Anna Bella Geiger: Plural

O projeto visa valorizar e difundir a obra de Anna Bella Geiger, uma das mais importantes artistas contemporâneas brasileiras, por meio do levantamento e catalogação detalhados de seu acervo. A iniciativa incluirá a documentação de suas obras e processos criativos ao longo de mais de 75 anos de carreira, com um período destinado ao restauro de parte de seu acervo, culminando numa exposição inédita, que irá itinerar por 3 Estados do Brasil, permitindo o acesso do público à sua produção artística. Além disso, será realizado um programa formativo para professores e educadores da rede pública, promovendo uma imersão no universo de sua produção e estimulando a reflexão sobre a arte contemporânea. O projeto destaca a relevância da artista para a arte brasileira, promovendo a preservação de seu legado, o acesso democrático à cultura e uma reflexão sobre o impacto da sua obra no contexto artístico e social atual.

Exposição:A exposição itinerante apresentará um recorte inédito da obra de Anna Bella Geiger, uma das mais importantes artistas contemporâneas brasileiras, reunindo peças restauradas e outras nunca antes exibidas ao público. A mostra percorrerá as cidade do Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP) e Fortaleza (CE), ampliando o acesso à arte contemporânea e promovendo a descentralização cultural. A exposição contará com recursos de acessibilidade física e de conteúdo, como rampas, sinalização, audiodescrição, visitas mediadas acessíveis e material adaptado, garantindo uma experiência inclusiva para todos os públicos. A iniciativa visa proporcionar ao público um mergulho sensorial e reflexivo na poética da artista, valorizando seu legado e fomentando o debate sobre identidade, memória, território e geopolítica no contexto da arte brasileira. A classificação etária será livre.Capacitação – Programa de Formação:Voltado para professores e educadores da rede pública, o programa formativo gratuito propõe uma imersão na obra de Anna Bella Geiger e nas temáticas da arte contemporânea brasileira. A iniciativa busca ampliar o repertório crítico dos educadores e oferecer ferramentas pedagógicas para o uso da arte em sala de aula, abordando questões como identidade, território, memória e geopolítica de forma interdisciplinar. As atividades formativas contarão com tradução simultânea em Libras, materiais de apoio acessíveis e possibilidade de participação presencial e/ou remota. Ao promover o diálogo entre arte e educação, o programa visa fortalecer práticas de ensino inclusivas, engajadas e críticas, incentivando os educadores a explorarem a potência transformadora da arte no processo de formação cidadã dos estudantes.

Objetivo geral: - Contribuir para a valorização do patrimônio cultural brasileiro, garantindo que a obra de Anna Bella Geiger permaneça acessível e reconhecida por futuras gerações. Objetivos espacíficos: - Realizar um levantamento das obras do acervo da artista Anna Bella Geiger. - Catalogar e classificar as peças, incluindo pinturas, desenhos, esculturas e materiais de apoio, com ênfase na sistematização de informações técnicas, cronológicas e conceituais. - Garantir a documentação detalhada do processo criativo da artista ao longo de sua carreira, proporcionando uma visão abrangente de sua trajetória artística. - Identificar as obras que necessitam de restauro, com base em avaliação técnica realizada por especialistas em conservação de arte. - Promover o restauro de peças selecionadas, assegurando a preservação de sua integridade, sem comprometer a visão original da artista. - Desenvolver um plano de manutenção e conservação contínua para o acervo, garantindo sua durabilidade a longo prazo. - Organizar uma exposição inédita da obra de Anna Bella Geiger representando sua produção artística ao longo das suas mais de sete décadas de atuação no campo da arte, apresentando as peças restauradas, muitas nunca vistas, ao público. - Realizar a exposição itinerante em 3 estado do Brasil, proporcionando o acesso democrático à arte e ampliando a visibilidade de sua obra em diversas localidades. - Garantir a acessibilidade da exposição, oferecendo recursos como audiodescrição para pessoas com deficiência visual. - Estimular a reflexão sobre a arte contemporânea e a importância de Anna Bella Geiger no contexto da arte brasileira, por meio de uma exposição acessível ao público geral. - Desenvolver um programa formativo voltado para professores e educadores da rede pública, com o objetivo de aprofundar o conhecimento sobre a obra e a trajetória de Anna Bella Geiger no contexto da arte contemporânea brasileira. - Promover a capacitação dos educadores em temas relacionados à arte contemporânea, incentivando a utilização das obras de Geiger como recursos pedagógicos. - Estimular práticas de ensino que integrem a arte contemporânea no currículo escolar, ampliando as possibilidades de aprendizado para os estudantes da rede pública. - Assegurar que o programa formativo seja acessível oferecendo traduções em Libras (Língua Brasileira de Sinais). - Assegurar a preservação do legado artístico de Anna Bella Geiger, promovendo sua relevância histórica para a arte brasileira e internacional. - Fomentar o reconhecimento contínuo da importância da artista para o desenvolvimento da arte contemporânea no Brasil. - Estimular o debate sobre o papel da arte como instrumento de transformação social, a partir da análise das temáticas presentes nas obras da artista. - Proporcionar uma compreensão mais profunda do legado da artista, destacando sua contribuição para o pensamento contemporâneo e as questões sociais abordadas em suas obras.

