Memória

O espetáculo "Memória" convida o público a acompanhar histórias de pessoas que deixaram suas casas e afetos para buscar um novo começo. Com linguagem acessível e contemporânea, a montagem mergulha em emoções como ruptura, esperança e reconstrução. Utilizando música, poesia e humor, constrói uma experiência sensível e potente que devolve ao público um olhar humanizado sobre os deslocamentos humanos — sejameles geográficos, emocionais ou simbólicos

Inspirado em histórias reais de migrantes, o espetáculo musical “Memória” mistura música, poesia e teatro para retratar deslocamentos, afetos e reconstruções. Através de uma linguagem sensível e contemporânea, convida o público a refletir sobre pertencimento, identidade e empatia

Objetivo Geral:Montar e realizar temporada do espetáculo musical "Memória" em temporadas nas cidades de São Paulo (3 meses), Rio de Janeiro (2 meses), promovendo acesso à cultura, diversidade, inclusão e formação de público. Objetivos Específicos: - Realizar 32 apresentações na cidade do Rio de Janeiro;- Realizar 48 apresentações na cidade de São Paulo;- Valorizar e visibilizar narrativas de migrantes e deslocados.- Promover empatia e diálogo sobre identidade, pertencimento e reconstrução.- Realizar ações formativas como debates, oficinas e rodas de conversa.

O Brasil vive um contexto de deslocamentos internos e externos crescentes. O espetáculo "Memória" traduz essas vivências em uma obra artística que, além de entreter, emociona e educa. A peça toca em temas urgentes como xenofobia, preconceito, identidade e reconstrução. Isso ressoa especialmente em públicos jovens e adultos que buscam sentido nas transformações sociais. O projeto também responde aos princípios constitucionais da dignidade da pessoa humana, diversidade cultural e acesso aos bens culturais: - A obra valoriza a memória coletiva e individual dos migrantes.- Estimula a empatia por meio da arte, num país marcado por desigualdades e fluxos migratórios históricos.- Contribui para o fortalecimento da cidadania cultural e do direito à memória. Por fim, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso as fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IX _ priorizar o produto cultural originário do País.Dentre as finalidades elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91, podemos destacar:II - fomento a produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas,de música e de folclore;

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Montagem do espetáculo- 48 sessões em São Paulo- 32 sessões no Rio de Janeiro CONTRAPARTIDA SOCIAL - "O teatro no cotidiano: como a arte cênica pode transformar nossa vida” -50 alunos e professores de escolas públicas do Rio de Janeiro;-50 alunos e professores de escolas públicas de São Paulo. Duração: 1h30 Público Alvo:Estudantes de ensino méido e professores de escolas públicas CONTRAPARTIDA SOCIAL - "Teatro para todos: como ampliar o acesso às artes cênicas” -250 alunos e professores de escolas públicas do Rio de Janeiro;-250 alunos e professores de escolas públicas de São Paulo. Duração: 1h30 Público-alvo:Estudantes do ensino fundamental II e médio e professores de escolas públicas

1. Acessibilidade Física e Arquitetônica 1.1) Realização das temporadas e ações educativas em espaços culturais com acessibilidade garantida (rampas, banheiros adaptados, poltronas reservadas). 1.2) Mapeamento e confirmação técnica prévia de cada teatro ou espaço da circulação com relação à acessibilidade arquitetônica. 1.3) Sinalização visual e tátil, quando disponível nos locais. 2. Acessibilidade Comunicacional 2.1) Intérprete de LIBRAS em, no mínimo, 50% das sessões do espetáculo e 100% das ações formativas (palestras, oficinas, rodas de conversa). 2.2) Audiodescrição ao vivo em sessões específicas previamente divulgadas. 2.3) Produção de programa em braile e fonte ampliada para sessões acessíveis. 3. Acessibilidade nas Ações Educativas 3.1) Participação de pessoas com deficiência nas palestras e oficinas (formato inclusivo e com recursos de acessibilidade). 4. Acessibilidade Digital 4.1) Vídeos com legenda e LIBRAS; 4.2) Design responsivo para leitores de tela; 4.3) Informações claras sobre sessões acessíveis, com datas e recursos disponíveis. Compromissos adicionais O projeto adota o princípio da acessibilidade como diretriz transversal, garantindo não apenas o acesso físico, mas a plena fruição artística e cultural por todos os públicos. Toda a equipe será orientada sobre atendimento inclusivo, com produção capacitada para acolher o público com deficiência de forma respeitosa e informada.

