M . A cia de Dança - Memórias em Movimento: Dança e Vivência na Pedreira Prado Lopes

O projeto "M.A Cia de Dança - Memórias em Movimento" busca fortalecer a cultura e o desenvolvimento artístico na Pedreira Prado Lopes, oferecendo aulas gratuitas de dança para moradores de 7 a 40 anos. Durante um ano, com três encontros semanais, os alunos aprendem dança urbana e ballet em um percurso formativo dividido em dois ciclos. Além da prática, recebem conhecimentos teóricos sobre dança e produção artística, podendo obter certificação ao final.O projeto também tem impacto social e econômico, contratando moradores como instrutores e profissionais, fortalecendo a economia local. As atividades incluem apresentações culturais e debates sobre arte e pertencimento. No encerramento, um espetáculo gratuito valoriza memórias da comunidade e dá visibilidade aos talentos locais. Com um modelo inclusivo, o projeto promove o empoderamento comunitário, a preservação da identidade periférica e a democratização do acesso à cultura, reafirmando a arte como ferramenta de transformação social.

Na periferia de Belo Horizonte, os corpos dançam como narradores da história viva da Pedreira Prado Lopes. Em um cenário onde a arte emerge como resistência, a obra "Memórias em Movimento" traduz, por meio da dança, as experiências, lutas e sonhos dos moradores que transformam desafios em poesia corporal.De forma envolvente, o espetáculo conduz o público por um intercâmbio de estilos—danças urbanas, ballet, dança contemporânea e jazz—revelando a identidade periférica em cada gesto e movimento. Entre passos ágeis do hip hop, a elegância do ballet, a liberdade da dança contemporânea e a vibração do jazz, os bailarinos encarnam suas vivências e narram suas trajetórias com força e sensibilidade.A favela não é apenas o palco, mas protagonista da obra. Cada coreografia reflete os desafios sociais e a potência cultural da comunidade, reafirmando a dança como ferramenta de transformação e inclusão. Do improviso ao espetáculo final, "Memórias em Movimento" celebra a arte, o território e a resistência daqueles que, ao dançar, reivindicam suas histórias e fazem da favela um espaço de memória e criação.colocar a sinpose da em em 8000 caracterisSinopse Estendida da Obra - Memórias em MovimentoNa periferia de Belo Horizonte, a arte emerge como resistência. A obra "Memórias em Movimento" transcende a dança e transforma corpos em narradores de uma história viva, pulsante e carregada de identidade. No coração da Pedreira Prado Lopes, palco e personagem se fundem em um espetáculo onde cada movimento traduz vivências, desafios e conquistas de uma comunidade que, historicamente, luta por espaço, reconhecimento e dignidade.Desde os primeiros compassos, o público é conduzido por uma jornada sensorial em que o corpo fala e denuncia, expressando em gestos e ritmos a potência criativa da favela. O espetáculo se estrutura como um intercâmbio de estilos e narrativas, promovendo uma fusão de elementos das danças urbanas, ballet, dança contemporânea e jazz, criando um percurso que atravessa tempo e território. Cada estilo carrega significados profundos e complementares: o Hip Hop e suas raízes de resistência, o Ballet e sua disciplina expressiva, a Dança Contemporânea e sua liberdade criativa, o Jazz e sua energia contagiante.A obra inicia-se com a força das danças urbanas, trazendo à cena a espontaneidade e liberdade dos movimentos de rua, marcas de uma cultura que transforma espaços marginais em epicentros de arte e expressão. A pulsação do Hip Hop, o vigor do Breakdance e a inventividade do Freestyle revelam o talento visceral dos artistas da comunidade. A música e o ritmo conduzem cada passo, enquanto o corpo se manifesta como território de luta e empoderamento.Em