Palco Cultural da Expopato

O Palco Cultural da Expopato vai estruturar a programação artística da feira, oferecendo apresentações gratuitas de teatro, música e dança. O projeto visa valorizar a diversidade cultural, promover inclusão e gerar impacto econômico local. A programação busca fortalecer a identidade regional e ampliar o acesso à arte.

KAYKA – CIA BURZUM Kayka é um espetáculo da Cia. Circense Burzum. Que estreou em 2010, criado pelo conjunto de artistas da época e dirigido por Jairo Ferreira Pereira Junior. O espetáculo foi Inspirado no espetáculo “Cats”, filme “Avatar” e NO CIRQUE DU SOLEIL, assim KAYKA nasceu. "Kayka" significa "em qualquer lugar" na linguagem cigana - O espetáculo conta a história de dois palhaços Dentinho e Alegria, que entram em cena interagindo diretamente com o público. Com muitas gargalhadas do publico. Dentinho está à procura de um amor e Alegria sua amiga tenta ajudá-lo nesta jornada. Dentinho conta uma história para Alegria e é neste momento que ambos são transportados para o mundo de Kayka. Aliás esse é um espetáculo onde o público também é transportado, literalmente, para dentro do espaço cênico e faz-se fundamental no mundo de Kayka. “No meio de uma floresta, no topo de um vulcão existe um mundo extraordinário. Onde tudo é possível. Um mundo chamado kayka, acolhido pelas sombras da floresta magica, em busca de aventuras absurdas extraordinárias habitado por criaturas fantásticas”. Só ai então dentinho vai viver a maior aventura de sua vida por se transformar em um ser magico de Kayka, e ver o que todas essas criaturas são capazes de fazer. Atos • Palhaços: Dentinho e Alegria com o público. • Flores: recepcionam dentinho e alegria ao chegar em Kayka. • Entradinha, caminhada e corda: seres transformando dentinho em um ser de Kayka. • Carro palhaço: Dentinho tenta achar uma namorada • Contorção: • Tecido Aéreo: • Palhaços: • NINFAS DO MAL E PIROFAGIA: • PARADISTA: • CASAMENTODE DENTINHO: • TRAPEZIO: • MALABARISMO: • FINAL: Onde Dentinho retorna ao mundo real. Duração: 1h.30min. “BATE NA TUA PATOTA QUE HOJE VAI TER CIRCO” – GRUPO THOLL Com direção de João Bachilli, o espetáculo é uma vibrante homenagem à magia do circo e à força da arte popular. No centro da trama está a carismática Sra. Mery Gisleyne, uma viúva que, entre lembranças e saudade, encontra no universo circense uma forma de celebrar o amor que viveu e reacender a alegria que a move. Unindo humor, emoção e exuberância visual, o espetáculo transforma as ruas em picadeiros e convida o público a mergulhar em um mundo onde a superação e a beleza da vida são celebradas com riso e cor. Com sua linguagem acessível e cativante, o Grupo Tholl promove não apenas a apresentação artística, mas também um projeto de imersão, envolvendo participantes locais nos bastidores, ensaios e caracterização dos personagens. Uma verdadeira festa da cultura popular que toca corações e reafirma o poder transformador da arte. DANADÕES - CAUSOS & CANÇÕES Para o espectador que assiste pela primeira vez, a impressão é de que será um show musical acústico comum. A verdadeira atmosfera teatral toma forma quando Robson e Marcelo iniciam a interação com o público, fazendo, de maneira irreverente, com que o torne parte do espetáculo. A canção “Autorretrato” é cantada e interpretada contando a história de como os músicos se conheceram. Robson declama alguns causos divertidos e conduz o roteiro, conectando e prendendo a atenção da plateia. Marcelo interpreta se caracterizando com figurinos e homenageando alguns artistas como Elvis Presley, Freddie Mercury e Tetê Espíndola, cantando seus principais sucessos. Durante o decorrer do repertório, inicia-se um show de improvisação com a participação do público. Durante a execução da canção “Café com Você”, cria-se uma competição entre a plateia para saber quem canta mais alto o refrão, na qual a premiação é um CD dos Danadões, objeto raro hoje em dia. Outro momento em destaque é quando o duo apresenta sua bagagem cultural tradicionalista, se desafiando para uma trova gaudéria, através de rimas cômicas e ousadas, trazendo boas risadas e surpresas para quem assiste. PREPARE-SE PARA O SHOW QUE VAI TE FAZER RIR SEM PARAR: SHOW DE HUMOR QUASE UM BAILÃO! – SANTO FOLE Com uma mistura irresistível de humor e improviso, o espetáculo Show de Humor Quase um Bailão, estrelado por Santo Fole, promete uma noite de pura diversão, onde as gargalhadas serão garantidas! Conhecido por suas dublagens criativas e hilárias, que viralizaram nas redes sociais e conquistaram mais de um milhão de seguidores no Instagram, Santo Fole traz toda essa energia contagiante para o palco, em um show de stand-up que você não pode perder. O Show de Humor Quase um Bailão vai além das tradicionais apresentações de stand-up. Santo Fole usa seu talento para o humor e suas histórias engraçadas para criar uma experiência única e envolvente. A cada piada e a cada dublagem ao vivo, ele transporta o