Ateliê da Cerâmica

O projeto Ateliê da Cerâmica irá realizar oficinas de modelagem em argila, com o objetivo de produzir obras de arte em cerâmica. As peças produzidas serão exibidas ao público, em uma exposição gratuita, e ao final das oficinas toda estrutura utilizada nas oficinas será doada para as instituições participantes, para que o projeto se perpetue.

Não se aplica.

OBJETIVOS GERAIS · Popularizar a produção de peças de cerâmica, fomentando a criação de obras de arte e de objetos utilitários, em comunidades carentes de atividades artísticas. · Difundir conhecimentos técnicos quanto a produção de peças de cerâmica e equipar instituições sem fins lucrativos, para que estas perpetuem as atividades desenvolvidas. · Incentivar o trabalho artístico enquanto uma ferramenta de integração social, de promoção de oportunidades, de geração de renda e atividade terapêutica. OBJETIVOS ESPECÍFICOS · Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO _ ARTES VISUAIS: Realizar 12 (doze) ciclos de oficinas de modelagem em argila, com 02 (duas) horas de duração por oficina, durante 10 (dez) meses, sendo 05 (cinco) oficinas por turma, totalizando 60 (sessenta) oficinas, para a produção de obras de arte em cerâmica, em escolas públicas municipais, instituições educacionais e sociais sem fins lucrativos, centros culturais, associações de bairro, além de doar os equipamentos utilizados. · Produto EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES: Realizar 12 (doze) exposições de arte, gratuitas, abertas ao público, com duração de 01 (um) dia e 6 (seis) horas de visitação, cada exposição, para exibição das obras produzidas nas oficinas em escolas públicas municipais, instituições educacionais e sociais sem fins lucrativos, centros culturais, associações de bairro.

O acesso à arte e à cultura é um direito fundamental e um elemento essencial para o desenvolvimento humano e social. No entanto, em muitas comunidades, especialmente aquelas em situação de vulnerabilidade social, as oportunidades de vivência artística ainda são escassas ou inexistentes. A produção de cerâmica, apesar de ser realizada de maneira artesanal em diferentes regiões do Brasil, ainda é um tipo de arte pouco acessível, considerando que requer o uso de equipamentos e materiais de alto valor. Nesse contexto, o projeto Ateliê da Cerâmica surge como uma ação transformadora, que busca democratizar o acesso à produção artística, promovendo inclusão, cidadania e valorização cultural de diferentes regiões do país, aliadas a geração de renda. Além de seu valor artístico e estético, a técnica de produção de cerâmicas a partir da argila possibilita a criação de objetos utilitários, o que agrega uma dimensão prática e econômica à atividade. Nesse sentido, o projeto visa não apenas despertar a criatividade dos participantes, mas também fomentar a autonomia, o empreendedorismo e o fortalecimento de vínculos comunitários. Outro aspecto relevante é o potencial terapêutico e integrador dessa prática artística. O contato com a argila, o processo de modelagem e o processo coletivo de aprendizagem podem favorecer a expressão emocional, o desenvolvimento de habilidades motoras e o sentimento de pertencimento. Por fim, ao capacitar agentes locais e equipar instituições sem fins lucrativos, o projeto Ateliê da Cerâmica se compromete com a sustentabilidade de suas ações, garantindo que o conhecimento técnico e a prática artística, na produção de cerâmica, possam ser perpetuados e ampliados pelas próprias comunidades beneficiadas. Conforme o Art. 1° da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E conforme o Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Da Necessidade da Renúncia Fiscal: A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que a proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa sendo essencial a aprovação desse projeto pelo Ministério da Cultura, para que o proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam patrocinar o projeto. Ressalta-se que o custo-benefício do projeto é o fomento e a difusão da cultura, através da arte, tendo em vista que este será 100% gratuito.