Em cumprimento ao Art. 47 da IN MinC 23/2025, iremos adotar a seguinte medida: VI - Realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; A ação a ser adotada será uma palestra com o tema: “O teatro no cotidiano: como a arte cênica pode transformar nossa vida”. Descrição: A palestra tem como objetivo aproximar o público das artes cênicas, destacando como as narrativas teatrais se conectam com as vivências cotidianas. Com uma abordagem acessível e inspiradora, o encontro propõe reflexões sobre identidade, empatia, escuta e transformação pessoal a partir do teatro. A atividade será conduzida por integrantes da equipe criativa do espetáculo “Memória” e convidados(as) com experiência em mediação cultural e educação. Conteúdo programático: a) O teatro como espelho social: o palco como reflexo do mundo.b) A força da narrativa: como histórias cênicas ecoam no nosso dia a dia.c) Afeto, escuta e presença: lições do teatro para a vida pessoal e profissional.d) Como a arte ajuda a elaborar dores, celebrar afetos e construir pertencimento.e) Bate-papo aberto com o público: relatos, trocas e inspirações. Público-alvo: 100 alunos de instituições públicas de ensino. Duração: 1h30 Formato: Presencial, gratuito, com intérprete de LIBRAS e material complementar digital. Resultados esperados: a) Ampliar o repertório cultural do público sobre teatro e suas interfaces com a vida cotidiana.b) Estimular a valorização da escuta, da expressão e do convívio comunitário por meio da arte.c) Fomentar a formação de plateias mais críticas e sensíveis. Registro e Avaliação: A ação será registrada em foto e vídeo. Em cumprimento ao Inciso II, do Art. 49 da IN MinC 23/2025, iremos ofertar a alunos e professores de instituições públicas de ensino palestra cujo tema será “Teatro para todos: como ampliar o acesso às artes cênicas”. Descrição: Esta palestra será ofertada a estudantes e professores de escolas públicas das cidades por onde o espetáculo “Memória” circulará. Com uma linguagem acessível e envolvente, o encontro busca despertar o interesse pelas artes cênicas e discutir caminhos para sua democratização. A proposta é estimular a participação crítica e ativa da comunidade escolar na cena cultural local, reforçando o direito à fruição artística como parte da cidadania. Eixos temáticos: a) O que é teatro? Múltiplas formas e linguagens.b) Por que o teatro importa? Cultura como direito.c) Barreiras de acesso: geográficas, econômicas, simbólicas.d) Experiências e estratégias de inclusão cultural.e) Como criar ou apoiar ações de teatro na escola e na comunidade.f) Diálogo com o espetáculo “Memória”: temas e processos criativos. Público-alvo: Estudantes do ensino fundamental II e médio e professores de escolas públicas. Duração: 1h30 Formato: Presencial, gratuito, com intérprete de LIBRAS e material de apoio (físico ou digital). Metodologia: Exposição dialogada, uso de trechos audiovisuais do espetáculo, mediação cultural e partilha de experiências. Professores poderão receber material complementar com sugestões para continuidade do tema em sala de aula. Resultados esperados: a) Sensibilizar jovens e educadores para o valor transformador das artes cênicas.b) Incentivar a frequência em espetáculos e atividades culturais.c) Fortalecer o vínculo entre arte e educação pública.d) Promover a formação de novos públicos e o engajamento de escolas com a produção cultural de sua região.

Bruno Barros - Direção Geral Jornalista de formação e produtor com forte atuação no teatro nacional e internacional. Diretor geral do projeto CENA, responsável por levar grandes produções ao Ceará. Atuou na produção de espetáculos como Gonzagão – A Lenda, Ópera do Malandro, Plínio, Balada de Um Palhaço, e A Dama de Negro. Fez intercâmbio cultural com Angola, levando espetáculos brasileiros para o país. Foi coordenador de planejamento da Sarau Agência de Cultura Brasileira, tendo participado da realização de musicais como ELZA, Suassuna – O Auto do Reino do Sol, Gota D’Água (a seco) e A Hora da Estrela. João Falcão - Autor e Diretor Caçula de treze irmãos, João Falcão cresceu na Usina Tiúma, na Zona da Mata Pernambucana. Estreou como diretor, escritor e compositor com o musical Muito Pelo Contrário (1981), dando início a uma carreira que desafiaria a solenidade do teatro tradicional. Entre seus trabalhos marcantes estão A Máquina, A Dona da História, Uma Noite na Lua, Cambaio, Gonzagão – A Lenda, Ópera do Malandro, Gabriela – Um Musical de Jorge Amado e Clandestinos. É ganhador dos prêmios Shell, Sharp, Bibi Ferreira e APCA. Também teve papel relevante na TV e no cinema, assinando adaptações, roteiros e trilhas. Suas obras foram traduzidas para o inglês, francês, espanhol, alemão e hebraico. Demais integrantes da ficha técnica serão contratados após a captação dos recursos. Remuneração prevista para o proponente: - Coordenação Administrativo-Financeira - Coordenador do Projeto- Direção Geral - Remuneração para captação de recursos

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.