público para seu universo de anedotas hilárias e improvisações cômicas, sempre com um toque pessoal e original. Dublagens ao vivo e improviso são a marca registrada deste espetáculo. Santo Fole interage com o público de forma espontânea, trazendo para o palco situações divertidíssimas, que garantem risadas do começo ao fim. O improviso faz com que cada apresentação seja única, oferecendo uma experiência nova e surpreendente para o público a cada sessão. Com seu humor leve e familiar, Santo Fole compartilha histórias pessoais e observações do cotidiano, sempre com um toque bem-humorado que faz o público se identificar e rir junto. Ele transforma situações comuns em momentos cômicos memoráveis, envolvendo a plateia com sua presença carismática e sua habilidade de improvisação. Outro grande diferencial do Show de Humor Quase um Bailão são as dublagens ao vivo, onde Santo Fole cria cenas cômicas em tempo real, arrancando gargalhadas sinceras da plateia. O show é uma verdadeira celebração do humor espontâneo, onde o público se torna parte da diversão e cada reação é incorporada no espetáculo. Interação direta com o público: uma das maiores atrações do show é a proximidade que Santo Fole mantém com a plateia. Ele não apenas conta suas histórias e realiza suas dublagens, mas também envolve o público em suas piadas e improvisos, tornando a experiência ainda mais divertida e dinâmica. Cada show é único, feito sob medida para aquele momento, o que torna a apresentação ainda mais especial. Se você busca uma noite cheia de gargalhadas e entretenimento de qualidade, o Show de Humor Quase um Bailão é a escolha perfeita. Santo Fole, com seu humor rápido, cativante e cheio de improvisos, promete entregar uma performance inesquecível que vai deixar o público com um sorriso no rosto do início ao fim. OS CAUSOS DO GURI DE URUGUAIANA Há quase 10 anos em cartaz, o espetáculo Os Causos do Guri de Uruguaiana já atraiu mais de 2 milhões de espectadores ao vivo. Nos palcos, Jair Kobe apresenta um show com diversas novidades, novos causos, clipes ao vivo e as paródias de Guri Marley, Gurillage People e The Guritles, além da participação especial do gaúcho emo Licurgo, que agora toca bateria, anda de skate e dança chula! O humorista gaúcho Top of Mind por 3 anos consecutivos em pesquisa realizada pela Revista Amanhã possui uma grande presença nas mídias sociais, com mais de 3 milhões de curtidores no Facebook e diverte o público com seus incríveis causos e seu talento como cantor eclético, interpretando versões do famoso Canto Alegretense em diversas melodias. Neste espetáculo de comédia com censura livre para todas as idades, o Guri de Uruguaiana dança e conta causos hilários, como o do tempo em que era viciado em erva mate. É a tradição gaúcha contada de uma forma divertida! Classificação: LIVRE Duração: 90 minutos

Objetivo Geral: Realizar a programação artística e cultural da Expopato _ edição 2025. Objetivos Específicos: 1. Realizar uma apresentação da Cia Burzum; 2. Realizar uma apresentação do Grupo Tholl; 3. Realizar uma apresentação de Os Danadões; 4. Realizar uma apresentação do Santo Fole; 5. Realizar uma apresentação do Guri de Uruguaiana; 6. Realizar uma apresentação do Grupo Ueba; 7. Realizar uma apresentação do Fantomania; 8. Realizar uma apresentação da Cia Espícula; 9. Realizar uma apresentação da Caravana da Ilusão; 10. Realizar uma apresentação da Orquestra de Teutonia; 11. Realizar uma apresentação da Orquestra Sinfônica de Cascavel; 12. Realizar uma apresentação da Orquestra Sinfônica de Pato Branco; 13. Realizar uma apresentação da Orquestra de Viola Caipira do Paraná; 14. Realizar uma apresentação do Darlan Ortaça; 15. Realizar uma apresentação da dupla Leo e Fabiano; 16. Realizar uma apresentação da Raquel Teixeira; 17. Realizar uma apresentação do Baitaca; 18. Realizar uma apresentação do GEMP; 19. Realizar uma apresentação do Grupo Endanz; 20. Realizar uma apresentação do grupo Os Gaudérios;

A Expopato 2025 configura-se como um dos principais eventos multissetoriais do Paraná, marcando a 19ª edição da Exposição Feira Agropecuária, Industrial e Comercial de Pato Branco. Após sete anos de interrupção, o retorno da feira, programado para ocorrer entre os dias 08 e 16 de novembro de 2025, representa um momento simbólico de retomada econômica, social e cultural para o município e toda a região. Nesse contexto, o projeto "Palco Cultural da Expopato 2025" visa estruturar e realizar a programação artística e cultural do evento, por meio de apresentações gratuitas de teatro, música e dança, valorizando a diversidade cultural e promovendo o acesso amplo à arte. Historicamente, a Expopato atrai um público expressivo — foram mais de 220 mil visitantes em sua última edição, em 2018 — e reúne os setores do agronegócio, comércio, indústria e serviços. No entanto, sua dimensão vai além do viés econômico: a feira é um espaço de vivência comunitária, de afirmação de identidade e