RituAto - Vozes dos Rios

O projeto RituAto - Vozes dos Rios, propõe a criação de um espetáculo teatral que investiga a história e a condição dos rios tamponados da cidade de São Paulo, estabelecendo um paralelo com a história e as emoções dos seus habitantes. Através de uma linguagem cênica ritualístico-teatral, o projeto busca dar voz a essas águas silenciadas e às emoções reprimidas, promovendo a reflexão e novas formas de conexão com a natureza. A proposta engloba apresentações teatrais, oficinas de criação, rodas de conversa e ações educativas.

O projeto RituAto - Vozes dos Rios, apresenta um espetáculo teatral que conecta a história dos rios de São Paulo com as emoções humanas, utilizando uma linguagem cênica ritualística. Além do espetáculo, oferece oficinas de criação corporal inspiradas em Contato Improvisação e rodas de conversa para aprofundar a temática das apresentações.

Objetivo Geral Proporcionar a reflexão sobre a relação entre os rios tamponados de São Paulo e as emoções humanas através da criação e apresentação de um espetáculo teatral inovador, fruto de uma pesquisa sensível e corporal, buscando trazer à tona novas possibilidades de conexão com a natureza e com nós mesmos. Objetivos Específicos Companhia Teatral /Circense- Manutenção de Corpos Estáveis Desenvolver e realizar uma temporada de 16 apresentações da peça teatral RituAto - Vozes dos Rios, em espaços culturais da periferia de São Paulo. Incentivar a participação de 5 artistas periféricos em apresentações e oficinas. Alcance estimado de 800 pessoas Curso / Oficina / Capacitação Ministrar 5 oficinas de criação teatral e expressão corporal no Quintal Ancestral, envolvendo e a comunidade. Organizar 2 encontros e rodas de conversa abertas ao público, com discusão sobre teatro. Realizar 2 sessões especiais da peça para escolas públicas da região, sobre a história dos rios soterrados e a preservação ambiental. Alcance estimado em 650 pessoas Totalizando alcance de 1450 pessoas.

A Lei Rouanet é essencial para financiar RituAto - Vozes dos Rios, devido à sua abrangência como, espetáculo, oficinas e debates, que exige investimento. O incentivo fiscal viabiliza a remuneração da equipe, a produção, a acessibilidade e a gratuidade das atividades, democratizando o acesso à cultura. Além disso, atrai patrocinadores e chancela a relevância cultural do projeto, permitindo que sua visão artística e seus objetivos de reflexão socioambiental sejam concretizados em benefício da comunidade de São Paulo. Se enquadra na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet) Art. 1º, Inciso I: Estimular a produção e difusão de bens culturais, no caso, um espetáculo teatral inédito que aborda uma temática relevante para a identidade e a história da cidade de São Paulo. Art. 1º, Inciso II: Preservar e divulgar o patrimônio cultural material e imaterial, ao trazer à cena a história muitas vezes esquecida dos rios da cidade, conectando-a com as vivências e memórias da população. Art. 1º, Inciso VI: Fomentar a produção cultural e artística local e regional, ao envolver artistas periféricos e realizar atividades em espaços da periferia de São Paulo. Alcança os seguintes objetivos do Art. 3º da referida Lei: Inciso I: Promover o acesso da população aos bens culturais, através de apresentações teatrais gratuitas. Inciso II: Apoiar a formação de artistas e técnicos, através das oficinas de criação teatral e expressão corporal oferecidas à comunidade e da participação de artistas periféricos. Inciso V: Incentivar a criatividade e o desenvolvimento de novas formas de expressão artística, com a proposta inovadora do "RituAto" como linguagem cênica. Inciso VI: Valorizar os artistas e produtores culturais, proporcionando condições para o desenvolvimento de seus trabalhos e o reconhecimento de suas contribuições. A Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para viabilizar este projeto, que busca não apenas produzir um espetáculo teatral de qualidade, mas também promover a reflexão, o acesso à cultura e o engajamento da comunidade com a história e o meio ambiente da cidade de São Paulo.

