REVIVENDO OSCAR, POR CAIQUE NIEMEYER

Revivendo Oscar, por Caique Niemeyer consiste em uma exposição de artes visuais, gratuita ao píblico, inédita, multimídia, itinerante, que apresenta desenhos inéditos, maquetes, projetos dos arquitetos Oscar Niemeyer e de Caique Niemeyer, seu bisneto, que trabalharam juntos por anos.

EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS: 1 exposição multimídia, com itinerância prevista por 3 cidades: São Paulo/SP, Brasilia/DF e Belo Horizonte/MG. A visitação à exposição é totalmente gratuita e aberta ao público.

Objetivo Geral: Apresentar e divulgar os trabalhos, ideias, desenhos inéditos, projetos de Oscar Niemeyer e realizados junto com Caique Niemeyer, de modo a ser estímulo e inspiração para arquitetos, principalmente da nova geração, a ser apresentados em suporte e mídia tradicionais (desenhos, maquetes, projetos originais), bem como mídias virtuais (imagens digitalizadas, estruturas arquitetônicas em 3D em VR (Realidade Vitural, holograma). É também uma homenagem aos arquitetos e à arquitetura brasileira. Objetivo específico: Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS: realizar 1 exposição multimídia, com itinerância prevista por 3 cidades: São Paulo/SP, Brasilia/DF e Belo Horizonte/MG, e permanência por 30 dias em cada cidade. A visitação à exposição é totalmente gratuita e aberta ao público.

O presente projeto enquadra-se nos seguintes incisos dos artigos 1º e 3º da Lei 8.313/91: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. A presente proposta de relevância cultural _ por se tratar de importantes arquitetos, sendo um deles mundialmente reconhecido, com seu traço inigualável e suas obras icônicas, premiadas _ oferece uma visão única do processo criativo de dois grandes arquitetos, unidos por laços afetivos e profissionais, apresentando seus desenhos, maquetes, fotografias, relatos e outros itens. Obter a aprovação na citada lei é mais um atrativo para a conquista de patrocínios de pessoas jurídicas e pessoas físicas interessadas em apoiar financeiramente o projeto e em obter os benefícios fiscais previstos, possibilitando gratuidade ao público.

Proposta museográfica Curadoria: Arquiteto Caique Niemeyer. O conceito da proposta museográfica da exposição está baseado na espacialização e interatividade para a exibição de material imagético inédito de Oscar Niemeyer (desenhos, fotografias, projetos arquitetônicos, maquetes), recursos audiovisuais, e no sentido da relação subjetiva, sensorial e intelectual do público com o assunto, com agrupamentos simbólicos, recriação de elementos e cenográficos, dioramas e hologramas, que facilitam o contato do público com o todo material apresentado. O projeto luminotécnico deverá valorizar o conteúdo expositivo. O ambiente expositivo será constituído por nichos (ou módulos) espaciais que circunscrevem o universo apresentado do acervo de Caique Niemeyer, no período em que esteve trabalhando lado a lado com Oscar Niemeyer, seu bisavô, o que dá à exposição, inédita, também um caráter intimista e afetivo, um ambiente envolvente e acolhedor, de profissionalismo e criatividade de ambos os arquitetos, contando a história de inspiração e cumplicidade profissional. A curadoria selecionará, dentre outras seleções e definições, os desenhos originais a serem expostos. Serão digitalizados aproximadamente mil desenhos, que ficarão disponíveis aos visitantes da exposição, projetados em tela digital. Também a cargo da curadoria estará a seleção de cartuns dos dois arquitetos. A exposição prevê itinerância por 3 cidades brasileiras com permanência de 30 dias em cada local, dependendo da agenda dos espaços.