contraste, o espetáculo avança para a precisão do ballet, onde disciplina e técnica dialogam com a vivência periférica. O ballet surge como um símbolo de reinvenção: um gênero tradicional reinterpretado por corpos que carregam histórias de resistência. Cada arabesque e grand jeté atravessa cenários urbanos, misturando delicadeza e força, evidenciando que a periferia também é espaço de refinamento e beleza.No ato seguinte, a dança contemporânea rompe barreiras e expande horizontes. Aqui, os gestos são experimentação, os movimentos são protesto e a improvisação reflete uma busca por pertencimento. É nesse momento que os artistas traduzem, através de seus corpos, as contradições e adversidades de seu cotidiano. A dança contemporânea, ao misturar elementos teatrais e narrativos, permite que o espetáculo ganhe intensidade emocional, tornando-se um manifesto corporal sobre identidade e transformação.Por fim, o jazz explode no palco com sua energia vibrante e carregada de expressão pessoal. A fusão entre técnica e improvisação dá ritmo ao encerramento, trazendo uma explosão de cores, sons e movimentos sincronizados. As influências do jazz atravessam décadas e continentes, conectando histórias e estilos em um espetáculo dinâmico que evoca celebração e pertencimento.Enquanto as cenas se entrelaçam, "Memórias em Movimento" reafirma a favela como protagonista. A obra não apenas exibe talento, mas ressignifica os espaços e as narrativas sobre a periferia, reivindicando seu lugar na cultura e na arte. O espetáculo, fruto de um processo formativo e colaborativo, emerge como um grito de existência, uma afirmação de potência e uma homenagem àqueles que fazem da dança um ato de resistência.Em sua culminação, a obra se torna um convite ao público: não apenas assistir, mas sentir, compreender e reconhecer. Cada coreografia carrega memórias individuais e coletivas, compondo um mosaico de histórias que se encontram e dialogam por meio da dança. O espetáculo é gratuito, promovendo acessibilidade e inclusão, garantindo que as vozes da Pedreira Prado Lopes ecoem e sejam valorizadas.Assim, "Memórias em Movimento" se consagra como um projeto que ultrapassa os limites da arte e se torna um símbolo de transformação social. A dança, nesse contexto, não é apenas uma manifestação estética, mas uma ferramenta de mudança, um veículo de expressão e uma ponte entre território, identidade e futuro.

Objetivo Geral : O projeto "M.A Cia de Dança - Memórias em Movimento" tem como objetivo principalpromover o acesso à arte e à cultura para moradores da Pedreira Prado Lopes, utilizando adança como ferramenta de expressão, integração e valorização da memória local. Além deproporcionar um ambiente de aprendizado e desenvolvimento artístico, o projeto incluirá umprograma de formação estruturado, garantindo que os participantes adquiramconhecimentos técnicos e teóricos ao longo das atividades.Ao final do percurso, os alunos que concluírem a formação receberão um certificado oficial,reconhecendo sua participação e aprendizado no projeto. Essa certificação não apenasvaloriza sua trajetória, mas também amplia suas oportunidades educacionais e profissionaisna área artística.Além disso, o projeto visa fomentar a economia local, priorizando a contratação demoradores da comunidade para atuarem como instrutores, produtores, profissionais defigurino, comunicação e logística. Dessa forma, além de estimular o desenvolvimentoartístico, também contribui para a geração de renda e o fortalecimento socioeconômico doterritório.Com essa abordagem, o projeto fortalece identidades, cria oportunidades de crescimento egarante um impacto duradouro na comunidade.Objetivos Especifico:● Realizar 120 aulas de dança (três vezes por semana), com duas horas de duração cada,ao