O ADMIRAVEL SERTÃO DE ZÉ RAMALHO

O espetáculo é um tributo cênico à obra de Zé Ramalho, inspirado nas paisagens do sertão paraibano e no universo poético do artista. Não se trata de uma biografia, mas de uma criação original que percorre suas canções, símbolos e influências. A proposta circula por diversas cidades brasileiras, levando ao público uma experiência sensorial que celebra a força da música nordestina em diálogo com o contemporâneo. Mais do que reverenciar um ícone da música brasileira, esta criação propõe um reencontro com a força telúrica da cultura nordestina — em movimento, em diálogo, em cena.

A obra composta e gravada por Zé Ramalho em quatro décadas servirá de base para o espetáculo musical Zé Ramalho - TURNÊ. Com dramaturgia inspirada na produção musical do cantor, compositor e poeta nascido em Brejo da Cruz, em pleno sertão paraibano; a montagem, que terá música ao vivo, reunirá canções como: Chão de Giz, Frevo Mulher, Garoto de Aluguel, Admirável Gado Novo, entre outras.

Objetivos Gerais • Oferecer ao público uma experiência cênica de excelência, concebida por uma equipe artística e técnica de reconhecida trajetória no cenário teatral nacional, reafirmando o compromisso com a qualidade estética e a valorização das artes cênicas brasileiras. • Traduzir, por meio de uma linguagem teatral autoral e não biográfica, a vitalidade e atualidade da obra de Zé Ramalho, evidenciando suas raízes na literatura de cordel, nas influências do blues e do rock, bem como na riqueza melódica da música popular nordestina. • Estimular uma escuta crítica e sensível acerca das múltiplas camadas que compõem os arranjos musicais de Zé Ramalho, propondo novas leituras e interpretações que reforcem a sofisticação e o caráter experimental de suas composições. • Promover o diálogo intergeracional, tanto entre os artistas envolvidos no processo criativo quanto entre os diferentes públicos alcançados, ampliando o reconhecimento da relevância artística e cultural de Zé Ramalho como patrimônio da música brasileira. • Ampliar o alcance territorial e social do projeto, levando o espetáculo a diversas cidades brasileiras — inclusive em regiões com limitado acesso a bens culturais — assegurando a democratização da cultura e a inclusão de novos públicos no circuito artístico nacional. Objetivos específicos: - Realizar um total de 32 apresentações teatrais da peça, sendo: - Niterói - 6 apresentações - Rio de Janeiro - 12 apresentações - Campos - 2 apresentações - Macaé - 2 apresentações - Vitória - 2 apresentações - Brasília - 2 apresentações - Belo Horizonte - 2 apresentações - Porto Alegre - 2 apresentações - Recife - 2 apresentações CONTRAPARTIDA SOCIAL: PRODUTO - PALESTRA - Realizar um bate-papo em cada cidade de apresentação do espetáculo entre atores, equipe de criação e público, a respeito dos assuntos abordados na peça, através da parceria com Escolas da Rede Pública de Ensino, por meio da distribuição para alunos e professores, conforme disposto no Art. 49 da IN MinC nº 23/2025.