Relevância da Temática para o Contexto Urbano: A questão dos rios tamponados em São Paulo é um tema de crescente relevância diante dos desafios ambientais, das discussões sobre a infraestrutura urbana e da busca por ressignificação da relação entre a cidade e a natureza. O projeto busca trazer essa temática para o centro do debate cultural, utilizando a linguagem artística para sensibilizar o público e estimular a reflexão sobre a história oculta da cidade e suas implicações no presente. Potencial de Engajamento Comunitário: A escolha da periferia como principal local de realização das atividades e a oferta de oficinas e rodas de conversa gratuitas demonstram um forte compromisso com o engajamento da comunidade local. Acreditamos que o projeto tem o potencial de criar laços significativos com os moradores, artistas e organizações dos territórios envolvidos, fomentando o acesso à cultura e o fortalecimento do tecido social. Sustentabilidade do Espaço Quintal Ancestral: A utilização do Quintal Ancestral como um o principal local de ensaio e realização de oficinas não apenas confere uma identidade única ao projeto, mas também contribui para a sustentabilidade e a visibilidade desse importante espaço cultural comunitário. O projeto auxiliará na manutenção do local durante o período de atividades, fortalecendo sua capacidade de continuar oferecendo ações culturais para a comunidade a longo prazo. Parceria com Artistas Periféricos: O projeto prevê a participação ativa de 5 artistas convidados. Essa iniciativa visa fomentar a produção artística local, oferecer oportunidades de desenvolvimento profissional e valorizar a diversidade cultural presente nas periferias de São Paulo. Potencial Educativo para Escolas Públicas: As duas sessões especiais para escolas públicas, sobre a história dos rios soterrados, demonstram o potencial educativo do projeto para as novas gerações, conectando a experiência artística com o aprendizado sobre a história e o meio ambiente da cidade. Interdisciplinaridade da Abordagem Artística: A fusão de diferentes linguagens artísticas como o teatro, a dança e a música, aliada à pesquisa corporal e à exploração da memória e da ancestralidade, confere ao projeto uma abordagem interdisciplinar rica e inovadora, capaz de alcançar diferentes sensibilidades e públicos. Acreditamos que estas informações complementares reforçam a relevância, o impacto potencial e a singularidade da proposta RituAto - Vozes dos Rios, demonstrando seu alinhamento com os objetivos de promoção cultural, engajamento comunitário e valorização da memória e do patrimônio da cidade de São Paulo.

1. Espetáculo Teatral RituAto - Vozes dos Rios Duração Estimada: 60 a 75 minutos por apresentação. Linguagem Cênica: "RituAto” - uma fusão de práticas corporais (Contato Improvisação) e elementos ritualísticos teatrais, buscando a interação com o público e a coletivização da cena. Número de Apresentações: 16 apresentações públicas e 2 sessões especiais para escolas. Elenco: 5 atores/performers. Equipe Técnica: Direção de encenação, dramaturgia/dramaturgismo, preparador corporal, iluminador, trilha sonora/sonoplasta. Cenário: Minimalista e flexível, priorizando a expressividade dos corpos e a relação com o espaço do Quintal Ancestral. Serão utilizados poucos elementos cênicos, com foco em materiais que remetam à água, à terra e à memória ancestral, com potencial para transformação e ressignificação ao longo da narrativa. Figurino: Conceitual e funcional, que permita a liberdade de movimento dos performers e dialogue com a temática do rio, da cidade e da ancestralidade. A paleta de cores poderá remeter aos tons da natureza, do urbano e dos elementos rituais. Iluminação: Elemento fundamental na construção da atmosfera e na condução da narrativa, explorando contrastes, texturas e cores para evocar as diferentes camadas da história dos rios, das emoções e das memórias do Quintal Ancestral. Sonoplastia/Trilha Sonora: Original e imersiva, ando sons da natureza (água, vento, elementos orgânicos do Quintal), ruídos urbanos e composições musicais que dialoguem