A área onde será montada a exposição deverá ter aproximadamente 400 m², dividida em nichos ou módulos (10, para efeito de cálculo), contendo: - Conjunto de aproximadamente 50 desenhos originais inéditos de Oscar Niemeyer, emoldurados. - Conjunto de aproximadamente 20 caricaturas de Oscar Niemeuer e de Caique Niemeyer. - Maquete do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, Paraná, dedicado às artes visuais, arquitetura e design, conhecido como “Olho”, por seu formato. - Jogo de 8 peças cerâmicas. - Espaço que recria o horizonte da praia de Copacabana com miniaturas das esculturas de Oscar Niemeyer. - Criação holográfica de ambiente com a reprodução da mesa do escritório e vídeo com os dois arquitetos trabalhando e interagindo. - 2 maquetes de projetos de autoria dos dois arquitetos: Complexo Marinho Integrado a Centro de Pesquisas Oceânicas. Centro de Visitantes da Floresta da Tijuca. - 3 projetos arquitetônicos e maquetes de Caique Niemeyer: Torre Vital. Cultimar. Residência de “James Bond do futuro”, no arquipélago The World, Dubai. - 1.000 desenhos inéditos de Oscar Niemeyer, que compõem o acervo de Caique Niemeyer, composto por mais de 2.000 obras, serão digitalizados, e projetados em monitor digital, para acesso do público visitante. Em sua maioria são desenhos em pilot sobre papel manteiga, nas medidas de 0,70m X 0,50m e 0,70m X 1,00m. Importante salientar que se trata de uma exposição inédita, baseada na relação de trabalho profissional e na relação afetiva, de muita sensibilidade, respeito, aprendizagem, entre os dois arquitetos. Está prevista inicialmente a itinerância por 3 cidades, podendo ser, a confirmar, São Paulo, Brasília e Belo Horizonte. A permanência em cada cidade é de um mês, dependendo da disponibilidade e programação dos espaços.

Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, banheiros adaptados, barras de proteção, etc. Os espaços expositivos, a serem definidos, deverão necessariamente estar livres de obstáculos que possam dificultar a mobilidade dos visitantes e cumprir as exigências legais. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: monitores que farão a audiodescrição ou serão utilizados equipamentos apropriados para audiodescrição. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: monitores intérpretes de Libras. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados.

Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS: Não haverá cobrança de ingresso; a visitação é totalmente gratuita e aberta ao público. Será contratada assessoria de impresa para que seja feita ampla divulgação em escolas, universidades, centros de cultura; em rádios, TVs, jornais locais, regionais e nacionais, revistas, sites, etc. Além disso, como uma das peças de divulgação, será criado um aplicativo (app) exclusivo, gratuito, acessível, no qual serão veiculadas todas as infomações da exposição e parte do seu contéudo. Público-alvo: estudantes, professores, pesquisadores, de Arquitetura, Design, Artes Visuais; interessados em geral em artes visuais e arquitetura, sem restrições de idade, nível social ou de instrução. Estimativa de público: 15.600 visitantes Cálculo: 26 dias X 200 pessoas = 5.200 visitantes. X 3 cidades = 15.600 pessoas (26 dias de exposição, pois em geral os espaços culturais permanecem fechados pelo menos 1 vez por semana) com visitação média diária de 200 pessoas em cada cidade). Com esta estimativa de público, o custo percapta do projeto é de R$184,34. Classificação etária: Livre. Crianças menores de 12 anos devem estar acompanhadas de pais ou responsáveis.