de fortalecimento da cidadania. A proposta cultural apresentada complementa e qualifica essa vivência, tornando a arte elemento central de pertencimento e memória. A programação prevista contempla uma ampla gama de expressões artísticas, com espetáculos de artes cênicas, grupos de dança, humor, música instrumental e popular, com destaque para atrações como Grupo Tholl, Orquestra de Teutônia, Orquestra Sinfônica de Cascavel, Guri de Uruguaiana, Os Gaudérios, Orquestra Sanfônica de Pato Branco, além de companhias locais e regionais. Essa diversidade busca refletir os múltiplos aspectos da cultura paranaense e brasileira, promovendo o intercâmbio entre artistas e público, além de estimular a formação de novas plateias. O projeto também se propõe a ser um instrumento de inclusão sociocultural, ao garantir acesso gratuito às apresentações e ao instalar uma estrutura adequada para receber um público amplo e diverso, incluindo ações voltadas à acessibilidade. Além disso, o Palco Cultural tem o potencial de ampliar o tempo de permanência dos visitantes no Parque de Exposições, gerando impacto direto para os expositores, comércio local e economia criativa. Dessa forma, o projeto Palco Cultural da Expopato 2025 apresenta plena aderência aos princípios da Lei Federal de Incentivo à Cultura, ao promover o acesso democrático à produção artística, valorizar a cultura regional, fomentar a cadeia produtiva cultural e gerar impactos positivos para a comunidade local e regional. Sua aprovação via Lei Rouanet permitirá ampliar o alcance e a qualidade da programação cultural do evento, fortalecendo a articulação entre cultura, economia e desenvolvimento social. Este projeto está de acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91 quando atende: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional IX - priorizar o produto cultural originário do País. Atende também o Art. 3º quando fomenta a produção cultural e artistica, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; E quando estimula ao conhecimento dos bens e valores culturais , mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; E quando apoia outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

(Continuação ficha tecnica) Santo Fole Standap O show que vai te fazer rir e dançar até não aguentar mais. Você terá a oportunidade de se divertir com o humor único e versátil do Santo Fole e curtir uma boa música, em um único show. Conhecido pelas suas dublagens engraçadas que viralizaram nas redes sociais, ele conquistou mais de um milhão de seguidores no Instagram. Neste show de humor e música incrível, Santo Fole entrega um espetáculo repleto de risadas do começo ao fim. Em meio a suas hilárias histórias pessoais, ele mistura música e gaita para criar uma atmosfera descontraída e envolvente. Além disso, o diferencial do show são suas dublagens ao vivo e de improviso, que acontecem diretamente no palco, arrancando gargalhadas do público. Guri de Uruguaiana Considerado o maior expoente do humorismo gaúcho da atualidade, o Guri de Uruguaiana é hoje um dos personagens mais queridos do Rio Grande do Sul, vencedor do Prêmio Top of Mind (Revista Amanhã) por 3 anos consecutivos. Dono da maior FanPage no Facebook do Rio Grande do Sul (com mais de 2,8 milhões de curtidores), o personagem apresenta um humor diferenciado e sem apelação, retratando os costumes gaúchos com piadas que contagiam públicos de todas as idades. Com uma presença online completa e diferenciada, o personagem está em constante renovação, lotando todos os eventos por onde passa e já tendo sido assistido ao vivo por quase 3 milhões de pessoas. Cia Burzum A Cia Circense Burzum encontra-se no mercado de trabalho há quatorze anos. Surgiu no município de Santo Ângelo onde ainda está localizada sua sede. Desde o princípio do trabalho a Cia Circense Burzum atua com jovens carentes em diferentes cidades do nosso Estado, oferecendo oficinas de técnicas circenses e confecção de matérias utilizados para as apresentações. Ao longo desses anos auxiliamos diversos alunos a tornarem-se artistas profissionais, os quais hoje estão inseridos em diferentes grupos culturais. É chamado de “o novo circo”, aquele que rompe com o tradicional. É um misto entre arte circense e teatro, um casamento que deu certo e, transmite ao publico: trabalho em grupo, cooperação, humor, ousadia, equilíbrio, sonho, magia e muita alegria. Com espetáculos que emocionam e encantam plateias de todas as idades. Grupo Tholl O Grupo Tholl (Patrimônio Cultural do Estado do Rio Grande do Sul) foi criado em 1987 em Pelotas/RS, pelo ator João Bachilli, cujo sonho de menino era ser "artista de circo". Nos anos 90, criou algumas pequenas performances e, em 2002, uma montagem completa, enquadrada na linguagem do "novo circo". Sem picadeiro e sem lona, surgiu "Tholl, Imagem e Sonho", em cartaz desde então, de lá para cá mais 6 espetáculos fazem parte do currículo do grupo, que viajou por 12 estados