FRONTEIRAS DO IMAGINÁRIO - UMA JORNADA ENTRE O REAL E O IMPOSSÍVEL

Realização da experiência imersiva "Fronteiras do Imaginário", composta por duas exposições imersivas. As exposições convidarão o público à explorar o limite entre o real e o imaginário, investigar o universo interior humano e desenvolver uma reflexão crítica sobre o espaço urbano e sociedade através de obras digitais de artistas e tecnologias digitais. Além disso, estão previstas ações de contrapartida social, incluindo visitas guiadas gratuitas e regulares para alunos e professores de escolas públicas de ensino fundamental e médio.

O projeto Fronteiras do Imaginário propõe uma investigação sensorial sobre os territórios internos do ser humano - emoções, pensamentos, memórias e impulsos-, e externos da sociedade e espaços urbanos - poder, consumo, desigualdade e conflitos -, traduzidos em imagens, sons e interações digitais.A primeira exposição do ciclo parte da obra Inner Life, de MAOTIK, uma experiência imersiva que explora o mundo interior humano por meio de formas orgânicas, paisagens abstratas e sistemas audiovisuais que reagem ao movimento e à presença do público. A partir desse mesmo conceito, o artista brasileiro Muti Randolph cria uma interpretação gráfica autoral, estabelecendo um diálogo artístico entre Brasil e França.A segunda exposição do ciclo traz as obras de Banksy, artista britânico que apresenta em seu trabalho uma dimensão crítica dos aspectos social, urbano e político. Em um ambiente imersivo, a exposição trará como narrativa os questionamentos do artista, apresentando o ambiente urbano como linguagem de questionamento e trazendo a arte como ferramenta de protesto.

Objetivo Geral Conforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto tem como finalidade contribuir para: III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; X - apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais. XIII - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior e o intercâmbio cultural com outros países; XIV - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; "Fronteiras do Imaginário" é uma experiência imersiva composta por dois ciclos expositivos que se dialogam. Através de obras digitais e fazendo uso de tecnologias imersivas, as exposições exploram e convidam o público à uma reflexão crítica sobre a sociedade e os espaços e universos ocupados. A curadoria será da Deeplab, produtora com experiência em curadoria imersiva no Brasil.No primeiro ciclo da exposição, a Deeplab convida o artista francês MAOTIK, criador da experiência imersiva e interativa "Inner Life", e o artista brasileiro Muti Randolph, responsável por uma interpretação gráfica inédita do mesmo universo conceitual. Os visitantes serão imersos em paisagens digitais, formas abstratas e jardins virtuais que refletem a riqueza da criação artística digital e a exploração do universo interior humano. A exposição transforma o espaço onde será realizado em uma jornada sensorial onde o físico e o virtual se entrelaçam, criando universos oníricos e dinâmicos.O segundo ciclo de exposição imersiva apresentará a experiência internaciona "Inside Banksy - Unauthorized Exhibition", criada pela companhia italiana Cattedrale dell'Immagine. A exposição desloca o foco do universo e o espaço interior do indivíduo, extrapolando a reflexão crítica para o espaço social e urbano através das obras do artista britânico Banksy. Através das obras do artista, o público será levado à refletir criticamente sobre a ocupação do espaço urbano e sua interlocução com temas como poder, consumo, desigualdade e conflito. O projeto será realizado, no espaço Ultra, que será inaugurado no primeiro semestre de 2026. O Ultra será um espaço imersivo localizado na icônica Avenida Paulista, em São Paulo, dedicado à arte digital e à tecnologia. Com 2.700m², terá amplas salas expositivas, sendo projetado para receber exposições de artistas internacionais e brasileiros, o Ultra será um polo de inovação cultural. Objetivo específico - Realizar a experiência imersiva "Fronteiras do Imaginário", contando com 02 exposições na cidade de São Paulo, pelo período de 5 meses (2,5 meses por exposição), 5 dias por semana; - Apresentar ao público brasileiro o trabalho de artistas digitais brasileiros e internacionais de destaque, reforçando a relevância do intercâmbio cultural; - Proporcionar uma experiência sensorial e imersiva que explore os limites da percepção visual e auditiva. - Fortalecer a imagem do Brasil como um polo de inovação cultural e tecnológica. - Gerar empregos diretos e indiretos na ordem de aproximadamente 1.000 pessoas; - Visando atender a contrapartida social serão realizadas visitas guiadas gratuitas e regulares para 500 alunos e professores de escolas públicas de ensino fundamental e médio.

