TRILHANDO COM ARTE, intinerância do acervo do Museu Histórico e Artístico do Maranhão

Realizar projeto TRILHANDO COM ARTE, em 10 cidades do Maranhão, entre as de maior e menor IDH do estado,localidades que carecem de centros culturais e galerias.Promovendo o acesso a obras significativas do acervo do Museu Histórico e artistico do Maranhão, incluindo gravuras e pinturas de artistas renomados como: Tarsila do Amaral, Volpi, Maciej Babisnk e Cícero Dias.Realizando de forma cocomitante em escolas públicas, oficinas de releitura que fomentem a criatividade e o aprendizado, utilizando técnicas de cordele xilogravura, promovendo um ambiente de participação ativa e envolvimento com a arte.Integrando assim,expressões artísticas das obras expostas com as referências culturais e artísticas da região, estimulando um diálogo entre a arte nacional e as tradições locais.Desenvolvendo também as habilidades artísticas dos alunos. Oferecendo oportunidade para que os participantes desenvolvam habilidades em técnicas artísticas como a xilogravura e a produção de cordéis, contribuindo para a formação de novos talentos na região.

Ações que visam não apenas fazer exposição fisica e virtual das obras, mas também desenvolver habilidades artísticas e senso critico e o fortalecer da identidade cultural brasileira na comunidade escolar e em geral das cidades visitadas. Em sua maioria essas cidades não possuem aparelhos culturais, nem rotinas de exposição, a realização desse projeto visa promover a valorização da arte como ferramenta de transformação social e educativa. 1.Exposição das obras em formato virtual e fisico2.Seminário: projeto de arte-educação estruturado nas seguintes etapas:- Detalhar para professores e alunos a proposta de reinterpretação de pinturas do acervo Banco Central do Museu Histórico e artistíco do Maranhão, destacando a importância da arte como forma de expressão e educação e de ações que incentivam a criatividade, a reflexão e a expressão artística dos alunos. - Exibição de obras de forma presencial e virtual, para apresentar uma seleção de pinturas que serão reinterpretadas. Incluindo discussões sobre os artistas, suas técnicas e o contexto histórico de suas obras. 3. Oficinas Artísticas:- Oficina de Xilogravura(introdução à técnica, explanação sobre processo de xilogravura, suas origens e seu uso na cultura popular e intervenção urbana -Prática: Os alunos criarão suas matrizes e farão gravuras inspiradas nas pinturas selecionadas.- Oficina de cordel: - Relação entre poesia e arte visual: Discutir como o cordel pode ser uma forma de contar histórias por meio de palavras. - Criação de narrativas: Os alunos irão criar histórias em cordel inspiradas nas obras que reinterpretaram, promovendo uma conexão entre a literatura e as artes visuais. 4. Roda de conversa- Dialogando com a arte: Realizar painéis onde os alunos possam compartilhar suas experiências e interpretações individuais das obras. Fomentando debates sobre como as artes visuais podem se conectar com as suas vidas e culturas.-Importância da cultura: Convidar artistas e educadores locais para explanar sobre a relevância da arte na educação e no fortalecimento da identidade cultural. 5. Exposição final de trabalho dos alunos- Mostra de trabalhos: Organizar uma exposição com as obras de xilogravura, cordel.- Apresentações ao vivo: Promoverapresentação onde os alunos poderão apresentar suas obras de releitura, permitindo que compartilhem suas vivências e aprendizados com a comunidade. 6. Feedback dos Participantes -Coleta de depoimentos e reflexões dos alunos sobre o que aprenderam e como o projeto os impactou.- Realizar uma roda de conversa onde os alunos possam discutir o que significou para eles reinterpretar obras de artistas famosos. 7. Continuidade do projeto - Propostas para sustentabilidade do projeto na comunidade: Definir,com a comunidade envolvida, como manter as atividades artísticas e culturais vivas em seus territórios .