O projeto é de extrema relevância para a arte contemporânea brasileira, pois busca não apenas valorizar, mas também preservar o vasto legado de Anna Bella Geiger, uma das artistas e educadoras mais relevantes e ainda vivas no Brasil. Pioneira da arte abstrata e da videoarte no país, Geiger foi responsável por uma abordagem inovadora que desafiou as convenções artísticas e abriu novas possibilidades criativas. Sua obra é marcada pela reflexão crítica sobre questões sociais, políticas e culturais, fazendo dela uma figura essencial para compreender a arte brasileira contemporânea. Além de sua produção artística de vanguarda, desempenhou um papel crucial na formação de gerações de artistas mais jovens, contribuindo e estimulando o pensamento crítico e a experimentação em suas produções. A presente iniciativa propõe um levantamento e catalogação minuciosa do acervo da artista, um trabalho inédito que nunca foi realizado e que visa organizar e preservar sua produção de forma sistemática. A catalogação permitirá, além de uma documentação detalhada, um aprofundamento no entendimento dos processos criativos de Geiger e das diferentes fases de sua trajetória artística. A preservação desse acervo é fundamental, já que muitas das suas obras, especialmente as mais antigas, podem estar sujeitas ao desgaste natural do tempo. O processo de restauro das obras danificadas garantirá que sua integridade seja preservada, respeitando as escolhas estéticas e conceituais da artista. O restauro será realizado com a expertise de profissionais especializados, assegurando a continuidade da autenticidade das obras. Esse cuidado técnico é essencial para a manutenção do legado da artista, permitindo que sua obra continue a ser acessada e apreciada por futuras gerações, e que sua contribuição para a arte brasileira seja reconhecida e estudada ao longo do tempo. Assegurando, desse modo, que as futuras gerações possam vivenciar a poética artística de Geiger em sua totalidade, preservando a importância histórica e artística da sua obra para a cultura nacional e internacional. A exposição itinerante, que percorrerá os estados do Rio de Janeiro, São Paulo e Fortaleza, terá um impacto significativo ao ampliar o acesso do público à obra de Anna Bella Geiger, especialmente em locais fora dos grandes centros urbanos, onde o contato com a arte contemporânea de vanguarda é mais restrito. Ao levar suas produções a diferentes contextos culturais, o projeto promoverá a democratização do acesso à arte, permitindo que públicos diversos, com realidades sociais e culturais distintas, se conectem com um dos maiores legados da arte brasileira hoje. Essa circulação não só amplia a visibilidade da obra da artista, mas também propicia um intercâmbio cultural entre as diferentes regiões do país, permitindo que as especificidades locais se encontrem com a universalidade de sua arte. A itinerância também proporciona um espaço de reflexão sobre as diferentes interpretações e ressignificações que a arte de Geiger pode gerar, ao ser experienciada por públicos distintos. Esse processo de descentralização cultural contribui para a inclusão e fortalecendo o papel da arte como agente de transformação social promovendo um acesso mais igualitário à cultura. O projeto propõe um programa formativo de grande importância para o fortalecimento da educação pública no Brasil. Este programa, voltado para professores e educadores da rede pública, visa promover uma educação crítica e reflexiva sobre a arte contemporânea, com foco na obra de Anna Bella Geiger e suas ressonâncias no campo da arte brasileira. Pretendendo oferecer aos educadores ferramentas para explorar as questões levantadas pela artista — como identidade, território, memória e geopolítica — de maneira interdisciplinar, o programa busca