UNO - Festival Catarinense de Teatro Solo - I Edição

Este projeto consiste na realização do primeiro festival de teatro solo de Santa Catarina, que consistirá em um conjunto de 8 a 10 apresentações de artistas catarinenses e pelo menos dois espetáculos nacionais convidados, todas gratuitas ao público e com acessibilidade em LIBRAS, na cidade de Florianópolis - SC. Os artistas que comporão a programação serão selecionados via chamada pública. As apresentações serão distribuídas pelos espaços teatrais, praças e ruas da cidade, buscando amplo acesso da população.

*As sinopses das obras serão fornecidas pelos grupos e artistas selecionados para o festival, bem como as sinopses das oficinas. SINOPSE DO FESTIVALUNO – Festival Catarinense de Teatro Solo chega em sua primeira edição para celebrar a arte do “um”. Um corpo, uma voz, uma presença em cena. Dedicado exclusivamente ao teatro solo, o festival reúne artistas de diversas regiões de Santa Catarina em uma programação intensa que valoriza a potência da atuação individual e a diversidade de narrativas pessoais e coletivas. UNO é palco de encontros entre intérpretes-criadores e o público, onde cada espetáculo revela o universo particular de quem o constrói, emociona e transforma com sua singularidade. Mais do que um evento, é um manifesto artístico: o solo também é plural.

OBJETIVO GERAL Realizar um festival de solos teatrais em Florianópolis com 10 apresentações de artistas catarinenses e espetáculos nacionais convidados, todas gratuitas e com acessibilidade em LIBRAS. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Executar dez apresentações teatrais solo em Florianópolis, atingindo um público de cerca de 2000 pessoas. - Oferecer diferentes recursos de acessibilidade, massificando a divulgação de impacto para o público que fará uso destes recursos, buscando atingir um público de pessoas com deficiência que seja de pelo menos 5% do público total do projeto. - Utilizar espaços variados para a realização dos trabalhos, dentre teatros, praças, ruas e outros espaços públicos, com a finalidade de ampliar o acesso da população. - Valorizar a produção de teatro catarinense estimulando grupos e artistas sediados no estado. - Criar uma plataforma para valorização do teatro solo no âmbito estadual, através de um espaço exclusivo para apresentação desta modalidade teatral. - Promover empregabilidade e estímulo aos artistas catarinenses, tanto os envolvidos na equipe, que terá cerca de 15 pessoas, dentre equipe técnica, produção, curadoria e divulgação, quanto os selecionados para compor a programação do festival.

O presente projeto visa a realização de um Festival de Teatro Solo, um evento dedicado exclusivamente à valorização, difusão e fomento de espetáculos teatrais no formato solo. A proposta se justifica pela relevância desse formato dentro da cena teatral contemporânea, bem como por sua acessibilidade e potencial de ampliação da diversidade artística e cultural. O objetivo central do festival é construir uma plataforma para artistas emergentes e experientes apresentarem seus trabalhos, contribuindo para a profissionalização e visibilidade da classe artística. O teatro solo é uma modalidade que estimula a pesquisa cênica aprofundada, exigindo do intérprete um mergulho na dramaturgia, direção e interpretação, fortalecendo o desenvolvimento artístico individual, é uma experiência marcada por um forte caráter intimista e envolvente, o que favorece uma conexão direta entre o público e a obra. Esse formato permite a abordagem de uma ampla variedade de temáticas e estilos, indo desde monólogos clássicos até performances contemporâneas, ampliando a oferta cultural e diversificando a programação artística disponível para a população. Nesse ponto, a realização de um festival neste formato atuaria diretamente na formação e consolidação de público na cidade de Florianópolis. Além disso, o festival buscará construir uma estratégia de democratização do acesso através da diversificação de espaços que receberão as apresentações. Buscaremos utilizar praças, ruas e outros espaços públicos para apresentações de teatro de rua, e outras linguagens que se adequem ao espaço cênico não convencional. Para além de oferecer todos os espetáculos de forma gratuita para a população, a investida em utilização de espaços públicos e não convencionais torna-se essencial para "levar" o teatro à população, visto que uma peça de rua pode ser vista por transeuntes, pessoas em trânsito pela cidade poderão ser impactadas pelos trabalhos de maneira semelhante às que forem ao teatro. Outro ponto que justifica a realização do festival é a contribuição que este formato de espetáculo tem para a difusão da dramaturgia autoral, uma vez que muitos espetáculos solos são escritos e interpretados pelos próprios artistas. Esse estímulo à criação original fomenta o surgimento de novas narrativas, valorizando a diversidade de vozes e perspectivas no cenário teatral. Por fim, o baixo custo de produção desse formato viabiliza a itinerância dos espetáculos, possibilitando a circulação de montagens em diferentes regiões e promovendo o intercâmbio cultural entre artistas de distintos contextos. Assim, o festival se configura como um catalisador para o fortalecimento da produção teatral solo e sua inserção em redes culturais mais amplas dentro do estado de Santa Catarina, fortalecendo o diálogo e a troca entre grupos estaduais. O formato solo apresenta também vantagens logísticas e financeiras significativas, exigindo menor investimento em cenografia, figurino e equipe técnica, tornando sua execução mais viável dentro das possibilidades orçamentárias de um festival público. Dessa forma, o evento poderá manter uma programação rica e diversificada com um uso eficiente dos recursos disponíveis. Diante do exposto, o projeto "UNO - Festival Catarinense de Teatro Solo" se apresenta como uma iniciativa inovadora e essencial para a valorização da cena teatral independente, visto que não há registros de um festival independente desta natureza em Santa Catarina incentivando assim a criação, circulação e apreciação de espetáculos solos, promovendo acessibilidade cultural e fortalecendo o cenário artístico loca.

