Ensemble PHOENIX - Viagem no tempo, a música do Brasil antigo

Realizar o primeiro circuito de concertos do Ensemble PHOENIX (orquestra de instrumentos antigos fundada em Israel em 1998), em cidades brasileiras. Os concertos serão apresentados em duas formações (camerística e orquestral) e apresentarão repertórios musicais representativos da música de mestres negros e europeus, que constituem as raízes da música brasileira. Um álbum digital de um dos repertórios será gravado e disponibilizado em plataformas de streaming de música. Além disso, serão oferecidos concertos didáticos juntamente com um plano de aula destinado aos professores. Ações acessíveis, de resgate e de difusão do repertório também estão entre os objetivos.

CONCERTOS DIDÁTICOS: serão realizados cinco (5) concertos didáticos, uma em cada cidade da itinerância deste projeto. Com duração de aproximadamente 60 minutos, eles serão comentados pela maestrina que falará do repertório (música e seus compositores) e apresentará os instrumentos de época. Os concertos serão destinados a professores e alunos da rede pública de ensino e projetos sociais. Aos professores, será destinado plano de aula, com os temas representativos da música de mestres negros e europeus que constituem as raízes da música brasileira – a música do Brasil antigo. Classificação Livre. GRAVAÇÃO DO CONCERTO: Um (1) concerto - TE DEUM LAUDAMUS - será filmado e disponibilizado integralmente na plataforma YouTube do Ensemble PHOENIX de forma gratuita. A filmagem será realizada ao vivo, com presença de público. Terá aproximadamente 60 minutos de duração, recursos de acessibilidade. Classificação Livre.

OBJETIVOS GERAIS: O Ensemble PHOENIX, agora radicado no Brasil, é uma orquestra de instrumentos antigos fundada em 1998 em Israel pela carioca Myrna Herzog, que desde então tem sido sua diretora musical e regente. Utilizando sempre instrumentos de época (instrumentos diferentes para cada período) para interpretar obras da Idade Média até o início do século XIX (música de câmara, oratórios, óperas etc.). Nos programas que serão apresentados em cinco (5) cidades brasileiras, o público poderá apreciar duas formações (camerística e orquestral) com repertórios musicais representativos da música de mestres negros e europeus que constituem as raízes da música brasileira _ a música do Brasil antigo. Para gerar um legado deste repertório, será realizada a gravação de um novo álbum digital, o resgate e a edição de uma (1) partitura "esquecida" do compositor brasileiro Luis Alvares Pinto (Recife, 1719_1789), além de disponibilizar na web a gravação integral de um dos concertos promovidos nesta circulação. Em cada cidade da itinerância do projeto, será realizada uma ação educacional, com concertos didáticos para escolas públicas e projetos sociais. Esta ação visa proporcionar aos alunos o acesso direto aos instrumentos do nosso passado musical (aqueles que, na melhor das hipóteses, podem ser vistos em museus, mas raramente ouvidos AO VIVO). Para os professores, será elaborado um plano de aula com foco em "instrumentos antigos", incluindo conteúdo e sugestões de atividades para serem desenvolvidas em sala de aula. Todas as ações deste projeto serão oferecidas gratuitamente ao público-alvo a que se destinam. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. CONCERTOS (produto principal): Serão realizados oito (8) concertos pela orquestra Ensemble PHOENIX (em duas formações camerística e orquestral), de instrumentos antigos, contextualizados por explicações da sua regente e diretora musical, a musicóloga Dra. Myrna Herzog. A itinerância abrangerá cinco cidades brasileiras: Rio de Janeiro/RJ, Niterói/RJ, Belo Horizonte/MG, Belém/PA e Porto Alegre/RS. Duração: até 70 minutos.Entrada: Gratuita. 2. ÁLBUM DIGITAL (produto secundário): O repertório do concerto "TE DEUM LAUDAMUS" será gravado ao vivo pela orquestra durante um dos concertos e lançado nas principais plataformas de streaming de música. O acesso será gratuito para usuários assinantes dessas plataformas, com duração aproximada de 58 minutos. 3. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: 3.1 RESGATE DE PARTITURA: Restauração da orquestração da obra emblemática "Te Deum Laudamus", do compositor brasileiro Luis Alvares Pinto (Recife, 1719_1789). O arquivo da partitura, com as partes separadas dos instrumentos, será disponibilizado para download gratuito no portal Musica Brasilis: www.musicabrasilis.org.br. 3.2 AÇÃO DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO: Um (1) dos concertos apresentados será gravado e disponibilizado gratuitamente e de forma perene no canal do YouTube do Ensemble PHOENIX após o término da execução deste projeto. 3.3 AÇÃO EDUCACIONAL: Em cada uma das cinco (5) cidades beneficiadas pela itinerância do projeto, será realizado um (1) concerto didático gratuito destinado a escolas públicas e projetos sociais. Os concertos terão duração máxima de 60 minutos e serão comentados pela maestrina, que abordará curiosidades sobre os compositores e suas obras, além de apresentar os instrumentos antigos _ raramente vistos em formações orquestrais convencionais. Para os professores, será disponibilizado um plano de aula desenvolvido pela diretora artística, Myrna Herzog, em colaboração com a coordenação pedagógica do projeto, com foco na difusão de instrumentos antigos e do repertório barroco brasileiro. O conteúdo será intitulado "Por que instrumentos antigos?" e será disponibilizado digitalmente (arquivo em PDF). ALCANCE DOS RESULTADOS: O alcance dos resultados será comprovado por meio da entrega de ofícios, borderôs e declarações das instituições parceiras, além de uma coletânea da divulgação das ações na imprensa (clipping) e cópias das peças gráficas produzidas.

O presente projeto se justifica pela urgente necessidade de ampliar o acesso e o conhecimento sobre as raízes pluriculturais que moldaram a rica tapeçaria da música brasileira. Ao focar na intrínseca ligação entre as influências musicais de mestres negros e europeus, o circuito de concertos e as ações correlatas do Ensemble PHOENIX visam resgatar, valorizar e difundir um repertório muitas vezes negligenciado ou desconhecido pelo grande público. A inédita apresentação desta renomada orquestra de instrumentos antigos no Brasil, sob a experiente direção de Myrna Herzog, representa uma oportunidade singular de vivenciar a sonoridade autêntica de épocas passadas. A utilização de instrumentos de época não apenas proporciona uma experiência musical historicamente informada, mas também revela nuances e timbres originais das composições, enriquecendo a apreciação da evolução musical brasileira. A escolha de um repertório que explora as "Raízes Negras e Europeias" da nossa música é fundamental para reconhecer e celebrar a contribuição de diferentes culturas na formação da identidade musical do Brasil. A apresentação em duas formações distintas (camerística e orquestral) permitirá explorar a diversidade de estilos e arranjos presentes nesse período histórico. Na sua qualidade de bem imaterial do nosso patrimônio cultural, esta música necessita de apoio para a sua DIFUSÃO e PRESERVAÇÃO, para que, priorizando concomitantemente o nosso produto cultural e desenvolvendo a consciência do valor dos elementos culturais de outros povos, possa exercer o papel de formadora de conhecimento, pondo em relevo a síntese da qual a nossa música é fruto. Acreditamos que a geração de um legado digital, através da gravação de um álbum e a disponibilização em vídeo de um dos concertos na web, possui um alcance duradouro, democratizando o acesso a este repertório para um público global e para futuras gerações. O resgate da obra "Te Deum Laudamus" - com a reconstituição das partes orquestrais perdidas - e subsequente edição da partitura desta obra magna (contendo a única fuga dupla brasileira do período) do compositor brasileiro Luis Alvares Pinto representa um ato de preservação da memória musical brasileira, disponibilizando um importante documento histórico para músicos e pesquisadores