longo de 10 meses, em quadras e escolas públicas da Pedreira Prado Lopes;● Contribuir para a formação artística em dança de 40 pessoas, entre 7 e 40 anos,moradoras da comunidade Pedreira Prado Lopes (PPL), em Belo Horizonte;● Promover espaços de integração e sociabilidade entre os 40 participantes do projeto,fomentando momentos reflexivos e de compartilhamento de subjetividades,experiências e potencialidades vividas por esse público no território;● Realizar um espetáculo de dança ao final do percurso formativo desenvolvido pelosalunos junto à equipe do projeto, ampliando a visibilidade das criações e promovendo oacesso e a valorização do cenário artístico-cultural local, para pelo menos 100 pessoas dacomunidade.● Oferecer formação prática e teórica em dança, abordando diferentes estilos e técnicaspara ampliar o repertório cultural e artístico dos participantes.● Gerar empregos para profissionais da comunidade valorizando os profissionais locais.● Empoderamento e Protagonismo Local Ao permitir que os próprios moradoresparticipem ativamente da gestão e das atividades do projeto, cria-se um senso depertencimento e responsabilidade. Eles se tornam agentes da transformação,reforçando a identidade cultural e social da região.● Valorização de Saberes e Cultura Local Os moradores possuem conhecimento únicosobre sua realidade e cultura. Quando são incentivados a ensinar, produzir e oferecerserviços, preservam tradições e ampliam o impacto da iniciativa para além dosparticipantes, fortalecendo laços comunitários.● Desenvolvimento Econômico Sustentável Ao direcionar recursos e oportunidades paratalentos e habilidades já presentes na comunidade, o projeto estimula a economialocal e reduz a dependência de subsídios externos. Isso possibilita a criação deempregos, serviços e negócios que beneficiam diretamente os envolvidos.● Circulação Interna de Renda Quando a renda gerada permanece na comunidade, háum efeito multiplicador, onde os recursos são reinvestidos em comércios locais,educação e infraestrutura, beneficiando toda a população e impulsionando ocrescimento regional.● Resgatar e valorizar as memórias e vivências da Pedreira Prado Lopes,transformando-as em elementos cênicos por meio da dança.● Fomentar a inclusão social e o senso de pertencimento, incentivando a expressãocorporal como ferramenta de identidade e empoderamento.● Democratizar o acesso à cultura, garantindo que jovens e adultos de comunidadesperiféricas tenham oportunidade de vivenciar o aprendizado artístico.● Reconhecer e estimular novos talentos locais, fortalecendo a produção cultural daperiferia e promovendo a visibilidade desses artistas.

Ocupação mais antiga de Belo Horizonte, a Pedreira Prado Lopes nasceu quase simultaneamente à cidade, sendo seus primeiros moradores os operários que construíram a nova capital. Esses trabalhadores, apesar da importância na construção do município, sujeitos sem território, sem áreas previstas para ocupação, foram levados para a "Zona suburbana, a periferia, ocupada desordenadamente" (artigo: As Tessituras da Memória e a Construção Imaginária do Espaço: História oral e patrimônio na Pedreira Prado Lopes). Desde então, suas memórias já começaram a serem ofuscadas pela capital, criada para as classes média e alta, "não possuindo local para a instalação das pessoas de baixa renda que vinham do interior atrás de condições melhores de vida, seja saúde,emprego, educação, água e luz, ou para os que serviram de mão-de-obra na capital" (Companhia Urbanizadora de Belo Horizonte _ URBEL, 1997).Por isso e por outros fatores, os espaços periféricos são historicamente descritos negativamente pelos setores hegemônicos da sociedade e pelo Poder Público. A ideia das favelas como alteridade radical, que seria o avesso da