Enlaces – Edição Vale 2026

Projeto de dança contemporânea com apresentações artísticas itinerantes em diferentes regiões, aliado a oficinas gratuitas que promovem a inclusão e a diversidade corporal. A proposta visa a formação de público e o fortalecimento da cena cultural local, entregando espetáculos e atividades educativas para públicos diversos.

Espetáculo de Dança Contemporânea – “Enlaces” O espetáculo propõe um mergulho sensível na diversidade de corpos, vivências e afetos. Com linguagem contemporânea e estrutura em fragmentos cênicos, a obra valoriza a escuta do corpo e as possibilidades de movimento que emergem do encontro entre diferentes histórias corporais. A montagem tem duração aproximada de 40 minutos, é acessível ao público com deficiência e possui classificação indicativa: livre.Oficinas de Dança As oficinas, de caráter gratuito e introdutório, têm como foco a sensibilização corporal, o acolhimento da diversidade de corpos e a investigação do movimento como forma de expressão singular. São voltadas a pessoas com ou sem experiência em dança, com ênfase na escuta, no improviso e na coletividade. Cada oficina terá duração de até 2 horas e será ministrada por Danieli Szymanek. Serão oferecidas 6 oficinas ao longo da circulação. Classificação indicativa: livre.Registro audiovisual e fotográfico Durante as etapas do projeto, serão realizados registros audiovisuais dos bastidores, das oficinas e das apresentações, com o intuito de ampliar o alcance da ação nas redes sociais e produzir um vídeo final de memória. O material será utilizado para divulgação e como contrapartida ao patrocinador. O conteúdo será acessível com legendas descritivas e audiodescrição.Material gráfico e de divulgação Serão desenvolvidos cartazes, banners digitais e publicações para redes sociais, com identidade visual própria e linguagem acessível. A campanha será voltada à mobilização de públicos locais, valorizando os territórios e os coletivos parceiros envolvidos em cada cidade. Todos os materiais terão foco em acessibilidade comunicacional.

Objetivo Geral Promover a democratização do acesso à dança contemporânea por meio de apresentações artísticas e oficinas educativas, fortalecendo a diversidade cultural e a inclusão social nas comunidades atendidas. Objetivos EspecíficosRealizar 6 oficinas gratuitas de dança contemporânea em diferentes cidades, atendendo pelo menos 120 participantes de diversos perfis sociais e culturais.Apresentar 6 espetáculos de dança contemporânea itinerantes, atingindo um público mínimo de 200 espectadores por apresentação.Fomentar a inclusão de pessoas LGBTQIA+ e diferentes corpos, promovendo o respeito à diversidade por meio das atividades desenvolvidas.Capacitar participantes com técnicas de dança contemporânea, estimulando a expressão corporal e o desenvolvimento artístico.Articular parcerias locais para ampliar o alcance do projeto e garantir a sustentabilidade das ações culturais.

O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais previsto na Lei nº 8.313/91 é fundamental para viabilizar financeiramente este projeto, que visa democratizar o acesso à dança contemporânea em comunidades com pouco acesso a atividades culturais de qualidade. Este mecanismo possibilita captar recursos privados, permitindo a execução do projeto sem depender exclusivamente de verbas públicas, ampliando o alcance e o impacto cultural.O projeto se enquadra no inciso IV do Art. 1º da Lei 8.313/91, que prevê o apoio a projetos de promoção da cultura, e busca cumprir os objetivos do Art. 3º ao fomentar o desenvolvimento cultural regional e nacional, incentivar a participação social e ampliar a oferta de bens culturais, contribuindo para a valorização da diversidade cultural e a inclusão social.A Lei de Incentivo à Cultura é, portanto, o instrumento ideal para garantir a sustentabilidade do projeto, assegurando que as atividades propostas atinjam seu público-alvo e promovam o fortalecimento da cultura local, além de garantir transparência e responsabilidade na gestão dos recursos captados.