PASSAGENS AÉREAS: Serão adquiridas passagens aéreas para 03 pessoas para deslocamento entre cidades distantes, com previsão de 30 trechos, sendo de ida e volta, para os deslocamentos: São Paulo-SP/Itajaí-SC, São Paulo-SP/ Uberlândia-MG, São Paulo-SP/Nova Friburgo-RJ, São Paulo-SP/Olinda-PE e São Paulo-SP/Teresina-PI. HOSPEDAGEM: Serão contratados serviços de Hospedagem para 03 pessoas no período de 2 dias, em cada umas das 06 (seis) cidades beneficiadas pelo projeto: Itajaí-SC, São Paulo-SP, Uberlândia-MG, Nova Friburgo-RJ, Olinda-PE e Teresina-PI. PÚBLICO-ALVO: Jovens e adultos, a partir dos 16 anos. LOCAIS DE REALIZAÇÕES: Instituições sem fins lucrativos, centros culturais, entidades filantrópicas e assistenciais, escolas públicas estaduais em 06 (seis) diferentes municípios brasileiros: Itajaí-SC, São Paulo-SP, Uberlândia-MG, Nova Friburgo-RJ, Olinda-PE e Teresina-PI. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: 100% gratuito.

1. PROPOSTA PEDAGÓGICA Coordenador Pedagógico: Leandro Kanagusku – Artista Visual, Professor de Cerâmica e Proprietário da Escola de Cerâmica Ninsei. Leandro é formado pela Sheridan College, foi ao encontro de técnicas tradicionais de cerâmica na Coréia do Sul e Japão. Uma busca pessoal e espiritual da essência da arte em relevantes localidades da cerâmica mundial, aprendendo técnicas intrinsecamente ligadas às raízes da cultura de ambos os países como os grandes potes de Onggi Coreanos, modos de produção tradicionais japoneses e técnicas de escultura italianas. Procura na natureza a inspiração de sua linguagem e aproveita a oportunidade que a argila proporciona na “tridimensionalização” do pensamento. Possui Graduação em Gestão Empresarial, FATEC-ID (2012), MBA em Finanças pela UNINTER, Graduação em Visual and Creative Arts, pelo Sheridan College, no Canadá (2016). EM 20219 participou de jornadas de aprendizado na Coréia do Sul (Dae Buyo) e no Japão (Mashiko Togei Club), com duração de 2 e 3 meses respectivamente. No mesmo ano participou de uma residência artística de 45 dias no Kouraku Kiln (Japão). Criou o Ateliê de Cerâmica Ninsei em Indaiatuba-SP em 2020, mesmo ano em que ministrou uma palestra no fórum de Cerâmica de Vinhedo. Em 2021 criou o Ateliê de Cerâmica Ninsei em Campinas-SP, além de palestrar na Feira de Cerâmica de Belo Horizonte. Realizou o Workshop de vasos coreanos Onggi em diversos ateliês entre São Paulo, Mato Grosso do Sul, Espírito Santo e Rio de Janeiro (2023) além de atuar como professor convidado na Universidade de Ohio, lecionando para uma turma de 120 alunos. Ainda em 2023 participou do Figurative Sculpture Workshop na Florence Academy of Art (Itália). Realizou a exposição “Mãos que Moldam” em Vinhedo-SP (2024). Atualmente é professor da Escola Ninsei, nas unidades de Indaiatuba-SP e Campinas-SP, nas quais soma mais de 130 alunos e coordena o trabalho de 8 professores, além de ser professor de cerâmica no Ateliê DAM, em São Paulo-SP. Público-alvo: Jovens, a partir dos 16 anos, e adultos de comunidades com acesso restrito a atividades artísticas, atendidos por instituições sem fins lucrativos. Duração: 5 dias Carga horária: 2 horas por dia (10 horas total) Objetivos · Popularizar a cerâmica artesanal, promovendo o contato com práticas artísticas acessíveis. · Capacitar os participantes tecnicamente na criação de peças cerâmicas, desde a modelagem até a queima e esmaltação. · Estimular o trabalho artístico como ferramenta de inclusão, geração de renda e bem-estar emocional, valorizando a expressão individual e coletiva. Metodologia A oficina será baseada em aprendizado prático, com linguagem acessível, incentivo à troca de experiências e promoção de um ambiente colaborativo. Serão utilizadas estratégias participativas, com foco na experimentação, expressão artística e autonomia técnica. Cronograma de Atividades Dia 1 – Introdução e Primeiros Contatos com a Argila * Dinâmica de apresentação e sensibilização: a arte como parte da vida cotidiana. * Breve história e função da cerâmica na cultura popular e contemporânea. * Noções básicas sobre o manuseio da argila. * Modelagem livre e guiada: construção das primeiras peças. Dia 2 – Técnicas de Modelagem e Finalização das Peças * Introdução às técnicas de rolinho, placa e modelagem manual. * Criação de peças com foco artístico ou * Dicas de acabamento e alisamento. * Início do processo de secagem das peças. Dia 3 – Primeira Queima (Queima de Biscoito) * Explicação