DIRETRIZES PARA A SELEÇÃO DE TRABALHOS PARA COMPOR A PROGRAMAÇÃO DO FESTIVAL: 1 - Do Objetivo O objetivo deste edital é selecionar os trabalhos cênicos e oficinas que irão compor a programação da primeira edição do UNO - Festival Catarinense de Teatro Solo, que será realizado no mês de Junho de 2026, na cidade de Florianópolis - SC. O Festival será composto por artistas e grupos catarinenses e convidados nacionais. 2 - Do Número de Vagas e Modalidades 2.1 Serão selecionados dez trabalhos cênicos e três oficinas de artistas catarinenses com comprovada atuação e residência no estado de Santa Catarina, distribuídos nas seguintes categorias: MODALIDADE I - Trabalhos cênicos SOLO de artistas ou grupos sediados em Florianópolis: 5 vagas MODALIDADE II - Trabalhos cênicos SOLO de artistas ou grupos sediados em Santa Catarina (Mesorregiões Serrana, Vale do Itajaí, Norte Catarinense e Sul Catarinense): 4 vagas MODALIDADE III - Trabalhos cênicos SOLO de artistas ou grupos sediados em Santa Catarina (Mesorregião Oeste Catarinense): 1 Vaga MODALIDADE IV - Oficinas: 3 vagas 2.2 A Modalidade II buscará selecionar pelo menos um artista\grupo de cada uma das mesorregiões do estado, para garantir maior distribuição de recursos 2.3 A produção do festival buscará selecionar pelo menos quatro trabalhos que possam ser apresentados na rua, em praças públicas ou parques. 3 - Dos cachês e Modalidades 3.1 Os trabalhos selecionados dentro de cada modalidade receberão um valor de cachê específico: MODALIDADE I - R$ 5.000,00 MODALIDADE II - R$ 7.000,00 MODALIDADE III - R$ 9.000,00 MODALIDADE IV - R$ 700,00 3.2 Os artistas\grupos selecionados não receberão nenhum outro apoio financeiro além do cachê disposto acima para a participação no festival 3.3 Todos os custos de estadia, transporte e alimentação são de inteira responsabilidade dos grupos\artistas selecionados. 3.4 O pagamento do cachê será condicionado à geração de uma nota fiscal no nome do artista ou dirigente do grupo inscrito. 3.5 O pagamento do cachê, será realizado no prazo máximo de 30 dias após o fim do festival 4 – Das Condições de Participação 4.1 Poderão participar desta seleção artistas e grupos, tanto Pessoas Físicas quanto Pessoas Jurídicas residentes no estado de Santa Catarina 4.1.1 No caso de pessoa Jurídica, é obrigatório que o grupo ou artista indique um dirigente responsável pela instituição, que também será responsável pela inscrição. 4.2 Poderão ser inscritos somente trabalhos finalizados. Não serão aceitas inscrições de trabalhos em andamento ou em processo de finalização 4.2.1 No ato da inscrição é necessário o envio de vídeo completo do trabalho sendo apresentado ao público ou vídeo de ensaio geral 4.3 Não poderão ser inscritos trabalhos de cunho religioso, com declarado apoio a partido político, que ofendam ou violem os direitos de qualquer comunidade, identidade ou classe. 4.5 A responsabilidade pelos direitos autorais de texto e música serão integralmente dos artistas e grupos proponentes, sendo estes também responsáveis por avisar, no ato da inscrição, sobre o uso de obras musicais ou textuais protegidas por direitos autorais. 4.6 Os trabalhos cênicos apresentados deverão ser trabalhos solo, deverão ter duração mínima de 45 minutos e devem se inserir dentro do espectro da linguagem teatral, podendo englobar elementos da dança, performance, artes visuais, cinema e novas mídias, sem perder a característica de trabalho solo (somente um artista no palco), dentro do espectro da linguagem teatral. 4.7 As oficinas inscritas deverão compreender temáticas pertinentes às artes cênicas, prioritariamente ao teatro. Poderão ser práticas ou teóricas e devem ter no mínimo duas horas de duração e no máximo quatro horas de duração. Deverão ter limite mínimo de dez participantes. 