O Avarento

Concepção, montagem e apresentações em diversas cidades brasileiras da peça teatral "O Avarento".

Pão Duro, Sovina, Mesquinho, Avarento são sinônimos de uma pessoa com dificuldade em partilhar; aquele que tendo muito não se desfaz de nada para ajudar ou dividir com outro alguém. Este é o mote de Molière, que muito nos aponta no século XVII sobre os caminhos que percorremos hoje.No Aspecto Coletivo, esta incapacidade para partilhar ou dividir, nos revela não só sobre os indivíduos, mas também sobre um sistema inteiro e complexo no qual esta aptidão as avessas se torna “a regra”.(...O Possuidor do dinheiro carrega seu poder social no bolso.)A encenação irá procurar discutir na linguagem, os limites e contornos daquele que é dominado pela “paixão” dos ganhos, também os dominados pelo cálculo frio e gélido de Lucro e do Poder compulsivo. Mas sem deixar de fora desta discussão a representação dos que se encontram do outro lado desta moeda : as pessoas e a ideia de identidade cultural e seus valores. Na perspectiva da Cena e das ideias de representação de Linguagem Cênica, não só os signos Clássicos de Molière e seu tempo serão explorados e representados, porém, unidos e justapostos à novos eixos da contemporaneidade cultural em curso no Brasil : a Dança, artes plásticas e o Grafite, a Música, o funk e o rap, a Moda e o conceito de farsa do Carnaval. Todos estes elementos estarão face a face com a chamada Erudição dos valores de Linguagens de Mòliere do Século XVI. O que é luxo, o que é lixo em 2025? Quais são nossos valores?

Objetivos gerais- Fomentar o interesse do público pela linguagem teatral a partir do texto de Moliére;- Apresentar ao público um espetáculo de qualidade que conta com um a equipe de excelência para o teatro brasileiro;- Contribuir com o processo de formação de plateia, por meio da democratização do acesso ao espetáculo e cumprimento de contrapartida social por meio de ações sociais em parceria com Instituições não Governamentais, Escolas de Teatro e Escolas da Rede Pública de Ensino;- Democratizar e difundir uma obra teatral de excelência artística para o público brasileiro;- Promover, por meio das ações de contrapartida, o interesse e o conhecimento de jovens da rede pública de ensino sobre a linguagem teatral e sua esfera de produção.Objetivos específicosTradução, montagem e apresentação do espetáculo "O Avarento". Prevê-se a realização de 24 apresentações nas cidades de São Paulo, 12 na cidade do Rio de Janeiro e 24 nas cidades de Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Campinas, Ribeirão Preto, Belo Horizonte, João Pessoa, Maceió, Fortaleza, Recife, Natal, Belém do Pará (duas apresentações por localidade). Total de 60 apresentações para até 500 espectadores cada uma, totalizando até 30.000 beneficiários. Serão realizados até cinco (05) ensaios abertos, na cidade de São Paulo, para membros da rede pública de ensino, de forma a contemplar os 500 beneficiários previstos pela Normativa.

Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira.Para tanto, será alcançado o seguinte objetivo, previsto pelo Art. 3º da referida norma:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.A Lei Federal de Incentivo à Cultura viabilizará a difusão da linguagem teatral a partir de produção integralmente brasileira. Assim, além de democratizar e promover ao público em geral o acesso ao teatro de Moliére, fomenta os processos criativos e profissionais de artistas nacionais.

ACESSIBILIDADE Acessibilidade física: comprometemo-nos a selecionar teatros que tenham estrutura acessível para todos os públicos, especialmente aqueles com mobilidade reduzida e/ou necessidades específicas. Assim, selecionaremos localidades com rampa de acesso e corrimões, assentos preferenciais e banheiros PNE; Acessibilidade de conteúdo: haverá intérprete de libras responsável por fazer a tradução simultânea da peça em 10% das sessões. Tais medidas estarão previstas no material de divulgação. Haverá disponível em braile na bilheteria o programa da peça, para o público cego.

Realizaremos, enquanto medida de democratização de acesso, dois bate-papos entre elenco, direção e público após o encerramento de duas sessões na temporada em São Paulo, a fim de debater a peça e elucidar os processos de montagem com a plateia presente (público em geral). Assim, atenderemos ao seguinte inciso previsto pelo Art. 47 da IN 23/2025: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas.