O Instituto Artividades, anteriormente presidido pelo historiador Sandro Ferrari (Unicamp), reúne equipe multidisciplinar de profissionais da área cultural, produtores executivos que já participaram de vários projetos, montagem de exposições, edição de livros, entre outros. Neste projeto, a equipe é formada por: Concepção, Curadoria e Direção artística: Caique Niemeyer. Formado em Desenho Industrial e Arquitetura e Urbanismo. Iniciou-se como estagiário no escritório de arquitetura Ana Niemeyer Arquitetura e Consultoria, responsável pelo desenvolvimento da maioria dos projetos do arquiteto Oscar Niemeyer. Em 1996, integrou a equipe da Fundação Oscar Niemeyer (responsável pela guarda dos acervos dos arquitetos Oscar Niemeyer e Sérgio Bernardes), tendo participado das exposições: “O Rio Jamais Visto” e “Niemeyer 90 anos”. Após período trabalhando com o arquiteto Sérgio Bernardes, passou a auxiliar diretamente Oscar Niemeyer, na concepção de seus projetos, suas palestras e elaborando modelos volumétricos. Dentre os inúmeros projetos dos quais participou, destacam-se: Caminho Niemeyer em Niterói, Museu de Arte Moderna de Brasília, Memorial Carlos Drummond de Andrade, Memorial Maria Aragão, Memorial Darcy Ribeiro, Auditório no Parque Ibirapuera (2º projeto), Conjunto Cultural de Brasília, Centro Administrativo de MG, Monumento Comemorativo aos 500 Anos do Descobrimento Do Brasil, em São Vicente/SP. Auditório Ravello, Itália. Museu do Paraná (Museu Oscar Niemeyer). Pavilhão da Serpentine Gallery, Londres, Inglaterra. Escola de Teatro Bolshoi, Joinville/SC. Itaipu Binacional - Edifício Central Margem Esquerda e Complexo Administrativo, Foz do Iguaçu/PR. Memorial Euclides da Cunha, São José do Rio Pardo/MG, Museu Pelé, Três Corações/MG. Campanário de Nossa Senhora de Aparecida, em São Paulo. Reedição do Mobiliário Oscar Niemeyer e Anna Maria Niemeyer. Assistente da Curadoria e da Direção Artística: Monica Illa. Formada em Direito e Marketing e Administração, é diretora de desenvolvimento de projetos de arquitetura e design de produtos, no escritório Caique Niemeyer Arquitetura e Design, desde 2011. Implantou com sucesso os mais variados projetos, como a recuperação do design original dos móveis do arquiteto Osca Niemeyer, vencedor do prêmio Pritzker Oscar Niemeyer; coautoria do Museu da Pérola para Dubai; Campanário de Nossa Senhora de Aparecida, em São Paulo, com o bisneto do arquiteto, Caique Niemeyer. Este último premiado no CTA Congress em Veneza, no Collegio del Tecnici in Acciaio Consultant Association. Ao longo desses 12 anos, desenvolveu com Caique Niemeyer projetos como o Aquário de Búzios, Museu Interativo da Aviação, além da participação de eventos internacionais com Zaha Hadid, Norman Foster, Jean Nouvel, Renzo Piano, Santiago Calatrava, Richard Meier, Richard Rogers, Rolf Fehlbaum entre muitos outros. Anteriormente implantou o Programa de Proteção à Marca da Hewlett Packard no Brasil, e coordenou agências de comunicação, pesquisas de mercado. O projeto contribuiu para a HP Brasil alcançar o recorde mundial de vendas de suprimentos no país. Participou da transição do DAC – Departamento de Aviação Civil para ANAC – Agência Nacional de Aviação Civil. Supervisão de montagem e Cenografia: Jefferson Duarte, em artes Jeff Celophane - Carioca, 62 anos, autodidata, empresário, trabalha com as artes cênicas, as artes visuais e cenografia há cerca de 30 anos. Mora e trabalha em São Paulo desde 1999. De 2002 a 2012 foi sócio e diretor criativo da Candotti Cenografia; em 2012 cria a Celophane Cultural empresa de produção cultural e cenografia. Cenógrafo e produtor cenográfico das exposições: Na Terra de Macunaíma, 100 anos de Cordel - A história que o povo conta. O Chão de Graciliano. Zumbi - A Guerra do Povo Negro – todas no SESC SP, Centro Cultural Banco do Nordeste, Fortaleza, Fundação Pierre Chalita, Alagoas, e curadoria de Audálio Dantas. Sertão Brasil: uma viagem pelas veredas do Rosa, Curadoria João Correia Filho - SESC Interlagos. Choro do Quintal ao Municipal, na Estação Cartola BNDES/RJ e SESC Pompéia. A Arte nos tempos do Café. Cusquenhos. A Casa, O Palácio, O Museu: Percepção, memória, imaginação – Acervo Artístico dos Palácios do Governo do Estado SP. Craques do Cartum na Copa, Curadoria do cartunista JAL - Jose Alberto Lovreto, no CCBB SP e RJ. 50/64/14 – Futebol: ufanismo e resistência, Curadoria Celso Unzelt - SESC Ipiranga. Caio Fernando Abreu: doces memórias - SESC Copacabana RJ e Museu Nacional da República, Brasília. Silêncios do Feminino, Curadoria Santa Tucci - Caixa Cultural Rio e SP. #OcupaSacy - SESC Interlagos