BRUMA

Bruma é um projeto artístico interdisciplinar que integra artes visuais, dança, performance, música e audiovisual para explorar a instabilidade e vibração como forças criadoras em constante transformação. Inspirado nos movimentos do universo e elementos naturais, oferece experiências sensoriais imersivas que revelam a impermanência como potência criativa. Utiliza a cimática para tornar visíveis as vibrações sonoras, promovendo uma ética sensível entre corpo e ambiente. O projeto dissolve fronteiras entre seres e paisagens, convidando à reflexão sobre a criação como processo coletivo, orgânico e mutável.

Classificação Indicativa: Livre Gênero: Multilinguagem (dança, música, artes visuais, audiovisual) Temática Central: Instabilidade, impermanência e vibração como forças criadoras Público-alvo: Público geral, com atenção especial a pessoas com deficiência visual, auditiva e mobilidade reduzida Sinopse do Produto 1 ( Produto principal) - Espetáculo de Dança/Performance: "Bruma": São corpos em contato: alguns visíveis, outros não. A impermanência é o ponto de chegada e de partida. A instabilidade é o chão, no qual se enraízam e a vibração é a guia na caminhada. Dois performers em um campo vibracional sonoro num espaço onde as ondas se tornam corpos e transformam o ambiente que não mais voltará a ser o que foi. Aqui os olhos são os poros da pele: se escuta e se enxerga com a pele. Bruma é uma performance cênica que une a linguagem da dança contemporânea e da música experimental em um cenário sensorial e instável. Com um solo-cenário que materializa esta instabilidade, os intérpretes se enlaçam à vibração e à impermanência como forças criativas, interagindo com outros elementos naturais, como a água, a areia e as pedras, três elementos que quando em contato entre si, se transformam reciprocamente. A cimática, o estudo das vibrações invisíveis, é convidada a habitar a cena visualmente, exibindo padrões gerados pelas ondas sonoras, em interação com os elementos naturais, emitidas ao vivo pelos instrumentos musicais. A obra convida o público a vivenciar um ritual sensível e sensorial de transformação e interconexão. Sinopse do Produto 2 – Curta-metragem de Vídeo-dança: Este curta-metragem audiovisual integra dança, natureza e som para explorar poeticamente a instabilidade como força geradora. Filmado em paisagens naturais (praia, pedras, mar) e nas locações de criação da performance cênica, o corpo dos performers ora se fundem à paisagem, ora se destacam dela, criando uma narrativa sensorial e não linear. A trilha sonora original atua como força ativa que convoca imagens, movimentos e sensações, proporcionando ao espectador uma experiência sensorial, na qual a vibração do mundo natural se manifesta em gesto, som e imagem em constante fluxo. Sinopse do Produto 3 – Instalação/Artes Visuais: A instalação imersiva do projeto Bruma é um espaço sensorial interativo que combina projeções mapeadas, sons e materiais naturais (água, areia, pedras), com o intuito de materializar a impermanência e oferecer ao público uma experiência imersiva e sensorial. A instalação acontece dentro de uma caixa preta, onde são projetadas imagens nas quatro paredes. Imagens da água e da areia se transformando a partir de vibrações sonoras, assim como imagens de um corpo humano que também é afetado por elas. O chão possui instabilidades, sendo algumas partes dele - que serão iluminadas - feitas de materiais que causam instabilidade ao caminhar de quem por ele passa. Inspirada na cimática, a obra responde à presença do público, permitindo que os visitantes caminhem sobre solos instáveis, toquem e gerem novas vibrações sonoras. Cada experiência é única, com o ambiente reagindo aos movimentos dos corpos, tornando o visitante co-autor da obra. A instalação promove a imersão em um espaço onde corpo e ambiente se fundem em uma troca vibracional contínua. Sinopse do Produto 4 – EP Musical: BRUMA O EP BRUMA é uma obra sonora que evoca o movimento do universo e a instabilidade natural por meio de uma estética sonora sensorial e experimental. Combinando gravações de campo (mar, vento, pedras, respiração e outros elementos) sintetizadores, instrumentos acústicos preparados e modulações eletroacústicas, o álbum cria um espaço auditivo imersivo. Cada faixa funciona como um ciclo contínuo, sem começo, meio ou fim, convidando a escuta como um estado de presença e entrega ao fluxo da criação sonora.

