Oitis 15 anos - Mostra de teatro musical infantil e brasileiro

O presente projeto prevê a realização de uma mostra teatral, com 3 espetáculos em 76 apresentações da Oitis Produções Culturais. A mostra conta com uma montagem inédita do espetáculo "Onde Mar se Viu", que apresenta a importância de olharmos a fundo para nossa Terra, para o cuidado conosco e com nossos laços e a circulação de dois espetáculos consagrados da produtora: Berenice e Soriano" de Manuela Dias e "O boi e o burro no caminho de Belém". Todos tem direção de Fernanda Vianna onde reúnem teatro, dança, música e humor em um diálogo sensível que encanta não só o público infantil, mas também toda a família. Propõe também 8 oficinas de palhaçaria sendo 1 em cada cidade.

1) "Onde mar se viu" de Malu Grossi, Em espetáculo inédito que propõe uma viagem poética e sensível que leva crianças e adultos a refletirem sobre a relação entre os rios e o mar, o luto na infância e os desafios ambientais do nosso tempo. Partindo da mitologia ribeirinha, a peça mistura elementos da cultura popular brasileira com canções tradicionais, criando uma narrativa encantada e educativa. A história acompanha Ana, uma menina da cidade que se sente invisível aos olhos dos pais, e Luiz, um garoto ribeirinho que cuida da avó Laís, que vive à beira do rio chamando por uma entidade misteriosa. Quando Ana e Luiz se tornam amigos, embarcam juntos em uma jornada de barco para encontrar essa entidade — um ser mágico do rio que simboliza a sabedoria da natureza. Ao longo do caminho, descobrem tanto a beleza quanto a poluição das águas, revelando como o cuidado com os rios está diretamente ligado ao cuidado com as pessoas. FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO "ONDE MAR SE VIU" ELENCO Letícia DiCassiaEvandro HeringerDanny MaiaJoão VasconcelosMalu Grossi EQUIPE DE CRIAÇÃO Dramaturgia: Malu Grossi e Fernanda Vianna Direção: Fernanda Vianna Trilha Sonora: João Pedro Tabosa e Evandro Heringer Preparação Vocal: Andrea Amendoeira Figurino e Cenografia:: Fred Paulino Operador de Luz: Cristiano Medeiros Operação de som: Admar Fernandes Coordenação de Comunicação: Beatriz Radicchi Designer e captação de Imagens: Niely de Araújo Assistência de Comunicação e Comunicação On-line: Henrique Perez Coordenação administrativo financeira: Marcos Queiroz Produção Executiva: Rose Campos Produção: Oitis Produções Culturais 2) “Berenice e Soriano” de Manuela Dias é um musical infantil brasileiro, inspirado no cancioneiro popular brasileiro e nas cantigas de roda. O espetáculo estreou em Belo Horizonte, onde recebeu os prêmios de melhor texto, melhor direção, melhor ator, melhor atriz coadjuvante e melhor espetáculo. As músicas do cancioneiro popular brasileiro e das cantigas de roda foram adaptadas aos mais diversos ritmos musicais como samba, capoeira, reggae, forró, maxixe e são executadas ao vivo pelo elenco. Um passeio pela rica cultura popular brasileira que atinge o público de todas as idades. FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO “BERENICE E SORIANO” Idealização, produção e realização: Oitis Produções Culturais Direção: Fernanda Vianna Dramaturgia: Manuela Dias Elenco: Letícia DiCássia, Evandro Heringer, Danny Maia, Denise Lopes, João Pedro Vasconcelos Trilha Sonora: Sarah Assis Preparação Corporal e assistência de direção: Lucas Resende Preparação Vocal: Andrea Amendoeira Figurino e Cenografia: Wanda Sgarbi Iluminação: Wladimir Medeiros Montagem e operação de luz: Cristiano Medeiros Montagem e operação de Som: Admar Fernandes Identidade Visual: Marlette Menezes Fotografia: Luiza Vianna Coordenação administrativo financeira: Marcos Queiroz Assessoria de comunicação: Beatriz Radicchi Produção Produção Executiva: Rose Campos Gênero: infantil Duração: 60 minutos Classificação: livre 3) “O boi e o burro no caminho de Belém” de Maria Clara Machado, conta a história de dois personagens muito simples do presépio, que não acreditam que o mistério do Natal vai acontecer numa estrebaria! Dois atores palhaços fazem os personagens do boi e do burro e o mistério do Natal acontece com músicas natalinas preciosas, colhidas do cancioneiro do mundo inteiro pelo Maestro Ernani Maletta. Todas as músicas são executadas ao vivo por um coro de anjos e sobre este texto escreveu Carlos Drummond de Andrade: “uma peça para meninos pequenos ou calvos". FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO "O BOI E O BURRO NO CAMINHO DE BELÉM" ELENCO: Evandro Heringer, Leticia DiCássia, João Pedro Vasconcelos, Danny