A experiência imersiva "Fronteiras do Imaginário" foi concebida para promover a internacionalização e a exposição do Brasil como um cenário artístico e tecnológico, destacando a riqueza da criação artística digital brasileira e a interlocução com obras de diferentes países. Ao reunir artistas brasileiros e estrangeiros renomados em um espaço imersivo, o projeto não apenas oferece uma experiência sensorial única ao público, mas também fomenta o diálogo entre culturas, explorando as conexões entre o real e o imaginário. Considerando a relevância do espetáculo, a aprovação deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização. Por se tratar de um espetáculo de excelência em qualidade musical e teatral, o incentivo permitirá a execução plena do projeto. Desse modo, o espetáculo contribui para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país, conforme os objetivos e requisitos da Lei nº 8.313: Art. 1. Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A referida proposta está enquadrada no segmento de artes cênicas e se enquadra no Artigo 18 da referida lei.

EXPOSIÇÃO "INNER LIFE"Estrutura da Experiência e Roteiro Expositivo:Cada sessão aberta ao público terá duração aproximada de 35 a 40 minutos, estruturada em dois momentos principais, apresentados de forma contínua dentro da mesma sala imersiva.1. Pre-show: sobre os artistas e suas obrasAntes da entrada na sala imersiva, o público percorre uma sala introdutória dedicada à contextualização do projeto e à apresentação dos artistas MAOTIK e Muti Randolph. Este espaço funciona como uma antecâmara narrativa, onde são apresentados elementos da trajetória, linguagem e universo conceitual de ambos, bem como referências às obras que estruturam a experiência imersiva. Por meio de conteúdos visuais e informativos, o visitante é convidado a compreender o ponto de partida artístico da exposição, estabelecendo uma base de leitura que potencializa a imersão sensorial que se segue.2.Prólogo Sensorial – Interpretação Gráfica (Muti Randolph) (10 min)A experiência se inicia com uma introdução audiovisual criada por Muti Randolph, inspirada conceitualmente na obra Inner Life. Este primeiro momento funciona como uma tradução visual e emocional do universo interior humano, explorando formas, cores e ritmos que evocam estados de consciência, memória e sensação. A ambientação estabelece o tom da jornada, preparando o público para a imersão ao sugerir que o que será visto não é um espaço físico, mas um território subjetivo — o espaço interno da percepção.3. O Despertar – Entrada no Inner Life (MAOTIK) (7 min)A transição ocorre de forma gradual, quando as imagens do prólogo se dissolvem e dão lugar ao universo visual de Inner Life. O público passa a habitar paisagens digitais orgânicas, em constante transformação. Estruturas abstratas emergem como se fossem pensamentos materializados, criando a sensação de atravessar um ambiente vivo que responde à presença humana.4. Fluxos Internos – Sistema Vivo (MAOTIK) (8min)Neste momento, a experiência se intensifica. As projeções passam a reagir ao movimento do público, revelando comportamentos imprevisíveis e dinâmicos. O ambiente se comporta como um sistema vivo, onde cada deslocamento gera mudanças nas formas e nas cores. O visitante deixa de ser espectador e passa a ser parte do fluxo, influenciando a evolução do espaço imersivo.5. Dissolução – Retorno ao Invisível (MAOTIK) (10 min)No encerramento, as estruturas visuais se fragmentam e se dispersam, sugerindo a dissolução do mundo interior construído ao longo da experiência. O ambiente retorna gradualmente a um estado de quietude, convidando à contemplação final. A jornada termina com a sensação de que aquilo que foi vivenciado permanece como experiência subjetiva, invisível, mas transformadora.EXPOSIÇÃO "INSIDE BANSKY"Estrutura da Experiência e Roteiro Expositivo:Cada sessão aberta ao público terá duração aproximada de 35 a 40 minutos, estruturada em dois momentos principais, apresentados de forma contínua dentro da mesma sala imersiva.1. Pre-show: Sobre BanksyAntes da entrada na sala imersiva, o público percorre uma sala introdutória dedicada à contextualização da experiência Inside Banksy. Este espaço apresenta o contexto social, urbano e político que permeia a obra do artista, bem como elementos que ajudam a compreender sua linguagem visual e os temas recorrentes de sua produção. Por meio de conteúdos visuais e informativos, o visitante é convidado a refletir sobre o ambiente em que suas intervenções surgem, estabelecendo uma base interpretativa que potencializa a experiência imersiva que se segue.2. O Surgimento – O Underground de Bristol (5 min)A experiência se inicia com a introdução ao universo onde Banksy surge: o ambiente urbano e underground de Bristol. Imagens, sons e atmosferas inspiradas na cultura punk e nos espaços marginalizados da cidade constroem o pano de fundo da sua linguagem artística. O visitante é transportado para becos, muros e estações que marcaram o início da trajetória do artista, compreendendo o contexto social e cultural que moldou sua estética e postura crítica3. A linguagem da ruptura - (10 a 12 min)Neste segundo momento, as obras mais emblemáticas ganham destaque em projeções imersivas que ocupam todo o espaço. Figuras icônicas como ratos, crianças, policiais ou personagens subvertidos aparecem como metáforas visuais que questionam poder, guerra, consumo e autoridade. A narrativa reforça que, para Banksy, a forma é um meio — o que realmente importa é a mensagem4. Arte como Protesto (8 a 10 min)A jornada evolui para a dimensão política da obra. O visitante percorre visualmente diferentes cidades e contextos onde Banksy interveio — de Londres à Palestina — revelando como suas imagens dialogam com conflitos contemporâneos, desigualdade e sistemas de poder . A imersão se intensifica ao conectar arte urbana e crítica social, estimulando uma leitura ativa das imagens.5. O espelho do presente (5 a 8 min)No momento final, a experiência assume um tom reflexivo. Ambientes visuais e recursos interativos convidam o visitante a assumir o papel de criador ou participante — seja por meio de projeções, simulações ou interação com elementos digitais . A arte deixa de ser apenas observada e passa a provocar perguntas: qual é o papel do indivíduo diante do mundo que habita? O encerramento reafirma a arte como instrumento de questionamento e transformação.Público-Alvo:- Jovens adultos interessados em arte, tecnologia e inovação.- Público que busca experiências culturais imersivas.- Visitantes que não frequentam museus tradicionais, mas se conectam com novas linguagens visuais. Descrição da atividade do produto: Contrapartida Social: Visando atender a contrapartida social serão realizadas visitas guiadas gratuitas e regulares para 500 alunos e professores de escolas públicas de ensino fundamental e médio. Duração: 60 minutos. Público-alvo: Alunos e professores da rede pública de ensino.

PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: tanto a escolha do local da exposição, quanto sua montagem, possibilitarão a acessibilidade por pessoas com deficiência física, mobilidade reduzida ou idosas, contando com recursos adequados para tanto, tais como a presença de rampas de acesso, espaços e assentos adequados, sanitários acessíveis, elevadores, dentre outros recursos de acessibilidade que permitam o adequado acesso e fruição da exposição. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Placas táteis com textos descritivos e elementos braile em alto relevo e audiodescrição, visando à inclusão de pessoas com deficiência visual. Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Legendas serão disponibilizadas em vídeos e materiais audiovisuais da exposição. Além disso, haverá sinalização visual clara para orientação dentro do espaço expositivo. Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Todos os materiais de divulgação conterão informações sobre a acessibilidade da exposição, os monitores serão treinados para atender o público PcD. Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: tanto a escolha do local da exposição, onde ocorrerá a contrapartida social, quanto sua montagem, possibilitarão a acessibilidade por pessoas com deficiência física, mobilidade reduzida ou idosas, contando com recursos adequados para tanto, tais como a presença de rampas de acesso, espaços e assentos adequados, sanitários acessíveis, elevadores, dentre outros recursos de acessibilidade que permitam o adequado acesso e fruição da exposição. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Placas táteis com textos descritivos e elementos braile em alto relevo e/ou audiodescrição, visando à inclusão de pessoas com deficiência visual. Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Legendas serão disponibilizadas em vídeos e materiais audiovisuais da exposição. Além disso, haverá sinalização visual clara para orientação dentro do espaço expositivo. Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Todos os materiais de divulgação conterão informações sobre a acessibilidade da exposição, os monitores serão treinados para atender o público PcD. Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis

PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso: - 10% dos ingressos serão destinados para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, conforme Art. 46, inciso III da IN 23/2025; - Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme Art. 46, inciso I da IN 23/2025; - Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente, conforme Art. 46, inciso II da IN 23/2025; - 20% dos ingressos serão comercializados a preços populares. conforme Art. 46, inciso IV da IN 23/2025. Indicamos os seguintes incisos do art. 47 da IN nº 23/2025 MinC que serão adotados no projeto: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; Será disponibilizado, na internet, registros audiovisuais da exposição, acompanhado com libras e audiodescrição; e/ou contratação de estagiário. PRODUTO: Contrapartida social A contrapartida social é uma ação formativa obrigatoriamente gratuita. Em cumprimento ao Artigo 49, inciso II da Instrução Normativa Nº 23 de 05 de fevereiro de 2025, adotaremos a seguinte medida: Serão realizadas visitas guiadas gratuitas e regulares para 500 alunos e professores de escolas públicas de ensino fundamental e médio.