A presente proposta tem como propósito celebrar a trajetória singular e a força poética de um dos maiores expoentes da música brasileira: Zé Ramalho. Paraibano de Brejo da Cruz, Zé Ramalho é a síntese viva da riqueza cultural do Nordeste, um artista que mergulha nas raízes da literatura de cordel, sorve a intensidade do blues, reinventa o rock e encanta ao toque visceral do violão nordestino. Sua obra é, ao mesmo tempo, um espelho da alma sertaneja e um grito universal de humanidade. Zé Ramalho é uma entidade artística que atravessa gerações. Conhecido como o "Bob Dylan do Sertão", ele transcende rótulos ao conjugar, em sua estética, tradição e modernidade. Em sua obra, pulsa o coração do Brasil profundo — um Brasil mítico, mítico e místico, onde o sertão encontra a psicodelia, o xote abraça o rock, e o amor se alterna com o esotérico, a crítica social com a contemplação lírica. Influenciado pela Jovem Guarda de Roberto e Erasmo Carlos, mas igualmente ancorado nas sonoridades visionárias de Pink Floyd e Beatles, e nos ritmos autênticos de mestres como Jackson do Pandeiro e Luiz Gonzaga, Zé Ramalho é uma miscelânea poética de sons, palavras e símbolos. Ele rompe barreiras estilísticas sem negar suas raízes, reinventando-se a cada obra sem jamais abandonar o que já construiu — um verdadeiro alquimista da música brasileira. Sua arte se renova com o tempo, mas jamais se afasta do essencial: o discurso insurgente, a estética visionária, o orgulho nordestino. Desde os anos 1970, sua obra é marcada por uma profunda crítica social, expressa em canções como "Admirável Gado Novo" e "Garoto de Aluguel", onde o lirismo se transforma em voz política, e o regional se transmuta em universal. É nesse espírito que este projeto propõe sua realização amparado pela Lei Rouanet — a mais relevante e eficaz ferramenta de fomento à cultura no Brasil. A Lei permite não apenas viabilizar financeiramente empreendimentos culturais de grande importância, mas também os insere em uma política pública que democratiza o acesso à cultura e amplia o reconhecimento de nossos valores artísticos. A proposta alinha-se diretamente aos incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, ao: I _ Facilitar a todos o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III _ Apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais e seus criadores;V _ Salvaguardar os modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII _ Estimular a produção e a difusão de bens culturais de valor universal, formadores de conhecimento, cultura e memória coletiva.Ademais, a execução do projeto alcançará os objetivos expressos no Art. 3º da Lei, especialmente: IV-a _ Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, por meio da distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos artísticos e culturais.E se justifica ainda por seu alinhamento com a finalidade prevista no inciso II do mesmo artigo: e) _ Realização de espetáculos de artes cênicas.Este projeto não é apenas uma homenagem a Zé Ramalho; é uma celebração da pluralidade cultural brasileira. É a afirmação do Nordeste como centro irradiador de arte e pensamento. É a ponte entre o Brasil profundo e o mundo. Trata-se, portanto, de um ato de preservação da memória, de estímulo à criação e de valorização de um legado que é nosso — e que pertence também ao futuro.

O projeto não apresenta proposta museográfica ou de bem patrimonial. O projeto pretende realizar apresentações em espaços fechados. O espetáculo não prevê exposição temporária ou acervo. Declaramos que o espetáculo não adquirirá, para a sua realização, bens ou materiais permanentes. Declaramos que o proponente do projeto se responsabilizará pela autorização dos titulares dos direitos autorais conexos à imagem e às obras de terceiros.

O espetáculo tem duração de 70 min. A censura é livre. Ingressos normais: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia entrada) Promocionais: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia entrada)

O projeto se compromete a proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas e portadoras de deficiência, de acordo com as seguintes ações: Todos os teatros serão devidamente equipados com rampas de acesso e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia, assim como assistência pessoal, atendendo assim, as regras básicas afim de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas e portadoras de deficiência. Também ofereceremos um tradutor em linguagem em libras e audiodescrição do espetáculo em duas apresentações na cidade do Rio de Janeiro. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS nas cidades de Niteroi, Rio de Janeiro, Campos, Macaé, Vitória, Belo Horizonte, Brasília, Porto Alegre e Recife. Ao todo serão 9 cidades. ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO - Os teatros escolhidos para as apresentações do espetáculo deverão, necessariamente, ser equipados com rampas de acesso, e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia, atendendo, assim, ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”.detalhar quais serão as medidas adotadas. Item do orçamento: Locação de teatro ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Após gravação do espetáculo, disponibilizaremos um QRcode com fones de ouvido com a audiodescrição da peça, do cenário e figurinos para os deficientes visuais em todas as sessões, devidamente informadas no material de divulgação. Item orçamentário - Gravação e locação de equipamentos ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Ofereceremos um tradutor de linguagem em libras em todas as sessões do espetáculo, todas devidamente informadas no material de divulgação. Item orçamentário - Intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Assistência pessoal para conduzir o espectador até o seu local na plateia e reserva de lugares (com acompanhante) nos corredores, perto da saída de emergência em todas as sessões; atendimento preferencial, priorizando a entrada antecipada, evitando filas de espera e desconforto com aglomeração. Item orçamentário - Monitor PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os teatros serão devidamente equipados com rampas de acesso e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia e de seu acompanhante. Item do orçamento: Locação de teatro ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Também ofereceremos um tradutor de linguagem em libras nas palestras oferecidas na contrapartida social, devidamente informadas no material de divulgação. Item do orçamento: Intérpretes de libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Assistência pessoal para conduzir os participantes das palestras até o seu local na plateia. Item do orçamento: Monitores ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Por se tratar de palestras com apenas falas, não vimos a necessidade da audiodescrição, mas o palestrante mencionará como estará situado no palco. O monitor também conduzirá o espectador até seu local na plateia, assegurando a reserva de lugar no corredor, perto da saída de emergência; igualmente priorizando a entrada antecipada, evitando filas de espera e desconforto com aglomeração. Item do orçamento: Monitores Dessa forma, atenderemos as regras básicas dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146 de 6 de julho de 2015, art. 46 do Decreto nº 3.298 de 20 de dezembro de 1999 e do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, a fim de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas e portadoras de deficiência.