sobre o processo de secagem e preparação para a queima. * Primeira queima em forno (realizada com orientação técnica). * Roda de conversa: a cerâmica como forma de expressão, renda e cuidado com a saúde mental. * Sugestões de atividades paralelas enquanto as peças queimam (criativa). Dia 4 – Esmaltação das Peças * Apresentação dos materiais para esmaltação e seus efeitos visuais. * Demonstração e aplicação prática de esmalte nas peças já queimadas. * Orientações sobre segurança e manuseio correto dos materiais. Dia 5 – Segunda Queima e Encerramento * Segunda queima das peças esmaltadas (queima final). * Montagem de uma pequena exposição com as peças produzidas. * Avaliação coletiva da experiência. * Encaminhamentos: como continuar a prática em grupo, uso de fornos comunitários, possibilidades de renda com cerâmica artesanal. Resultados Esperados * Formação artística e técnica básica em cerâmica. * Produção de peças artísticas e utilitárias com significado pessoal e comunitário. * Fortalecimento da autoestima, da expressão individual e do senso de pertencimento. * Criação de vínculos que incentivem a continuidade da prática artística nas instituições participantes. 2. Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO – ARTES VISUAIS: a. 12 (doze) ciclos de oficinas de modelagem em argila b. 05 (cinco) oficinas por ciclo c. 02 (duas) horas de duração por oficina d. 20 (vinte) participantes por turma e. Doação dos equipamentos utilizado: i. Forno para cerâmica ii. Material permanente: estecas, espátulas, esponjas borrifadores, base giratória, pincéis, bandejas plásticas, aventais, etc. iii. Matérias primas para produção de obras de arte: argila e esmaltes. 3. Produto EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES: a. 12 (doze) exposições de arte, gratuitas, abertas ao público b. exibição de pelo menos 20 (vinte) obras produzidas nas oficinas por exposição c. 06 (seis) horas de visitação por exposição d. 150 (cento e cinquenta) visitantes por exposição

Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO – ARTES VISUAIS a. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais beneficiados com o projeto atenderão aos requisitos legais de acessibilidade às pessoas com necessidades especiais, como rampas de acesso, banheiros adaptados, corrimões etc. b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: Para pessoas com deficiência visual: Utilização de linguagem oral, com descrição dos objetos, materiais e ferramentas utilizados nas oficinas. Para pessoas com deficiência auditiva: Participação de intérprete de Libras, em todas as oficinas. Para pessoas com deficiência intelectual e autistas: Participação de assistentes capacitados, em todas as oficinas. c. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS: Para pessoas com deficiência visual: As peças de divulgação online contarão com uma versão em audiodescrição da divulgação que está sendo feita, comunicando todas as informações e todos os recursos de acessibilidade do projeto; Todas as peças de divulgação impressas contarão com QR code, que irá direcionar para o arquivo em áudio com a audiodescrição da peça de divulgação, comunicando todas as informações e todos os recursos de acessibilidade do projeto. Produto EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES a. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais beneficiados com o projeto atenderão aos requisitos legais de acessibilidade às pessoas com necessidades especiais, como rampas de acesso, banheiros adaptados, corrimões etc. b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: Para pessoas com deficiência visual: Realização de audiodescrição da exposição, além de imersão sensorial às obras de arte produzidas. Para pessoas com deficiência auditiva: Participação de intérprete de Libras nas exposições. Para pessoas com deficiência intelectual e autistas: Participação de monitores capacitados nas exposições. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS: Para pessoas com deficiência visual: As peças de divulgação online contarão com uma versão em audiodescrição da divulgação que está sendo feita, comunicando todas as informações e todos os recursos de acessibilidade do projeto; Todas as peças de divulgação impressas contarão com QR code, que irá direcionar para o arquivo em áudio com a audiodescrição da peça de divulgação, comunicando todas as informações e todos os recursos de acessibilidade do projeto.