através do maior portal de partituras brasileiras, o Musica Brasilis. A dimensão educativa do projeto é um pilar central da sua justificativa. Os concertos didáticos oferecem uma oportunidade única para estudantes de escolas públicas e projetos sociais entrarem em contato direto com instrumentos musicais históricos, normalmente restritos a museus, onde não podem ser OUVIDOS. Essa experiência sensorial e informativa abre novas portas estéticas, além de despertar o interesse pela música barroca e clássica e pelo passado histórico do Brasil de maneira vívida e engajadora. O plano de aula destinado aos professores complementa essa ação, fornecendo ferramentas pedagógicas para aprofundar o conhecimento sobre instrumentos antigos e o repertório barroco brasileiro em sala de aula. Finalmente, a oferta gratuita de todas as ações do projeto reforça o compromisso com a democratização da cultura e o acesso à arte para um público amplo e diversificado, contribuindo para a formação de plateias mais conscientes e para a valorização do nosso patrimônio musical. Em suma, este projeto se justifica pelo seu potencial de enriquecer o panorama cultural brasileiro, promover a inclusão social através da educação musical e preservar e difundir um capítulo essencial da nossa história sonora. Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 em que esta proposta se enquadra: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. São objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91 serão alcançadas com o projeto: I - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

1. ÁLBUM DIGITAL (produto secundário): Produção independente • Declaração que o projeto cultural é uma produção independente, pois proponente não detém cumulativamente, as funções de fabricação e distribuição de qualquer suporte fonográfico. 2. ACESSIBILIDADE DO PLANO DE AULA esclarecimento: - Não prevemos ação de acessibilidade para o plano de aula, pois o material tem público-alvo específico, no entanto, se houver necessidade de apresenta-lo com recurso em áudio, a produção do projeto atenderá o pedido, mediante solicitação formal da escola. 3. ESCLARECIMENTOS NO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: - PRODUTO ÁLBUM DIGITAL - cadastramos a distribuição somente na UF RJ, onde é a sede do proponente, prevendo a quantidade visualizações estimada de 10.000 nas plataformas de música que o álbum estará disponível. - PARTITURA QUE SERÁ EDITADA - cadastramos a distribuição somente na UF RJ, onde é a sede do proponente. - VIDEO DO CONCERTO QUE SERÁ DISPONIBILIZADO NA WEB - cadastramos a distribuição somente na UF RJ,onde é a sede do proponente. 4. ESCLARECIMENTOS PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: - Os custos do álbum digital ficam concentrados na UF Rio de Janeiro, cidade sede do proponente. - Em "Contrapartidas Sociais" os custos com a filmagem e edição da partitura estão acomodados na UF Rio de Janeiro.

1. ÁLBUM DIGITAL (produto secundário) - Nome do álbum: TE DEUM LAUDAMUS - Músicos: Ensemble PHOENIX - Regência: Myrna Herzog - Repertório (nome das músicas e compositores): Luís Alvares Pinto (Recife,1719—1789) – Te Deum Laudamus (reconstrução orquestral de Harry Crowl) Alessandro Scarlatti (1660 –1725) - Sinfonia Concertata No. 2 em ré para flauta e trompete (1715) Antonio Vivaldi (1678–1741) – Aleluia do Moteto Sum in medio tempestatum, RV 632 em fá maior Tomaso Albinoni (1671–1751) - Sinfonia No.1 Op.2 in sol maior (1700) Antonio Caldara (1670 –1736) - Te Deum Laudamus - Duração total: 58’ - Distribuição: principais plataformas de música através da distribuidora Tratore. - Classificação Livre. 