Maia, Vinicius Bicalho CORO: Emanuelle Cardoso, Og Martins, Leticia Muniz, Carlos Morais, Dayvid Lucyan Texto: Maria Clara Machado Direção: Fernanda Vianna Direção Musical: Ernani Malleta Cenografia: Carlos Alberto Nunes e Vinícius Bicalho Figurino: Carlos Alberto Nunes Assistência de Direção e Coreografias: Lucas Resende Assistência de figurino: Vinícius Bicalho Maquiagem: Mona Magalhães Iluminação: Cristiano Medeiros Designer de som: Fabio Rodrigues Costureira: Taires Scatolin Cenotécnico: Antônio Lima Operador de Luz: Cristiano Medeiros Operador de som: Admar Fernandes Projeto Gráfico:Laura Bastos Assessoria de Comunicação: Beatriz Radicchi Registro fotográfico: Luiza Vianna Coordenação administrativo financeira: Marcos Queiroz Produção Executiva: Rose Campos Produção: Oitis Produções Culturais Gênero: infantil Duração:50 minutos Classificação: Livre EQUIPE TÉCNICA COMPLEMENTAR - Emanuelle Cardoso - soprano lírico. É bacharel em canto pela UFMG e pós-graduada em Canto e Expressão pela FACEC. Recebeu premiações individuais e em grupo em concursos no Brasil e Espanha. Faz parte do corpo de baile do Ballet Yara Araújo. Participou da Compalco (Cia Palco de Teatro) sob coordenação de Raimundo Farinelli. É integrante do Coro Madrigale e do grupo vocal Trio Flor, além de atuar como regente do Coral Campus em Canto - UFMG, Coral Sicoob Credicom, Coral Prata Encanto & Voz e Coral RIAAM. - Carlos Morais – cantor lírico - Bacharel em música com habilitação em Canto Lírico pela Universidade Federal de Minas Gerais. É membro do coral Ars Nova da UFMG desde 2016. Realiza concertos sinfônicos e óperas junto ao Coral Lírico de Minas Gerais e Orquestras Filarmônica e Sinfônica de Minas Gerais, como cantor convidado. Atuou como solista na missa réquiem de Gabriel Fauré, na Johannespassion de Arvo Pärt e também como solista na Petite Mass Solennelle de G. Rossini (2022 - Dayvid Lucyan , cantor lírico e professor de música, é graduado em Licenciatura em Música pela UFOP e concluiu o Bacharelado em Canto pela UFMG. Participou de produções destacadas, como "Gianni Schicchi" e "A Flauta Mágica". Sua trajetória também inclui participação em concursos de canto, enriquecendo ainda mais sua experiência e habilidades musicais. - Vinícius Bicalho é artista da dança, produtor, cenógrafo e figurinista. Se formou em arquitetura e urbanismo na Universidade Federal de Minas Gerais onde em 2018 iniciou seus trabalhos enquanto cenógrafo. No mesmo ano ingressa no Grupo Experimental de Dança do Corpo Cidadão, onde também inicia seu ofício de artista da dança. Como cenógrafo e figurinista trabalhou em peças como "Gloria" (2018), "Lama" 2019", "O Boi e o Burro a caminho de Belém" (2020), "O Patinho Feio (2022) dentre outros. Nas artes da dança participou de grupos profissionais e profissionalizantes como o GED - Corpo Cidadão (2018), Sala B (2018-2023) e Ballet Jovem Minas Gerais (2019-2022). - Letícia Muniz é cantora, professora de canto e preparadora vocal. Entre suas experiências na ópera está o personagem Annio em La Clemenza di Tito, sob a regência do maestro Lincoln Andrade, e a Primeira Dama em A Flauta Mágica, sob a regência do maestro Charles Roussin, ambas do compositor W.A. Mozart. Atuou no Ars Nova Coral da UFMG por seis anos e atualmente canta no Coral Lírico de Minas Gerais, sob a regência do maestro Hernán Sánchez. No teatro, Letícia atuou como atriz-cantora em O boi e o Burro no Caminho de Belém, com direção de Fernanda Vianna e direção musical de Ernani Maletta. Interpretou Adela em Uma visita à Bernarda Alba, adaptada da obra de Lorca. Tem também se dedicado a recitais de música de câmara, incluindo a concepção e realização do Recital das Minas, um espetáculo dedicado à obra de mulheres compositoras, e a participação como cantora no grupo vocal Trio Flor. Letícia Muniz é bacharel em canto pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), e atualmente cursa o mestrado em música na mesma instituição com a orientação da professora Dra. Jussara Fernandino