Objetivo Geral:O Projeto Bruma busca investigar e expressar os conceitos de instabilidade, vibração e impermanência como forças criativas, utilizando dança, música, artes visuais e audiovisual. Promove experiências imersivas que estimulam a percepção da interdependência entre corpo, som e natureza, criando formas sensoriais em constante transformação e despertando consciência ecológica e estética sobre a existência como fluxo dinâmico. Objetivos Específicos:1. Criar e apresentar performance cênica que integra dança contemporânea, música, elementos naturais e cimática como linguagem cênica.2. Produzir curta-metragem vídeo-dança em ambientes naturais, com narrativa sensorial e não-linear.3. Desenvolver instalação imersiva interativa com projeções, som e participação do público, transformando vibrações em formas visuais.4. Lançar EP musical com composições originais baseadas em gravações de campo, sons corporais e modulações eletroacústicas.5. Realizar oficinas formativas integrando corpo, som e vibração, focando em instabilidade e forma, com edições acessíveis para pessoas com deficiência visual.6. Implementar recursos de acessibilidade, como audiodescrição, Libras, LSE e interatividade inclusiva7. Documentar o processo criativo e os produtos para memória, prestação de contas e difusão digital.8. Democratizar o acesso à arte sensorial contemporânea, oferecendo atividades gratuitas ou acessíveis em espaços físicos e digitais.

O projeto Bruma propõe uma experiência artística imersiva e multidisciplinar que integra dança contemporânea, música experimental, artes visuais e audiovisual, refletindo sobre impermanência, instabilidade e vibração como potências criativas. Sua abordagem colaborativa entre corpo, som e ambiente visa aprofundar a relação humana com a natureza e novas formas sensoriais coletivas.Devido à complexidade técnica, artística e estrutural, o projeto depende do suporte financeiro do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da Lei nº 8.313/91, essencial para viabilizar pesquisa, criação, produção, circulação e ações formativas, garantindo acessibilidade.O incentivo fiscal promove a articulação entre sociedade civil, Estado e iniciativa privada, ampliando o acesso cultural. O projeto Bruma atende às diretrizes da Lei, especialmente:- **Inciso I:** Estímulo à produção cultural independente, por ser criação autoral, colaborativa, experimental e inovadora.- **Inciso II:** Proteção e valorização da cultura brasileira, valorizando práticas nacionais em diálogo com questões contemporâneas e ambientais, reforçando a ética ecológica.- **Inciso IV:** Apoio a expressões culturais populares, étnicas e regionais, dialogando com elementos naturais e saberes do ecossistema brasileiro, como mar, pedras e vento, valorizando os saberes sensoriais e ancestrais por meio da performance e da arte sonora, integrando essas tradições à sua proposta artística para fortalecer conexões culturais e ambientais.- **Inciso V:** Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, promovendo sensibilização e envolvimento do público com as formas invisíveis do som e do corpo no espaço, revelando novos modos de percepção e experiência.Além disso, contribui para os objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91:- **Inciso I:** Facilitar o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, com ações formativas, oficinas inclusivas (para pessoas com deficiência visual), audiodescrição e atividades gratuitas.- **Inciso II:** Promover a regionalização da produção cultural brasileira, valorizando recursos humanos e conteúdos locais, dialogando com paisagens naturais e integrando artistas locais.- **Inciso III:** Apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira, valorizando expressões híbridas e contemporâneas.- **Inciso IV:** Proteger expressões culturais dos grupos formadores da sociedade, resgatando visões integradoras presentes na cosmovisão de povos originários. **Inciso VII:** Estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, com linguagem inovadora que atravessa fronteiras disciplinares e sensoriais, promovendo pensamento crítico e acesso a experiências artísticas singulares.- **Inciso IX:** Amplia o mercado de trabalho para profissionais da cultura, envolvendo artistas, técnicos, produtores, educadores, designers, editores de som e imagem, fortalecendo a cadeia produtiva cultural.- **Inciso X:** Prioriza a formação artística e cultural na educação formal e não formal, promovendo oficinas de corpo e som que oferecem experiências educativas e sensoriais para públicos diversos.O Projeto Bruma está alinhado às urgências contemporâneas de sustentabilidade, integração entre arte e ciência, e ampliação dos repertórios sensoriais e cognitivos do público. Por meio do uso criativo de elementos naturais, a proposta promove uma conscientização ecológica profunda ao trabalhá-los de forma sensível e em conexão e interação direta com o corpo humano, evidenciando diferentes formas de relação entre o ser humano e a natureza. Bruma também estimula o diálogo entre arte e ciência de forma acessível e envolvente, transpondo conceitos científicos como "cimática" e "impermanência", para o universo estético e cênico de maneira criativa proporcionando uma experiência sensorial através da arte. Ao engajar os espectadores como co-criadores, assegura acessibilidade plena e fomenta a descentralização da produção artística. A realização via incentivo fiscal é essencial para garantir a complexidade poética, sensorial e técnica da proposta, assegurando sua relevância cultural, impacto social e sustentabilidade econômica. Além disso, permite que a iniciativa privada contribua diretamente para o desenvolvimento e democratização do acesso à arte e cultura no Brasil, em consonância com os princípios da cidadania cultural e valorização da diversidade.

