FESTIVAL DE DANÇA SOMOS UM

O Festival SOMOS UM é uma festival de dança que será realizado em Lages (SC) e reunirá 40 apresentações de dança de grupos ligados a igrejas locais e da região serrana, com caráter não competitivo. O objetivo é compartilhar uma mensagem de esperança através da dança, fomentar a formação de plateia e proporcionar experiências artísticas e de palco. A programação inclui 03 oficinas de dança (contemporânea, improvisação e jazz), além de 02 palestras sobre produção cultural e produção de espetáculos. Como contrapartida social, serão oferecidas oficinas gratuitas específicas para pessoas com TEA e mães de filhos com TEA, além de acesso gratuito à um espetáculo de dança e às palestras.

Os espetáculos apresentados no âmbito do Festival possuem classificação indicativa livre, sendo pautados por temáticas que evocam a esperança como elemento central de suas narrativas e expressões artísticas.

OBJETIVO GERAL Promover um festival de dança que valorize o trabalho artístico de equipes de igrejas locais, fomente a cultura e a arte em Lages/SC e amplie o acesso à vivência artística e à formação de plateia. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Incentivar a expressão artística e criativa de grupos de dança ligados a igrejas locais através de uma mostra de dança;Promover a dança como instrumento de esperança e transformação social;Oferecer oficinas de formação artística para a comunidade com oficinas de jazz, dança contemporânea e improvisação, e duas palestras, sendo uma de produção cultural e outra de produção de espetáculos;Estimular o desenvolvimento técnico e criativo de dançarinos e produtores culturais através de dois espetáculos de dança;Ampliar o acesso de pessoas atípicas e seus familiares à arte e à cultura por meio de oficinas voltadas a este público;Contribuir para a formação de novos públicos para a dança na região serrana de Santa Catarina.

O Festival SOMOS UM nasce da necessidade de valorizar e fortalecer a prática artística da dança na cidade de Lages e em toda a região serrana de Santa Catarina, integrando diferentes expressões culturais que dialogam com a fé cristã. A proposta está em plena consonância com a Constituição Federal de 1988 (art. 215), que reconhece a cultura em todas as suas manifestações e determina que o Estado deve garantir a todos o pleno exercício dos direitos culturais e acesso às fontes da cultura nacional. A dança cristã, como linguagem artística, constitui-se como uma manifestação cultural legítima no Brasil contemporâneo. Ela é fruto da diversidade religiosa e cultural do país e, portanto, integra o patrimônio imaterial das expressões artísticas brasileiras. A prática da dança em contextos religiosos é um traço histórico e social relevante, que movimenta comunidades, fomenta processos criativos e promove vivências artísticas profundas, especialmente no âmbito da cultura popular urbana. Assim, a dança cristã enquadra-se nas definições de manifestação cultural conforme o disposto na legislação federal e nas diretrizes do Sistema Nacional de Cultura (SNC), que defende o respeito e a valorização da diversidade cultural, compreendendo as práticas religiosas, festivas e artísticas como partes indissociáveis da identidade nacional. É importante ressaltar que a política cultural brasileira é laica e plural, o que significa que manifestações de matriz religiosa, desde que com caráter artístico-cultural, como é o caso da dança cristã, são plenamente passíveis de fomento público. O Festival SOMOS UM propõe a realização de 40 apresentações artísticas de grupos de dança vinculados a igrejas locais, sem caráter competitivo, além de oferecer oficinas de formação (dança contemporânea, improvisação e jazz) e atividades inclusivas para adolescentes com TEA e mães de filhos com TEA, garantindo, assim, a democratização do acesso à arte e à cultura. Essas ações contribuem para o fortalecimento da cadeia produtiva da cultura na região e promovem o desenvolvimento artístico, tanto para os intérpretes-criadores quanto para o público, fomentando a formação de plateia — um dos grandes desafios da política cultural fora dos grandes centros urbanos. O apoio público, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91), é imprescindível para viabilizar o acesso gratuito a todas as atividades do festival, garantir condições técnicas adequadas, remunerar dignamente os profissionais envolvidos e assegurar a acessibilidade física e simbólica às diversas audiências, com atenção especial aos públicos em situação de vulnerabilidade. O projeto também dialoga com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, especialmente o ODS 4 (Educação de Qualidade) e o ODS 10 (Redução das Desigualdades), uma vez que promove práticas educativas e inclusivas através da arte. Ao consolidar-se como espaço de valorização da dança cristã enquanto manifestação artística e cultural, o Festival SOMOS UM reafirma a importância da pluralidade cultural brasileira e contribui para uma sociedade mais diversa, inclusiva e criativa. A aprovação e realização deste projeto representa, portanto, não apenas o fortalecimento de um segmento artístico pouco visibilizado, mas também a promoção do direito à cultura como um direito de todos.