4.7.1 As oficinas poderão ser inscritas tanto por artistas e grupos que também realizaram a inscrição de trabalhos cênicos, quanto por artistas e grupos que não inscreveram trabalhos cênicos 5 – Das Inscrições 5.1 As inscrições serão feitas em plataforma virtual 5.2 O período de inscrições durará no mínimo 4 semanas 5.3 As inscrições serão totalmente gratuitas 5.4 No ato da inscrição os proponentes precisarão especificar dados básicos sobre os dirigentes e representantes dos trabalhos inscritos, bem como sobre o lugar onde estão sediados, todas as informações sobre os trabalhos inscritos para que a avaliação seja possível. Deverão também enviar toda a documentação comprovatória destas informações. 6 – Dos Pré-requisitos para a seleção de trabalhos 6.1 Somente serão selecionados trabalhos que cumpram com todas as condições de participação estabelecidas pelo edital e enviarem toda a documentação solicitada. 6.2 A seleção dos trabalhos artísticos está condicionada à nota 7, que será utilizada como critério para participação no festival. 6.3 A seleção também estará condicionada à disponibilidade de data dos grupos e artistas. 7 - Da Avaliação e Seleção 7.1 A primeira etapa de caráter eliminatório será a etapa de Admissibilidade, que avaliará a adequação das propostas de trabalhos artísticos ao escopo do edital, aos espaços disponíveis para a realização do festival, bem como o envio de toda a documentação e informações solicitadas. 7.1 A segunda etapa de caráter eliminatório - Avaliação, será feita por uma equipe de curadoria composta pelo diretor geral do evento, coordenador técnico e mais três curadores, profissionais especializados dentro do campo das artes cênicas. 7.1 Cada membro da equipe de curadoria irá atribuir uma nota de 1 a 10 para cada um dos critérios listados a seguir: 1 - Qualidade técnica e artística da obra 2 - Relevância do tema abordado 3 - Originalidade e inovação 7.2 A nota final de cada um dos trabalhos será expressa pela média das notas atribuídas para cada um dos critérios especificados 7.2.1 As vagas disponíveis serão preenchidas pelos trabalhos que obtiveram melhor nota. 7.3 Propostas que receberem nota inferior a 5 em qualquer um dos critérios, por todos os membros da equipe de curadoria, serão desclassificadas 7.4 Propostas cuja nota final (média) for menor que 7 serão desclassificadas 7.5 Em caso de empate serão usados os seguintes critérios para desempate: 1) Artista ou grupo cujo qual no mínimo 50% dos integrantes se autodeclaram negros, LGBTQIAPN+, indígenas ou pessoas com deficiência terá vantagem. Caso o empate permaneça, 2) o grupo ou artista com maior tempo de atuação terá vantagem. Caso o empate permaneça, 3) o trabalho que melhor se enquadrar na estrutura disponível no festival terá vantagem. 8 - Das Responsabilidades do Festival: 8.1 Disponibilizar espaço adequado para a realização do trabalho artístico ou oficina 8.2 Honrar combinados referentes à valores e prazos de pagamento de cachê 8.3 Prestar todo suporte no esclarecimento de dúvidas durante o processo de inscrição de trabalhos artísticos via edital 8.4 Executar uma curadoria que se atente à diversidade estética, temática e geográfica para a seleção de propostas 8.5 Disponibilizar técnico de apoio para montagem de som\luz no teatro 8.6 Disponibilizar um intérprete de libras para acessibilidade comunicacional dos espetáculos 8.7 Disponibilizar equipamento para a realização de espetáculos em espaços alternativos, como espaços públicos, ruas ou praças, dentro dos limites físicos e materiais do projeto (a ser previamente acordado com os proponentes de trabalhos artístiocos) _____________________________________________________________________________________________________________________________ Estas são as diretrizes gerais para a seleção de trabalhos cênicos e oficinas que irão compor a programação do festival. Elas formarão a base para a elaboração do edital de seleção que será publicado para dar conta do processo de seleção.

