The Sound of Magic

The Sound os Magic consiste em 24 apresentações de um espetáculo que combina as mais variadas linguagens cênicas e experimentais com a execução ao vivo da trilha sonora por uma orquestra de 68 músicos, presença de atores-bailarinos e exibição do filme. O evento ocorrerá ao longo de 2 meses em uma capital do país, com apresentações de quinta a domingo, totalizando 6 apresentações semanais. O objetivo é atingir um público de 36 mil pessoas, proporcionando uma experiência cultural única que integradiversas linguagens.

Disney apresenta o espetáculo "Disney in Concert: The Sound of Magic" como uma celebração musical de seu legado cinematográfico. O show combina performances ao vivo de uma orquestra sinfônica com projeções em alta definição de cenas icônicas de filmes clássicos da Disney, proporcionando uma experiência imersiva que encanta todas as idades. Entre os filmes destacados estão "Frozen", "Alice no País das Maravilhas", "Cinderela", "A Bela e a Fera", "Aladdin", "Peter Pan", "O Rei Leão", "Encanto" e "Moana" .

Objetivo Geral: Fomentar a música clássica e as artes cênicas através de uma experiência imersiva que combina artes visuais e sonoras. Objetivos Específicos: Realizar 24 apresentações do espetáculo. -Atingir um público estimado de 36 mil espectadores.-Oferecer ingressos acessíveis, com política de democratização do acesso.-Estimular a formação de plateia para a música clássica, artes visuais e artes cênicas.-Disponibilizar recursos de acessibilidade para garantir inclusão de pessoas com deficiência.

A apresentação ao vivo da trilha sonora fortalece a valorização da música erudita e amplia seu acesso ao grande público. O projeto está alinhado aos princípios estabelecidos nos artigos 1º e 3º da Lei nº 8.313/91, que incentivam a difusão cultural e o acesso democrático a bens culturais. O projeto democratiza o acesso à cultura, promovendo uma experiência acessível e inclusiva, especialmente para famílias e crianças. Em consonância com o artigo 5º da Lei nº 8.313/91, a proposta fomenta ações culturais de interesse público e social, fortalecendo a participação de comunidades em situação de vulnerabilidade social e contribuindo para a formação de público para a música erudita e o audiovisual. Inovação: A fusão entre cinema e execução orquestral ao vivo oferece um diferencial artístico, cativando tanto admiradores de música clássica quanto novos públicos. Essa iniciativa reforça os princípios estabelecidos no artigo 1º,incisos I,II,III,VIII da Lei nº 8.313/91, ao promover a diversidade cultural e a valorização das expressões artísticas nacionais e internacionais. Esta iniciativa reforça os principios estabelecidos no artigo 3º, incisos: II-B,E. inciso: IV-a

Contrapartidas Sociais Será cumprido as exigências da IN nº 23/25, art 49, Inciso II alínea II II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e ofi cinas; ouIII - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional deIncentivo à Cultura.

Não se aplica

Serão cumpridas as exigências da IN 23/25 no tocante ao art. 42, incisos: II e III. O projeto garante a inclusão de pessoas com deficiência por meio de recursos como audiodescrição, legendagem descritiva e tradução em Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), em conformidade com o artigo 39 do Decreto nº 9.762/2019, que regulamenta a acessibilidade em projetos culturais financiados por incentivo público. Serão realizadas 10% das apresentações com acessibilidade.

Além disso, haverá uma política de ingressos acessíveis, incluindo distribuição gratuita para escolas públicas e instituições sociais, promovendo a equidade cultural e atendendo ao disposto no artigo 3º da Lei nº 8.313/91 e ao artigo 227 da Constituição Federal. Serão cumpridas as exigências da IN 23/25, art 46, no tocante dos devidos incisos: I,II,III,IV. Das medidas de ampliação de acesso: Cumprimento do art 47 inciso: I e V