Planos de trabalho Festival de Dança SOMOS UM Plano de Trabalho – Oficina de Dança Contemporânea Título: Oficina de Dança Contemporânea – Corpo e Expressão Objetivo: Desenvolver a consciência corporal e a expressividade dos participantes por meio dos princípios da dança contemporânea. Público-alvo: Jovens e adultos a partir de 14 anos, com ou sem experiência prévia em dança. Conteúdo Programático: o Introdução aos fundamentos da dança contemporânea. o Exercícios de consciência corporal e alongamento. o Técnicas de queda, recuperação e deslocamentos. o Improvisação dirigida. o Composição de pequenos fragmentos coreográficos. Metodologia: o Aulas práticas, exploratórias e dinâmicas. o Atividades individuais e em grupo. o Momentos de reflexão coletiva sobre o processo criativo. Carga Horária: 4h. Resultados Esperados: o Ampliação da percepção corporal e expressiva dos participantes. o Incentivo à criação e à autonomia artística. o Formação de público para a dança contemporânea. Plano de Trabalho – Oficina de Jazz Dance Título: Oficina de Jazz Dance – Técnica e Performance Objetivo: Introduzir os participantes aos fundamentos técnicos e performáticos do jazz dance. Público-alvo: Jovens e adultos a partir de 14 anos, com ou sem experiência prévia em dança. Conteúdo Programático: o Bases técnicas do jazz (pliés, relevés, chassés, piqués, giros). o Exercícios de fortalecimento e flexibilidade. o Dinâmicas de ritmo e musicalidade. o Sequências coreográficas no estilo jazz. Metodologia: o Aulas práticas com demonstrações e acompanhamento individualizado. o Construção de pequenas coreografias de aplicação prática. o Ênfase na relação entre técnica e interpretação. Carga Horária: 4 horas. Resultados Esperados: o Domínio dos movimentos básicos do jazz dance. o Desenvolvimento de habilidades performáticas e rítmicas. o Estímulo à continuidade de estudos em dança. Plano de Trabalho – Oficina de Improvisação em Dança Título: Oficina de Improvisação – Corpo Criador Objetivo: Explorar a capacidade de improvisação dos participantes, estimulando a criatividade e a liberdade de movimento. Público-alvo: Jovens e adultos a partir de 14 anos, praticantes de dança ou interessados em expressão corporal. Conteúdo Programático: o Princípios da improvisação em dança. o Exploração de estímulos (sons, palavras, objetos) para criar movimento. o Trabalho com tempo, espaço, peso e fluência. o Construção de improvisações individuais e coletivas. Metodologia: o Propostas práticas de improvisação em sala. o Jogos corporais e dinâmicas de criação espontânea. o Feedbacks abertos e estímulo ao pensamento criativo. Carga Horária: 4h. Resultados Esperados: o Desenvolvimento da autonomia criativa dos participantes. o Estímulo ao autoconhecimento e à espontaneidade. o Produção de pequenas cenas de improvisação. Plano de Trabalho – Palestra sobre Produção Cultural Título: Produção Cultural – Da Ideia à Realização Objetivo: Apresentar os fundamentos da produção cultural e capacitar os participantes a idealizar, planejar e executar projetos culturais. Público-alvo: Artistas, produtores iniciantes, estudantes e interessados na área cultural. Conteúdo Programático: o Conceitos básicos de produção cultural. o Etapas de um projeto cultural (planejamento, execução, prestação de contas). o Fontes de financiamento (editais, leis de incentivo, patrocínios). o Noções básicas de elaboração de projetos para a Lei Federal de Incentivo à Cultura. Metodologia: o Exposição oral dialogada com apresentação