condição citadina, ganhou contornos moralistas que compreendem esses espaços como berço da delinquência e violência, incompatíveis com a potência criativa e cidadã. A privação de direitos e a visão estigmatizada que sempre pairaram e ainda pairam sobre as periferias podem representar para as suas populações uma limitação violenta à autonomia,autoestima e identificação com os elementos físicos e simbólicos que constituem os seus territórios. Como consequência, o resgate e registro de vivências e memórias são práticas muitas vezes distantes para as pessoas, em função da dificuldade de apropriação da própria história e da capacidade de se referir a si mesmas enquanto sujeitos que importam e pertencem. Em contrapartida à essa visão estigmatizada, as periferias deram e ainda dão origem a diversas manifestações artísticas e culturais, como o funk, samba, Hip Hop e a dança passinho. Essas criações da favela são formas de uma "recusa combativa" [...]. No passado, Cartola, Zé Kéti, Nelson Sargento e outros compositores cantaram a favela com a voz de quem enxerga a sua realidade "de dentro" dela" (A Favela Como Palco e Personagem e o Desafio da Comunidade-Sujeito, tese de Mariana Henriques Coutinho). Compreende-se a arte, portanto, como ferramenta de expressão e narração das vivências e memórias das populações e territórios periféricos. A dança entra como aliada neste processo "como uma linguagem rítmica e expressiva, um espaço de liberdade, sensibilidade e invenção. O corpo é o instrumento através do qual o homem se comunica e se expressa" (livro Domínio do Movimento, Rudolf Laban). Ao ser compreendido como forma de expressão, o corpo e seu movimento também pode ser produtor de narrativas alternativas àquelas impostas socialmente sobre os corpos periféricos. A dança é vista aqui, portanto, como meio deempoderamento dos corpos invisíveis e dos territórios sem lugar, resgatando suas memórias e representando suas vivências.Tendo como inspiração as experiências do coreógrafo Ivaldo Bertazzo com o ‘Corpo de Baile da Maré’, este projeto se ancora na ideia de levar os alunos e suas vivências para o centro da produção: cria-se um corpo-território; surge um corpo-memória. A partir dessa noção, a realidade local estará presente no cerne das produções, transformando o lugar, suas práticas e memórias em matéria-prima do espetáculo. O cotidiano e espaços da favela serão "espetacularizados" por meio da incorporação de vivências e memórias, tornando os participantes "porta-vozes, em cena, de ricos saberes locais" e, consequentemente, "valorizando a periferia, transformando-a em centro" (Silvia Soter, no livro Cidadãos Dançantes). Esta proposta nasce de experiências pregressas, oportunizadas pelo grupo M.A Cia de Dança, nascido na Pedreira Prado Lopes em 2010, e que, desde então, se propõe a tecer as múltiplas redes de mobilização e conhecimentos transversais entre arte, educação e cidadania. A partir de suas ações, a companhia trabalha para fomentar o reconhecimento e valorização da dança como forma de existência e ação no mundo, percepção, criatividade e ferramenta de mudança social em territórios periféricos. Nos últimos anos, a Companhia recebeu mais de 1000 alunos, entre crianças, jovens e adultos.Dessa forma, a proposição de tomar dança como uma ferramenta de promoção cultural, inclusão social e de elaboração de memórias e vivências da Pedreira Prado Lopes são caminhos fundamentais para construções de narrativas alternativas. Os elementos que compõem a dança, cada um à sua maneira, auxiliam no rompimento das barreiras simbólicas impostas pelo asfalto e conseguem "não só produzir um contra discurso, mas também, de certa maneira, traçar novas fronteiras socioculturais(e espaciais)" (BORELLI e FREIRE FILHO, 2008, p. 207)".

