísticas e interativas — foram desenhadas para atingir públicos diversos, especialmente em territórios marcados por desigualdades sociais, culturais e econômicas. -Distribuição e Comercialização dos Produtos CulturaisA distribuição dos produtos será gratuita, com acesso livre e universal, não sendo realizada nenhuma forma de comercialização direta. As oficinas, apresentações artísticas e atividades de formação serão ofertadas de forma inteiramente não onerosa ao público, viabilizadas exclusivamente pelos recursos captados por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Os produtos culturais a serem distribuídos incluem: Apresentações públicas de espetáculos de circo, dança e cultura urbana.Oficinas e vivências formativas.Registro audiovisual dos espetáculos.Publicações digitais com relatos metodológicos e processos criativos.Mostras e saraus abertos à comunidade.-Ações de Ampliação de AcessoPara garantir que as ações do projeto cheguem ao maior número de pessoas possível, com diversidade de perfis e contextos, a proposta inclui as seguintes estratégias de ampliação de acesso: 1. Apresentações em espaços públicos e descentralizadosOs espetáculos ocorrerão em espaços públicos acessíveis, como praças, centros culturais comunitários e escolas públicas. A itinerância será um eixo fundamental, com atividades em bairros periféricos e regiões com baixo acesso a equipamentos culturais. 2. Transmissão ao vivo e disponibilização digitalAlgumas apresentações e atividades formativas serão transmitidas ao vivo via plataformas digitais, com gravação e disponibilização posterior no canal oficial do projeto, garantindo acesso ao conteúdo de forma remota, especialmente para públicos de outras regiões ou com dificuldades de mobilidade. 3. Ensaio aberto à comunidadeCada espetáculo contará com pelo menos um ensaio aberto, possibilitando que a população acompanhe o processo criativo, estimule o interesse pela arte e interaja com artistas, diretores e técnicos. Essa ação favorece o pertencimento e o diálogo com o território. 4. Oficinas e vivências culturais paralelasAlém das oficinas regulares previstas, serão realizadas vivências artísticas com convidados especiais e ações de formação para educadores, agentes culturais e jovens líderes comunitários, promovendo a multiplicação dos saberes e práticas. 5. Parcerias com escolas públicas e ONGs locaisSerão firmadas parcerias com escolas, centros sociais e instituições que atuam com crianças, adolescentes, pessoas com deficiência e idosos, garantindo o acesso qualificado a grupos que historicamente enfrentam barreiras no consumo e produção cultural. 6. Distribuição de materiais acessíveisTodo conteúdo impresso ou digital será oferecido também em versão acessível, em formatos como áudio, Libras e leitura facilitada, ampliando a compreensão e o envolvimento de pessoas com deficiência. 7. Participação ativa da comunidade localA mobilização comunitária será parte central da metodologia do projeto, com escuta ativa dos moradores e instituições locais para definição de locais, horários e temáticas das ações, garantindo efetivo diálogo e inserção territorial. 8. Divulgação inclusiva e capilarizadaA comunicação do projeto utilizará múltiplos canais: redes sociais, rádios comunitárias, cartazes em escolas, coletivos culturais e espaços de saúde e assistência social. Serão priorizadas linguagens acessíveis e estratégias que ampliem o alcance entre pessoas com baixo letramento ou conectividade. -Compromisso com o Acesso à Cultura como DireitoO projeto “Ritmos do Corpo” entende a cultura como um direito constitucional e um bem público, e por isso reafirma o compromisso com o acesso democrático, gratuito, inclusivo e descentralizado. A ausência de cobrança e a estruturação das ações para diferentes públicos garantem que o projeto dialogue com os princípios da cidadania cultural e da universalização do acesso às artes.

FICHA TÉCNICAParticipação da Instituição ProponenteA instituição proponente será responsável pela gestão integral do projeto, assumindo as seguintes atribuições: Coordenação geral e execução administrativa e financeira;Gestão de equipe técnica e artística;Planejamento e acompanhamento pedagógico das atividades;Articulação com territórios e instituições parceiras (escolas, centros culturais, associações);Organização das apresentações públicas e oficinas;Monitoramento, avaliação e prestação de contas junto ao SALIC;Garantia de acessibilidade e democratização do acesso aos produtos culturais.A atuação da instituição, mesmo que parte dela ocorra de forma voluntária, será central para o cumprimento de todos os objetivos propostos, sendo pautada por princípios de transparência, responsabilidade social e compromisso com o fortalecimento da cultura urbana e das artes integradas. Equipe Técnica e ArtísticaA seguir, apresenta-se o currículo resumido dos principais profissionais envolvidos no projeto: Coordenador Geral – Daiel AvylaFormado em Produção Cultural, atua há mais de 10 anos com projetos culturais em territórios populares. Já coordenou iniciativas culturais aprovadas pela Lei Rouanet e por leis estaduais, com foco em formação, inclusão e circulação artística. Tem ampla experiência em articulação comunitária, gestão de recursos incentivados e produção de espetáculos de rua. Diretora Artística e Coreógrafa – a contratarBailarina, professora de dança e coreógrafa com atuação em dança contemporânea e danças urbanas. Coordena formações em danças urbanas para juventude periférica e atua como orientadora artística em projetos de integração entre dança, performance e circo. Coordenador de Circo e Formador – a contratarArtista circense e educador popular com experiência em palhaçaria, acrobacia e técnicas de malabares. Trabalha com pedagogia do riso e metodologia do circo social em comunidades periféricas e projetos de redução da vulnerabilidade juvenil. Coordenador de Cultura Urbana – a contratarMC, arte-educadora e pesquisadora da cultura hip hop. Atua como produtora e curadora de batalhas de rima, saraus e eventos de cultura de rua. É formadora em oficinas de escrita criativa, produção musical e história do movimento hip hop. Possui forte inserção em redes periféricas e coletivos de juventude negra. Produtora Executiva – a contratarProdutora cultural com atuação na gestão de projetos incentivados. Especialista em Gestão Cultural, já coordenou grandes eventos e projetos de circulação artística. Atua com foco em prestação de contas, logística, contratação de serviços e articulação institucional. Domina as exigências do SALIC e da Lei Rouanet. Responsável pela Comunicação e Mídias Digitais – a contratarDesigner gráfico e estrategista de comunicação com atuação em projetos culturais e sociais. É responsável pela criação da identidade visual, redes sociais, registro audiovisual e produção de conteúdos acessíveis (legendas, libras, audiodescrição). Tem experiência com campanhas de mobilização em comunidades de baixa renda. Consultora em Acessibilidade Cultural – a contratarEspecialista em acessibilidade cultural. Atua com formação em Libras, audiodescrição e produção de materiais em braile e formatos acessíveis. Já prestou consultoria em festivais, museus e projetos de arte e educação. Sua atuação no projeto garantirá que todas as ações contemplem público com deficiência de forma efetiva. Considerações FinaisA ficha técnica reúne profissionais com reconhecida experiência no campo da cultura, das artes integradas e da educação popular. A formação diversa da equipe – composta por artistas, produtores, educadores e comunicadores – assegura um projeto plural, inclusivo, tecnicamente sólido e alinhado aos princípios da Lei de Incentivo à Cultura e aos Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.