estimular o pensamento crítico nos estudantes ampliando sua compreensão sobre o papel da arte na sociedade. Além disso, buscando incorporar a obra de Geiger de forma inclusiva, adaptando os conteúdos e abordagens pedagógicas para formar e preparar os educadores para que venham a atender as necessidades especiais dos alunos. A presença do intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais), no programa de formação garantirá que o conhecimento sobre a arte contemporânea seja acessível a públicos com diferentes formas de comunicação e aprendizagem. Dessa forma, o programa fortalece o princípio da educação inclusiva, promovendo um ambiente de ensino em que todos os estudantes possam se engajar com as questões sociais e culturais abordadas em sua arte. A acessibilidade será um dos pilares do projeto, refletindo seu compromisso com a inclusão de todos os públicos. Na exposição a oferta de recursos como audiodescrição para deficientes visuais e visitas mediadas adaptadas para diversos grupos — incluindo pessoas com deficiência auditiva, mobilidade reduzida ou dificuldades cognitivas — permitirá que cada visitante tenha uma experiência rica e plena da sua obra. O desenvolvimento de visitas mediadas também será um ponto de destaque, proporcionando que educadores especializados conduzam o público por uma imersão sensorial e reflexiva na obra da artista, respeitando as particularidades de cada grupo. Esse enfoque inclusivo e acessível contribui para a formação de um público mais amplo e diverso. A importância desse projeto se estende significativamente no âmbito social e educativo, proporcionando uma plataforma para o debate de questões profundamente contemporâneas e universais que permeiam a obra de Anna Bella Geiger. Ao integrar a sua produção artística ao contexto atual, o projeto convida o público a refletir sobre a relevância de seus temas dentro das dinâmicas sociais e políticas contemporâneas. Sua obra, marcada pela crítica à construção das identidades culturais e pelo questionamento das relações de poder, oferece uma lente para compreender as complexas realidades do Brasil e do mundo atual. Assim, o projeto não se limita apenas à valorização estética, mas estimula uma reflexão sobre o papel transformador da arte, que, mais do que um produto visual, se configura como uma ferramenta poderosa para conscientização e transformação social. A arte de Geiger vai além da representação estética: ela dialoga com questões urgentes e essenciais sobre as relações de poder, a imposição de fronteiras e a busca por pertencimento. A arte, nesse sentido, se torna um veículo de empoderamento e sensibilização, incentivando uma maior compreensão das complexas relações sociais e políticas que moldam nossa sociedade. Além disso, a preservação e promoção do legado de Anna Bella Geiger desempenham um papel crucial no fortalecimento da identidade cultural brasileira. Sua obra representa uma expressão singular e transformadora da cultura nacional, não apenas no contexto de sua época, mas também no cenário artístico global. Ao garantir que sua produção permaneça acessível às futuras gerações, o projeto assegura que a contribuição de Geiger para a arte contemporânea seja perpetuada, permitindo que sua visão, suas inquietações e suas inovações continuem a inspirar e a influenciar artistas e públicos ao redor do mundo. Esse esforço de preservação vai além da simples manutenção de obras; trata-se de reafirmar sua importância histórica e cultural no processo de construção de uma memória coletiva. Reforçar o legado da artista é garantir que as futuras gerações de brasileiros possam acessar e se identificar com uma das figuras mais essenciais da arte contemporânea nacional hoje, compreendendo a profundidade e a relevância de sua obra no cenário global.