2. EDIÇÃO DA PARTITURA (contrapartida social) A partitura da obra de Luís Alvares Pinto (Recife,1719—1789) – Te Deum Laudamus (reconstrução orquestral de Harry Crowl) será disponibilizada para download em tamanho A4 e em 300 DPI e receberá ISMN. 3. PLANO DE AULA (contrapartida social) Será disponibilizado no formato PDF, e contará com conteúdo ilustrativo e links para vídeos, além de sugestões de atividades educacionais que poderão ser desenvolvidas em sala de aula pelos professores. Projeto Pedagógico: O Movimento da Música Antiga e os Instrumentos de ÉpocaDesenvolvido pela Profª Adriana Rodrigues Tema Central: Desvendando a Música do Passado: O Movimento da Música Antiga e a Redescoberta dos Instrumentos de Época. Justificativa: Compreender o movimento da música antiga com instrumentos de época oferece uma perspectiva enriquecedora sobre a história da música, a evolução dos instrumentos musicais e as práticas interpretativas ao longo dos séculos. Ao explorar esse tema, os alunos desenvolverão uma apreciação mais profunda da música barroca e de períodos anteriores, compreendendo o contexto histórico, social e cultural em que essas obras foram criadas. Além disso, o estudo do movimento da música antiga estimula a pesquisa, a análise crítica e a valorização da autenticidade na interpretação musical. Objetivo Geral: Compreender o surgimento, desenvolvimento e os principais aspectos do movimento da música antiga com instrumentos de época, desde o final do século XIX até o presente. Objetivos Específicos: Identificar os elementos causadores do surgimento do movimento de música antiga com instrumentos de época..Comparar as características dos instrumentos musicais dos séculos XVII e XVIII com seus equivalentes modernos, identificando as modificações ocorridas ao longo do tempo.Compreender o impacto pelas mudanças nos instrumentos musicais na execução da música barroca e de outros períodos. Público-Alvo: Alunos e Professores da rede pública de ensino entre 10 e 17 anos. Metodologia: Aulas Expositivas e Dialogadas: Apresentação dos conceitos chave, contextualização histórica e abertura para discussões e questionamentos dos alunos.Análise de Materiais Audiovisuais: Exibição de vídeos de apresentações de música antiga com instrumentos de época, entrevistas com especialistas e documentários sobre o tema. Atividade Prática: Exercícios práticos sugeridos no plano de aula Debate: Promover debates sobre as diferentes abordagens interpretativas da música antiga e a importância da autenticidade. Observações:Este plano pedagógico é flexível e pode ser adaptado às necessidades e interesses específicos dos alunos e do contexto educacional.É importante incentivar a curiosidade e a exploração individual dos alunos, fornecendo recursos e orientações para aprofundamento no tema.A utilização de exemplos musicais práticos é fundamental para ilustrar os conceitos e estimular a apreciação auditiva.A conexão com outras disciplinas, como história, artes e literatura, pode enriquecer a compreensão do contexto da música antiga. Este plano pedagógico visa proporcionar uma jornada de aprendizado rica e estimulante sobre o fascinante mundo da música antiga e o movimento dedicado à sua redescoberta. Ao explorar as vozes do passado com os instrumentos de sua época, os alunos poderão apreciar a beleza e a singularidade de um legado musical que continua a inspirar e emocionar.

1. PRODUTO PRINCIPAL: APRESENTAÇÃO MUSICAL/CONCERTOS - Acessibilidade física: Espaços com adequações prediais para atender pessoas com mobilidade reduzida. - Acessibilidade para deficientes visuais: A primeira fila da plateia será reservada para este público, a fim de proporcionar maior percepção da reverberação sonora. Esta ação será anunciada no início do concerto. - Acessibilidade para deficientes auditivos: Presença de intérprete de Libras. - Acessibilidade para pessoas com espectro autista, síndromes ou outras condições que gerem limitações de compreensão, assim como para pessoas que desconhecem a língua dos conteúdos: Presença de um profissional de apoio. A última fila será reservada para atender o público dentro do Transtorno do Espectro Autista (TEA). Esta ação será anunciada no início do concerto. 