Instituto São Paulo de Arte e Cultura - ISPAC (Proponente) A Diretoria Executiva do ISPAC (proponente) será responsável pela realização do objeto cultural conforme proposto e aprovado pela Secretaria Especial de Cultura. Para tanto e conforme a IN 01/2022 o proponente será remunerado nos itens relativos à administração do projeto. Produtora Executiva- Luanda Scandura Luanda Scandura é uma produtora com ampla experiência em projetos culturais realizados no Brasil e no exterior, consolidando-se como uma profissional de destaque em grandes equipes de produção, especialmente no universo do teatro musical e de eventos de grande porte. Entre seus trabalhos mais recentes, destacam-se a atuação na Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos Sauditas nos anos de 2022 e 2023 e sua contribuição como Diretora de Casting e Performers no Tomorrowland 2024, além de participações em shows e festivais renomados. Ao longo de sua trajetória, Luanda integrou a produção de renomadas montagens teatrais, incluindo Zorro (2019), Donna Summer (2020), Les Misérables (2017), 2 Filhos de Francisco (2017), Wicked (2016), Mudança de Hábito (2015), Antes Tarde do que Nunca (2015), Jesus Cristo Superstar (2014), O Rei Leão (2013/2014), Mamma Mia! (2011), A Família Addams (São Paulo e Rio de Janeiro, 2012), As Bruxas de Eastwick (2011) e Cats (São Paulo e Rio de Janeiro, 2010). Com uma sólida trajetória no campo da produção cultural, Luanda se destaca pela capacidade de liderar e integrar equipes multidisciplinares, contribuindo de forma significativa para projetos artísticos de alto impacto e relevância, tanto no cenário nacional quanto internacional. Produtor - Fábio Campos Fabio Campos é Produtor de teatro, audiovisual, shows e eventos onde se destaca por sua versatilidade. Produtor há 23 anos, nasceu e cresceu em São Paulo porém começou sua carreira no Rio de Janeiro onde morou por 21 anos, de volta a São Paulo em de 2017 até os dias atuais. Desde 2012 dedicado ao Teatro Musical executou mais de 20 espetáculos nos últimos 12 anos pelas maiores produtoras do ramo no país. Suas principais produções foram Elis, A Musical (Aventura Entretenimento - 2013), Chacrinha, O Musical (Aventura Entretenimento – 2014), Cazuza – Pro dia nascer feliz, o Musical (Chaim Entretenimento – 2015), Nuvem de Lágrimas, O Musical (Move Concerts 2016), A Noviça Rebelde (Atelier de Cultura – 2018), Annie, O musical (Atelier de Cultura – 2018), Zorro, Nasce uma Lenda (Atual produções 2019), Donna Summer Musical (Atual Produções 2020, 2021 e 2022), A Mentira com Miguel Falabella (Atual Produções 2022), O Pequeno Príncipe Príncipe (Rega Início 2022), Once, o musical (Rega Início 2023), Cantando com Disney Encanto (Rega Início 2023) e Kiss me Kate (Rega Início 2023). Além disso, destaca-se pela sua versatilidade profissional, atuando em projetos de diferentes segmentos artísticos dentro da Economia Criativa, seja em Moda, Artes Visuais, Design entre outros. Production Stage Manager - Rafael Reis Atua como Stage Manager desde 2014 onde trabalhou como Assistant Stage Manager para as cerimônias da Abertura e Encerramento da FIFA World Cup 2014 no Brasil, posteriormente como Deputy Stage Manager nas cerimônias olímpicas da Rio 2016. Desde então tem trabalhado no cenário dos musicais no Brasil com Cantando na Chuva (2017) e A Pequena Sereia da Disney (2018) como Stage Manager e a partir daí como Production Stage Manager em Sunset Boulevard (2019), Chicago (2022), A Pequena Sereia da Disney (2022), Homem com H (2023), Silvio Santos Vem Aí (2023), Uma Linda Mulher (2023), Cabaret (2024), Priscilla A Rainha do Deserto (2024), Ursinho Pooh - O Novo musical (2024), Meninas Malvadas (2025). Além de exercer a função como SM também Dirige Artisticamente eventos corporativos desde 2014 e forma novos Stage Managers através de cursos de formação. Em 2023 fundou a Stage Managers Associados. Mantém um estudo constante e sempre em contato com Stage Managers da Broadway com o objetivo