SP, Sesc Palladium BH, Sesc Tijuca RJ e Sesc Taubaté SP, curadoria de Rudá K Andrade. Criação e produção da exposição permanente: Memorial da Inclusão, Secretaria da Pessoa com Deficiência do Estado de SP, com todos os recursos de acessibilidade. Ocupação Refúgio, Curadoria André Paz; exposição permanente Sons da Memória. Exposição Da Kutanda ao Quitandinha - Quitandinha 80 anos, Centro Cultural Sesc Quitandinha RJ. Ambientações cenográficas interativas: Cenógrafo e produtor cenográfico das ambientações: SESC Verão, Dia do Desafio e Semana Move Brasil, para a Gerência físico esportiva em diversas unidades do SESC. Cariri, Sertão Cultura - SESC Ipiranga. O Boi Vai Bumbá - SESC Interlagos. Bule Magia: A História do Café - SESC Interlagos. O Pão de Santo - SESC Ipiranga. Vira Brasil, Vira Portugal - SESC Pompéia. Uma Casa Mil Olhares e Uma Cidade Mil Olhares - Virada Sustentável - Ibirapuera. Virada Cultural no SESC Entre Mangues e Marginais - SESC Pinheiros; Festa da Santa Muerte - Revirada Fatal#13 - Virada Cultural no SESC Ipiranga; Pernamcubanos: O Caribe que nos une - Virada Cultural no SESC Consolação. Fios e Tramas - SESC Bertioga SP. Encontro de Culturas Populares e Tradicionais - SESC Itaquera. Chafariz do Tebas: Jornada do Patrimônio - SecultSP. Poesia Sonora - instalação - Virada Cultural 2020 - Secretaria Municipal de Cultura de SP. Espaço de Brincar do Sesc Mogi das Cruzes. Teatro Coletivo Grão de Arte e Cidadania - Coletivo que pesquisa uma linguagem para diferentes identidades sensoriais: Direção de Arte e atuação. Teatro Acessível: A Roupa Nova do Rei. Cinema acessível - filme: De Escuros e Silêncios. Ambos resultados de oficinas ministradas no SESC Vila Mariana SP. O Rouxinol e a Rosa - Adaptação do conto de Oscar Wilde - Prêmio Festival Cultura Inglesa e SESC Pinheiros. Home-Art - Semana Modos de Acessar - SESC SP. De que cor é a chuva - Poema/espetáculo/vídeo - Panorama da Criação Inclusiva" - CCSP - Museu Vozes Diversas - núcleo criativo - curadoria do Ciclo +positHIVe. Espetáculo Caduca: o que devemos lembrar, com dramaturgia e direção de Cíntia Alves em homenagem a Lizete Negreiros - Direção de Arte. Núcleo Teatro do Indivíduo - espetáculo Entrega para Jezebel e Aí vem seu Homem, ambos com direção de Rodolfo Lima - Produção, cenografia e figurino. Coordenação administrativa-financeira: Claudia Gasparotto. Graduada em Publicidade e Marketing, produtora cultural, trabalha desde 2011 com elaboração, produção executiva e coordenação financeira de projetos culturais, sociais e de saúde, para empresas privadas e instituições do Terceiro Setor. Dentre os inúmeros projetos, destacam-se: livro Além da Pele (do fotógrafo documentarista André François, exposição FotoArte, Olhar Itinerante, FotoArte (oficinas de fotografia e exposições em cidades da Bahia, São Paulo e Rio de Janeiro), Projeto Vida (exposições Itinerantes em mais de 12 cidades brasileiras), Circuito Phototruck, A Imagem da Arte, Arte do Sorrir, Expedição Olhar Expresso, Capacitar para Humanizar (Pronon/Ministério da Saúde). É presidente do Instituto Artividades. Direção de produção: Benedito Nicolau. Fotógrafo formado pelo Senac, agente e produtor cultural com formação pelo SEBRAE-SP, tem trabalhado nos mais diversos setores relacionados à cultura há mais de 15 anos, trabalhando em parceria com diversos profissionais da área cultural na elaboração e gerenciamento de projetos culturais para as leis incentivo. Produziu e gerenciou projetos culturais para leis de incentivo, como a exposição “Craques do Cartum na Copa”, realizado no CCBB de São Paulo, e Rio de Janeiro. Foi um dos idealizadores e organizadores do projeto Oîkosplay - a cultura cosplay e sua economia criativa, premiado no edital ProAC SP nº 40/2020 – “Produção e realização de festival de cultura e economia criativa com apresentação online”. Por sete anos foi diretor da Associação Paulista de Empreendedores Culturais – APEC, onde realizou diversos projetos como "Bom papo, café e cultura", feito para a Prefeitura de São Paulo, que visa promover eventos, espetáculos, reuniões presenciais e/ou virtuais para difundir o empreendedorismo cultural. Há 12 anos é membro da Comissão organizadora do HQMIX, a honraria mais importante do mercado de quadrinhos nacional, evento que por mais de 30 anos conta com o apoio do SESC-SP. É Diretor Administrativo-Financeiro do Instituto Artividades. O proponente será responsável pela execução do projeto, supervisionando toda a equipe, além de: Direção geral, Direção de Produção e Coordenação administrativa-financeira.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.