Coordenador do projeto e Ator protagonista: Cássio Scapin Realizou ao longo da carreira mais de 40 espetáculos. Ator, formado pela EAD – USP, o paulista Cássio Scapin ficou conhecido das crianças como Nino, do Castelo Rá-Tim-Bum, da TV Cultura. Já trabalhou em espetáculos no Brasil e na Itália, tendo trabalhado com os diretores Francesco Zigrino/ Itália, Ulisses Cruz, Naum Alves de Souza, Yacov Hillel, Mira Haar e Elias Andreatto, Jô Soares, Marília Pêra entre outros. (...). Diretor de Produção: Rodrigo VelloniProdutor, diretor, ator e arte-educador, fundou a Velloni Produções Artísticas em 1999. Produções: “O Bem Amado” - de Dias Gomes, direção Ricardo Grasson - 2022; “Anjo de Pedra” - de Tennessee Williams, direção Nelson Baskerville - 2022; “Teatro Para Quem Não Gosta” - de Marcelo Médici e Ricardo Rathsam - 2019; “As Cangaceiras Guerreiras do Sertão” - de Newton Moreno, direção Sergio Módena - 2019; “Só de Amor” - de Mariana Santos, direção e produção Rodrigo Velloni - 2019; “A Noite de 16 de Janeiro” - de Ayn Rand, tradução, direção e interpretação Jô Soares - 2018; “Admirável Nino Novo” - monólogo de Cassio Scapin - 2017; “Tróilo e Créssida” - de William Shakespeare, tradução e direção Jô Soares - 2016; “Histeria” - de Terry Johnson, tradução e direção Jô Soares - 2016; “Acorda Pra Cuspir” - de Eric Bogosian, direção Daniel Herz, monólogo com Marcos Veras - 2016; “Pergunte ao Tempo” - de Otavio Martins - 2015; “A Comédia das Maldades” - direção Victor Garcia Peralta - 2015; “Falando a Veras” - texto, direção e atuação Marcos Veras, supervisão Fábio Porchat - 2014; “Atreva-se!” - direção Jô Soares - 2012; “Píramo e Tisbe” - de Vladimir Capella - 2011; “O Meu Amigo Pintor” - de Lygia Bojunga, direção Vladimir Capella - 2010; “O Colecionador de Crepúsculos”, de Vladimir Capella - 2009 (...). Direção de Arte e Cenografia: Chris AiznerAtuando no Cenário Lírico e Teatral da cidade de São Paulo como Cenógrafo e Figurinista, realizou trabalhos ao lado de Diretores como JÔ Soares, Antonio Araújo, Gianni Ratto, Cacá Carvalho, Antunes Filho, Leonardo Moreira, José Possi Neto, Clara Carvalho, Denise Weinberg, Kiko Marques, Antonio Nóbrega, Daniel Filho, Cassio Scapin, Maria Thaís, Newton Moreno, Odilon Wagner, Marco Antonio Pamio, Alonso Barros, Nelson Baskerville, Roberto Lage, Sergio Mamberti Victor Garcia Peralta, entre outros. Na Cena Lírica, participou do Festival Amazonas de Ópera criando os Cenários e Figurinos para a Ópera LADY MACBETH OF MITZENSK, e no ano seguinte a estreia Mundial de ÇA-IRA, junto ao fundador da Banda Pink Floyd, Roger Waters. Dentre outras Produções Líricas estão THE FALL OF HOUSE OF USHER para o Festival de Inverno de Campos de Jordão, A VOZ HUMANA, O TELEFONE e CARMEN para o Theatro São Pedro/SP, LA BOHÈME para o Teatro Pedro II em Ribeirão Preto, e A HISTÓRIA DO SOLDADO pelo qual recebeu o Prêmio APCA pelos figurinos. Em 2012 ORFEU E EURÍDICE que inaugurou a Praça das Artes de São Paulo em Produção do Theatro Municipal de São Paulo sob direção de Antônio Araújo do Teatro da Vertigem, assinando os Figurinos. Em 2014 assina os Cenários da Ópera MEFISTÓFELE, para o Festival de Ópera do Theatro da Paz em Belém do Pará. Em 2018 assina o cenário para Estação Villa Lobos no Theatro Municipal de São Paulo e em 2022 Actéon, no projeto Ópera fora da Caixa. Contemplado pela Crítica a Indicações e Premiações de Cenografia e Figurino, dentre eles os Prêmios APCA, SHELL E FEMSA, BIBI FERREIRA, Aplauso Brasil, tem em sua carreira artística mais de uma centena de Espetáculos em Linguagem Teatral, Musical e Ópera, assinando Cenários e Figurinose Direção de Arte. Preparação de Atores: Denise WeinbergDenise Weinberg é uma renomada atriz e diretora brasileira, nascida em 21 de dezembro de 1946, em São Paulo. Com uma carreira que abrange teatro, televisão e cinema, formou-se em artes cênicas e começou sua trajetória no teatro, onde se destacou em várias produções, entre 1979 e 1998, como Apenas um Conto de Fadas, O Anel e a Rosa, Trágico Acidente que Destronou Tereza, A Megera Domada, Vestido de Noiva, Ivanov, entre outras. Também participou de importantes telenovelas e produções cinematográficas, como Alice, Dalva e Herivelto: Uma Canção de Amor, Maysa: Quando Fala O Coração, Amor Eterno Amor, Éramos Seis, Todas as Flores, consolidando sua imagem como uma das atrizes mais respeitadas do Brasil, recebendo diversos prêmios de Melhor Atriz ao longo dos anos de carreira (Grande Otelo, Prêmio Shell, Prêmios Mambembe, Troféu Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), Prêmios Molière, Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, dentre outros). Além de atuar, ela também se dedica à direção e ao ensino de artes dramáticas, contribuindo para a formação de novas gerações de atores.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.