brasileiros e capital federal além do Uruguai, aproximando-se cada vez mais rápido à marca de dois milhões e 500 mil espectadores. O Grupo também tem em seu currículo a produção e direção do desfile de natal da cidade de Canela RS nos anos de 2019 e 2020. Promove há três anos o Festival de Circo em Pelotas, no qual profissionais de diversas regiões do país vêm trazer técnicas de forma a aprimorar os profissionais da nossa região. Danadões Robson Almeida e Marcelo Astiazara formam a dupla Danadões, natural de Tramandaí/RS, que mistura música, teatro, humor e poesia em um espetáculo acústico irreverente e afetivo. Com dois violões e duas vozes, apresentam um repertório que transita entre releituras de clássicos como Simon & Garfunkel e Teixeirinha, além de canções autorais marcadas por lirismo e bom humor. O duo surgiu em pequenos pubs e ganhou projeção após o reconhecimento de Kleiton Ramil (Kleiton & Kledir), que se tornou uma espécie de padrinho musical. Lançaram seu primeiro disco independente em 2013, com destaque para faixas como “Tu!”, “Café com você” e “Autorretrato” – esta última com autorização dos irmãos Ramil. Os Danadões já se apresentaram em centenas de cidades no Brasil, participaram de programas como Sr. Brasil (TV Cultura) e realizaram shows em eventos de grande porte, como o réveillon de Tramandaí e o Beatles Day de Porto Alegre. Também possuem passagens internacionais, tendo se apresentado no lendário The Cavern Club, em Liverpool. O espetáculo envolve o público com improvisos cômicos, personagens inusitados, declamações poéticas e uma forte interação, criando uma experiência cultural completa, sensível e bem-humorada. Cia Espicula a cia espicula vem desenvolvendo sua trajetória nas artes circenses. desenvolve com o teatro e circo um trabalho de pesquisa circense, com malabarismo, acrobacia, palhaçaria clássica, da praticidade do cenário e a constante busca da arte para todas as idades. A companhia de dois palhaços circula por teatros, parques e praças de todo o rio grande do sul com os seus espetáculos. Também realiza cortejos, oficinas, intervenções circenses. Fantomania No ano de 1988 foi fundado o Fantomania Teatro de Bonecos. Desde então o grupo vem trabalhando, elaborando e aperfeiçoando suas técnicas, com muitas pesquisas e laboratórios na arte da confecção e manipulação de bonecos. O teatro de Bonecos é uma linguagem teatral muito antiga, que existe à milênios como forma de expressão artística. Com toda sua magia e ludicidade, desperta o interesse de todos, independentemente de idade, nível social ou cultural. Através dos anos, o grupo Fantomania participou de vários festivais de teatro, dentro e fora do estado. Se apresentou em Feiras do livro, eventos municipais, empresas e escolas. No decorrer dos anos foram criados e apresentados 27 espetáculos. Caravana da Ilusão Fundada em 2011 em Vila Maria/RS, a Caravana da Ilusão é uma trupe artística movida pela paixão ao teatro e à música. Com direção de Everton Bonato e Moisés Zaffari, o grupo se destaca por espetáculos que unem teatro, música, dança e circo, levando emoção, reflexão e encantamento a públicos de todas as idades. Entre os principais trabalhos estão a série natalina Mystika, o espetáculo Paixão no Morro do Cristo, a websérie Via de Vanti e apresentações itinerantes com ônibus-palco e trio elétrico. Atuante em dezenas de cidades do RS, a companhia cria experiências artísticas com forte interação e mensagens de amor, diversidade e convivência. Orquestra de Teutônia Fundada em 1983, a orquestra conta com 23 músicos e direção de Astor Jair Dalferth, combinando música, coreografias e expressão corporal em apresentações dinâmicas no formato “Big Band”. Com repertório que percorre diferentes culturas musicais do mundo, já se apresentou em feiras, congressos e eventos no Brasil e na Europa. Acumula prêmios como o Troféu Teixeirinha e três primeiros lugares no Festival Internacional de Música de Grimma, na Alemanha. Lançou seis CDs e dois DVDs, e realiza projetos culturais por meio de leis de incentivo, com apoio de patrocinadores que valorizam a arte. Orquestra Sinfonica de Pato Branco Fundada em 2006 por Divina Scopel Martins, a Orquestra Sanfônica de Pato Branco é referência na valorização do acordeon e da cultura regional paranaense. Com 15 integrantes de diferentes gerações, o grupo combina tradição e inovação em um repertório que inclui bossa nova, choro, tango, milonga, chamamé e músicas autorais. Reconhecida nacional e internacionalmente, já se apresentou em diversos estados do Brasil e em países como Itália, França e Argentina. Declarada de utilidade pública, foi contemplada por leis de incentivo como Profice e Aldir Blanc. Sua discografia inclui os álbuns Releituras (2014), Outro Sul (2017) e um novo projeto autoral em comemoração aos 15 anos de história. A orquestra se destaca pela forte conexão emocional com o público e por representar a identidade cultural do Sul do Brasil.