com a ancestralidade, a resistência e a expressividade corporal. Projeto de Acessibilidade: Interpretação em Libras e audiodescrição em todas as apresentações. Classificação Indicativa Etária: Livre 2. Oficinas de Criação Teatral e Expressão Corporal (5 edições) Duração Estimada por Oficina: 3 horas por edição. Conteúdo: Introdução à temática dos rios tamponados de São Paulo, a história do Quintal Ancestral como espaço de memória e sua relação com as emoções. Exploração das práticas corporais de Contato Improvisação, ferramentas de investigação e expressão das narrativas do corpo e do território. Exercícios de escuta sensível, consciência corporal e presença cênica, conectando as vivências individuais com a história coletiva do Quintal e da cidade. Improvisações e jogos teatrais que estimulem a criação coletiva e a tradução da temática em movimento e cena, utilizando o espaço do Quintal como inspiração. Reflexão sobre o processo criativo e as conexões estabelecidas entre corpo, memória e território. Material: Sala ampla com piso adequado para movimento, equipamentos de som para reprodução musical. Materiais complementares (tecidos, objetos simbólicos do Quintal) poderão ser utilizados. Projeto Pedagógico: Objetivos: Despertar a consciência corporal e expressiva dos participantes; oferecer ferramentas básicas de criação teatral a partir do movimento e da memória do corpo e do espaço; estimular a reflexão sobre a temática do projeto e a história do Quintal de forma vivencial; promover a troca de experiências e a criação coletiva, valorizando as narrativas individuais e coletivas ligadas ao território. Metodologia: Aulas práticas com exercícios guiados, improvisações individuais e em grupo, dinâmicas de interação e momentos de discussão e compartilhamento, utilizando o Quintal como um laboratório vivo. Facilitadores: Artistas do projeto com experiência nas linguagens abordadas e familiaridade com a história e a energia do Quintal Ancestral. 3. Encontros e Rodas de Conversa Vozes dos Rios (2 edições) Duração Estimada por Encontro: 2 horas por edição. Formato: Aberto ao público de forma gratuita. Participantes: Artistas do projeto, membros da Cia do Piolho. Conteúdo: Promover o diálogo e a troca de conhecimentos entre artistas e o público; aprofundar a compreensão da temática do projeto e a história do território; estimular o pensamento crítico e o engajamento da comunidade com as questões e culturais locais. Material: Espaço com cadeiras ou disposição em círculo para facilitar a conversa, microfones (se necessário para o tamanho do público). 4. Cobertura de vídeo em fomato jornalístico Duração Estimada: 15 minutos. Materiais complementares (vídeos curtos, entrevistas). Conteúdo: Apresentação do processo de criação do espetáculo; a metodologia de pesquisa corporal e cênica, com ênfase na influência do Quintal Ancestral; os desafios e descobertas ao longo do projeto; a experiência das oficinas e das rodas de conversa; o impacto do projeto na comunidade e a relevância do Quintal como espaço de criação e memória; reflexões sobre a temática e da ancestralidade. Material: Imagens de vídeo em alta definição, captação de áudio de qualidade, edição profissional, trilha sonora (utilizando a trilha original do espetáculo e/ou outras composições que remetam à atmosfera do Quintal). Projeto Pedagógico (implícito): Registrar e disseminar a experiência artística e pedagógica do projeto, destacando a importância do Quintal Ancestral como um catalisador criativo; oferecer um material de referência para futuras iniciativas que envolvam território e memória; ampliar o alcance do projeto para públicos que não puderam participar presencialmente; sensibilizar para a temática abordada e para a importância dos espaços culturais comunitários. Acessibilidade: Legenda descritiva completa com interpretação em Libras. Estas especificações técnicas detalham a estrutura e o conteúdo de cada produto do projeto, ressaltando a importância do Quintal Ancestral como um local central para a realização de RituAto - Vozes dos Rios e sua conexão com a Cia do Piolho.