Produto 1 - performance cênicaduração - 45 à 60 minutosformato - performance cênica ao vivo, realizada em salas de teatro. elenco/equipe - João Acácia, Monique Ottati, Nely Coelho, Alice Cruz, Luciano Pozino, Bernardo Leiteacessibilidade - gravação de audiodescrição da performance disponível para pessoas cegas, 8 (⅓) apresentações com intérprete de libras.Produto 2 - videodança - curta-metragemduração máxima - 15 minutosformato - audiovisualequipe técnica - João Acácia, Monique Ottati, Milena Cerqueira, Anderson Caldas, Vitor Soares, Alessandra Novaes, Glauco Neves, Laryssa Machadaespecificações técnicas - Finalizado em 4k, mixagem de som estéreo 2.1, voltado para plataformas digitais;acessibilidade - Será disponibilizada uma versão com tradutor de libras, assim como legenda e audiodescrição.Produto 3 - Instalação/Artes Visuaisduração - instalação fixa - exposição com duração de 2 mesesformato - sala imersiva exclusivamateriais e estrutura - drywall, estrutura metálica, elementos naturais (areia, água e pedras), projetores, lâmpadas, caixas de som.equipe - João Acácia, Monique Ottati, Nely Coelho, ZEBU Mídias, Rafael Honigsztejn, Janayna Araújoacessibilidade - a instalação imersiva se preocupa, desde o princípio, com a acessibilidade, oferecendo ao público uma instalação sensorial e vibracional, no qual objetos, temperatura e luzes formarão a experiência dos visitantes com ou sem deficiência. Sessões específicas, com monitores capacitados, direcionadas para pessoas neurodivergentes e/ou com outras deficiências também estão na programação de acessibilidade.Produto 4 - EP Musical: "Paisagens Vibracionais":duração máxima - 30 minutos (5 faixas)formato - digital (plataformas de streaming)equipe - - João Acácia, Monique Ottati, Nely Coelho, músicos convidadosacessibilidade - O EP terá uma faixa bônus com audiodescrição com descrições sensoriais e narrativas sobre os conceitos e elementos sonoros trabalhados em cada faixa.Projeto pedagógico complementar: Oficina Corpo-VibrátilObjetivo-sinopse: Oficina de dança contemporânea que propõe imersão no corpo-vibrátil, a partir da corporificação dos conceitos de vibração, de instabilidade e de impermanência das formas. A oficina acontece em conjunto com vibrações sonoras realizadas ao vivo.Linguagem: Dança contemporânea em diálogo com experimentações sonoras ao vivoduração - 4 oficinas, cada uma com 2 horas (2 para público geral, 2 para pessoas com deficiência visual)formato - presencial (25 pessoas por oficina)equipe técnica - João Acácia, Monique Ottatiacessibilidade - Será disponibilizada uma versão com tradutor de libras, assim como legenda e audiodescrição.Beneficiários da Proposta: 1. pessoas a partir de 16 anos, majoritariamente negras e/ou indígenas e mulheres, pertencentes a comunidade LGBTQIAP+ com deficiência vinculadas a Institutos para pessoas com deficiência visual (ex.: Benjamin Constant no Rio de Janeiro); 2. pessoas interessadas na arte da cena, majoritariamente negras e/ou indígenas e mulheres, pertencentes a comunidade LGBTQIAP+.OBJETIVOS: Geral- Promover uma experiência sensível e coletiva em dança contemporânea, articulando corpo, som a partir da vibração, instabilidade e impermanência. Específicos: Investigar a escuta corporal através do contato com sons realizados ao vivo; Estimular a percepção do corpo como território vibrátil em constante transformação; Oferecer ao público vivências poéticas que desestabilizam a rigidez e incentivam a experimentação; Ampliar o acesso à arte e à criação em contextos não institucionalizados de formação.CONTEÚDOS TEMÁTICOS: Corpo como campo vibrátil, instabilidade e impermanência como potência criativa, relação corpo–som: ressonância e resposta., improvisação guiada.Metodologia de Criação do Projeto:O projeto terá como metodologia de criação as seguintes etapas:Pesquisa teórica, conceitual e dramatúrgica - 3 meses. serão construídas as bases do projeto, a partir de leituras e vivências colaborativas entre