audiovisual. o Estudo de casos práticos e exemplos reais de projetos. o Espaço para perguntas e troca de experiências. Carga Horária: 2 horas. Resultados Esperados: o Ampliação do conhecimento sobre produção cultural. o Formação inicial de novos produtores na região. Plano de Trabalho – Palestra sobre Produção de Espetáculos Título: Produção de Espetáculos – Da Concepção à Cena Objetivo: Capacitar os participantes a organizar e produzir espetáculos de dança e artes cênicas de forma profissional. Público-alvo: Artistas, produtores, professores de dança, estudantes e interessados em produção de eventos artísticos. Conteúdo Programático: o Etapas de produção de um espetáculo (pré-produção, produção e pós- produção). o Planejamento de ensaios, logística de palco e técnica. o Contratação de equipe técnica e artística. o Estratégias de divulgação e formação de público. Metodologia: o Apresentação expositiva com exemplos de espetáculos reais. o Dinâmicas de planejamento em grupos. o Discussão aberta sobre desafios e soluções. Carga Horária: 2 horas. Resultados Esperados: o Capacitação de artistas e produtores para a montagem de espetáculos de maior qualidade. o Estímulo ao profissionalismo nas produções culturais locais. Plano de Trabalho – Oficina de Dança para Pessoas com TEATítulo: Oficina de Dança Sensorial – Movimento e Conexão Objetivo: Estimular a expressão corporal, a coordenação motora e a socialização de pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA), por meio de atividades de dança adaptadas às suas necessidades sensoriais e cognitivas. Público-alvo: Crianças, adolescentes e jovens com TEA, a partir de 6 anos. Conteúdo Programático: Exploração de movimentos básicos com estímulos visuais, sonoros e táteis.Atividades rítmicas e de coordenação motora global.Dinâmicas de interação em grupo e reconhecimento corporal.Pequenas sequências coreográficas com foco na repetição e previsibilidade.Metodologia: Aulas práticas com ambiente sensorialmente seguro e acolhedor.Adaptações individuais conforme o perfil de cada participante.Uso de recursos lúdicos (tecidos, bolas, instrumentos simples).Participação ativa de acompanhantes quando necessário.Carga Horária: 4 horas Resultados Esperados: Melhoria da consciência corporal e motora.Estímulo à comunicação não verbal e à socialização.Fortalecimento da autoestima e prazer em se movimentar. Plano de Trabalho – Oficina de Dança para Mães de Pessoas com TEATítulo: Oficina de Dança e Autocuidado – Corpo em Movimento Objetivo: Proporcionar um espaço de cuidado, bem-estar e expressão corporal para mães de pessoas com TEA, utilizando a dança como ferramenta terapêutica e de fortalecimento emocional. Público-alvo: Mães ou responsáveis de pessoas com TEA, sem necessidade de experiência prévia em dança. Conteúdo Programático: Exercícios de alongamento, respiração e consciência corporal.Movimentos simples de dança com foco no relaxamento e na expressão.Atividades de musicalidade e ritmo em grupo.Dinâmicas de improviso e criação coletiva.Metodologia: Aulas práticas conduzidas em ambiente acolhedor e respeitoso.Integração entre movimento, escuta do corpo e apoio mútuo.Uso de músicas que favoreçam a conexão emocional e o relaxamento.Compartilhamento de experiências (opcional, sem caráter terapêutico clínico).Carga Horária: 4 horas Resultados Esperados: Redução do estresse e aumento da sensação de bem-estar.Reforço da autoestima e da valorização pessoal.Criação de vínculos afetivos e de rede de apoio entre participantes.