O projeto RituAto - Vozes dos Rios busca promover a inclusão e o acesso de todos os públicos, contemplando tanto a acessibilidade física quanto a de conteúdo em suas diversas atividades. Acessibilidade Física: Para garantir a facilidade de locomoção e o conforto de todos os participantes nos espaços de realização do projeto (locais de ensaio, oficinas e apresentações), serão observados os seguintes aspectos de acessibilidade física: Banheiros Acessíveis: Serão priorizados espaços que possuam banheiros adaptados para pessoas com mobilidade reduzida, seguindo as normas de acessibilidade vigentes. Caso os espaços selecionados não possuam tais instalações, buscaremos soluções alternativas ou a escolha de locais que as ofereçam. Rampas de Acesso: Os locais de realização das atividades deverão dispor de rampas de acesso com inclinação adequada, corrimãos e sinalização tátil, garantindo a autonomia de pessoas com mobilidade reduzida e usuários de cadeiras de rodas. Guias Táteis: Sempre que possível e pertinente aos espaços, buscaremos locais que possuam guias táteis no piso, facilitando a orientação de pessoas com deficiência visual. Para os eventos específicos do projeto, como as apresentações e rodas de conversa, sinalizações táteis temporárias poderão ser consideradas, se necessário e viável. Espaços Amplos e Livres de Obstáculos: A disposição dos espaços será planejada de forma a garantir áreas de circulação amplas e livres de obstáculos, facilitando o trânsito de pessoas com diferentes necessidades de mobilidade. Assentos Reservados: Nas apresentações teatrais, serão reservados assentos para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e seus acompanhantes, em locais de fácil acesso e boa visibilidade. Acessibilidade de Conteúdo: Para assegurar a plena compreensão e participação de todos no projeto RituAto - Vozes dos Rios, serão implementadas as seguintes medidas de acessibilidade de conteúdo: Interpretação em Libras: Todas as apresentações teatrais e as rodas de conversa contarão com a interpretação simultânea em Língua Brasileira de Sinais (Libras), garantindo o acesso à informação para a comunidade surda. Audiodescrição: As apresentações teatrais também oferecerão o recurso da audiodescrição, que consiste na narração descritiva das informações visuais relevantes da cena (cenários, figurinos, expressões corporais), possibilitando o acompanhamento por pessoas com deficiência visual. Legenda Descritiva: O vídeo de documentação do processo criativo e das atividades do projeto incluirá legenda descritiva, que além de transcrever as falas, descreverá os sons e as informações visuais importantes para a compreensão do conteúdo por pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Visita Sensorial (Opcional, a ser avaliada): Dependendo da estrutura e dos elementos cênicos do espetáculo, será avaliada a possibilidade de oferecer uma visita sensorial prévia a algumas apresentações. Essa atividade permitiria que pessoas com deficiência visual pudessem explorar o cenário, os figurinos e outros elementos táteis do espetáculo, enriquecendo sua experiência. Linguagem Clara e Objetiva: Todos os materiais de divulgação e comunicação do projeto serão elaborados com linguagem clara e objetiva, facilitando a compreensão por um público amplo e diverso. Através dessas medidas de acessibilidade física e de conteúdo, o projeto RituAto - Vozes dos Rios reafirma seu compromisso com a inclusão e busca garantir que a arte e a reflexão sobre a temática dos rios de São Paulo sejam acessíveis a todos.

O projeto RituAto - Vozes dos Rios tem como princípio fundamental a total democratização do acesso a todas as suas atividades e produtos, garantindo que a participação e a apreciação cultural não sejam restritas por questões financeiras. Distribuição e Acesso Gratuito aos Produtos: Apresentações Teatrais: As 16 apresentações teatrais a serem realizadas em espaços culturais da periferia de São Paulo terão entrada franca. O objetivo é garantir que o espetáculo seja acessível a toda a comunidade, descentralizando o acesso à cultura e alcançando públicos com menor oportunidade de contato com produções artísticas. As duas sessões especiais para escolas públicas da região também terão entrada gratuita, promovendo o acesso de jovens estudantes à experiência teatral e à reflexão sobre a temática ambiental. Oficinas de Criação Teatral e Expressão Corporal: As 5 oficinas oferecidas totalmente gratuitas, visando a expressão corporal para a comunidade em geral, sem qualquer custo para os participantes. Encontros e Rodas de Conversa: Os 2 encontros serão abertos ao público e gratuitos, constituindo espaços de diálogo e troca de saberes acessíveis a todos os interessados em aprofundar a discussão sobre a temática do projeto. Cobertura em vídeo no formato jornalístico. Materiais de Comunicação: Todos os materiais de divulgação e comunicação do projeto (cartazes digitais, flyers virtuais, releases) serão distribuídos gratuitamente através de canais online e outros meios, garantindo a ampla disseminação das informações sobre as atividades do projeto. Ao garantir a gratuidade em todos os eventos e produtos do projeto RituAto - Vozes dos Rios, reforçamos o compromisso com a democratização do acesso à cultura, buscando eliminar barreiras econômicas e proporcionar a mais ampla participação e apreciação por parte da comunidade.