A fim de alcançar um público heterogêneo, advindo de diversas regiões da cidade, de variadas condições socioeconômicas e diferentes níveis educacionais, disponibilizaremos conforme plano de distribuição: Art. 46. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). V – 50% dos ingressos comercializados a valores de R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia entrada) E atendendo a IN MINC Nº 23 DE 05/02/2025: Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; Estaremos divulgando na Internet registros audiovisuais dos espetáculos com libras e audiodescrição.

O proponente exercerá as funções de coordenador geral e coordenador do projeto e será responsável pelas tomadas de decisões. Texto: Pedro Kosovski Direção: Marco André Nunes Direção musical: Plínio Profeta e Muato Direção de movimento: Caroline Monlleo Idealização e produção artística: Eduardo Barata Elenco: Adriana Lessa Ceiça Moreno Cesar Werneck Duda Barata Marcello Melo Muato Nizaj Tiago Herz Diego Zangado / Georgia Câmara Cenário: Marco André Nunes e Uirá Clemente Figurinos: Wanderley Gomes Iluminação: Dani Sanchez Desenho de som: Júnior Brasil Visagismo: Fernando Ocazione Assistente de direção: Diego Ávila Operador de luz: Ricardo Viana Operador de som: Marco Ribas Microfonista: André Beki Direção de palco: Rodrigo Ferreira e Juan Patrick Contrarregra: Luiz Galli Tostes Camareira: Nêga Programação visual: Felipe Braga Fotos: Cristina Granato e Priscila Prade Vídeos: Peterson Pessoa Assessoria de imprensa: Barata Comunicação e Dobbs Scarpa Direção de produção: Elaine Moreira Produção executiva: Tom Pires Coordenação Administrativa Financeira: Lilian Santiago Produção: Barata Produções Pedro Kosovski - autorPedro Kosovski ganhou em 2016, os principais prêmios do teatro brasileiro, com a peça “Caranguejo Overdrive”,entre eles estão: Aptr, Cesgranrio, Shell. Com o espetáculo “Guanabara” foi indicado a 5 prêmios Cesgranrio e 3Aptr.Antes de mergulhar no teatro, Pedro Kosovski cursou Psicologia, com direito até a mestrado. Filho do ator RicardoKosovski (de “Estilhaços”) e da diretora Cacá Mourthé (de “Pluft, O Fantasminha”), ele cresceu na sede d’OTablado, onde teve aulas, até se rebelar na adolescência e buscar um caminho diferente dos pais. A Psicologia, noentanto, nunca foi exercida. Voltou para o teatro, começou como ator na Aquela Cia. e, desde 2008, assina ostextos do grupo. Já escreveu “Lobo Nº1 – A Estepe” (2008), “Do Artista Quando Jovem” (2010), “Outside, umMusical Noir” (2011), que lhe rendeu as primeiras indicações a prêmios, “Cara de Cavalo” (2012), vencedor doPrêmio Questão de Crítica e indicado ao Shell, e “Edypop” (2014). Como dramaturgo, vem se realizando. Eletambém assina a adaptação do livro “Como Me Tornei Estúpido” (Teatro Sesc Ginástico, Centro), de Martin Page , euma parte de “Fatal” (Oi Futuro, Flamengo), a convite do diretor Guilherme Leme Garcia (de “RockAntygona”). Marco André Nunes - diretorEm 2016 ganhou com a peça “Caranguejo Overdrive” os principais prêmios na categoria “direção”, são eles: Aptr,Shell, Cesgranrio e Questão de Crítica. Com o espetáculo “Guanabara” foi indicado a 5 prêmios Cesgranrio e 3Aptr.Diretor de Teatro, iniciou sua carreira em 2004 com o espetáculo “O Despertar da Primavera” de Frank Wedekind .Fundou em 2005 Aquela Cia de Teatro onde desenvolve, ao lado de outros artistas, uma linguagem cênica