(continuação sinopses): AS AVENTURAS DO FUSCA A VELA – GRUPO UEBA O Grupo Ueba apresenta “As Aventuras do Fusca a Vela” através da releitura do clássico Moby Dick. O espetáculo se passa em torno de um ferro velho, onde dois personagens se encontram em uma situação singular, confundindo realidade com fantasia. O velho Ismael conta e experimenta sua história através do seu fusca, transformando o carro em uma embarcação, conduzindo o espectador a viajar com seus delírios, para ver de perto a fúria de uma vingança. O jovem Jonas, nome inspirado no profeta Jonas que foi engolido pela baleia, entra na história ao jogar uma bola contra o fusca e assim chamar a atenção do velho Ismael. Os dois partem em uma surpreendente aventura, com tubarões, sereias, tempestades e a caça movida pelo sentimento de vingança a baleia Moby Dick. Entre os efeitos especiais, destaque para sinalizadores, como fogos artificiais e formas incandescentes, além da chuva artificial e a utilização de um Drone, efeitos que encantam a plateia e faz todos prenderem o fôlego. Elementos de Cena A utilização do fusca visa transformar e inquietar o transeunte que desavisado se d| conta de um “novo” objeto instalado em meio ao cenário urbano em que ele está acostumado. O cenário por si só já traz a ideia de instalação urbana, com a mescla do seu visual. O fusca resinifica o navio “Pequod”, funcionando como cenário-base e possibilita atuação sobre o teto, nas partes internas e ao seu redor. Ao início da apresentação o fusca não está com o mastro montado, apenas com a plataforma superior. Com o andar das cenas, em um momento auge da narrativa os personagens conduzem o público na sua aventura, içando as velas puídas do tempo e transformando o fusca num veleiro. E por fim se transformar na monstruosa Moby Dick. A estética do espetáculo dialoga com “Steanpunk”, gênero de ficção cientifica que ambienta sua obra em um mundo alternativo, em que a evolução da eletricidade e vapor delimitou o avanço cientifico da época (século XIX), como uma espécie de “retrofuturismo”. CIRCOLANDO POR AÍ – CIA ESPÍCULA Um espetáculo inspirado nas diversas trupes circenses que viajam pelo mundo em suas pequenas caravanas. O público poderá conferir uma peça de estética híbrida e lúdica que traz beleza e leveza traduzidas em acrobacias em duo, música, palhaçadas, malabarismos e GAG’s clássicas da palhaçaria. Por meio da chegada de Pulguita e Timbico no local, a confusão está armada, CIRCOlando por Aí é um espetáculo que resgata a tradição do universo circense, unida às técnicas contemporâneas dessa arte. A história se desenrola com a viagem desses dois palhaços que estão ali para fazer um grande espetáculo com seus números incríveis e muita palhaçada. Apresenta uma linguagem cênica explorando a arte do improviso, manipulação de objetos e o novo circo. CONTOS DA FLORESTA – FANTOMANIA Num pequeno bosque coisas estranhas estão acontecendo,envolvendo personagens engraçados,assombrações,bruxas e fantasmas. Sinopse do espetáculo: A POÇÃO – a bruxa está preparando uma poção para tirar suas verrugas. Entre aranhas e asas de morcegos, eis que surge um porco travesso e perguntador para atrapalhá-la. A história aborda como tema a amizade e o respeito entre as pessoas. A APOSTA – o gaúcho Gaudêncio fez uma aposta com os amigos, terá que ficar na floresta que dizem ser mal assombrada. Mas o gaúcho muito medroso acha que esse negócio de assombração não existe. Eis que as assombrações começam a aparecer de todos os lados. A história traz personagens do folclore, como Boi Tatá, Mula sem cabeça, lobisomem, etc Envolvente, descontraido e muito animado CONTOS DA FLORESTA é um espetáculo de teatro de bonecos que reune varias tecnicas de manipulação, proporcionando momentos agradáveis e divertidos. WARAWAR – CARAVANA DA ILUSÃO Espetáculo Essa releitura do clássico, Le Petit Prince, de Antoine Saint Exupéry é um espetáculo que mistura a arte circense, como malabarismo, roda, contorcionismo, o teatro e a cultura andina para contar a história do Pequeno Príncipe no deserto do Atacama. O espetáculo usa músicas e figurino inspirado na Cultura Andina. Nesse sentido, Warawar nos leva por uma viagem mágica através de um universo fantástico. ESPETÁCULO Tempo: 40 min Público: Geral NAÇÕES: MOVIMENTOS DO MUNDO - GEMP Em um único palco, inúmeros povos... Em um único momento, uma viagem fantástica por entre crenças, festas, costumes e tradições da Ásia, África, Europa e Américas... O Espetáculo de danças étnicas “Nações: Movimentos do Mundo” é resultado do constante trabalho internacional do GEMP que realiza turnês internacionais