Luciana Ramos Ribeiro - Proponente e Diretora Geral – Será responsável por toda elaboração do projeto e responsável por todos os pagamentos do projeto. Artista com atuação como cantora, atriz e dançarina, possui uma trajetória artística marcada pela pesquisa, pela conexão com manifestações culturais populares e contemporâneas, e por um profundo vínculo com o território. É fundadora do Quintal Ancestral, espaço localizado no bairro de Pirituba, zona noroeste de São Paulo, que se configura como um local de encontro, criação e preservação da memória ancestral de sua família, com mais de 100 anos de história no local, e que abriga a nascente Ribeiro, um elemento central na inspiração e desenvolvimento do projeto RituAto - Vozes dos Rios. Sua experiência como integrante do grupo artístico Mangalot Capoeira, onde atua como dançarina, atriz e cantora em performances como Maculelê e danças guerreiras, demonstra seu interesse pela ancestralidade e pelas narrativas corporais. Paralelamente, integra a Cia Tribo (@ciatribo), sob direção da coreógrafa Solange Ferreira, participando de shows e projetos em diversos espaços, incluindo a Secretaria de Educação e Secretaria de Cultura através dos CEUs da cidade de São Paulo, além de colaborações com a ala coreografada da Escola de Samba Vai-Vai e em Casas de Cultura. Sua atuação na Cia de Teatro Cia do Piolho (@ciadopiolho) como atriz e cantora evidencia seu engajamento com a pesquisa teatral e a criação coletiva, pilares importantes para o desenvolvimento do projeto RituAto - Vozes dos Rios. A vivência em diferentes linguagens artísticas e a colaboração com grupos de diversas naturezas demonstram sua capacidade de articulação e sua visão abrangente sobre a cena cultural. Lidia Sant Ana Velasco – Responsável pela Elaboração Técnica e curadoria do projeto - Formada em Psicanálise; Produtora Cultural e Elaboração de Projetos; Conselheira do Clube 28 de setembro Sorocaba; Conselheira Municipal da Cultura prefeitura de Sorocaba; Elaboradora de projetos culturais da Criar Produções; Consultora do projeto Brasilidades, Nossas Raízes! Um documentário que retrata os patrimônios imateriais de raízes Afro Brasileiras (capoeira, maracatu, congadas, jongo, frevo, samba de roda do recôncavo baiano, samba de criola); Produtora Executiva do evento AfroCentro – ancestralidade e Cultura e Melanina Beat; Instrutora de Cursos, Workshops, Palestras e Danças para corpos negros em diáspora; Facilitadora do Desenvolvimento Humano, Corporal, Emocional e Espiritual; Consultora de desenvolvimento humano em grupo de mulheres negras; Atendimento social em Psicanálise a pessoas em estado de vulnerabilidades. Apaixonada pela cultura e pela sua capacidade de conectar pessoas e construir comunidades. Acredito que a cultura é o alicerce da nossa sociedade e que a valorização das diferentes manifestações artísticas é fundamental para o desenvolvimento humano. Ao longo dos meus estudos e experiências, desenvolvi uma admiração pela diversidade cultural e pela importância de democratizar o acesso à arte. Durante minha caminhada pela Criar Produções, pude enriquecer meus conhecimentos na cultura, além de parcerias com a Associação Ação Periférica Sorocaba. Jefferson Silva Santos Reis - Durante seu percurso artístico já trabalhou como Ator, músico, dançarino, produtor e diretor. Iniciou os estudos no Teatro Escola Macunaíma e ETA - Estúdio de Treinamento Artístico. Participou do curso Livre Playback Theatre: Princípios e Aprofundamento, ministrado por Fábio Araújo e do curso livre Ritmo Cênico: corporalidades e musicalidades, ministrado por Ricardo Nash. Atualmente compõe o Grupo de Teatro Cia do Piolho, atuando como ator, também