própria.Das suas encenações mais recentes destacam-se: “Outside : um musical noir”(2011, 2 indicações ao Prêmio Shell ,5 ao APTR e 3 ao Questão de Crítica), “Cara de Cavalo” (2012, uma indicação ao Prêmio Shell e 4 ao PrêmioQuestão de Crítica) , “A Porta da Frente”(2013 , indicações ao Prêmio Shell e Cesgranrio) de Júlia Spadachini e“Edypop” (2014 , 3 indicações ao Prêmio Questão de Crítica e 2 ao Prêmio Cesgranrio), “Laio e Crísipo” e“Caranguejo Overdrive”(4 indicações ao Prêmio Shell, 6 ao Prêmio APTR , 4 ao Prêmio Cesgranrio e 5 ao PrêmioQuestão de Crítica). Em 2016 dirigiu “Laundromatic” para a segunda edição do Microteatro e “Mar de Ressaca”,um espetáculo de dança da Cia Impele. Em 2017, estreou “Guanabara Canibal” no CCBB/RJ. Produção e Assessoria de Imprensa: Eduardo BarataEduardo Barata, jornalista, produtor cultural, presidente da APTR RJ (Associação dos Produtores de Teatro do RJ),possuem mais de 300 espetáculos realizados como assessor de imprensa, seus últimos trabalhos foram: Os 39degraus (2010), Além do Arco Iris (2011), As Pontes de Madison (2010/2011), A História de Nós Dois (2011), Doidas eSantas (2011/2012), O Homem, A Besta e a Virtude (2011), Sem Pensar (2012), Subversões 21 (2011/ 2012),Crepúsculos (2012), A Garota do Biquine Vermelho (2011/ 2012), A Vingança do Espelho - História de Zezé Macedo(2011/ 2012/2013), Por Parte de Pai (2012), Eu Era Tudo Pra Ela e Ela me Deixou (2012), Jim Morrison (2013), NósSempre Teremos Paris (2013), Zé Trindade (2013) Cenografia e figurino: Clivia CohenÉ cenógrafa e ilustradora com grande experiência em trabalhos realizados para o teatro, TV e outros. Em 2003,ganha o prêmio Maria Clara Machado de melhor cenário com o espetáculo "Cosquinha". Em 2011 foi indicada aoprêmio Zilka Salaberry por melhor figurino para o espetáculo "O Patinho Feio". Na televisão, entre seus trabalhos,estão: "Criança Esperança"; "A Turma do Didi"; "Os Caras de Pau"; "A diarista". Para o teatro, cria a cenografia paraos seguintes espetáculos: "Gaiola das Loucas", "O Sítio do Pica Pau Amarelo", "Estúpido Cupido", "Galinha Pintadinha- O Musical", "Os Homens são de Marte... E é pra lá que eu vou", "História de Nós Dois", "Cócegas", dentre outros. Iluminador - PAULO DENIZOTLIGHT DESIGNER, CENÓGRAFO E DIREÇÃO DE ARTE.Trabalha há mais de 10 anos no mercado cultural brasileiro. Realizou centenas de trabalho nas áreas de teatro,show, exposições, vitrines, dança, feiras, eventos, desfiles, óperas e iluminação arquitetural.Trabalhou em parceria como criador com vários diretores e produtores do teatro brasileiros como João Falcão,Amir Haddad, Rubens Camelo, Lucio Mauro Filho, Zé Ricardo, Eduardo Barata, Marcelo Serrado, Marcos Camelo,Otávio Muller, Jacqueline Laurence, Fábio Ferreira, André Paes Leme, Claudio Baltar, Ieda Dantas, Leandro Muniz,José Possi Neto, Ivone Hoffmann, José Luis Rinaldi, Ancelmo Vasconcelos, Marcelo Pedreira, Marco André Nunes eSergio Módena.Com experiência em projetos internacionais, fez uma temporada na Inglaterra com a peça “Two roses for RichardIII” (uma adaptação de Ricardo III), contratado pela Royal Shakespeare Company, na sede da companhia emStratford Upon Avon e depois em Londres no tradicional Roud House.Vencedor do prêmio Pasqualino de a melhor iluminação em 2015 com o espetáculo “Acorda amor”.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$300.000,00 em 23/03/2026.