Espetáculo de Dança Contemporânea – “Enlaces”Duração: aproximadamente 40 minutos.Formato: apresentação ao vivo com elenco de 2 intérpretes-criadores.Espaço cênico: adaptável a teatros, centros culturais e espaços alternativos. Necessita de som, iluminação básica e piso plano (preferencialmente linóleo ou madeira).Material cênico: figurinos, elementos de luz e possíveis objetos cênicos minimalistas (como tecidos, cadeiras ou caixas).Acessibilidade: legenda descritiva.Classificação indicativa: livre. Oficina de Dança Duração: até 2 horas cada oficina.Público-alvo: adolescentes, jovens e adultos com ou sem experiência em dança.Formato: aula prática com abordagem de improvisação, percepção corporal e investigação do movimento.Materiais necessários: caixas de som, espaço livre e seguro, colchonetes (opcional), garrafas de água.Objetivo: estimular o autoconhecimento corporal, a escuta e a relação com o outro por meio da dança contemporânea.Conteúdos: aquecimento corporal, jogos de confiança, improvisação guiada, exercícios de composição e roda de conversa ao final.Metodologia: centrada na valorização da singularidade corporal e no estímulo à criação coletiva.Acessibilidade: possibilidade de adaptação das propostas para pessoas com deficiência.Classificação indicativa: livre. Registro Audiovisual e FotográficoConteúdo: bastidores, trechos das apresentações e oficinas, depoimentos da equipe e do público.Duração estimada do vídeo final: 3 a 5 minutos.Formato: vídeo em alta definição com edição profissional, trilha sonora original ou licenciada, legendas descritivas e audiodescrição.Equipamentos: câmera DSLR ou cinema digital, gravador de áudio, iluminação portátil.Produto final: vídeo-memória para redes sociais e divulgação institucional.Uso: divulgação, prestação de contas, memória do projeto. Materiais Gráficos e de DivulgaçãoPaginação:Cartaz (A3 digital e impresso)Flyers digitais (Instagram e WhatsApp)Banner para web (capa de evento)Identidade visual: personalizada para o projeto, respeitando o manual de uso de marcas da Lei Rouanet e do patrocinador.Conteúdo: datas, locais, informações do projeto, chamadas de acessibilidade e arte visual do espetáculo.Veiculação: redes sociais, e-mail, grupos de WhatsApp, sites de parceiros e instituições locais.Acessibilidade: arte com contraste, texto alternativo nas postagens e linguagem inclusiva.

O projeto assegura acessibilidade física, disponibilizando espaços com rampas de acesso, banheiros adaptados e sinalização tátil para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, garantindo a plena circulação dos participantes durante todas as atividades.Quanto à acessibilidade de conteúdo, serão oferecidos recursos como legendas descritivas em vídeos e materiais informativos em formatos acessíveis, como fonte ampliada.

Os produtos do projeto serão oferecidos gratuitamente ao público, garantindo amplo acesso às apresentações e oficinas, especialmente para comunidades de baixa renda e grupos culturalmente marginalizados. Além disso, o projeto prevê a realização de oficinas paralelas de dança para diferentes faixas etárias e perfis, incluindo pessoas com deficiência e da comunidade LGBTQIA+, ampliando a participação e o engajamento cultural.Também está prevista a transmissão ao vivo de apresentações e oficinas pela internet, possibilitando o acesso remoto para pessoas que não possam comparecer presencialmente, ampliando significativamente o alcance e a democratização da proposta.

Camila Yoshimura Munhoz – Dirigente, bailarina e pedagoga, idealizadora do projeto. Atua na coordenação geral, planejamento estratégico, captação de recursos e articulação de parcerias. Formada pela Cia Cadence de Dança e com experiência em teatro, dança contemporânea, narração de histórias, circo e pintura. Também ministra aulas de pole dance e participa da companhia do Estúdio Monte Olimpo.Danieli Szymanek dos Santos – Bailarina, professora e coreógrafa com mais de 15 anos de experiência em dança clássica, jazz e contemporânea. Técnica em Dança Clássica pela Escola Ivanildo Rebouças. Premiada em festivais como Joinville e FidiFest. Atua como diretora artística, coreógrafa e oficineira no projeto.Raquel Pignagrandi – Coordenadora geral, educadora e profissional administrativa com formação em Educação Física, Pedagogia e pós-graduação em Educação Especial. Atua na gestão administrativa, planejamento e acompanhamento das ações, além de mediação com parceiros e produção de relatórios.Michele Mathias – Especialista em comunicação e mídias digitais, formada em Gestão de TI e pós-graduanda em Governança de Dados e Segurança Digital. Experiência em identidade visual, produção de conteúdo, gestão de redes sociais e marketing digital.Roberta Perônico – Diretora de arte e produtora audiovisual, formada em Comunicação Social (Jornalismo) e pós-graduada em Direção de Arte. Trabalha com audiovisual desde 2017, com experiência em cinema, publicidade e televisão, incluindo direção de arte para curtas e longa-metragem.David Ernando da Silva – Sonoplasta e iluminador com experiência desde 2011, atuou em teatro e eventos culturais diversos. Também é fotógrafo e editor de vídeo, tendo trabalhado em eventos de grande porte como CCXP, Anime Friends e Bienal do Livro de São Paulo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.