Espetáculo de Dança 2025

Espetáculo de dança com músicas classicas e comtemporânea, apresentação dos alunos, professores e bailarinos profissionais convidados.

O "Espetáculo de Dança Cinderela 2025" da Escola de Dança André & Anderson é uma releitura vibrante e emocionante do clássico conto de fadas. Através da linguagem universal da dança, o espetáculo transporta o público para um mundo de sonhos, magia e superação. A narrativa segue a jornada de Cinderela, uma jovem órfã forçada a viver sob a tirania de sua madrasta e suas invejosas irmãs. Apesar das dificuldades e da crueldade imposta, Cinderela mantém a esperança e a bondade em seu coração. Um convite para um baile real surge como uma oportunidade de escape, mas a maldade de sua família tenta impedir seus sonhos. A magia entra em cena com a figura da Fada Madrinha, que, com seus poderes, proporciona a Cinderela a chance de ir ao baile e encantar o Príncipe. A dança se torna a protagonista deste encontro mágico, expressando a atração, a delicadeza e a pureza dos sentimentos que florescem entre eles. O famoso momento da perda do sapatinho de cristal e a subsequente busca do Príncipe por toda a parte dão continuidade à trama, culminando no emocionante reencontro e na celebração do amor verdadeiro. Através de coreografias expressivas e envolventes, que exploram diferentes estilos de dança, o espetáculo "Cinderela 2025" busca emocionar o público de todas as idades, transmitindo mensagens atemporais sobre a importância da perseverança, da bondade e da crença nos próprios sonhos. A produção promete encantar com a beleza dos movimentos, a expressividade dos bailarinos, a riqueza dos figurinos e a atmosfera mágica do cenário e da iluminação. Classificação Indicativa Etária: Livre para todos os públicos.

ObJETIVO GERAL Relazar apresentação de dança OBJETIVO ESPECÍFICO Fometar a dança de forma geral Objetivos Artísticos e Pedagógicos: Além de proporcionar um espetáculo de alta qualidade para o público, o projeto "Cinderela 2025" tem importantes objetivos pedagógicos para os alunos da escola. A participação em uma produção desta magnitude contribui para o desenvolvimento técnico, a disciplina, o trabalho em equipe, a autoconfiança e a experiência de palco dos bailarinos. Artisticamente, busca-se oferecer uma interpretação envolvente e emocionante do conto clássico, explorando a beleza e a expressividade da dança em suas diversas formas.

O projeto busca democratizar o acesso à apresentaçoes de dança, atendendo públicos historicamente excluídos das atividades culturais de forma acessível com foco em jovens, crianças e adultos de baixa renda, o projeto contribui para a formação cidadão, autoestima e senso de pertencimento dos participantes.É de suma importância a aprovação deste projeto pela lei de incentivo à cultura para viabilizar o acesso de crianças e adolescentes a dança e artes cênicas de forma direta com caráter de formação artística e cultura com foco na dança. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - Priorizar o produto cultural originário do País.Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

Não é o caso.

Coreógrafos: A concepção e a criação das coreografias para o espetáculo são de responsabilidade de André e Anderson, que dividirão as tarefas criativas entre os atos e os diferentes estilos apresentados. Figurino: O espetáculo contará com diversas trocas de figurinos ao longo dos dois atos, concebidos para caracterizar os personagens da narrativa clássica no primeiro ato e para realçar a estética e a expressividade de cada estilo de dança apresentado no segundo ato. Os figurinos serão cuidadosamente planejados para complementar a iluminação e o cenário, contribuindo para a imersão do público na história e na diversidade dos ritmos. Cenário: A concepção cenográfica priorizará a utilização de poucos objetos físicos em cena, com um foco maior na projeção de imagens e vídeos em uma tela LED de fundo. Esta abordagem permitirá a criação de diferentes ambientes e atmosferas de forma dinâmica e versátil, complementando a narrativa e os diferentes estilos de dança apresentados. Iluminação: O design de iluminação desempenhará um papel crucial na criação da atmosfera de cada cena, realçando os movimentos dos bailarinos e a beleza dos figurinos. Serão utilizados diversos recursos de iluminação cênica para criar efeitos visuais impactantes e para guiar a emoção do público ao longo da apresentação. Duração Estimada: A duração total estimada do espetáculo é de aproximadamente duas horas e trinta minutos, incluindo o intervalo entre os atos. Local das Apresentações: O local das apresentações está atualmente em negociação, sendo provável a realização em um ginásio, devido à necessidade de um espaço amplo para acomodar o palco, a plateia e os equipamentos técnicos. Equipamentos Técnicos (a serem detalhados conforme o local for definido): Som: Serão utilizados equipamentos de sonorização profissional para garantir a qualidade da trilha sonora e a imersão sonora do público.Iluminação: Serão utilizados diversos equipamentos de iluminação cênica, incluindo refletores, moving heads e outros efeitos especiais, para criar a ambientação desejada em cada cena.Projeção: Uma tela LED de alta resolução será utilizada para a projeção de imagens e vídeos que complementarão o cenário e a narrativa.