os artistas das áreas de música, dança (artes cênicas) e artes visuais. Serão realizadas propostas de leituras e conversas direcionadas aos temas ecopoética, arte e ciência, assim como aos conceitos de instabilidade, vibração e impermanência das formas. Alguns experimentos da construção dramatúrgica do projeto, assim como dos materiais para a construção dos experimentos sonoros através da cimática começarão a ser experimentadas e estudadas. Também será feita uma coletânea de referências do projeto, alimentado por toda a equipe de criação. Serão realizados registros audiovisuais deste momento da pesquisa.Roteirização do projeto como um todo (artes cênicas, artes visuais, EP, curta-metragem. Intercâmbios com consultores de acessibilidade e sustentabilidade.Criação, desenvolvimento e produção - 4 meses. Produto 1: Performance Cênica - Este será o momento que os artistas da cena se encontrarão para iniciar a experimentação da criação cênica, passando um período de quatro meses em sala de ensaio pesquisando a união entre ciência e arte, por meio dos corpos dos dois performers, da dança, da música, da cimática e dos elementos naturais (pedras, areia, água). Neste momento também será experimentada e construída a materialidade da instabilidade (cenografia), que será uma grande bolsa de ar onde a dançarina estará. Serão criadas os caminhos de experimentação e a criação dramatúrgica corporal e sonora. Após finalizada a criação, serão realizados ensaios para aperfeiçoamento do projeto, sendo convidados artistas da área para ensaios abertos apenas a estes convidados, a fim de compartilhar o trabalho. Também serão propostos alguns ensaios para consultores de acessibilidade, a fim de aperfeiçoar o trabalho para este público.O trabalho será traduzido em audiodescrição, além de ter participação de intérprete de libras. Por conta disso, serão propostos alguns ensaios em conjunto com o intérprete, a fim de aperfeiçoar a ressonância entre seu trabalho e o trabalho cênico. Agendadas e organizadas as apresentações da performance em teatros com estrutura acessível.Produto 2: Videodança/curta-metragem - A partir da roteirização geral do projeto, iremos desenvolver o roteiro específico do curta metragem, considerando a narrativa geral da performance, os personagens, locações e especificações técnicas e artísticas desenvolvidas até então. Serão realizados ensaios nas locações (sala de ensaio e espaços naturais, como mar, manguezal, rochas) e captadas as imagens para a realização do curta-metragem. Produção executiva e a direção de produção, junto à direção criativa do projeto, estarão organizando e estruturando todas as etapas de pré-produção, produção, pós-produção e finalização do curta-metragem. Produto 3: Instalação imersiva - Será realizada a expografia e design da sala imersiva com a equipe criativa de artes visuais e diretores artísticos, assim como e-testes de luz, som, temperatura e materiais naturais. Serão realizadas a criação das experiências sensoriais acessíveis (táteis, auditiva, visual). Serão planejadas algumas sessões com monitores para público neurodivergente e outras deficiências. Realizados agendamento e organização da instalação imersiva. Será realizada a montagem da instalação imersiva em espaço expositivo.Produto 4: EP Musical - Será realizada a composição de trilhas originais inspiradas nos conceitos artísticos trabalhados, nos ensaios e nos laboratórios de criação. Gravação das faixas musicais em estúdio de gravação profissional com músicos convidados. Criação da faixa bônus com audiodescrição poética e sensorial de cada faixa. Nesta etapa, a produção executiva e a direção de produção, junto à direção criativa do projeto, estarão organizando e estruturando todas as etapas de pré-produção, produção, pós-produção e finalização do EP. Geral: Elaboração e revisão das versões com acessibilidade (Libras, audiodescrição, legendas) e desenvolvimento de materiais gráficos e de comunicação acessíveis.