Conforme art. 47 da IN nº 23/2025, apresentamos as medidas que serão adotadas no projeto: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento); VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; Todo projeto será com distribuição 100% gratuita, sendo realizadas para escolas públicas municipais, instituições educacionais e sociais sem fins lucrativos, centros culturais, associações de bairro que atendem jovens e adultos de baixa renda.

Coordenação Geral: Vida Flats Administração e Produções Ltda - 13.715.238/0001-45 Coordenação Adm-Financeira: Sérgio Eduardo de Farias Vale - 080.986.418-56 Coordenador Pedagógico: Leandro Kanagusku - 343.236.808-99 Assistente Administrativo: Sandro Celestino de Araújo - 712.756.906-10 Produtora Executiva: Ana Cláudia Figueiredo - 247.517.818-39 Assistente de Produção: Fabiana Arthur Rodrigues Martins - 334.112.118-81 Programador Visual: Vinícius Pezzato - 345.196.088-56 ATIVIDADES E REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE: O proponente realizará as atividades, às quais será remunerado, de coordenação geral e coordenação administrativo-financeira e eventualmente com algum item administrativo, respeitando sempre os critérios da IN 23/2025. BREVES CURRÍCULOS Coordenação Geral: Vida Flats Administração e Produções Ltda – Vida Flats Produções, atua desde 2014 em realização de projetos culturais através de leis de incentivo à cultura e também como prestadora de serviços para diversos proponentes e projetos. A empresa que levava o nome de Clauvi Produções, atuou e realizou nos seguintes projetos: pela Lei Rouanet foi proponente e realizou os projetos culturais: Teatro Balu e Amiguinhos em: a cultura da água, Galera do Planeta na Fazenda 2, Clubinho do Planeta em Cena, Humor em Doses, Circo à Bordo, O Complicado Caso do Monte dourado, O Trânsito e Eu, Papo Reto, Histórias que vieram de trem, Geração Música, ARMARINHO, CANTINHO DA IMAGINAÇÃO. No ProAC foi proponente do projeto O Livro do Mundo Inteiro e O Super Mosquito e realizou os projetos Vias Amigas, Ser Criança, Histórias da Vó Ná, Gabriel e Balu, Da Madeira à Arte, Trânsito e Cidadania e Baú Mágico. Coordenador Administrativo-Financeiro: Sérgio Eduardo de Farias Vale – Autor e Coordenador Geral de diversas produções artísticas, tem atuação no mercado cultural desde 1992. É autor de diversos romances, livros de contos e infantis (cerca de 20 títulos), tendo recebido entre outros, o Prêmio Estímulo de melhor Romance, seleção Mapa Cultural Paulista de Contos, seleção do programa Lendo e Aprendendo do Governo do Estado de São Paulo, e do Governo do Estado do Ceará e Prêmio Ficc de contos. Conselheiro da CBL – Câmara Brasileira do Livro em 2011 a 2013. Fez por mais de cinco anos parte da comissão brasileira na Feira do Livro de Frankfurt. É autor de diversas peças de teatro e coordenador de espetáculos teatrais, shows musicais e exposições. Alguns de seus livros foram publicados por meio de leis de incentivos e fomento a cultura, adaptando-se posteriormente para elaboração de alguns roteiros teatrais, onde atuou como autor e coordenador geral dos projetos culturais, como: Julinha Relógio numa Comunidade Amazônica (Coleção Crescendo com Valores); Julinha Relógio - Inventando Moda (Coleção Literatura e Valores); Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins (Coleção Literatura e Valores); Teatro Julinha Relógio Inventando Moda; Teatro Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins; Teatro Julinha Relógio na Amazônia; Planeta Água em Cena; Planeta água em Cena 2; Vamos cuidar do Nosso Mundo, Planeta Alce