Promover o acesso da pessoa portadora de deficiência as apresentações assegurando lugares para cadeirantes e rampas. Vias de acesso ao local com sinalização auxiliar para facilitar o deslocamento do deficiente e assegurar seu lugar previamente reservado. Em estacionamentos próximos ao evento e no próprio local de apresentação com vagas reservadas e sinalizadas para a pessoa portadora de deficiência. Desta forma respeitando e democratizando a acesso da pessoa portadora de deficiência aos locais de apresentação. Para completar as questões de acessibilidade será utilizado como vídeo descrição em LIBRAS (língua brasileira de sinal) do lado direito da tela em gravação em tempo real, respeitando o Art. 3º e o Art. 42 da Lei n. 13.146/15 e a norma ABNT NBR 15599:2008. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: a) Audiodescrição: narração, em língua portuguesa, integrada ao som original da obra audiovisual, contendo descrições de sons e elementos visuais e quaisquer informações adicionais que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra; b) Legendagem descritiva em todas as sessões apresentadas: transcrição, em língua portuguesa, dos diálogos, efeitos sonoros, sons do ambiente e demais informações da obra audiovisual que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra; ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: c) Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS: forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil; ACESSIBILIDADE FÍSICA: detalhar quais serão as medidas adotadas. Condição para utilização, com segurança e autonomia, total ou assistida, dos espaços, mobiliários e equipamentos urbanos, das edificações, dos serviços de transporte e dos dispositivos, sistemas e meios de comunicação e informação, por pessoa com deficiência ou mobilidade reduzida. Sendo observadas rampas de acesso, local com sinalização para pessoas com mobilidade reduzida, espaço reservado para cadeirantes e assentos especiais.

Democratização do acesso Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; IX - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; e

FICHA TÉCNICA Direção Geral e Coreografia: Anderson Augusto Alves Diretor Geral e Coreógrafo com foco principal na segunda parte do "Espetáculo de Dança Cinderela 2025". Sua expertise e visão artística serão fundamentais para moldar a narrativa e a expressividade desta seção do espetáculo. Como coreógrafo da segunda parte, Anderson será responsável pela concepção e criação das sequências de movimentos, passos e dinâmicas de dança que a compõem. Anderson conduzirá os ensaios coreográficos, transmitindo sua visão, refinando a execução dos movimentos e trabalhando a expressividade individual e coletiva dos dançarinos. Paralelamente à sua atuação como coreógrafo, Anderson exercerá a função de Diretor Geral da segunda parte do espetáculo. Nesta capacidade, ele será responsável pela supervisão de todos os elementos que compõem esta seção da apresentação, incluindo o ritmo narrativo, a integração da dança com outros elementos cênicos (figurino, cenário, iluminação) e a garantia de que a visão artística estabelecida seja coesa e impactante. Sua liderança e atenção aos detalhes serão cruciais para assegurar a qualidade e o sucesso da segunda parte do "Espetáculo de Dança Cinderela 2025". Direção Geral e Coreografia: André Augusto Alves Compartilha a responsabilidade pela Direção Geral e também contribui significativamente com a coreografia, atuando de forma integrada tanto na primeira quanto na segunda parte do "Espetáculo de Dança Cinderela 2025". Sua experiência e sensibilidade artística são pilares na construção da identidade visual e da linguagem de movimento do espetáculo como um todo. No papel de coreógrafo, André colaborará ativamente na criação das sequências de dança para ambas as partes do espetáculo, trazendo sua perspectiva e estilo coreográfico para enriquecer a interpretação da história da Cinderela. Sua participação envolverá a exploração de diferentes estilos de dança, a criação de movimentos inovadores e a busca por uma harmonia estética que envolva todos os momentos da apresentação. André também estará engajado nos ensaios, trabalhando em conjunto com os bailarinos para aprimorar a técnica e a expressividade. Como Diretor Geral, André atuará em parceria com Anderson na definição da visão artística global do "Espetáculo de Dança Cinderela 2025". Sua contribuição será valiosa na tomada de decisões conceituais, no estabelecimento do ritmo e da fluidez narrativa do espetáculo, e na coordenação dos diversos elementos que compõem a produção. Sua experiência na direção de espetáculos anteriores da escola trará uma perspectiva valiosa para a organização e a execução do evento, garantindo uma experiência memorável para o público.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.