anuais e frequentes intercâmbios em que bailarinos estrangeiros lecionam ou coreografam em Crissiumal. THE BELLYDANCERS - ENDANZ O SHOW “the Bellydancers” é uma verdadeira viagem cultural para os países Árabes. A diversidade das danças, dos estilos, dos figurinos, do elenco composto por bailarinas de dança árabe: as Bellydancers, dos elementos cênicos tornam o show uma experiência inesquecível e cultural das danças e arte milenar Árabe. O repertório dinâmico do folclore à dança do ventre moderna, envolvente, alegre, festivo e mágico, atende ao mais variado e exigente público, do infantil ao adulto, do feminino ao masculino. Imagine um palco colorido, cultural, com muita beleza, trajes luxuosos e um repertório pensado e produzido para seu evento. A cada apresentação, o público é transportado para um mundo de cores vibrantes e ritmos variados dentro do universo oriental árabe. As coreografias são cuidadosamente elaboradas, combinando movimentos tradicionais com inovações contemporâneas que mantêm o espetáculo sempre fresco e emocionante. Os figurinos, ricamente adornados com bordados, pedrarias e tecidos fluidos, brilham sob as luzes do palco, criando um espetáculo visual que encanta os olhos. Cada dançarina traz sua própria personalidade e estilo, contribuindo para a riqueza e a diversidade do show. O elenco, composto por talentosos artistas de diferentes origens, trabalha em perfeita harmonia para garantir um desempenho impecável. A música, uma fusão de sons tradicionais e modernos, embala cada movimento, criando uma atmosfera que envolve a todos. Além do entretenimento, "The Bellydancers" também promove a compreensão cultural e o respeito pelas tradições que inspiram suas performances. É mais do que um show; é uma celebração da arte e da cultura que une pessoas de todas as idades e origens em uma experiência compartilhada de alegria e admiração. ESPETÁCULO LATINO: DIVERSIDADE CULTURAL – OS GAUDERIOS Neste Espetáculo Latino – “Diversidade Cultural” o grupo Os Gaudérios vai levar o público numa excursão cultural pela América Latina. Através da projeção folclórica (folclore estilizado, que toma como base a dança tradicional e a transforma em produto cênico) mostrará as diversas linguagens culturais de países latino-americanos: entre cores, ritmos, músicas, poesias, figurinos… Tudo all-inclusive. Estampas de Danças: Argentina, Bolívia, Brasil (Rio Grande do Sul), Chile, México, Paraguai, Peru e Uruguai. Música – Será apresentado um repertório com músicas folclóricas representando os demais países*, estas serão tocadas no intervalo das danças para que os bailarinos possam trocar de trajes. *Colômbia, Costa Rica, Cuba, República Dominicana, Equador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicarágua, Panamá, Porto Rico e Venezuela.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE MUSICA INSTRUMENTAL Acessibilidade física: entrada franca, realização em local com assessibilidade arquitetonica, distribuição de cadeiras e reserva de acentos para público PCD (item “locação de cadeiras” na planilha orçamentária) Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição para todas as apresentações (item “audiodescrição” na planilha orçamentária) Acessibilidade para deficientes auditivos: tradução em libras para todas as apresentações (item “intérprete de libras” na planilha orçamentária) Acessibilidade intelectual: a linguagem tanto da comunicação tanto da apresentação no evento será simples e objetiva. Cores com contraste e fontes básicas serão preferenciais para facilitar a comunicação e ajudar a compreender o conteúdo nos materiais de divulgação. Materiais como vídeos teasers também serão utilizados e são facilitadores à compreensão também. PRODUTO: ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: entrada franca, realização em local com assessibilidade arquitetonica, distribuição de cadeiras e reserva de acentos para público PCD (item “locação de cadeiras” na planilha orçamentária) Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição para todas as apresentações (item “audiodescrição” na planilha orçamentária) Acessibilidade para deficientes auditivos: tradução em libras para todas as apresentações (item “intérprete de libras” na planilha orçamentária) Acessibilidade intelectual: a linguagem tanto da comunicação tanto da apresentação no evento será simples e objetiva. Cores com contraste e fontes básicas serão preferenciais para facilitar a comunicação e ajudar a compreender o conteúdo nos materiais de divulgação. Materiais como vídeos teasers também serão utilizados e são facilitadores à compreensão também.