2. PRODUTO SECUNDÁRIO: ÁLBUM DIGITAL - Acessibilidade física: O álbum digital será disponibilizado online, em plataformas de streaming de música. Não há necessidade de adequações para pessoas com mobilidade reduzida. - Acessibilidade para deficientes visuais: As plataformas de streaming de música geralmente oferecem recursos como aumento de fonte e contraste ajustável. - Acessibilidade para deficientes auditivos: Por se tratar de um produto exclusivamente de música erudita instrumental, não há uma forma de adequação para pessoas com surdez total. Para pessoas com perda auditiva parcial, as plataformas oferecem controle de volume. - Acessibilidade para pessoas com espectro autista, síndromes ou outras condições que gerem limitações de compreensão, assim como para pessoas que desconhecem a língua dos conteúdos: Considerando que o produto será exclusivamente digital em plataformas de streaming, não é possível prever uma ação específica para este público. O álbum será distribuído nas principais plataformas que permitem a audição completa das faixas sem necessidade de download. 3. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS 3.1 CONCERTOS DIDÁTICOS: - Acessibilidade física: Espaços com adequações prediais para atender pessoas com mobilidade reduzida. - Acessibilidade para deficientes visuais: A primeira fila da plateia será reservada para este público, a fim de proporcionar maior percepção da reverberação sonora. Esta ação será anunciada no início do concerto. - Acessibilidade para deficientes auditivos: Presença de intérprete de Libras. - Acessibilidade para pessoas com espectro autista, síndromes ou outras condições que gerem limitações de compreensão, assim como para pessoas que desconhecem a língua dos conteúdos: Presença de um profissional de apoio. A última fila será reservada para atender o público dentro do Transtorno do Espectro Autista (TEA). Esta ação será anunciada no início do concerto. 5.2 VÍDEO: A filmagem do concerto que será disponibilizado no canal do YouTube do proponente, contará com os seguintes recursos: - Acessibilidade física: O conteúdo estará disponível em ambiente virtual, considerado adequado para pessoas com mobilidade reduzida. - Acessibilidade para deficientes visuais: Recurso de audiodescrição. -Acessibilidade para deficientes auditivos: Legendas nos vídeos. - Acessibilidade para pessoas com espectro autista, síndromes ou outras condições que gerem limitações de compreensão, assim como para pessoas que desconhecem a língua dos conteúdos: A plataforma YouTube possui recursos de acessibilidade próprios que podem ser ativados pelo usuário. 5.3. EDIÇÃO DE PARTITURA - Acessibilidade física: A partitura será disponibilizada em formato digital, não impactando o deslocamento de pessoas com deficiência física. - Acessibilidade para deficientes visuais: O portal Musica Brasilis, onde as partituras estarão disponíveis para download, oferece recursos como alto contraste, aumento e diminuição de fonte, e fonte de orientação. - Acessibilidade para deficientes auditivos: O portal Musica Brasilis, onde as partituras estarão disponíveis para download, oferece o recurso VLibras. - Acessibilidade para pessoas com espectro autista, síndromes ou outras condições que gerem limitações de compreensão, assim como para pessoas que desconhecem a língua dos conteúdos: O portal Musica Brasilis, onde as partituras estarão disponíveis para download, oferece recursos como linha guia e marcador.

Todos os produtos gerados por este projeto serão ofertados de forma gratuita ao público-alvo que se destinam. Medidas do artigo 46 da IN 23/2025 que serão adotadas por este projeto: II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; Medidas do art. 47 da IN nº 23/2025 abaixo será adotada no projeto: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;