O Festival de Dança SOMOS UM valoriza a inclusão e garante acessibilidade para todos os públicos. O local do evento contará com todas as medidas de acessibilidade previstas em lei, como rampas de acesso, banheiros adaptados e cadeiras específicas para pessoas com deficiência. Além disso, o projeto propõe ações voltadas à neurodiversidade, com uma oficina especialmente desenvolvida para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e outra dedicada às mães de pessoas com TEA. SOMOS UM acredita que a arte deve ser um espaço de encontro, acolhimento e expressão para todos.

O Festival de Dança SOMOS UM tem como princípio fundamental a democratização da arte e da cultura. Todos os espetáculos e palestras serão gratuitos, permitindo que mais pessoas tenham acesso às atividades oferecidas. A divulgação será realizada de forma ampla, com foco especial nos bairros de alta vulnerabilidade social de Lages, garantindo que a informação chegue a quem mais precisa. O festival busca ser um espaço aberto, plural e transformador, onde todos tenham voz e vez.

GABRIELA SPEZZATTO VARELA Gabriela Spezzatto Varela é Mestre em Teatro pela UDESC – Universidade do Estado de Santa Catarina, especialista em História da Arte – Claretiano, Rede de Ensino, bacharel e licenciada em Dança – UNESPAR/Faculdade de Artes do Paraná, e licenciada em Artes Visuais – Claretiano, Rede de Ensino. Atua como performer, produtora cultural e professora de dança na cidade de Navegantes e Itajaí. Pesquisa temas relacionados à dança contemporânea e filosofia processual aplicada à dança. Participou como proponente e/ou produtora cultural de diversos projetos culturais, tais como: Prêmio Funarte Descentrarte - 2019, sob o título: Dança microsensi(a)tiva, na categoria de Dança; Biblioteca na Vivência Inclusiva, da qual foi produtora cultural, contemplado pelo Edital Prêmio Elisabete Anderle 2021; Letras&Encontros - Acessibilidade, do qual foi produtora cultural, através do Prêmio Elisabete Anderle 2021; Haicai – A poética das sensações, como produtora cultural, por meio do Edital Prêmio Elisabete Anderle 2022; Biblioteca Pública Machado de Assis – Revitalização, como produtora cultural, contemplada pelo Prêmio Elisabete Anderle 2021; Fecho os olhos e danço junto, contemplado pelo Prêmio Elisabete Anderle 2023, atuando como arte-educadora e pesquisadora. Neste projeto, Gabriela atuará como produtora executiva, professora de dança contemporânea e professora de dança para as oficinas com pessoas com TEA e mães de TEA. PRISCILA BASTOS Bailarina, professora e coreográfa DRT 14439/SC ,apaixonada pela dança desde criança. Desde 2009 estudo as modalidades de ballet, jazz e dança contemporânea e desde essa mesma data atuo como voluntária no ensino e trabalho da dança nas igrejas/cidades em que passei (até o presente momento). Professora de ballet infantil desde 2011, já produzi 8 espetáculos de dança. Atualmente tenho me capacitado na modalidade de jazz dance através da metodologia Jazz For Fun. Sou fundadora/diretora e professora no Instituto Além de Movimentos, bem como, produzo apresentações artísticas para fomentar a arte e a cultura através da dança na comunidade em que resido, sou integrante e líder global do ministério de dança em minha igreja local e também tenho produzido conteúdos com ênfase em dança cristã no meu perfil pessoal @priiscilabastos e também no @alemdemovimentos. Priscila atuará como coordenadora do Festival SOMOS UM. KAÊ OLIVEIRA Diretor administrativo e comercial com 7 anos de experiência. Atuação em gestão comercial, administrativa e financeira em empresas no setor privado. Capacidade de gerir e organizar setores e equipes, promovendo resultados significativos. Kaê atuará como produtor técnico do Festival SOMOS UM. DENISE MAZZETTO Denise é diretora, produtora cultural, bailarina, professora e coreógrafa da CIA BARAK @barakdancecompany · @cia.barak., DRT 33358 / 19453 - Artístico / Técnica. Atua no setor cultural há 25 anos, com experiências em espetáculos de dança de grande porte. Denise atuará como professora das oficinas de jazz e improvisação.

PROJETO ARQUIVADO.