Além de toda a programação gratuita, respeitando o art. 30º da normativa regente: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; - ao publicar videos resumos das apresentações nas redes sociais do proponente VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; - sendo as apresentações de classificação livre.

GESTÃO ADMINISTRATIVA – MAIS CULTURA E ARTE (proponente) No ramo cultural desde 2002, a Mais Cultura e Arte possui larga experiência em projetos e eventos culturais, em todas as suas áreas de elaboração e execução, desempenhando diversos papeis de atuação. Como exemplo: Produtor Executivo Via de Vanti – 3ª Temporada 2025 Coordenação Geral Santo Fole – Memórias – 2024 Arte pela Vida – Novembro Azul – 2024 Coordenação Geral 27ª Edição Via Sacra – Espetáculo a Paixão e Morte de Jesus Cristo - 2024 Coordenador Geral Bate Pra tua Patota que hoje vai ter circo – 2023 Produtor Executivo Via de Vanti – 2 ª Temporada – 2022/2023 Coordenação Geral Feira do Livro de Palmeira das Missões – 2022 Produção Administrativa - Semana Farroupilha CTG Querência do Arroio do Meio - 2022 Coordenação Geral Show Farroupilha em Movimento – 2021 Coordenador Geral Turnê Orquestra de Bom Retiro do Sul - 2021/2022 Captador de Recursos 12º Canto Missioneiro e 11º Canto Piá Missioneiro 2019 Produtor Cultural Canta América – 2018 Mais pode ser conferido em seu portfólio anexado aos documentos do cadastro. CAPTAÇÃO DE RECURSOS e PRODUTOR EXECUTIVO – NOVA PRODUÇÕES DE EVENTOS ARTÍSCOS E CULTURAIS Há mais de 19 anos, a Nova Produções tem sido uma força dinâmica no cenário cultural, deixando sua marca por meio da realização de mais de 100 projetos culturais impactantes. Como uma empresa dedicada à promoção da arte e da expressão criativa, temos o compromisso de tornar visíveis os talentos e as narrativas que enriquecem nossa sociedade. Nossa expertise abrange uma variedade de áreas, desde a produção executiva até a captação de recursos, garantindo que cada projeto seja concebido e executado com excelência e profissionalismo. Trabalhamos em parceria com artistas, instituições culturais e organizações diversas para criar experiências memoráveis que ressoam com o público. Ao longo dos anos, estabelecemos uma reputação sólida como líderes inovadores na indústria cultural. Nossa abordagem colaborativa e nossa paixão pelo que fazemos nos destacam, permitindo-nos enfrentar desafios com criatividade e entusiasmo. Na Nova Produções, estamos comprometidos em continuar elevando o padrão da produção cultural, inspirando e envolvendo comunidades em todo o mundo. Estamos ansiosos para colaborar em projetos futuros e continuar deixando nossa marca positiva no cenário cultural global. Junte-se a nós enquanto transformamos ideias em realidade e celebramos a diversidade da expressão humana. ELABORAÇÃO DE PROJETO CULTURAL, PRESTAÇÃO DE CONTAS E CONSULTORIA TÉCNICA – CONFRARIA DA PRODUÇÃO A Confraria da Produção é uma produtora cultural sediada no Rio Grande do Sul, com atuação nacional, especializada na elaboração, produção executiva, gestão e prestação de contas de projetos culturais através de leis de incentivo (Lei Rouanet, LIC/Pró-Cultura RS, Lei Paulo Gustavo, entre outras) e editais públicos e privados. Fundada em 2011 por Jamile Pereira, a empresa possui um histórico consolidado, com mais de 200 projetos elaborados e aprovados em múltiplas linguagens artísticas, como música, dança, teatro, literatura e audiovisual. Entre os destaques recentes da produtora estão os projetos: Festival Itinerante da Música Brasileira (edições de 2021 e 2023), promovido em cidades como Frederico Westphalen e Três Passos (RS); Festimar da Tradição e Festimar em Cena (2023), via Lei Rouanet, no município de Rio Grande (RS); Rock de Galpão – Percorrendo o Rio Grande (2022), em quatro cidades gaúchas; Clássico Nas Estâncias com Joca Martins (2024), e Coplitas – “o campo” na voz de Juliana Spanevello (2024), ambos via Lei Paulo Gustavo, em Faxinal do Soturno (RS); Ricardo Comassetto: Terrunho (2023), via Pró-Cultura em Pelotas; Incorpore – Mostra de Dança Inclusiva (2018), em Chapecó (SC), e Pelotas