Myrna Herzog: direção artística e musical, maestrina, pesquisadora Myrna Herzog é conhecida internacionalmente por sua atuação na viola da gamba, direção musical e regência, bem como por seus artigos publicados em importantes periódicos internacionais (Early Music e Journal of the Galpin Society), e no maior dicionário sobre música em língua inglesa, o New Grove Dictionary of Music and Musicians. Carioca, Myrna foi a pioneira da viola da gamba no Brasil e a primeira gambista profissional brasileira. "Um dos motores do movimento de música antiga" (Jornal do Brasil) e "o maior nome da viola da gamba no Brasil" (O Estado de São Paulo), Myrna fundou o primeiro curso de viola da gamba no Brasil, na Pró-Arte do Rio e a primeira orquestra barroca brasileira, a Academia Antiqua Pro-Arte, que dirigiu de 1983 a 1992. Em 1992 transferiu-se para Israel, onde criou em 1998 o Ensemble PHOENIX de instrumentos antigos, que dirige até hoje. Como solista na viola da gamba, Myrna Herzog se apresentou em 25 países e participou da estreia israelense de Paixões de Bach com a Filarmônica de Israel. Como regente, dirigiu óperas e oratórios, ministrou oficinas no Brasil e na Royal Academy of Music de Londres. Gravou para inúmeros selos, como regente e como intérprete na viola da gamba, quinton, vielle, violoncelo barroco e moderno; uma parte de sua discografia está disponível no Spotify e plataformas digitais. Em agosto de 2024 Myrna retornou ao Brasil, onde criou uma ala nova, brasileira, do Ensemble PHOENIX, cuja primeira temporada aborda as Raízes Negras e Européias da música brasileira. Ensemble PHOENIX: - Orquestra/músicos O Ensemble PHOENIX de instrumentos antigos foi fundado em 1998 em Israel pela carioca Myrna Herzog, que tem sido desde então sua diretora musical e regente. Sempre com instrumentos de época (instrumentos diferentes para cada período), interpretando obras da Idade Média até o início do século XIX (música de câmera, oratórios, óperas etc), seu trabalho tem sido descrito pela imprensa como "magistral, notável, não-convencional, fascinante, emocionante, renovador, refinado, requintado, único, soberbo, expressivo, mágico, imaginativo, extraordinário, sensível, excepcional, impressionante, bem-humorado, desafiando qualquer classificação", etc. O conjunto foi responsável pela divulgação da música brasileira em Israel, assinando a estreia israelense de importantes obras de José Maurício Nunes Garcia, bem como o famoso Credo do Imperador Pedro I – sendo sua a única gravação mundial desta obra com instrumentos de época.O Ensemble gravou 13 CDs para vários selos (agora no Spotify e plataformas digitais) e filmou um grande número de vídeos para o YouTube. Marília Vargas - soprano Uma das mais ativas e respeitadas sopranos de sua geração, Marília Vargas divide seu tempo entre o ensino, a preparação vocal de coros e sua carreira de concertos, por cidades do Brasil, Europa e Ásia. Sua intensa atividade musical nas últimas temporadas, inclui recitais com diferentes orquestras, a Paixão Segundo São João na série da Cultura Artística na Sala São Paulo, os papéis titulo das óperas Alcina de Händel e La Serva Padrona de Pergolesi no Theatro São Pedro, as Vésperas de Monteverdi Theatro Municipal de São Paulo, e a Compadecida na estréia de Auto da Compadecida - a ópera de Tim Rescala e Rodrigo Toffolo com a Orquestra Ouro Preto em diversas cidades brasileiras. A convite do Itamaraty, Marília Vargas cantou “Minha Pátria”, canção chinesa em Mandarim, na ocasião da visita do presidente chinês ao Palácio da Alvorada. O vídeo da performance viralizou na China, obtendo milhões de visualizações e comentários. Estreou seu primeiro programa na Rádio Cultura FM, Mater Música - um panorama das mulheres compositoras através dos tempos. Professora de Canto Erudito e Barroco na Escola de Música do Estado de São Paulo Emesp - Tom Jobim e preparadora vocal do Coral Jovem do Estado, onde também atua como regente. É professora convidada da Academia e Coral Juvenil do Neoijbá, em Salvador. Livia Nestrovski - soprano Bacharel em Canto Popular pela UNICAMP e mestre em Musicologia pela UniRio, tem 5 discos lançados, dentre os quais "Nação" (2022), com Henrique Eisenmann, "Sarabanda" (2020), com Arthur Nestrovski, "DUO" (2012), com Fred Ferreira e "De Nada Mais a Algo Além" (2014), com Luiz Tatit e Arrigo Barnabé, que referiu-se a ela como sendo "tranquilamente uma das maiores vozes de sua