OBJETIVO GERAL Produto Principal: APRESENTAÇÃO TEATRAL O projeto "Oitis 15 anos - Mostra de teatro musical infantil e brasileiro", tem como objetivo principal realizar a circulação do projeto totalizando 76 apresentações com estreia do espetáculo inédito "Onde Mar se Viu" em 40 apresentações, 24 apresentações do premiado espetáculo infantil "Berenice e Soriano" e 12 apresentações de "O boi e o burro no caminho de Belém", conforme plano de distribuição", elencando os seguintes incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021. I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística eda diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; XV - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo federal; As apresentações Teatrais serão assim distribuidas: 40 Apresentações do espetáculo "Onde Mar se Viu" com ingressos gratuitos ou preço popular assim distribuidas: - 8 na cidade de Belo Horizonte - 8 em Brasilia - DF - 8 na Cidade de São Paulo - SP - 8 na cidade do Rio de Janeiro - RJ - 8 na cidade Salvador - Bahia. 24 apresentações do espetáculo "Berenice e Soriano" com ingressos gratuitos ou preço popular assim distribuidas: - 8 em Brasilia no Distrito Federal - 8 na cidade do Rio de Janeiro - RJ - 8 na cidade Salvador - Bahia. 12 apresentações do espetáculo "O Boi e o Burro no Caminho de Belém" com ingressos gratuitos ou preço popular assim distribuidas: : 12 apresentações sendo 4 no DF, 4 em Salvador e 4 em SP - sábados e domingo - 2 apresentações por dia - 4 em Brasilia no Distrito Federal - 4 na Cidade de São Paulo - - 4 na cidade Salvador - Bahia. Produto secundario: CONTRAPARTIDA SOCIAL Realizar 8 oficinas de Palhaçaria com 3 horas de duração cada ministrada pelo atores Evandro Heringer e Letícia DiCássia, totalizando 140 inscrições, de acordo com plano de distribuição, preferencialmente destinada a professoras do Ensino público e público em geral, assim distribuidas.- 1 oficina em Belo Horizonte/MG - 20 vagas- 2 oficinas em Brasilia/DF - 40 vagas- 2 Oficina em SP/SP - 20 vagas- 1 Oficina em RJ/RJ - 20 vagas- 2 Oficinas em Salvador/BA - 40 vagas O projeto alcança também os seguintes objetivos especificos- contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;- promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos econteúdos locais;- apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;- proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da culturanacional;- salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;- preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;- estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura ememória;- priorizar o produto cultural originário do País.- Oportunizar o acesso do pu´blico à arte de qualidade atrave´s do teatro;- Favorecer atrave´s das apresentaço~es, a difusa~o da cultura popular brasileira;- Compartilhar o conhecimento da equipe e dos atores com agentes culturais e com o público;- Disponibilizar acesso livre através da internet.- Promover a inclusão, ampliando a representação da diversidade infantil nos palcos e destacando a importância do acesso à educação, à saúde e à arte para todas as crianças.

A Lei Federal de Incentivo a Cultura é um mecanismo de suma impostânica para disseminação e promoção da cultura no pais. Na realidade do mercado cultural, um projeto desenvolvido especificamente para o público infantil, ligado à memória cultural, folclórica e musical do Brasil concorre desigualmente com o financiamento de obras de grandes produções de consumo da indústria internacional do entretenimento para crianças. Assim, é absolutamente essencial que sua realização conte com o fomento cultural através desse mecanismo de incentivo. O projeto "Oitis 15 anos - Mostra de teatro musical infantil e brasileiro" é uma iniciativada produtora Oitis Produções Culturais de levar através das artes cênicas e da cultura popular, um espetáculo de qualidade para crianças e adultos. Voltar aos contos populares, aos clássicos que acompanharam a infância de várias gerações, traz uma dimensão cultural importante para atualização e ressignificação do passado. As histórias que toda criança brasileira com certeza já escutou, imaginou com sua própria figura e guardou com carinho como parte de sua identidade. Para que o público-alvo possa entrar em contato com o conteúdo proposto, este projeto prevê a participação gratuita em quase todas as suas atividades, horários adequados vespertinos e locais de realização centralizados nas cidades propostas, a fim de que a população possa usufruir plenamente dos seus direitos culturais. Além disso, como medidas de ampliação de acesso, o projeto realizará ações que se enquadram nos incisos IV, VI e VII do Art. 28 da IN nº 1/2023, além da adoção das medidas de Democratização de Acesso descritas no Art. 27. Em uma palestra em Belo Horizonte, a etnomusicóloga Lydia Hortélio uma vez brincou que para que alguém prove ser brasileiro,não é necessário mostrar nenhum documento, apenas cantar as cantigas que aprendeu de menino. Com esse