Jazz Festival (2014), via Lei Rouanet e Pró-Cultura. A Confraria já foi responsável por produções artísticas contratadas em projetos independentes — como o álbum “Proscrito” de Juliano Gomes, indicado ao Prêmio Açorianos de Música — além de produções pontuais de grupos artísticos. Hoje, a empresa dedica-se exclusivamente à criação e execução de projetos próprios ou sob demanda de terceiros, mantendo sua missão de transformar ideias em ações culturais concretas e sustentáveis. Sua abordagem combina sensibilidade cultural e eficiência administrativa, com foco em democratização de acesso, acessibilidade, descentralização e valorização das expressões regionais. ATRAÇÕES Orquestra Paranense de Viola Caipira A Orquestra Paranaense de Viola Caipira foi criada em setembro de 2001, dentro da Faculdade Assis Gurgacz [FAG] em Cascavel no Paraná. Inicialmente ela foi idealizada por Evandro Roman, Crystian Fernandes, e também desde de seu início o professor de viola caipira, regente, músico e educador Ricardo Denchuski que é natural da cidade de Maringá - Paraná - Brasil, onde, até os seus dezesseis anos de idade (1986) participou de muitas rodas de viola viola com seus tios, primos, familiares e amigos, e, foi onde desenvolveu o gosto pela música caipira a qual retornou a tocar a partir dos 28 anos de idade, já morando em Cascavel - Paraná, entrou em contato pela primeira vez com uma viola caipira, instrumento de 10 cordas que se apaixonou, começou tocar e a idealizar a criação de uma Orquestra de Violas Caipiras. A Orquestra Paranaense de Viola Caipira tem a grata satisfação e a alegria em representar o Estado do Paraná musicalmente nas estradas, há mais 20 anos, tanto nacionalmente [mais de 100 municípios] quanto internacionalmente com foi no Ano Brasil na França na cidade de Paris [2005], na Provícia de Missiones em Possadas na Argentina [2007], em Assunción no Paraguay [2009] e na cidade de Ourense na Espanha [2017], e também, em tantos outros, festivais, shows corporativos e do setor público, exposições, apresentações musicais, oficinas, workshops, projetos de ensino em mostras culturais e muitos e muitos shows. Orquestra Sinfônica de Cascavel Em junho de 2003, um grupo de músicos se reuniu para dar início a uma orquestra em Cascavel. Inicialmente denominou-se de Orquestra Filarmônica Oficina, pois seu primeiro lugar de ensaio era uma oficina de conserto de ferramentas. Desde sua fundação, a Orquestra participou das atividades da Amo e vários de seus músicos eram associados a ela, a exemplo de sua maestrina fundadora, Giordana, que sempre fez parte da diretoria da Associação, desde sua fundação em 2001. Em 2008, a Prefeitura de Cascavel, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, percebendo a importância e principalmente a qualidade desta orquestra, convidou-o para representar o município e alterou seu nome para Orquestra Sinfônica de Cascavel, sob a regência da Maestrina Giordana Galvan Lube que desde a fundação dirige o grupo. Esta parceria informal com a Prefeitura de Cascavel se encerrou no ano de 2021. Em 2022 uma nova parceria foi firmada com a Universidade Estadual do Oeste do Paraná - UNIOESTE e os ensaios estão sendo realizados no campus de Cascavel, no anfiteatro principal. Atualmente, a Orquestra conta com 40 músicos e 04 técnicos, todos voluntários. A Orquestra Sinfônica de Cascavel está ligada oficialmente ao Instituto Cultural de Cascavel, antiga Associação dos Músicos do Oeste do Paraná. Grupo Ueba O Grupo Ueba Produtos Notáveis surgiu da inquietação artistica de seus fundadores, em 2004, quando perceberam que era possivel – e talvez necessario – levar teatro para ambientes não convencionais. Através de diferentes experimentações e linguagens o grupo descobriu que esse seria o caminho: levar um teatro autoral e marcante para diferentes publicos utilizando a comicidade como agente de reflexão. Nesta linha, seja no teatro de palco ou de rua, a UEBA segue realizando sua pesquisa artística e cultural sob coordenação de seus fundadores Jonas Piccoli e Aline Zilli. (Continua em descrição das atividades)

PROJETO ARQUIVADO.