e Julinha Relógio; Nico, o rebocador; Galerinha na Fazenda; Deu nó?; Na ceia com Maria Tricota; As Latas Mágicas; As Latas Mágicas 2; O trânsito e eu; Humor em doses; Cinemateca Escola & Vida; Arte & Conceito; Arte, Palavra e Alimento; Ler e Brincar em todo lugar; Horizontes sem limites; Vias Amigas; Histórias da Vó Ná; Ser Criança; Esquetes Clássicos; A arte da Vida; Meu dinheiro vale outro; entre outros. Na área musical, produziu os espetáculos musicais Os Reis do Clássico, por Família Lima; Clássicos Brasileiros e Universais, por Família Lima; Big Band Samburá, Orquestra Filarmônica de Campinas; Bate Papo na Música Brasileira (apresentações pelo interior do estado de São Paulo) e oficinas, como a de música Oficina de música - A descoberta dos ritmos, O Passo e Geração Música. Coordenou projetos de livros de arte, publicando com esmerada produção fotográfica exclusiva, livros como: A Engenharia no desenvolvimento Cultural do Brasil, de PAULO CESAR DO NASCIMENTO. Caminhos da independência, de PAULO CESAR DO NASCIMENTO. História do Automóvel no Brasil – Arte e Evolução, de PAULO CESAR DO NASCIMENTO. Imagens do Brasil vol 1 e 2, de JOSE PEDRO SOARES MARTINS. Imagens do campo, de ANTONIO CARLOS MACHADO FERNANDES. Um carnaval encantado, de JOSE PEDRO SOARES MARTINS. Dentre outras obras. Foi proponente de projetos culturais pelo ProAC, como os projetos Coleção Crescendo com valores: Julinha Relógio, Planeta Água e Pingo d’Água. Coordenador Pedagógico: Leandro Kanagusku – Artista Visual, Professor de Cerâmica e Proprietário da Escola de Cerâmica Ninsei. Leandro é formado pela Sheridan College, foi ao encontro de técnicas tradicionais de cerâmica na Coréia do Sul e Japão. Uma busca pessoal e espiritual da essência da arte em relevantes localidades da cerâmica mundial, aprendendo técnicas intrinsecamente ligadas às raízes da cultura de ambos os países como os grandes potes de Onggi Coreanos, modos de produção tradicionais japoneses e técnicas de escultura italianas. Procura na natureza a inspiração de sua linguagem e aproveita a oportunidade que a argila proporciona na “tridimensionalização” do pensamento. Possui Graduação em Gestão Empresarial, FATEC-ID (2012), MBA em Finanças pela UNINTER, Graduação em Visual and Creative Arts, pelo Sheridan College, no Canadá (2016). EM 20219 participou de jornadas de aprendizado na Coréia do Sul (Dae Buyo) e no Japão (Mashiko Togei Club), com duração de 2 e 3 meses respectivamente. No mesmo ano participou de uma residência artística de 45 dias no Kouraku Kiln (Japão). Criou o Ateliê de Cerâmica Ninsei em Indaiatuba-SP em 2020, mesmo ano em que ministrou uma palestra no fórum de Cerâmica de Vinhedo. Em 2021 criou o Ateliê de Cerâmica Ninsei em Campinas-SP, além de palestrar na Feira de Cerâmica de Belo Horizonte. Realizou o Workshop de vasos coreanos Onggi em diversos ateliês entre São Paulo, Mato Grosso do Sul, Espírito Santo e Rio de Janeiro (2023) além de atuar como professor convidado na Universidade de Ohio, lecionando para uma turma de 120 alunos. Ainda em 2023 participou do Figurative Sculpture Workshop na Florence Academy of Art (Itália). Realizou a exposição “Mãos que Moldam” em Vinhedo-SP (2024). Atualmente é professor da Escola Ninsei, nas unidades de Indaiatuba-SP e Campinas-SP, nas quais soma mais de 130 alunos e coordena o trabalho de 8 professores, além de ser professor de cerâmica no Ateliê DAM, em São Paulo-SP. Assistente Administrativo: Sandro Celestino de Araújo – Graduado em Administração de Empresas pela Faculdade Interativa COC e Pós-graduado em Gestão de Negócios pela