pensamento a A Oitis Produções Culturais vem realizando uma pesquisa no universo musical e infantil brasileiro que resultou nos espetáculos: "Berenice e Soriano" de Manuela Dias e "O boi e o burro no caminho de Belém" de Maria Clara Machado. No novo espetáculo, "Onde Mar se Viu", vamos mergulhar mais uma vez no imaginário popular, com música, humor e aventura. Queremos mostrar a importância de olharmos a fundo para nossa Terra, para o cuidado conosco e com nossos laços. Sob a direção de Fernanda Vianna reúnem teatro, dança e música em um diálogo sensível que encanta não só o público infantil, mas também toda a família. "Onde mar se viu" é um projeto voltado ao público infantil, que propõe uma reflexão poética e sensível sobre a preservação ambiental, o luto na infância e as mudanças climáticas, a partir de uma narrativa que conecta os rios de Minas Gerais ao mar. A história tem como base a mitologia ribeirinha e utiliza seres mágicos como metáforas para abordar, com delicadeza, temas complexos e urgentes. "Berenice e Soriano" é um musical infantil e brasileiro, inspirado no cancioneiro popular brasileiro e nas cantigas de roda. Oespetáculo estreou em Belo Horizonte, onde recebeu os prêmios de melhor texto, melhor direção, melhor ator, melhor atrizcoadjuvante e melhor espetáculo. As músicas do cancioneiro popular brasileiro e das cantigas de roda foram adaptadas aos maisdiversos ritmos musicais como samba, capoeira, reggae, forró, maxixe e são executadas ao vivo pelo elenco. Um passeio pela ricacultura popular brasileira que atinge o público de todas as idades. "O Boi e o Burro no Caminho de Belém" conta a história de dois personagens muito simples do presépio, que não acreditam que omistério do Natal vai acontecer numa estrebaria! Dois atores palhaços fazem os personagens do boi e do burro e o mistério doNatal acontece com músicas natalinas preciosas, colhidas do cancioneiro do mundo inteiro pelo Maestro Ernani Maletta. Todas as músicas são executadas ao vivo por um coro de anjos e sobre este texto escreveu Carlos Drummond de Andrade: "uma peça para meninos pequenos ou calvos". O projeto proposto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios parao livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização daprodução cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir oconjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos decriar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores einformadores de conhecimento, cultura e memória; Objetivos do Art. 3º da referida norma que serão alcançados:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados àformação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas,de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e públicade ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contrataçãode serviços para elaboração de projetos culturais. As peças são divertidas e emocionantes contagiando toda a família, unindo teatro, dança, música e poesia em um diálogo sensívelpara contar e recontar histórias que habitam nossas memórias de infância. Em cena os atores cantam e executam a trilha sonoraao vivo, construindo uma alegre rapsódia musical. O espetáculo é direcionado para o público infantil, mas é muito bem recebidopor todas as faixas etárias, literalmente de 0 a 100 anos. Elas podem ser apresentadas no teatro, na rua ou na praça e tem sidoum sucesso de público, trazendo alegria, cultura e diversão para cidades que muitas vezes tem pouco acesso à espetáculos dequalidade. Vendo a arte e sua valorização como um dos eixos norteadores da proposta enquadrando-se nas finalidades elencadasno Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante realização de exposições, festivais de arte eespetáculos de artes cênicas ou congêneres. A realização deste projeto visa expandir o acesso à espetáculos de qualidade artística a educação e entretenimento à populaçãoem geral na forma de incentivo, em que o projeto "Oitis 15 anos - Mostra de teatro musical infantil e brasileiro" expande os palcos e atinge o público em diversos aspectos que dizem respeito à educação, respeito ao universo infantil,formação, e valorização da arte e cultura brasileira. A proposta também se destaca pela inovação na integração de diferentes linguagens artísticas, proporcionando ao público uma experiência multifacetada e enriquecedora. A realização de atividades educativas paralelas amplia o impacto do projeto, promovendo a reflexão e o aprendizado contínuo sobre as manifestações culturais apresentadas.