Ações de Acessibilidade promovidas pelo projeto: - Todas as apresentações contarão com interpretação em LIBRAS. O projeto irá disponibilizar um intérprete de LIBRAS para todos os espetáculos, sendo que este trabalhará com base em vídeos, textos e informações enviados pelo grupo anteriormente à realização do festival. (Caso os trabalhos tenham seus próprios intérpretes e possam trazê-los para as apresentações, o intérprete do projeto será dispensado) - Ação de reserva de ingressos facilitada para PCDs e Idosos em todos os espetáculos, para que estas pessoas não precisem chegar com a antecedência prevista para a distribuição de ingressos para o público em geral. Esta ação será realizada via formulário virtual, tendo abertura para reservas de ingressos direcionados especificamente para órgãos, instituições, ONGs e escolas com público específico PCD ou dentro do espectro autista. - Acessibilidade atitudinal, com avisos e orientações ao início do espetáculo, sobre som, luzes, e qualquer outra sensibilidade para PCDs e pessoas dentro do espectro autista. Os avisos serão interpretados em Libras. - Disponibilização de equipamentos abafadores de ruído na entrada do teatro. - Priorizaremos a escolha de espaços com acessibilidade para pessoas com deficiência física, cadeirantes e idosos sempre que essa for uma possibilidade dentre os espaços selecionados para a realização do festival. - Busca de órgãos para a divulgação direcionada, com foco em público PCD, Autista ou Idoso, através de contato com entidades, ONGs, escolas e centros especializados, com o intuito de massificar a presença deste público específico nas apresentações, visto que o mesmo pode ter dificuldade de acessar os canais tradicionais de comunicação e divulgação. - Contratação de consultoria especializada para avaliar as ações de acessibilidade do projeto, em busca de um parecer que melhore nossa oferta destes serviços. Além disso, a consultoria em acessibilidade terá um papel fundamental na massificação de divulgação para público específico que fará uso dos recursos oferecidos. - Junto da consultoria de acessibilidade buscaremos desenvolver estratégias de acolhimento para pessoas com deficiência ou pessoas dentro do espectro autista personalizados, tomando em conta a natureza dos espetáculos. Tais estratégias poderão ser expressas através de ações de acessibilidade atitudinal, bem como salas de regulação sensorial, disponibilização de objetos táteis de alívio de stress sensorial dentre outras iniciativas traçadas a partir das caracterísitcas dos trabalhos selecionados.

Ações de democratização de acesso exercidas pelo projeto: - O projeto buscará diversificar os espaços de apresentação, saindo dos limites do edifício teatral e ocupando ruas, praças, espaços públicos externos com trabalhos que possam ser inseridos em contextos de teatro de rua, para ampliar ainda mais o acesso e difusão do festival. - Todas as apresentações serão gratuitas ao público, promovendo amplo acesso socioeconômico. - Contato com secretarias de cultura e educação dos espaços onde a peça será apresentada com a tentativa de conseguir iniciativas de convite, liberação e transporte para grupos estudantis, de teatro, recreação, CRAS e outras iniciativas similares. - Ampla divulgação, com iniciativas físicas, para impactar pessoas que não usam redes sociais ou que não podem ser impactadas por qualquer divulgação de caráter virtual. - Ampla divulgação on-line.