de transformar o exercício desta função no Brasil exatamente como é nos grandes cenários internacionais. Diretor Musical e Maestro - Daniel Rocha É paulistano e bacharel em música com habilitação em Composição e Regência pela UNESP Fez Iniciação Científica com bolsa de fomento da FAPESP em Educação Musical Infantil Em suas montagens profissionais de teatro musical estão José e Seu Manto Technicolor, A Gaiola Das Loucas, Xanadu, Alô, Dolly!, As Mulheres De Grey Gardens, Cazuza - Pro Dia nascer Feliz, Nuvem de Lágrimas, Rent, Alice no pais do Iê iê iê, Rio + Brasil, Hebe - O Musical, O Homem De La Mancha, Annie, Billy Elliot, Escola Do Rock, Charlie e a Fantástica Fábrica De Chocolate, Homem com H, Kafka e a Boneca, Um Grande Encontro e Vital - O Musical dos Paralamas. Trabalhou com os diretores Iacov Hillel, Hugo Possolo, Débora Dubois, Tania Nardini, Miguel Falabella, Mariano Detry, João Fonseca, John Stefaniuk, Carla Candioto, Marília Toledo, Wolf Maya, Marllos Silva, Jarbas Homem de Melo e Pedro Brício. Sound Design - Tocko Michelazzo Com 23 anos de experiência em teatro musical, formado em Desenho de Sistemas e Fundamentos de Áudio e acústica, assinou o desenho de som de mais de trinta musicais. Dentre eles "Priscila A Rainha do Deserto", "Chicago", "A Família Adams", "Anastasia", "A Pequena Sereia", "Cabaret", "Donna Summer", "Chaplin". Foi local Sound Designer no Brasil nas franquias da Broadway "O Rei Leão" (2023) e "O Fantasma da Ópera" (2018). Em 2023 foi convidado para assinar o desenho de som da franquia da Disney "Anastasia" na Cidade do México. Ganhador do Prêmio Bibi Ferreira pelos desenho de Som de "My Fair Lady", "Cantando na Chuva" e "Lazarus" e foi indicado por "Sunset Boulevard", "Alegria Alegria", "Gabriela - Um Musical" e "Crazy For You". Esteve como chefe do departamento de som nas franquias musicais da Broadway "A Bela e a Fera", "Chicago", "O Fantasma da Ópera", "Cats", "Miss Saigon", "Mamma Mia!", entre outros. Gerente de Produção: Thiago Catelani Thiago Catelani é um produtor cultural, ator e diretor com ampla experiência no cenário artístico nacional. Com mais de 20 anos de atuação, seu trabalho abrange diversas vertentes culturais, incluindo teatro, música, cinema e eventos. Fundador da MCD Produções, Thiago consolidou sua carreira por meio da produção e gestão de mais de 300 projetos culturais em todas as linguagens artísticas, garantindo sua relevância e impacto no setor. Sua trajetória inclui a atuação como stage manager em espetáculos de renome, como "Priscilla, A Rainha do Deserto", "We Will Rock You", "Sunset Boulevard", "Annie - O Musical" e "Donna Summer", ”Chicago", , "Sunset Boulevard" e outros. Sua expertise técnica e operacional tem sido essencial para o sucesso desses espetáculos. Thiago também se destaca por sua atuação como coordenador de produção de projetos culturais incentivados por editais e leis de fomento, como ProAC ICMS, Lei Rouanet e Caixa Cultural. Entre suas realizações, estão iniciativas como "Cine Plural", "Cine na Praça", "Mostra de Cinema de Futebol" e "Centro Cultural Construindo Sonhos", além de sua participação em turnês e projetos internacionais. Com forte envolvimento na valorização das manifestações culturais populares, Thiago tem um histórico de colaboração com grupos de Capoeira e ações voltadas à preservação das culturas imateriais, como o Samba, Maculelê e a Puxada de Rede. Sua atuação se estende ainda à produção executiva de espetáculos da Orquestra Filarmônica Infantojuvenil de São Paulo e à circulação de projetos teatrais pelo Edital do Sesi. Com um olhar estratégico e inovador, Thiago Catelani segue ampliando suas contribuições para o setor cultural, fortalecendo a economia criativa e promovendo a democratização do acesso à arte e cultura no Brasil. Atualmente é Gerente de Produção na Quest Consultoria, agência de cultura que nos últimos anos realizou em torno de 550 projetos culturais.

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.