geração”. Foi vencedora do Prêmio Profissionais da Música 2019 na categoria Cantora e 2021, com Fred Ferreira, na categoria Videoclip. Com Fred Ferreira apresentou-se em mais de 20 países de todos os continentes. Venceram o primeiro lugar na Gwangju Busking World Cup, competição musical internacional na Coreia. Como solista, se apresentou à frente de orquestras do Brasil e exterior (Jazz Sinfônica, Petrobras Sinfônica, Nelson Ayres Big Band, University of Illinois Concert Band). Em 2022, teve a peça para voz e orquestra “Cantos de Trabalho” escrita especialmente para ela pelo compositor português Luís Tinoco, estreada na UNESCO, em Paris, junto à Orquestra Filarmónica Portuguesa. Estreou em 2022 o espetáculo "Ramo de Delírios", em duo com o compositor Guinga, e "Nuvem Rósea, Chão de Estrelas", com Fred Ferreira. Paul Colmenares - tenor Professor e linguista multilíngue venezuelano, compositor de música de câmara e fusão erudita afro-latina. Bacharelando em Canto Lírico pela UNESPAR - EMBAP, sob orientação da soprano Josiane Dal Pozzo. Tradutor e discente na 40ª e 41ª Oficina de Música de Curitiba, participando das masterclasses das sopranos Monika Mauch (Alemanha) e Hélène Brunet (Canadá) na oficina de canto de música antiga. Produtor cultural com projetos contemplados pela FUNARTE e pela Fundação Cultural de Curitiba. Atuou como regente do Coral Negro de Curitiba, do Coletivo Djalo (Ouro Preto) e do Coral da Basílica Nossa Senhora do Carmo (Recife) no projeto Contratenor Barroco aos Estilos Atuais em Turnê Nacional 2025. Cíntia Pereira Produção & Cultura - produção executiva Atua no mercado de produção e administração cultural com foco na elaboração e execução de projetos culturais através das Leis de Incentivo Federal, Estaduais e Municipais, viabilização e produção de turnês nacionais, séries musicais, shows, espetáculos de dança, peças teatrais, concertos, produção de CDs e DVDs e livros.Desde 2015, é responsável pela direção de produção, coordenação geral de projetos e prestação de contas de todos os projetos culturais do Instituto Musica Brasilis (https://musicabrasilis.org.br), dirigido pela cravista e pesquisadora, Dra. Rosana Lanzelotte.Entre os patrocinadores dos projetos que já coordenou estão: BNDES, Caixa, Correios, Furnas, SESI/Firjan, Usiminas, Randon, Companhia Siderúrgica Nacional, Embaixada da França no Brasil / Consulado da França no Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura da cidade do Rio de Janeiro, Prefeitura da Vassouras, SESC, entre outros. ADRIANA RODRIGUES - coordenadora pedagógica Presidente do FLADEM (Internacional) Foro Latinoamericano de Educación Musical (20192023). Doutora em Música (UNIRIO), Mestre em Música e Educação (UNIRIO), graduada em Musicoterapia e licenciada em Música (Conservatório Brasileiro de Música Centro Universitário CBM CEU). Membro do Programa de Mestrado Profissional em Ensino das Práticas Musicais (PROEMUS) da UNIRIO. Coordenadora Pedagógica da Especialização em Educação Musical, parceria FLADEM/Fladem Brasil e CBM CEU. Professora dos cursos de Licenciatura em Música, e das Especializações em Regência Coral e Educação Musical do CBM CEU. Membro desde 2019 do Music Education Policy Group MEP, presidido pelo Arts Council England. Integra desde 2021 a equipe do Proyecto de investigación: “El arte como integrador de contenidos escolares: Uso de la TIC en el diseño de recursos didácticos para nível primario e inicial” del Instituto de Investigación de la Universidad Nacional de Villa María, Córdoba, Argentina. É membro permanente do Consejo Asesor de la Cátedra Libre de Pensamiento Pedagógico Musical Latinoamericano do Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina. Professora convidada do Departamento de Música da Pontifica Universidad Javeriana, Bogotá, Colômbia. Atualmente coordena o projeto de extensão "Cecilia Fernandez Conde: musicista, educadora e pesquisadora brasileira" no CBM CEU. http://lattes.cnpq.br/7141780381740652 short_tex

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.