Relação dos beneficiários estadias. As estadias solicitadas para realização do projeto, conforme descrito no Plano de Distribuição e Deslocamento do projeto. A) ESPETÁCULOS BERENICE E SORIANO E ONDE MAR SE VIU 1. MARIA FERNANDA DE HOLANDA VIANNA: Direção Artística e coordenação e gestão geral do projeto 2. ROSEMARY MIRANDA CAMPOS: Produção executiva 3. EVANDRO HERINGER: Ator 4. LETÍCIA DICÁSSIA: Atriz 5. DANNY MAIA DE PINHO: Atriz 6. JOÃO PEDRO VASCONCELOS TABOSA: Ator 7. DENISE LOPES LEAL: Atriz 8. MALU GROSSI: Atriz 9. CRISTIANO MEDEIROS – Técnico de iluminação 10. ADMAR LUIZ FERNANDES – Técnico de Som B) EQUIPE ADICIONAL 12 ESPETÁCULOS O BOI E O BURRO A CAMINHO DE BELÉM (SÃO PAULO, BRASÍLIA, e SALVADOR) 10 - EMANUELE CARDOSO - CANTORA 11 - CARLOS MORAIS – CANTOR 12 - DAVYD LUCIAN - CANTOR 13 - VINICIOS BICALHO – CANTOR 14 – LETICIA MUNIZ - CANTORA/ATRIZ

ONDE MAR SE VIU. - SINOPSE Onde mar se viu é um projeto de criação dramatúrgica voltado ao público infantil, que propõe uma reflexão poética e sensível sobre a preservação ambiental, o luto na infância e as mudanças climáticas, a partir de uma narrativa que conecta os rios de Minas Gerais ao mar. A história tem como base a mitologia ribeirinha e utiliza seres mágicos como metáforas para abordar, com delicadeza, temas complexos e urgentes. A montagem parte de uma pesquisa aprofundada sobre os seres encantados da cultura popular brasileira associados à proteção das águas, como o Caboclo d’Água e a Iara, entre outras entidades presentes no imaginário ribeirinho. Esses mitos, frequentemente transmitidos oralmente, revelam uma sabedoria ancestral sobre o equilíbrio ecológico e o respeito pelos rios. A essa dimensão mítica somam-se as expressões musicais ligadas à água — como cirandas, cantigas de roda sobre o mar e cânticos devocionais para a mãe d’água — que serão incorporadas à trilha sonora original do espetáculo. Com uma sólida trajetória na criação de musicais infantis, o grupo pretende nesta obra não apenas continuar esse caminho, mas também apresentar composições autorais que dialogam com a cultura popular e o universo lúdico das crianças. Hoje, muitas crianças crescem desconectadas das águas que as rodeiam. O que antes era um córrego onde se nadava, se lavavam roupas ou se contavam histórias, transforma-se para boa parte da infância urbana em uma simples torneira — um ponto de chegada invisível, sem origem nem pertencimento. Esse afastamento simbólico e físico da natureza contribui para a perda do senso de cuidado e de comunidade. O espetáculo busca reverter esse distanciamento, despertando nas crianças a curiosidade e o encantamento por aquilo que existe para além das paredes de casa e da sala de aula: os rios, as nascentes, os seres que ali habitam, reais e imaginários. Cuidar dos rios é, também, cuidar das crianças. Ambas são fontes de vida, movimento e transformação e ambas refletem diretamente o impacto das escolhas que fazemos hoje. Rios poluídos representam não apenas um colapso ambiental, mas também o comprometimento do futuro das novas gerações, sobretudo daquelas que vivem em comunidades mais vulneráveis. Ensinar as crianças a conhecer, valorizar e proteger os corpos d’água é uma forma de garantir que cresçam conectadas à natureza e conscientes de seu papel no mundo. Ao promover um espetáculo que desperta a empatia pelas águas e pelas histórias que elas carregam, este projeto propõe não apenas uma obra artística, mas um gesto de cuidado com o futuro. Quando oferecemos às crianças a chance de compreender os rios como entidades vivas e simbólicas, abrimos espaço para que elas se reconheçam como agentes de transformação — capazes de imaginar, cuidar e resistir. Ana representa uma visão urbana e distanciada da natureza — acostumada a enxergá-la por meio dos livros, das telas e de uma ideia idealizada de mundo natural. Luiz, por outro lado, carrega em si as habilidades, a sensibilidade e a sabedoria que nascem do contato direto com o ambiente ribeirinho. Juntos, os dois personagens constroem uma relação simbólica que aponta para uma nova forma de progresso: não aquela que se sobrepõe à natureza, mas a que se realiza por meio do respeito, da escuta e da convivência com ela. Enquanto Ana traz consigo um saber conteudista e estruturado, Luiz oferece uma vivência intuitiva e afetiva — e é na troca entre esses dois modos de conhecer que as crianças encontram caminhos criativos para resolver os desafios e as enrascadas em que se envolvem. A relação entre os personagens reforça a ideia de que o verdadeiro avanço está na reconexão com o mundo natural, na valorização dos saberes não hegemônicos e na construção coletiva de soluções sensíveis e sustentáveis. A acessibilidade também é uma premissa central do projeto. Uma das personagens principais será Luiz, um menino com dificuldades de visão, inspirado em relatos reais de crianças que enfrentaram desafios escolares por conta de problemas oculares não diagnosticados ou negligenciados. Sua condição será tratada não como limitação, mas como potência: é justamente por meio de sua forma única de ver o mundo que ele carrega uma sabedoria sensível, capaz de revelar caminhos e percepções que escapam aos demais. Com essa escolha, o espetáculo propõe um debate sensível sobre inclusão, ampliando a representação da