A acessibilidade na PERFORMANCE inclui:Em relação à acessibilidade física, todas as apresentações serão realizadas em Espaços com infraestrutura acessível conforme ABNT NBR 9050/2020 e Lei nº 13.146/2015, que incluem:- Rampas de acesso e/ou plataformas elevatórias.- Banheiros adaptados com barras de apoio e espaço para cadeiras de rodas.- Guias táteis e pisos podotáteis para pessoas com deficiência visual.- Sinalização visual em alto contraste e fontes ampliadas.- Assentos preferenciais nas plateias.- Equipe treinada para atendimento inclusivo e respeitoso.A presença de intérpretes de Libras na performance reforça o compromisso do projeto com a inclusão e a acessibilidade, permitindo que pessoas surdas ou com deficiência auditiva possam desfrutar do projeto artístico. Além disso, serão adotadas medidas de audiodescrição.A acessibilidade nas REDES SOCIAIS inclui:Além disso, o projeto oferecerá acessibilidade de conteúdo em todas as suas comunicações e materiais. Todas as publicações nas redes sociais serão elaboradas utilizando linguagem simples, facilitando a compreensão de todos os públicos. A acessibilidade no CURTA-METRAGEM inclui:O Curta-metragem contará com Legenda para surdos e ensurdecidos, libras e audiodescrição,, garantindo que pessoas surdas ou com deficiência auditiva e pessoas com deficiência visual possam acompanhar as informações transmitidas. A acessibilidade na INSTALAÇÃO inclui:Interatividade inclusiva na instalação: projetada para não depender só da visão ou audição, com som sentido como vibração, luz percebida por mudanças de temperatura e intensidade, e objetos táteis acessíveis a todas as alturas e mobilidades, garantindo experiência inclusiva por design.Acessibilidade no EP do Projeto Bruma inclui:- Audiodescrição em faixa bônus com explicações sensoriais e narrativas sobre conceitos e elementos sonoros de cada faixa.- Arquivo em texto acessível (PDF compatível com leitores de tela) com descrições das paisagens sonoras e referências conceituais e artísticas.- Compatibilidade com tecnologias assistivas em plataformas digitais (Spotify, YouTube, Bandcamp), garantindo acesso via leitores de tela e comandos de voz.OFICINA:Oficina Corpo-vibrátil para mover com a instabilidade, a vibração e a impermanência destinada a pessoas cegas: atividade especialmente desenvolvida para deficiência visual, focando percepção tátil, escuta ativa, ritmo, ressonância corporal e consciência vibracional. Proporciona contato direto com materiais da obra (areia, água, instrumentos), promovendo experiência artística corporal e sensorial profunda. Oferecida gratuitamente a instituições especializadas, como o Instituto Benjamin Constant (RJ), ampliando o alcance social do projeto.

Visando a democratização do acesso, haverá a venda de ingressos a preço social para a performance, assim como disponibilização de percentual de gratuidade em parceria com instituições parceiras e institutos de formação de plateia que trabalham com pessoas que têm pouco acesso à cultura.Além disso, será ofertado a Oficina de corpo e som para pessoas cegas: atividade especialmente desenvolvida para deficiência visual, de forma gratuita, em instituições especializadas a exemplo do Instituto Benjamin Constant.O curta será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais (YouTube, Vimeo) com legendas descritivas, audiodescrição e tradução em Libras, por tempo ilimitado, além de ser exibido em sessões públicas abertas em centros culturais, cineclubes e instituições educacionais.A instalação imersiva será montada em espaços culturais acessíveis (galerias, centros culturais, praças cobertas) com entrada franca. Em cada cidade, haverá programação paralela com visitas mediadas e agendamentos para grupos escolares, pessoas com deficiência e instituições sociais.O EP será distribuído gratuitamente em plataformas digitais (Spotify, Deezer, YouTube Music, Bandcamp, etc.), com ampla divulgação dos links. A distribuição física (USB) será destinada a bibliotecas públicas, centros culturais e instituições de educação e inclusão.