1.Promover o Acesso à Arte: Levar em formato fisico e através de museus virtuais, espaços museologicos de metaverso, obras significativas do acervo do Museu Histórico, incluindo gravuras e pinturas de artistas renomados como Tarsila do Amaral, Volpi, Maciej Babisnk e Cícero Dias, a localidades que carecem de centros culturais e galerias. 2. Estimular a Educação Artística: atraves da realização de oficinas de releitura que fomentem a criatividade e o aprendizado, utilizando técnicas de cordel, xilogravura e gravura, promovendo um ambiente de participação ativa e envolvimento com a arte. 3. Valorizar a Cultura Local: Integrar as expressões artísticas das obras expostas com as referências culturais e artísticas da região, estimulando um diálogo entre a arte nacional e as tradições locais. 4. Desenvolver Habilidades Artísticas: Oferecer a oportunidade para que os participantes desenvolvam habilidades em técnicas artísticas como a xilogravura e a produção de cordéis, contribuindo para a formação de novos talentos na região. 5. Fomentar a Inclusão Social: Garantir que comunidades em áreas com pouco acesso à cultura tenham a chance de interagir com a arte, promovendo a inclusão social e cultural por meio de atividades educativas. 6. Estimular o Interesse pela Arte: Gerar curiosidade e interesse pela arte e cultura em localidades onde a produção cultural é escassa, encorajando a formação de grupos de discussão e apreciação artística. 7. Fortalecer a Identidade Cultural: Incentivar a reflexão sobre a identidade cultural local e a valorização de suas próprias histórias e expressões artísticas, por meio da relação com as obras expostas. 8. Promover o Trabalho em Rede: Estabelecer parcerias com escolas locais, artistas e educadores, criando uma rede de colaboração que contribua para o fortalecimento da presença cultural nas cidades visitadas. 9. Avaliar e Documentar Impactos: Coletar informações para formação de banco de dados sobre a participação e o impacto das atividades realizadas, visando a melhoria contínua de futuras iniciativas culturais e educativas no estado. 10. Criar um Legado Cultural: Deixar um legado de experiência artística e cultural nas cidades visitadas, que possa inspirar a formação de iniciativas locais de produção cultural e a valorização da arte.

O projeto de itinerância do acervo de arte do Museu Histórico e Artístico do Maranhão visa levar a cultura e a arte a um público mais amplo, promovendo o acesso à arte e ao conhecimento artístico em 10 cidades do estado, selecionadas com base nos indicadores de Desenvolvimento Humano (IDH). Essa iniciativa se fundamenta na importância de democratizar o acesso à cultura, permitindo que comunidades com diferentes realidades sociais possam apreciar e interagir com obras significativas do acervo do Banco Central e de Assis Chateaubriand. A itinerância não se limita à simples exposição das obras; ela inclui: exposição virtual em ambiente de metaverso, montado em sala especialmente para essa função em cada cidade, em oficinas educativas que tratam da releitura das exposições, estimulando a reflexão e a criatividade dos participantes. Essas oficinas proporcionarão um espaço para a exploração artística e a valorização das manifestações culturais locais, promovendo a troca de saberes entre artistas e a comunidade. Além disso, as oficinas de cordel, uma forma tradicional de literatura popular, servirão para conectar a arte visual com a narrativa oral, potencializando o aprendizado e a interação cultural. Realizar essa itinerância em cidades com diferentes índices de desenvolvimento humano é uma oportunidade valiosa para promover a inclusão social e cultural. As cidades com menor IDH frequentemente enfrentam desafios no acesso à cultura, enquanto as de maior IDH, embora tenham mais recursos, também se beneficiam da diversificação de experiências artísticas. Essa abordagem equilibrada contribui para a formação de um público mais consciente e engajado com as questões artísticas e sociais contemporâneas. Além de fomentar a cultura, o projeto reforça o papel do Museu Histórico e Artístico do Maranhão como uma instituição comprometida com a educação e a inclusão, contribuindo para o desenvolvimento de uma sociedade mais justa e equitativa. A itinerância do acervo permitirá não apenas a valorização das obras de arte, mas também o fortalecimento de laços comunitários e o incentivo ao desenvolvimento de habilidades artísticas, estimulando o interesse pela cultura em diversas camadas da sociedade A apresentção do projeto de itinerância TRILHANDO COM ARTE se justifica como um caminho para a promoção da arte e da educação, buscando superar barreiras geográficas e sociais, e oferecendo a todos a oportunidade de vivenciar e valorizar a riqueza cultural que o Maranhão possui.

Apostila de Oficina Artística Quantidade de páginas:50 páginas Conteúdo Programático: 1. Introdução à Arte (Breve História da Arte)- Definição de arte e suas manifestações ao longo dos tempos- Os principais períodos históricos da arte (Pré-história, Clássico, Idade Média, Renascimento, Barroco, Modernismo, Contemporâneo)- Movimentos artísticos relevantes e suas características- A importância da arte na cultura e na expressão humana 2. Biografia de Pintores Brasileiros da exposição- Breve biografia de artistas nacionais como: Tarsila do Amaral, Cicero Dias, Alfredo Volpi, Francisco Cuoco, Tuneu, etc....- Seus estilos, principais obras e contribuições para a arte brasileira- Contexto histórico e social que influenciou as obras usadas no projeto 3. Técnicas de Pintura- Técnicas tradicionais:Aquarela, Óleo sobre tela, xilogravura, Acrílica, Guache, etc...- Técnicas modernas e experimentais- Materiais e ferramentas recomendadas- Dicas práticas para iniciantes- Exercícios práticos para desenvolver habilidade, gravação de oficinas 4. Contextualização chegada das obras no Museu histórico e artístico do Maranhão.