1. Implementação do Projeto na Escola Municipal Belo HorizonteDesde o início da parceria, o projeto "Memórias em Movimento" tem sido incorporado ao ambiente escolar como uma iniciativa de formação artística e cidadã. A escola tem sido um espaço essencial para a realização das atividades, proporcionando aos alunos oportunidades de aprendizado, criação e expressão por meio da dança.Atividades e FrequênciaAulas semanais: Realizadas três vezes por semana, com duração de duas horas cada.Participação de alunos: Turmas formadas por 40 estudantes, garantindo acesso inclusivo.Local: As atividades ocorrem dentro das instalações da escola, permitindo a integração com a rotina acadêmica.Duração: A implementação se estende por 10 meses, totalizando cerca de 120 encontros.Programação PedagógicaIntrodução à danças urbanas, ballet, dança contemporânea e jazz.Oficinas complementares sobre expressão corporal, história da dança e técnicas de improvisação.Integração com conteúdos escolares, conectando arte e conhecimento interdisciplinar.2. Impacto na Escola e na ComunidadeA realização do projeto tem promovido benefícios educacionais e sociais tanto para os alunos quanto para a comunidade escolar.Benefícios para os Estudantes Desenvolvimento artístico e aprimoramento das habilidades motoras e expressivas. Fortalecimento da autoestima e identidade, permitindo que os alunos se reconheçam na arte. Criação de novos espaços de pertencimento dentro da escola, promovendo integração e inclusão. Acesso gratuito à cultura, democratizando oportunidades de aprendizado.Benefícios para a Comunidade Escolar Aumento do engajamento estudantil, reduzindo índices de evasão escolar. Ampliação da diversidade pedagógica, unindo arte e educação em um modelo inovador. Reconhecimento da escola como polo cultural, reforçando sua presença na comunidade. Maior envolvimento das famílias, fortalecendo laços entre alunos, professores e responsáveis.3. Evolução do Projeto ao Longo da ParceriaAo longo dos anos de parceria, o projeto vem evoluindo para se adaptar às demandas escolares e comunitárias. Ano 1 - Estruturação e SensibilizaçãoApresentação do projeto à escola e à comunidade.Mobilização dos alunos e formação das primeiras turmas.Oficinas iniciais e experimentação dos estilos de dança. Ano 2 - Ampliação e DesenvolvimentoExpansão do número de alunos e turmas envolvidas.Realização de pequenas apresentações dentro da escola.Oficinas de intercâmbio com artistas convidados. Ano 3 - Consolidação e ImpactoMontagem do espetáculo final, envolvendo alunos e familiares.Registro audiovisual do projeto para documentação e continuidade.Avaliação dos impactos e planejamento de futuras edições.4. O Espetáculo Final na EscolaO ponto culminante da realização do projeto dentro da escola é a apresentação pública do espetáculo "Memórias em Movimento", trazendo para o palco todas as experiências vividas pelos participantes. Estrutura do Espetáculo: Coreografias criadas a partir das vivências dos alunos. Figurinos e cenários inspirados na identidade periférica. Interação com elementos audiovisuais e depoimentos da comunidade. Entrada gratuita e aberta à comunidade escolar e local. Público e Alcance: Participação de 500 pessoas, entre familiares, professores e moradores da região. Reconhecimento dos alunos como artistas e protagonistas da própria história. Fortalecimento da Escola Municipal Belo Horizonte como centro de cultura e formação.5. Continuidade e Legado CulturalCom base nos resultados positivos, a Escola Municipal Belo Horizonte reafirma seu compromisso com a continuidade do projeto. A iniciativa deverá ser mantida e ampliada, garantindo que novos alunos tenham acesso à formação artística e cultural ao longo dos próximos anos.

Especificações Técnicas do Produto - "Memórias em Movimento"1. Duração do Produto e Cronograma de ExecuçãoDuração total do projeto: 12 meses, divididos em cinco etapas principais:Mês 1: Preparação e mobilização.Meses 2 ao 10: Formação e desenvolvimento artístico.Mês 11: Apresentação do espetáculo.Mês 12: Relatoria e prestação de contas.Contrapartida social: Oficinas e apresentações em escolas da comunidades da Pedreira Prado LopezDuração das aulas:3 encontros semanais de 1h30 cada (totalizando 18h mensais).Percurso formativo de seis meses, dividido em dois ciclos.Apresentações culturais e debates ao longo do projeto.Duração do espetáculo final:Entre 60 e 90 minutos, incluindo apresentações individuais e coletivas.Ensaio geral com duração estimada de 4h antes da apresentação.2. Materiais UtilizadosInfraestrutura:Espaço físico adequado para aulas e ensaios (salas amplas com piso apropriado para dança).Equipamentos de som e iluminação para ambientação e performances.Cenário adaptado à temática periférica e elementos visuais representativos.Figurino:Roupas específicas para cada estilo de dança (urbanas, clássicas e contemporâneas).Adereços que dialogam com a identidade dos participantes e do espetáculo.Materiais pedagógicos:Apostilas impressas e digitais com teoria e prática da dança.Vídeos educativos sobre técnicas e história da dança.Materiais didáticos interativos para apoio na formação dos alunos.3. Projeto PedagógicoMetodologia:Ensino estruturado em ciclos de dois meses, cada um focado em um estilo de dança:Danças Urbanas (Hip Hop, Breakdance, Locking, Popping, Vogue, Freestyle).Ballet Clássico (técnica, postura e expressão).Dança Contemporânea (improvisação, experimentação e consciência corporal).Jazz (ritmo, energia e expressão pessoal).Metodologia ativa, baseada na vivência, experimentação e troca de experiências.Aulas teóricas e práticas, explorando o contexto histórico, social e artístico de cada estilo.Avaliação dos participantes:Acompanhamento individual e coletivo.Registros em vídeo e relatórios sobre evolução técnica e artística.Certificação oficial ao final do percurso formativo.Inclusão social e comunitária:Valorização do território e das histórias locais.Participação de moradores como instrutores e colaboradores.Contrapartida social com oficinas e apresentações em escolas e espaços comunitários.