ExposiçãoMostra inédita itinerante da obra de Anna Bella Geiger, com curadoria especializada, abrangendo diversas fases da artista e incluindo obras restauradas. A exposição será itinerante, passando por três estados brasileiros: Rio de Janeiro, São Paulo e Ceará.Especificações técnicas gerais:- Duração: 2 meses em cada cidade (total de 6 meses)- Acessibilidade: audiodescrição, Libras e visitas mediadas inclusivas- Materiais de apoio: textos curatoriais, QR codes, catálogoAcervo – Catalogação e RestauroLevantamento, catalogação e restauro técnico de parte do acervo de Anna Bella Geiger, com foco na documentação e preservação de sua produção.Especificações técnicas gerais:- Período de execução: 6 meses (catalogação) + 4 meses (restauro em paralelo)- Suportes diversos: pinturas, desenhos, e documentos- Resultado: banco de dados digital com fichas técnicas e imagens, além de plano de conservação contínua incluído. Programa de Formação para ProfessoresFormação voltada a educadores da rede pública, com foco na arte contemporânea e na obra de Anna Bella Geiger, promovendo sua utilização como ferramenta pedagógica.Especificações técnicas gerais:Carga horária: 60hConteúdos: trajetória da artista, práticas pedagógicas com arte contemporânea, acessibilidade e mediação culturalMateriais: caderno do educador vídeos com Libras

Acessibilidade Física:- Instalação e sinalização adequada de rampas de acesso com inclinação conforme as normas técnicas, facilitando a circulação de cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e carrinhos de bebê.- Projeto expográfico adaptado, com corredores e salas amplos, assegurando a circulação confortável e segura de cadeiras de rodas, muletas e demais dispositivos de mobilidade.- Adequação dos espaços para garantir banheiros acessíveis e a eventual implementação de pisos táteis ou guias de orientação, conforme a infraestrutura do local. Acessibilidade de Conteúdo:- Audiodescrição das obras da exposição, permitindo que pessoas com deficiência visual tenham acesso ao conteúdo artístico de forma detalhada e acessível.- Tradução simultânea em Língua Brasileira de Sinais (Libras) durante o programa de formação, assegurando a participação plena do público surdo.- Visitas mediadas acessíveis, conduzidas por guias especializados e capacitados para atender públicos diversos, incluindo pessoas com deficiência visual, auditiva, mobilidade reduzida e com dificuldades cognitivas. Essas visitas poderão incluir elementos sensoriais e linguagem simplificada para melhor compreensão.

Exposição:- Todas as obras contarão com audiodescrição detalhada, assegurando que pessoas com deficiência visual tenham uma experiência sensorial e informativa, promovendo o acesso pleno ao conteúdo expositivo.- O espaço expositivo será adaptado para garantir mobilidade segura e independente, com rampas sinalizadas, corredores amplos e circulação facilitada para cadeiras de rodas, muletas, carrinhos de bebê e outros dispositivos de mobilidade.- Serão oferecidas visitas mediadas acessíveis, conduzidas por guias especializados preparados para dialogar com diferentes públicos, utilizando estratégias inclusivas e linguagem acessível. Acervo - Catalogação e restauro da obra:- Será produzido um vídeo documentário sobre o processo de catalogação da obra, com depoimentos de pesquisadores e curadores, abordando aspectos históricos, técnicos e curatoriais. O documentário será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais, com legendagem, audiodescrição e tradução em Libras, garantindo o acesso remoto e inclusivo.Capacitação - Programa de formação:- O programa de formação será gratuito e acessível, com a presença de intérpretes de Libras em todas as atividades, garantindo a participação plena do público surdo.- As oficinas e formações contarão com transmissão online e/ou disponibilização posterior em plataformas digitais, ampliando o alcance do projeto para além do espaço físico.