Ficha Técnica Coordenador Geral do Projeto - Leonardo Cesar Ertel Engel Produtor Executivo - Raul Cardoso Silva Equipe de Curadoria - Marina Bento, Everton Lampe de Araújo e Rodrigo Marques Técnico - Gabriel Guedert CURRÍCULOS RESUMIDOS LEONARDO CESARLeonardo Cesar é o proponente deste projeto, também é o diretor do projeto. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Santa Catarina, Mestre em Teatro pelo Programa de Pós-Graduação da Universidade do Estado de Santa Catarina, atua como professor, diretor e ator. Atualmente, desenvolve sua pesquisa com teatro de criação coletiva latino-americano, tendo estado recentemente em uma residência artística com o grupo colombiano "Teatro Experimental de Cali", na Colômbia. Leonardo atua como diretor e ator desde 2018, em atividade ininterrupta desde então, no sul do Brasil. RAUL CARDOSO SILVA Raul Cardoso Silva é psicólogo de formação e possui uma carreira consolidada na coordenação de performances públicas, produção de eventos culturais e gestão de projetos criativos, com foco na integração entre arte, moda e cultura. Tem se destacado em promover a visibilidade e o engajamento de talentos locais, sempre buscando criar experiências inovadoras e únicas que conectam diferentes universos artísticos.Em 2024, Raul foi produtor no Espaço Tendenza durante a Festa Nacional da Uva, onde gerenciou a feira de marcas autorais e produziu editoriais de moda cênicos, além de curar a exposição fotográfica "O Cultivo das Agulhas". Em 2023, como Diretor Geral e Criativo do Festival Conserto de Moda da Serra Gaúcha, ele foi responsável pela produção de desfiles, feiras e uma conferência sobre a cultura de moda regional. Além disso, em 2022, produziu o primeiro Concerto de Moda de Caxias do Sul, integrando moda e cultura local.Além de sua atuação em eventos culturais, Raul tem experiência em projetos de sustentabilidade e ação social. Entre 2019 e 2022, foi gestor de projetos na Lojas Magnabosco, coordenando ações culturais e de conscientização ambiental. Durante a pandemia, ele também produziu o Sarau de Primavera, um evento que proporcionou um espaço seguro para mais de 50 artistas locais. Sua carreira reflete seu compromisso com a promoção da diversidade, inclusão e inovação cultural. MARINA BENTO VESHAGEM Professora, tradutora, atriz, jornalista e produtora cultural. É doutora (2019) e mestre (2015) em Estudos da Tradução (tendo sido bolsista Capes) e possui graduação em Jornalismo (2010), sempre pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Também é formada em Letras Português-Inglês (2021), com formação à distância pela Faculdade Facese. Em 2018 realizou uma etapa de sua pesquisa de doutorado sobre o dramaturgo Eugène Ionesco na Université Aix-Marseille (FR), sob a supervisão da profa. dra. Marie-Claude Hubert. É integrante de duas companhias teatrais em Florianópolis, a Ciclopatas e a Bruta Flor. Entre 2014 e 2019 integrou o grupo teatral Elefants Companhia de Teatro, no qual foi atriz, tradutora e assistente de direção. Até 2017 trabalhou como produtora no plano anual de atividades culturais da Aliança Francesa de Florianópolis, junto da produtora Marte Cultural. Hoje é professora de Língua Portuguesa no Colégio de Aplicação da UFSC.Trabalha principalmente com os seguintes temas: teatro, tradução, literatura, dramaturgia. EVERTON LAMPE Pesquisador em Artes Cênicas, foi professor colaborador do Departamento de Ensino do Teatro - Universidade Federal da Bahia - UFBA (2022) nas áreas de Direção Teatral e ensino do Teatro. Doutor em Teatro na linha de pesquisa Imagens Políticas no PPGT da Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC (2021). Possui mestrado também pelo Programa de Pós- Graduação em Teatro - PPGT -UDESC (2017). Graduado em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto - UFOP (2014). Estudante de intercambio acadêmico do departamento de Dança na Université Lille III - França (2013). Propõe pesquisas e vivências na cena contemporânea, através de conhecimentos múltiplos: corporalidades pluridissidentes acessibilidade cultural, visualidade da cena: iluminação cênica, direção de arte e arte ambiental. Fomenta reflexões interseccionais no eixo de arte contemporânea e educação. Trabalha ainda como ator, performer e dançarino, onde versa entre atuador e encenador na ponte Brasil-México. RODRIGO MARQUES Rodrigo Marques é ator, diretor, produtor e empresário cultural com mais de 30 anos de trajetória nas artes cênicas. Bacharel em Artes Performáticas pela University of Wolverhampton (Reino Unido) e especialista em Teatro Musical pela American Musical and Dramatic Academy (Nova York), ele é referência na formação de artistas e na produção de espetáculos de grande impacto. Fundador da principal produtora de teatro musical de Santa Catarina - Marquee Productions, Rodrigo já dirigiu mais de 70 montagens e preparou mais de 2.000 artistas para o mercado profissional. GABRIEL GUEDERT Graduado em Bacharelado em Artes Cênicas na Universidade Federal de Santa Catarina (2012). Participou do primeiro curso de capacitação de técnicos em espetáculos oferecido pela fundação catarinense de cultura(2008). Em outubro do mesmo ano começou a trabalhar como técnico de luz no teatro governador Pedro Ivo, foi transferido para o teatro Álvaro de Carvalho onde trabalhou até final de 2011. Atualmente trabalha como operador de luz da Universidade Federal de Santa Catarina. Tem interesse de pesquisa na área de iluminação teatral e arquitetural.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.