a IPEP (Instituto Nacional de Ensino e Pesquisa), há mais de 20 anos Sandro possui experiência profissional notadamente nas áreas de Marketing; Financeira; e Administrativa, atuando como diretor em empresas de produção cultural; planejamento simultaneamente estratégias e ações; marketing de relacionamento com clientes; promoção de eventos; elaboração de relatórios; gestão financeira entre muitos outros. Atua como Coordenador administrativo e financeiro também, em projetos culturais na Lei Rouanet e ProAC ICMS, como o exemplar editorial Capoeira – um patrimônio cultural, de José Pedro Soares Martins (ISBN: 978-85-7582-609-6); Um carnaval encantado, de José Pedro Soares Martins (ISBN: 978-85-7582-684-3); Teatro Somos Crianças e Temos Direitos!; Teatro Na Ceia com Maria Tricota; Teatro Deu Nó?; Teatro As Latas Mágicas; Teatro Planeta Água em Cena 2; Teatro Uli Luli e os Guardiões da Natureza; Teatro e Livro Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins; As Aventuras do Sapo Crôco; Zag, onde há fumaça, há fogo!; Arte & Conceito; O trânsito e eu; Teatro e Oficinas Humor em Doses; Show musical Os Reis do Clássico; Cinemateca Escola & Vida; Livro Horizontes sem limites; Coordenador de Captação para o projeto Teatro Circuito Cênico Rabiola de Pipa – ProAC; Luan, o cometinha – ProAC. É proponente dos projetos aprovados e realizados pelo Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo, “Símplio – Um conto caipira” e “Galerinha na Fazenda”. Produtora Executiva: Ana Cláudia Martins de Figueiredo – Graduada em Programação Visual pela Universidade São Judas Tadeu, em São Paulo/SP e Graduada em Direito pela FADISC (Faculdade de Direito de São Carlos), em São Carlos/SP. Em 1999 iniciou sua carreira como designer e webdesigner. Participou como designer gráfico de duas exposições de artes gráficas “Brasil Século XIX: Imagens da Cultura – Exposição Digital” e “Lasar Segall – Exposição Digital”. De 2003 a 2004 trabalhou com edição de livros, criação de capas, projetos gráficos e editoração. De 2005 a 2014, atuou como coordenadora de projetos editoriais e projetos culturais. Desenvolveu carreira na área de produção cultural, eventos corporativos e artes gráficas, viabilizando e realizando projetos culturais corporativos ou com leis de incentivo à cultura. Foi proponente do projeto “Teatro Cidade das Cantigas – ProAC 5120, realizado em 2013. Coordenou projetos em diversos segmentos como: PROJETOS TEATRAIS: Teatro Toda criança tem direitos!; Teatro Julinha Relógio na Amazônia, Planeta Água em Cena, As Latas Mágicas, Ciclovias Amigas, Fazenda Esperança, E agora como faz; que circularam por diversas cidades de vários estados. PROJETOS EDITORIAIS: Imagens do Campo - A Vida e a Gente na Agricultura de São Paulo; Julinha Relógio - Inventando Moda; Coleção Imagens do Brasil; Salto – Sua História, sua Gente; História de Santa Bárbara d'Oeste; Imagens e Encantos da Mata Santa Genebra; Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins; Coleção Nossa Literatura Clássica; Festas Populares do Brasil; Julinha Relógio redescobrindo o Brasil; livro em Braille: A Árvore de Pirulitos. PROJETOS OFICINAS: Oficina de música - A descoberta dos ritmos, Oficina de Artes com massas de modelar e Oficina de Literatura Clássica. PROJETOS MUSICAIS: Big Band Samburá; Orquestra Filarmônica de Campinas e Os Reis do Clássico por Família Lima. Em 2017 iniciou sua experiência em serviço público como assessora técnica e depois coordenadora de Criação e Fomento na Secretaria Municipal da Cultura de Fortaleza (SECULTFOR), elaborando editais, projetos