Luis Felipe Reif de Paula - PROPONENTE - CURADORIA E DIREÇÃO ADMINISTRATIVALuis Felipe é sócio da Deeplab Project e Co-fundador da Cactus , é administrador formado pela UFRJ, com MBA em Gestão de Negócios pela Coppead. Atuou como Superintendente de Produtos do SESC, sendo responsável pela gestão de atividades finalísticas, incluindo a área de Cultura. Nos últimos 10 anos, liderou pela Cactus e pela Deeplab o desenvolvimento e a implementação de experiências culturais e exposições imersivas em importantes instituições brasileiras e internacionais. Entre os projetos realizados destacam-se Michelangelo no MIS Experience, Pratodomundo no Museu do Amanhã (RJ), Museum of Me no CCBB e Quiet Room no Musehum. Suas experiencias foram expostas em paises locais como Paris, Dubai, Bangkok, Rabat, Las Vegas e Lisboa. Possui mais de 10 anos de experiência na criação e execução de soluções técnicas inovadoras para exposições culturais e interativas, com forte atuação na gestão de equipes e na coordenação de projetos de grande escala.Felipe Cassiano da Silva Souza - COORDENADOR DE PRODUÇÃOFelipe é gerente de projetos da Deeplab Project e designer industrial formado pelo Centro Universitário Senac. Nos últimos 6 anos tem atuado na gestão e implementação de experiências culturais e exposições interativas em importantes instituições culturais e eventos de grande porte. Entre os projetos que coordenou destacam-se O Jardim das Maravilhas de Miró, Paisagens Impressionistas de Monet e Michelangelo O Mestre da Capela Sistina no Centro Cultural Correios RJ, além de ativações e experiências tecnológicas em eventos como o Rio Open 2024. Possui experiência no desenvolvimento de soluções que integram design, tecnologia e interatividade, atuando desde a concepção até a execução de projetos. Sua trajetória combina gestão de equipes multidisciplinares, prototipação e desenvolvimento de soluções criativas aplicadas a exposições e circuitos interativos.MAOTIK (Mathieu Le Sourd) - ARTISTAMAOTIK é um artista digital francês com atuação internacional nas áreas de arte audiovisual, instalações imersivas e sistemas interativos. Seu trabalho investiga a relação entre tecnologia, percepção humana e ambientes sensoriais, utilizando dados e movimento para criar obras em constante transformação. Com apresentações em festivais, museus e centros culturais ao redor do mundo, MAOTIK desenvolveu a experiência Inner Life, que constitui o núcleo conceitual da exposição Fronteiras do Imaginário, explorando o universo interior humano por meio de paisagens digitais responsivas. Muti Randolph - ARTISTAMuti Randolph é um artista visual brasileiro com trajetória consolidada na interseção entre arte, design e cenografia. Seu trabalho abrange instalações, direção criativa e projetos visuais que exploram a construção de atmosferas imersivas. Com atuação em exposições, espetáculos e projetos culturais no Brasil e no exterior, Muti contribui para Fronteiras do Imaginário com uma interpretação gráfica inédita inspirada no universo de Inner Life, estabelecendo um diálogo criativo entre Brasil e França.Cattedrale dell’Immagine - ARTISTAA Cattedrale dell’Immagine é uma instituição cultural sediada em Florença, dedicada ao desenvolvimento de exposições imersivas que reinterpretam conteúdos artísticos por meio de tecnologias audiovisuais. Reconhecida por suas experiências que integram arte, narrativa e projeção em larga escala, a instituição já realizou exposições baseadas em grandes nomes da história da arte. No projeto Fronteiras do Imaginário, a Cattedrale apresenta Inside Banksy – Unauthorized Exhibition, uma experiência que explora o universo visual e crítico da arte urbana contemporânea por meio de ambientações digitais imersivas.

Projeto apreciado pelo Componente da Comissão na Reunião da CNIC