Diretor Artístico/performer/compositor da trilha sonora/idealização: João Acácia Soteropolitano, multiartista, Diretor Criativo, Cinegrafista, Produtor Musical e Designer formado pela PUC-Rio, atuante no mercado criativo e empreendedor desde 2014. Ganhador do prêmio (primeiro lugar do júri técnico) da Semana de Design Rio promovido pelo O GLOBO. Mestre em Geografia e Sustentabilidades pela PUC-RIO. Fundador do projeto artístico BARÙ (@baru.somos) atuando como diretor criativo, designer e produtor musical entre 2018 e 2024, mesclando narrativas socioculturais afro-brasileiras e latinas através da música e do audiovisual, dos quais fez direção criativa de videoclipes, entre eles o “EP Visual Mergulho” (ganhador do prêmio de Melhor Direção de Arte pelo Festival Nacional CawCine em 2021) com a canção Colo do Mundo finalista no Festival de Música da Rádio MEC 2021. Em 2021 fez a direção criativa do ensaio fotográfico “Raiz” realizado em locais de relevância histórica na Ilha de Itaparica agraciado com o Prêmio “Itaparica 7 de Janeiro” para estimular a criação, formação, produção, difusão e memória cultural nas localidades do município. Em 2022, BARÚ foi finalista do programa “Acelera Iaô” da instituição Fábrica Cultural - dirigida por Margareth Menezes. No período de 2023/2024 produziu, dirigiu e coordenou diversos projetos aprovados em editais municipais, estaduais e nacionais, somando mais de R$180.000,00 captados através de sua produtora ACÁCIA PRODUZ, entre eles: o projeto de arte-educação MÁTRIA – aprovado no edital nacional FUNARTE RETOMADA 2023; videoclipe ORIXÁ É OURO – aprovado no edital Paulo Gustavo Bahia; e o documentário musical FÊMINA – aprovado no edital Paulo Gustavo Itaparica-BA. Fez a direção de fotografia de três curtas-metragens (CineArts): O Retirante, A Última Escolha e Zuri. Foi finalista da 14º Edição do DOC Futura – promovido pela fundação Roberto Marinho com o Canal Futura – com o projeto audiovisual “Iggi Olórum – A Árvore do Senhor dos Céus”, de sua autoria, também aprovado no edital Paulo Gustavo Bahia 2023 – na categoria de Roteiro. Dirige a sua própria agência criativa - ACÁCIA PRODUZ trabalhando já tendo realizado trabalhos para a banda BaianaSystem, Bando de Teatro Olodum e Instituto Bantu.Diretora Artística/performer/idealização: Monique Ottati Performer, bailarina, diretora de movimento e preparadora corporal nas artes da cena. Mestre em Dança no PPGDAn/UFRJ, onde pesquisou criações autobiográficas, pós-graduada em Terapia Através do Movimento - corpo e subjetivação pela FAV, graduada em Direito (UFRJ). Atuou como professora monitora no Projeto Social FormAção em dança, do Ação da Cidadania (RJ), junto com João Carlos Ramos (2024). Atualmente, pesquisa a improvisação como linguagem cênica com o coletivo "Pode tudo! só não pode qualquer coisa", e está em processo de criação de 'Pequeno Arsenal' com Deisi Margarida, contemplado no SESC Pulsar e com estreia prevista para 25 de setembro 2025. Trabalhos recentes: ministrante de oficinas de improvisação cênica junto ao projeto Pode tudo! Só não pode qualquer coisa, aprovado do Edital Viva o Talento! RJ; Diretora de Movimento de “Baseado em uma história real” de Paulo Verlings (2024 - CCBB-RJ); diretora de movimento assistente de “Dom Quixote”, com direção de Fernando Philbert (2023); diretora de movimento assistente de “Órfãos” com direção de Fernando Philbert (2022); dançarina em “Um lugar para guardar animais” do Grupo Sats (2024 - Sesc Pulsar), ministrante de residência artística na cidade Bela Vista (RS), pelo Festival Dança em Trânsito (2024). Foi produtora executiva e advogada na peça de teatro 'Latino América' (2018), advogada da produtora Quintal Produções (2017-2018), produtora no projeto Oficina Pode tudo! Só não qualquer coisa - ação educativa, contemplado pelo prêmio Viva o Talento! (2023) e produtora executiva da peça ‘Para onde vai o silêncio da queda’ (maio/2025 - Teatro Gláucio Gil RJ).Direção de Produção: Nely Coelho: Atriz e produtora. Sócia da