culturais, processos de inexigibilidade, portarias, avaliação técnica e elaboração de pareceres técnicos do cumprimento do objeto de prestação de contas de projetos culturais, contratos de gestão e convênios federais. Atuou na comissão gestora de execução da Lei Aldir Blanc no município de Fortaleza-CE. Participou como parecerista de avaliação de projetos culturais em alguns editais da Secretaria Municipal da Cultura de Fortaleza - SECULTFOR e da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará –SECULT-CE desde 2017 até 2022. De 2023 até hoje atua com elaboração e coordenação de projetos culturais em diversas leis de incentivo à cultura: federal, estadual (RJ e SP) e municipal (Rio de Janeiro e São Paulo). Assistente de Produção: Fabiana Arthur Rodrigues Martins – Graduada em Publicidade e Propaganda pela Universidade de Marília (UNIMAR) atua como designer para criação de peças gráficas e em eventos diferenciados há 6 anos. Foi premiada em 1º lugar no 19º Fest’up (Festival Universitário de Publicidade e Propaganda) organizado pela Fundação Armando Álvares Penteado em 2007; mesmo ano em que também trabalhou nas áreas de captação, desenvolvimento de mídias e organização de eventos para o Esmeralda Shopping (Marília, SP). Em 2008 atuou junto à organização da banda Rosa de Saron (www.rosadesaron.com.br). No ano de 2009 atuou no departamento de comunicação da Spaipa Indústria de Bebidas S/A, executando eventos internos e externos, alguns destes sendo palestrar para crianças e adultos. Em 2012 na cidade de Pompéia (SP), realizou o serviço de voluntariado para a Rádio Comunitária Millenium FM (www.mileniumfm.com.br), junto à área de publicidade e de relações públicas da emissora. Em 2013 atuou como analista de eventos para projetos culturais junto às leis de incentivo, organizando desde a logística, até a contratação de fornecedores e execução. Entre os projetos em destaque, são eles: Balu e Amiguinhos em: a cultura das águas; Gabriel e Balu em quem tem medo de voar?; Julinha Relógio na Biblioteca; Julinha Relógio na Amazônia e; Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins. Desde 2014 até hoje, está exercendo a função de coordenadora de projetos e produtora executiva, realizando projetos culturais nas Leis de Incentivo à cultura, Rouanet e ProAC: Planeta Água em Cena 2; As Latas Mágicas 2; O trânsito e eu; Humor em Doses; As aventuras do sapo Crôco; Ler e Brincar em todo lugar; Cinemateca Escola & Vida; Os Reis do Clássico; Circo a bordo; Horizontes sem limites; Galera do Planeta na Fazenda 2; Toda Criança tem Direitos 2; Teatro Planeta Relógio 2; Ser Criança; Vias Amigas, Histórias da Vó Na; Arte, Palavra e Alimento. Programador Visual: Vinicius Pezzato – Profissional de Marketing com mais de 15 anos de experiência, possui Graduação em Comunicação Social: Publicidade e Propaganda com ênfase em Marketing (PUC-CAMPINAS, 2008 – 2011), além de Pós-Graduação em Administração de Empresas (FGV, 2014 – 2015) e especialização em Business Program (University of Miami, 2018). É especializado em estratégias digitais, análise de mercado, gestão de campanhas de alto impacto e programação visual. Possui expertise em SEO, SEM, marketing de conteúdo, branding e mídias sociais, e maximização de retorno sobre investimento (ROI). Atuou nos projetos “Baú de Histórias 2”, “Cultura na Rua”, Cantando e Contando Histórias”, “Profissionais Avante!”, “Profissionais do Amanhã”, “Biblioteca da Diversidade”, Lixinho ou Lixão: todos têm seu latão” e “Da madeira a Arte”.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$140.000,00 em 31/03/2026.