Contaremos com os sehuintes recursos:MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, banheiros adaptados episo tátil.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescriçãoACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de librasACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados e sala sensorial para TEA

Com o intuito de atrair um grande número de pessoas oriundas de diversas regiões da cidade, especialmente de zonas periféricas, a assessoria de imprensa, além de trabalhar a divulgação nos cadernos de jornais de grande circulação, dará enfoque aos jornais e periódicos de bairros, principalmente aqueles com distribuição gratuita. Atendendo ao disposto no artigo 27, inciso I, do Decreto 5.761/06, que pede para tornar os preços de comercialização de obras ou de ingressos mais acessíveis à população em geral”, o projeto oferecerá ingresso gratuito ao público.Iremos transmitir nosso espetáculo em plataformas virtuais ao vivo para atender o público que não consiga ingressos devido à capacidade máxima estabelecida pelo local do teatro ou local a se apresentar.Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos,estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;o Caso escolha esse inciso, especifique qual será a ação paralela.Realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

Nome: Marcos Antonio Alves de LIma FilhoFunção: Diretor / CoreografoFORMAÇÃO • Formado em Dança pela Cia Junior de Dança - 2001 • Diversos Cursos na área tais como Fox Cia de Dança, SESI dentre outros • Cursando 8o período de Licenciatura em Dança na UFMG• CIA JUNIOR DE DANÇA - 2001 - 2005 Principais atividades: bailarino e monitor • GRUPO ATIVIDANCE ,FOX CIA DE DANÇA, CIA DISCIPULOS DE MOVIMENTO – 2005 -2008 Principais atividades: Coreografo no grupo Atividance, atuação como coreógrafo na Cia Discípulos de Movimento e bailarino da Cia Foz de Dança do SESC BH • M A CIA DE DANÇA - 2011 ate os dias atuais Proprietário e Coreógrafo • ESCOLA MUNICPAL PROFESSORA ELEONORA PIERUCETTI - 2013 até os dias atuais Atuando como professor e coreógrafo • PROGRAMA FICA VIVO - 2013 até os dias atuais Atuando como oficineiro de Danças Urbanas• Participações em 4 edições do Dança Araxá competição de nível nacional • Participação no festival nacional do SESI Minas Gerais • Participação no Festival de Dança Internacional da Argentina (3o lugar) • 16 participações no Festival Nacional de Dança do Rio de Janeiro • Participações em vários festivais de nome. • Diversas premiações como melhor bailarino e coreógrafo • Participações em vários cursos realizados por profissionais conceituados , tais como Carlinhos de Jesus e Fly. Nome: Marta Emanuele de Souza EStevamFunção: Coodernação / PsicologaFormação: Bacharel em PsicologiaPsicologa de formação, motivada, trabalhando desde Maio de 2014 como Monitora de Informática em uma escola Municipal de Belo Horizonte com crianças e jovens do 1º ao 9º ano do ensino fundamental ministrando aulas e dando suporte técnico pedagógico e participando efetivamente de projetos e apresentações no local.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.