Ginja Filmes & Produções que produziu projetos diversos, como o longa metragem "Entre Greves" (2018) e o curta de animação “Manu Sonha com Onças” (2024). Desde 2020 é diretora de produção de todas as criações do Museu dos Meninos (indicado ao Prêmio Shell 2024), entre eles Arqueologias do Futuro (vencedor do Prêmio Shell 2025 na categoria Melhor Direção), a residência Outras Ruínas, Novas Cidades, e o projeto de arte e educação De Bonde nas Escolas. Em 2025, está como diretora de produção e atriz no espetáculo Zona Lésbica - CCBB-RJ; produtora executiva do Festival Pausa para Cena LGBTQIAPN+ - SMC e Secec RJ; e produtora dos espetáculos Papaizinho, Pequeno Arsenal, Tem Bastante Espaço Aqui e Para onde vai o silêncio da queda, todas com estreia em 2025, no RJ. Em 2023 produziu o projeto Eu Sou Você, pelo FOCA - SMC RJ e pelo edital Casa de América - Secec RJ, realizado em Madrid - Espanha. Em 2022 fez a produção administrativa de diversos projetos, como Cinecoletivona, Pausa para Cena, Coro na Cidade, Espetáculo Rose, entre outros.Entre 2018 e 2020 foi produção executiva na Quintal Produções Artísticas, com a qual trabalhou em diversas produções, como Cérebro Coração; Antes que a definitiva noite se espalhe em latinoamerica; Quem tem medo de travesti; BR Trans, entre outras.Criação da projeção mapeada: Bernardo Leite: Trabalha como motion designer, dirigindo, coordenando e animando projetos audiovisuais multimídia. Com formação em design gráfico, trabalhou na Pavê Gastronomia Visual e na Globosat. Há sete anos atua como autônomo, participando de projetos coletivos em papeis de liderança. Nos últimos anos, seu foco tem sido tanto na cenografia e no conteúdo visual para instalações em museus, galerias, teatros e grandes eventos, quanto em projetos pessoais centrados em projeções urbanas e na Mata Atlântica. De 2020 a 2022, colaborou na criação do Doce Stúdio, onde produziu e dirigiu conteúdos e animações para projetos em diferentes mídias. Em 2024, criou a TOCA, um hub que conecta diferentes profissionais e artistas da economia criativa, sediado no Rio de Janeiro com uma perspectiva global.Cenografista: Alice Cruz Formada em Cenografia e Figurino pela UNIRIO. Estudou também na EAV Parque Lage, e é mestranda no PPGAC/UFRJ. Trabalha com cenografia, figurino, direção de arte, vídeo e design gráfico. Tem experiência em teatro, dança, shows, audiovisual e exposições. No teatro, trabalhou com diretores como Yara de Novaes, Marina Vianna e Breno Sanches. Com Sergio Kauffmann, criou a animação “A Menina com Um Buraco na Mão” (2020), que escreveu, dirigiu e ilustrou, e em 2022 foi adaptada para o teatro, indicada a 4 categorias no Prêmio CBTIJ. No audiovisual, recebeu o prêmio de melhor direção de arte no festival Cine Taquary pelo curta “O Fundo de Nossos Corações” (2021), de Letícia Leão, fez assistência de produção de objetos no longa “Malu” (2024), e assinou a cenografia dos longas “Papagaios” e “Trago seu Amor” e "Era uma vez a minha primeira vez" (em finalização). Em 2023, foi indicada ao Prêmio CBTIJ nas categorias Cenário, Figurino e Adereços. Em 2024, criou os vídeos para “Prima Facie” com Débora Falabella e “Pequeno Monstro” de Silvero Pereira.Diretora de Arte (audiovisual): Laryssa MachadaArtista visual, fotógrafa e filmmaker, nascida em porto alegre (RS), atualmente vive entre salvador (BA) e rio de janeiro (RJ). Constrói imagens enquanto rituais de contra-colonização & expansões de liberdade. Com estudos na área do jornalismo, ciências sociais e artes, cultiva o cruzamentos de saberes e o próprio caminhar como rota. Seus trabalhos discutem a construção de imagem sobre LGBTQIA+'s, indígenas, culturas marrons - caminhando pela desinvasão brazil enquanto prática de educação visual. indicada ao prêmio pipa em 2022, recebeu o prêmio foco artrio em 2023 e já expôs nos estados unidos, inglaterra, bolívia, portugal, frança e em vários estados do brasil. atualmente está na bienal do mercosul.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.