diversidade infantil nos palcos e destacando a importância do acesso à educação, à saúde e à arte para todas as crianças. Relacionar-se e cuidar da natureza deve ser, simultaneamente, um direito e um dever de cada membro da sociedade. Não deve ser um privilégio de poucos, mas um compromisso coletivo, especialmente no contexto das crianças, muitas vezes privadas desse contato direto com o meio ambiente. O conhecimento ancestral das comunidades indígenas e ribeirinhas, que há muito tempo já compreendem a importância de viver em harmonia com a natureza, é um exemplo que precisa ser levado em consideração e aplicado em todo o país. É urgente reacender a alegria de brincar nas ruas, de nadar nos rios das cidades e de saborear a fruta colhida do pé. Essas experiências simples, mas profundamente transformadoras, são fundamentais para o desenvolvimento saudável das crianças e para a construção de uma relação respeitosa e consciente com a natureza. CONTRAPARTIDA SOCIAL - RESUMO Oficina de Palhaçaria - Será oferecido no mesmo dia da apresentação na parte da manhã nas cidades elencadas, proporcionando aos participantes vivienciar na apresentação o que foi proposto pela oficina, - Duração 3 horas - Público alvo: Atores e não atores interessados na arte clownesca. - Classificação etária: a partir de 14 anos - Quantidade de inscrições: 15 a 40 de acordo com o plano de distribuição RESERVANDO 50% DAS INSCRIÇÕES AOS PROFESSORES DE ALUNOS DAS INSTITUIÇÕES PÚBLICAS DE ENSINO. Resumo: A oficina ministrada por EVANDRO HERINGER e LETÍCIA DICASSIA destina-se a uma aplicação prática e um estudo aprofundado do clown, de suas origens históricas, dos tipos, das características psicológicas para se chegar a esse estado de neutralidade que é própria do palhaço. O objetivo consiste em preparar os alunos para experimentações palhacísticas através de jogos e exercícios, que trabalhem principalmente a espontaneidade e a capacidade de improvisação, possibilitando assim a descoberta do palhaço de cada um. METODOLOGIA: Aulas práticas de jogos teatrais que trabalhem a concentração, a interatividade, a presença cênica, espontaneidade e a triangulação do clown com o público. O foco da oficina é exatamente esse processo de busca do clown, que será feito também através de criação de pequenas cenas. Será trabalhado também leituras que possibilitem um estudo teórico do clown através de autores como Mário Bolognesi, Alice Viveiros de Castro, dentre outros.

O proponente se compromete a fornecer atendimento conforme o disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que estabelece proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei nº 10 741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999. A organização se compromete a criar as condições necessárias para o atendimento ao disposto no Capitulo IX da Lei 13.146/15 (Estatuto da Pessoa com Deficiência). PRODUTO PRINCIPAL – APRESENTAÇÃO TEATRAL - Acessibilidade física: O projeto será realizado em espaços selecionados entre aqueles que atendam e promovam de medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida buscando o atendimento do regramento legal. Caso as localidades não possuam possibilidade de acesso físico universal, serão adaptadas rampas e barras laterais para que os participantes possam desfrutar dos produtos culturais sem prejuizo ao projeto. Acessibilidade de conteúdo: (Deficientes auditivos) As apresentações contarão com intérprete em libras em 30 apresentações sendo distribuidas de forma equitativa entre as praças de realização. - Acessbilidade deficientes visuais: As apresentações teatrais do projeto, serão realizadas em espaços selecionados e que ampliem o acesso de pessoas com deficiência visual. O espetáculo contém falas verbais e diálogos bem definidos entre as personagens facilitando a comprensão da mensagem que transmitimos na peça. - Video internet - O espetáculo será gravado em video e contará com legendas, tradução em libras, será publicada e disponibilizada de forma gratuita de acordo com inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22 sempre que possivel e amplamente divulgado, elencado no Item - Democratização de acesso. PRODUTO SECUNDARIO: CONTRAPARTIDA SOCIAL - OFICINA DE PALHAÇARIA - Acessibilidade física: As oficinas serão ministradas em espaços selecionados que atendam e promovam medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, buscando o atendimento do regramento legal. - Acessibilidade de conteúdo: (deficientes auditivos) - Contará com intérprete de libras. - Acessbilidade deficientes visuais: As oficinas propostas serão realizadas em espaços selecionados e que ampliem o acesso de pessoas com deficiência visual. As oficinas contarao com monitoria especifica facilitando a compreensão do conteúdo. - Em caso de inscrição para as oficinas que possuam deficiência visuais, a inscrição pode ser feita em dupla, com acompanhante que auxilie nas construções e entendimento da oficina. - Video internet: A oficina será gravada em video e contará com legendas, será pubicada e disponibilizada de forma gratuita de acordo com inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22 sempre que possivel e amplamente divulgado, elencado no Item - Democratização de acesso. OBS: Nossas medidas de acessibilidade serão adotadas em 100% das ações do projeto.