Materiais Adaptados:Produzir materiais didáticos que sejam acessíveis, como livros em braile, materiais em alto contraste, ou com texturas para identificação.Exposições Acessíveis: Garantir que as obras expostas sejam acessíveis, com descrições em braile e audiodescrições para deficientes visuais.Incluir legendas em Libras (Língua Brasileira de Sinais) nas informações das exposições. Exposição com adaptações de textos informativos de obras em braille, áudio-guia, catálogos impressos de exposições em braille,letras aumentadas e de alto contraste para facilitar a participação em visitas e atividades fora da escola. van adaptada, assentos para obesos,Adaptar os espaços onde as atividades acontecerão, garantindo rampas, corredores largos e banheiros acessíveis para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. Workshops Inclusivos: Realizar oficinas de arte que incluam técnicas adaptadas para diferentes tipos de deficiência, permitindo que todos participem ativamente. Tecnologia Assistiva:Integrar tecnologia assistiva nos projetos, como softwares de desenho adaptados ou aplicativos de comunicação para alunos com dificuldades de fala. Interação Sensorial:Proporcionar experiências interativas para deficientes visuais, como tocar obras de arte, para fomentar uma conexão sensorial com a arte.

Formação de Educadores:Capacitar professores e monitores para trabalharem com abordagens inclusivas e adaptativas no ensino das artes visuais. Promover campanhas de sensibilização na escola e na comunidade sobre a importância da acessibilidade e inclusão nas artes visuais.Recursos audiovisuais em ambientes de exposição virtual, através de metaverso, em parceria com UFMA e Instituto Federal de Educação, permitindo assim um maior alcance geografico e socioeconômico de cidades e público, levando arte e cultura para comunidades com poucos ou nenhu aparelhamento cultural Oferecer transporte acessível para alunos e comunidade para facilitar a participação em visitas e atividades fora da escola. Colaboração e parcerias com organizações e ONGs e grupos que trabalham com inclusão e acessibilidade para enriquecer o projeto e garantir suas demandas atendidas. Criar um canal de comunicação onde os alunos e seus responsáveis possam dar feedback sobre a acessibilidade do projeto e sugerir melhorias. Implementar essas ações pode aumentar não apenas a acessibilidade, mas também a apreciação e participação de todos os alunos nas artes visuais, promovendo um ambiente inclusivo e enriquecedor.

Regiane Caire é gravurista, artista , professora da UFMA curso de artes visuais possui pesquisa aprofundada sobre as coleções BANCO CENTRAL e ASSIS CHATEAUBRIAT, ambas do acervo do Museu Histórico e Artisrico do Maranhão. Régis Costa de Oliveira- Graduado em Licenciatura em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Maranhão - UFMA (2008), Especialista em Artes Visuais: Cultura e Criação pelo Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial - SENAC/MA (2013), mestre em Artes pelo programa de Mestrado Profissional em Arte (PROFARTES) pela Universidade Federal do Maranhão - UFMA (2016), Doutor em Artes pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa - Portugal. Atualmente é professor de Artes Visuais do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Maranhão (IFMA) - Centro Histórico e Coordenador do curso de Licenciatura em Artes Visuais. Pesquisa o uso das realidades aumentada e virtual e do metaverso no processo de criação e ensino em Artes Visuais. Equipe de Museologia no Museu Histórico e artistico do Maranhão. Romildo Rocha, artista, designer gráfico pela UFMA, artista e grafiteiro vindo da periferia de São Luís do Maranhão, Romildo Rocha suas pinturas homenageiam e celebram sua cultura de origem. Com grande influência estética da xilogravura, da literatura de cordel e dos azulejos portugueses, se inspira na cultura popular maranhense para enriquecer suas obras.Em 2020 Romildo ficou nacionalmente conhecido pelo projeto Cores da Vila, criado para levar arte e assistência social à comunidade Vila Embratel, bairro periférico da capital maranhense. A beleza do projeto e as paredes pintadas do bairro chamaram a atenção de todo o Brasil. Bastante influenciado pela xilogravura, técnica antiga de impressão através de madeira entalhada. Moisés Nobre, formado em letras, cordelista e escritor, com 10 anos de experiência na criação de poesias e histórias de cordel. Conhecido por sua habilidade em narrar folclore e temas culturais de forma envolvente e acessível. Jaá ublicação de mais de 20 folhetos de cordel. - Participação em feiras literárias e eventos culturais. - Workshops sobre literatura de cordel e sua importância cultural.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.