na produção administrativa e na criação e condução de oficinas e vivências artísticas. Compõe o grupo Artístico da Mangalot Capoeira, atuando como diretor, ator, dançarino e produtor de conteúdos e vivências artísticas; É ator no Grupo Teatro das Emoções Físicas, dirigido por Fábio Araújo, com encenações improvisadas ao vivo, técnica baseada no Playback Theatre; Atua como dançarino na Cia Tribo, dirigida pela coreógrafa Solange Ferreira. Suas Experiências artísticas contam com Shows com a Cia Tribo, sendo os últimos pelas secretaria de Educação e Secretaria de Cultura pelos CEU's da cidade de SP. Shows com o Grupo Mangalot Capoeira. Atuação na peça O Natimorto, de Lourenço Mutarelli pela Cia do Piolho. Direção das peças de criação coletiva O Ciclo sem fim e Capoeira o Jogo da Vida. Além de atuações em processos de criação coletiva referente aos cursos e escolas por onde passou. Railson Bruno Nóbrega de Farias – Durante seu percurso artístico já trabalhou como Ator e músico. oncluiu em 2019 a formação de Atrizes e Atores na Escaola Livre de Teatro de Santo André. Participou do curso Livre Playback Theatre: Princípios e Aprofundamento, ministrado por Fábio Araújo e do curso livre Ritmo Cênico: corporalidades e musicalidades, ministrado por Ricardo Nash. Atualmente compõe o Grupo de Teatro Cia do Piolho, atuando como ator, também na produção administrativa e na criação e condução de oficinas e vivências artísticas. Experiências artísticas: Atuou na peça ESCUALIDEZ (2019), baseada na obra La Escaualida Familia de Lola Arias, na peça SAPIENS (2018) obra de criação coletiva baseada no livro Sapiens: Uma breve história da humanidade, atuou na intervenção artística RituATO de Morte passagem e ressureição, dentro da exposição COM[unidade] - Biocenose Artística que aconteceu no Beco da Cultura, Favela Mauro (2014); no ETA participa como sonoplasta nas peças Drenagem e Daqui de Dentro (2015); atuou nas peças: Sobre Amor, Paixão, Traição e Outras Coisas Sem Importância (2014), criação coletiva; O Muro (2013-2014), criação coletiva; Boca de Ouro (2013), de Nelson Rodrigues; A’corda (2012), criação coletiva; no Macunaíma atuou nas peças: A Visita da Velha Senhora (2013), de Friedrich Dürrenmatt e O Filho do Cão (2012), de Gianfrancesco Guarnieri. Mauriene de Carvalho Silva Junior - Artista e pesquisador com atuação em teatro, arteterapia, dança teatro, performance e improviso cênico. Bacharel em Ciências Econômicas pela FECAP. Integra a Cia do Piolho desde 2012, participando de experimentos cênicos performáticos, montagens teatrais e colaborações diversas. Entusiasta da vida, instrutor de Yoga e cuidador de gestantes, com experiências internacionais e vasto repertório cultural. Experiências artísticas: Pesquisou corpo e movimento com Toshie Tanaka, Diogo Granato, Almir Ribeiro, Mariana Muniz, Eduardo Fukushima e Ricardo Nash; Cursos de formação no Teatro Escola Macunaíma e Estúdio de Treinamento Artístico (2011 a 2014); Integração à Cia do Piolho desde 2012; Realização de inúmeros experimentos cênicos performáticos; Montagem de "RituATos"; "O Boca de Ouro", Nelson Rodrigues (2012); "O Natimorto", Lourenço Mutarelli (2018/2019); Integração à São Paulo Playback Theatre desde 2017; Participação em centenas de apresentações; Sonoplastia do espetáculo "Ébrias de Deus", Valéria Pontes, 2018; Atuação no espetáculo "Riscos e Rabiscos", Cia AUÁ, direção de Dagoberto Feliz, 2017-2019; "Procura-se Ninguém", Cia da Não Ficção, direção de Fabiana Monsalu; Teatro das Emoções, apresentações sob direção de Fábio Araújo. Demais integrantes da ficha técnica serão definidos no período de execução do projeto.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.