Atendendo aos critérios de distribuição indicados no artigo 21 da IN n. 02/2019 serão adotadas: PRODUTO PRINCIPAL: 76 apresentações com ingressos populares e com distribuição gratuita conforme , com ampla divulgação em locais de fácil acesso ao público e divulgação em redes sociais e as medidas descritas no inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22, sempre que possível e amplamente divulgado. PRODUTO SECUNDÁRIO, 8 OFICINAS DE PALHAÇARIA - GRATUITAS e o acesso será de acordo com o preenchimentos das vagas disponibilizadas e descritas no plano de distribuição. As medidas descritas no inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22 sempre que possivel e amplamente divulgado, o Projeto também contará com bate papo com o público. As Medidas do artigo 24 da IN n. 02/2019 inciso III - Aplica-se a todos os produtos do projeto, permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; TODAS AÇÕES ESTÃO DESCRITAS NO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO DO PROJETO.

OITIS PRODUÇÕES CULTURAIS (proponente): Coordenação e gestão geral do projeto. A Oitis Produções Culturais é uma empresa de produção cultural de Belo Horizonte que tem como principais atividades a produção de espetáculos, serviços artísticos e audiovisuais, além do ensino de arte e cultura. Fundada em 2010 a Oitis produziu espetáculos premiados como “Antes do Silêncio” adaptação do universo de Beckett e direção de Eid Ribeiro, “O Capote” de Gogol, com direção de Yara de Novaes e adaptação de Drauzio Varella, e os musicais infantis brasileiros “O boi e o burro no caminho de Belém” de Maria Clara Machado e “Berenice e Soriano” de Manuela Dias, ambos sob direção de Fernanda Vianna. A Oitis tem como sócios os atores Fernanda Vianna e Rodolfo Vaz, que integraram o Grupo Galpão durante mais de 20 anos. Participaram de produções diversas em teatro, cinema e televisão tendo recebido inúmeros prêmios onde destacam-se o Prêmio Shell de melhor ator para Rodolfo, e dois Kikitos de melhor atriz no Festival de Cinema de Gramado e prêmio de Melhor Direção e Espetáculo por Berenice e Soriano para Fernanda. MARIA FERNANDA DE HOLANDA VIANNA: Direção Artística - Fernanda Vianna começou a carreira como bailarina em Belo Horizonte seguindo os passos de seu tio Klauss Vianna. Participou de importantes grupos de dança como Transforma e Primeiro Ato, onde recebeu o Prêmio Sated de Melhor Bailarina (1990) pelo espetáculo “Carne Viva”. É atriz e integrante do Grupo Galpão desde 1995, onde atuou em espetáculos como Romeu e Julieta (no papel de Julieta) e Tio Vânia (no papel de Helena) e trabalhou com diretores como Paulo José, Gabriel Villela, Cacá Carvalho, Yara de Novaes e Marcio Abreu. No cinema atuou em filmes como Moscou, Meu Pé de Laranja Lima, O Lodo, Fogaréu, O Que Se Move e Cidade; Campo. Pelos dois últimos, foi contemplada com o Kikito de Melhor Atriz no Festival de Gramado em 2012 e 2024, sendo uma das poucas atrizes premiadas duplamente no festival. Na TV participou de novelas e minisséries como Hoje é Dia de Maria, Justiça e do especial O Natal de Rita, como a personagem-título. É graduada em fisioterapia e trabalha como preparadora corporal. Dirigiu O Patinho Feio, para o Ballet Jovem de MG, a opereta Blue Monday e Afluentes, para o Theatro Municipal de SP, e o média-metragem Partida de Vôlei à Sombra do Vulcão com Clarissa Campolina.. MIRANDA PROD CULTURAIS: Prod executiva - Empresa de produção cultural que tem como principais atividades a produção de espetáculos e eventos de artes cênicas e a realização de atividades de ensino de arte e cultura. A empresa produziu nos últimos 9 anos mais de 30 produções em 6 estados, mais de 550 exibições com 25 indicações a prêmios e mais de 50.000 espectadores em 51 cidades. Destaca-se em suas produções os premiados espetáculos “O Capote” (2015-2016) e os infantis “Berenice e Soriano” (2017-2022) e “O boi e o burro no caminho de Belém” (2020-2024). EVANDRO HERINGER: Ator - Evandro Heringer formou-se no Teatro Universitário da UFMG 1998 e na Faculdade de Letras da UFMG. Participou do Núcleo de Pesquisa em Trilha Sonora, no Galpão Cine Horto, e do Curso intensivo “Máscaras expressivas”, ministrado por Tiche Vianna e Esio Magalhães. Possui ampla formação e experiência na linguagem da palhaçaria. Coordenou e atuou no projeto “Entre Memórias e Afetos – Cia Circunstância na Bacia do Rio Doce tendo recebido ” Prêmio de Circulação de espetáculo do Governo de Minas-2016. Atua no espetáculo “Berenice e Soriano” desde 2017, tendo recebido prêmio Sinparc de melhor ator de teatro infantil por este espetáculo. LETÍCIA DICÁSSIA: Atriz - Formada em teatro pelo curso profissionalizantes da PUC/MG e pelo Teatro Universitário da UFMG. Possui licenciatura em português pela FaLe da UFMG. Participou de importantes oficinas de Palhaçaria como “O Jogo do Palhaço” ministrada pelo Grupo Trampulim e Curso de Palhaço com Grupo Maria Cutia de Teatro. Atuou no espetáculo: “O Boi e o Burro no Caminho de Belém” como protagonista no CCBB-BH e desde 2020 atua no espetáculo: “Berenice e Soriano” da Oitis Produuções culturais. DANNY MAIA DE PINHO: Atriz - Atriz e bailarina profissional, professora de dança contemporânea e Girokinesis®, figurinista e professora de Yoga. Trabalha com a Oitis Produções Culturais nos espetáculos "O boi e o burro no caminho de Belém" e “Berenice e Soriano”. Foi Bailarina do grupo de dança Primeiro Ato de 2005 a 2017. Fez parte do Corpo de baile Cia Palácio das Artes e trabalhou como figurinista nas seguintes instituições: Escola Ballet e Class, Escola de Danças Knesis Dança e expressão, Escola Est.l Dona Augusta, Projeto Social PrimeiroAto, Academia BodyTech, Centro Cultural SESIMinas, Cia de Dança Grupo Luna em Montes Claros. JOÃO PEDRO TABOSA: Ator - Formado no Curso Técnico Integrado em informática pelo Instituto Federal de Mato Grosso do Sul. É graduando em Composição na Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais e participou, também, da Oficina Os Jogos Musico-Teatrais de Jean-Jacques Lemêtre. Atua desde 2020 nos espetáculos “O Boi e o Burro no caminho de Belém” e “Berenice e Soriano”. Realizou a Trilha sonora da Cena “Um Preto”e fez a direção musical do Espetáculo “A Vida É Sonho” (Campo Grande MS). DENISE LOPES: Atriz - Integrante da Sobrilá Cia de Teatro desde 2015 é idealizadora e Gestora da Casa Amarela Centro Cultural em Sabará. Já atuou em diversos espetáculos teatrais com as diretoras Juliana Pautilla, Marina Viana, Marina Arthuzzi, Mariana Muniz e Fernanda Vianna. Em 2014 estreou seu solo Se Essa Rua Fosse Minha (Prêmio de Melhor Atriz Sinparc). Participa do espetáculo “Berenice e Soriano” da Oitis e estreou “Rota de Fuga” com direção de Lenine Martins e o espetáculo “Bagunça” do Oficinão do Galpão Cine Horto com direção de Marina Viana. CRISTIANO MEDEIROS: Téc de iluminação - Profissional com sólida experiência na área técnica, atuando desde 1998. Experiencias: Lima Produções Culturais;Técnico de luz e som no Projeto Diversão e Cena com vários espetáculos e com a Oitis Produções Culturais nos espetáculos (O Boi e o Burro no caminho de Belém e Berenice e Soriano.) Coordenação e Técnico de Luz nas Amostra de Artes, no Projeto caminhão Sentimentos da terra e nas Oficinas de Iluminação com projeto Sons no Vale; Coordenação e técnico de luz no FID - Fórum Internacional de dança: ADMAR FERNANDES: Téc de Som - Profissional com sólida experiência na área técnica, atuando desde 2010 em sonorização de espetáculos teatrais, circo e dança. Atua como técnico em sonoplastia digital, Vídeo Mapping, execução de iluminação cênica, montagem e operação de equipamentos de áudio. Trabalha no espetáculo “Berenice e Soriano” desde 2020. MALU GROSSI MAIA: Atriz e dramatugia, nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais. É palhaça, atriz e poeta. Formou-se pelo Teatro Universitário e é graduanda em Letras pela UFMG. Em 2021, recebeu o primeiro lugar no Prêmio Poesia Incrível pela Editora Crivo, publicando em 2022 seu primeiro livro de poemas: espelho umbigo capim. Em 2023 publicou workshop crocodilo, pela editora 7Letras. Através da Residência Literária escrita dos dias II publicou leve o violão, em 2024 MAQL – Marcos Antônio Queiroz Luz: Coordenação administrativo financeira e prestação de contas, Técnologo em Administração Financeira e Gestão Cultural, profissional com experiência consolidada na área financeira, com ampla experiência em Leis de Incentivos a cultura, municipal, estadual e federal. Especializado em prestação de contas e coordenação de produção para projetos culturais fomentados pelas leis de incentivos fiscais – prestação de contas de projetos Pronac, SEC e PBH, executados com lei incentivo fiscal, municipal, estadual e federal, trabalhando exclusivamente com cultura desde 2008. Profissional acumula ao longo de seus mais de 20 anos de experiência no seguimento cultural mais de 600 projetos geridos com suas prestações de contas aprovadas em todas as autarquias das leis, de incentivos no pais,.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.