NOME: Anna Bella Geiger FUNÇÃO: Artista CURRÍCULO: Estudou Línguas Anglo-Germânicas na Faculdade Nacional de Filosofia do Rio de Janeiro e, nos anos 50, Arte e Sociologia em Nova Iorque. Estudou com Fayga Ostrower de 1949 a 1953. Desde então, expõe suas obras no Brasil e internacionalmente, participando de várias Bienais importantes como a de São Paulo, de Veneza e de Istambul. Suas obras estão em coleções de museus renomados como o MoMA NY, Tate Modern, Getty Institute, Centre Pompidou, entre outros. Participou de exposições coletivas significativas como "Radical Software: Women, Art & Computing 1960–1991", na Kunsthalle Wien, em Viena, Áustria, "Obras em Arquipélago" no Paço Imperial, no RJ e "América Latina 1960-2013", la Fondation Cartier D’Art Contemporaine – Paris, “ELLES”, no Centre Pompidou, entre outras. Realizou exposições individuais notáveis, incluindo "Brasil Nativo – Brasil Alienígena" no MASP e "Maps under the Sky of Rio de Janeiro" na Zachęta – Galeria Nacional de Arte, em Varsóvia, Polônia, "Projects: Video XXI" no Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York, entre outras. Possui obras em exibição no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, em Madri, Espanha. Entre suas publicações estão Abstracionismo Geométrico Informal: A Vanguarda Brasileira nos anos 50 – FUNARTE e “Rrose Sélavy 'mesmo'", em Madrid. NOME: Pollyana Quintella FUNÇÃO: Curadoria CURRÍCULO: É escritora, pesquisadora e curadora da Pinacoteca de São Paulo, onde organizou exposições como “Lygia Clark: Projeto para um planeta” (2024), “Renata Lucas: Domingo no Parque” (2024) e “Lenora de Barros: Minha Língua” (2022-2023). Doutoranda e mestra em História da Arte pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (2018), graduada em História da Arte pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2015), ocasião em que pesquisou a obra do crítico Mário Pedrosa. No Museu de Arte do Rio (MAR), atuou como curadora assistente entre 2018 e 2021. Como pesquisadora, participou de projetos monográficos de artistas como Tunga e Adriana Varejão e integrou júris e comissões de seleção em todo país. Organizou ainda exposições em instituições como o Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires (MALBA), Sesc Pompéia, São Paulo, Centro Cultural Banco do Brasil, Belo Horizonte, Museu Paranaense (MuPA) e Paço Imperial, Rio de Janeiro. Nos últimos anos, escreveu para diversos periódicos como Folha de S.Paulo, O Globo, Revista ZUM, Revista seLecT, entre outras, com ênfase nas relações entre arte contemporânea, cultura visual e política. NOME: Ana Hortides FUNÇÃO: Coordenação e curadoria CURRÍCULO: Doutoranda em Artes pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), mestre em Estudos Contemporâneos das Artes pela Universidade Federal Fluminense (UFF), 2016, na qual se graduou em Produção Cultural, 2012. Estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV)/RJ. Artista e pesquisadora independente. Tem experiência em produção e curadoria, dentre os últimos projetos que se destacam assinou a curadoria da exposição Anna Bella Geiger - Quase mapa, quase mancha, Galeria MendesWood DM (2024-2025), São Paulo e da exposição Anna Bella Geiger - Entre o relevo e o recorte, Sesc Copacabana (2024), contribuiu com o texto da exposição Meu Lugar (2024), Sesc Nova Iguaçu, Rio de Janeiro; acompanhamento e orientação curatorial na residência artística Flerte com Arte (2020-2021), contemplada no edital de fomento da Secretaria Municipal de Arte de Niterói, coordenação e curadoria do programa de formação Fôlego - Programa de formação e capacitação para profissionais da arte e da cultura (2021), contemplado na Lei Aldir Blanc, curadoria da individual Ana Cristina Cesar - À mercê do impossível (2017), Caixa Cultural Rio de Janeiro. Contemplada nos editais Fluxos Fluminenses, SECEC Rio de Janeiro (2025), Sesc Pulsar (2023), Fomento Carioca (2022), Retomada Cultural - Lei Aldir Blanc (2021), Cultura + Diversidade (2018) e Territórios Culturais (2018), da Prefeitura do Rio de Janeiro, Caixa Cultural (2017 e 2015), entre outros. NOME: Felipe Barros de Brito FUNÇÃO: curadoria CURRICULO: Salvador, Bahia, 1991. Pós-graduado em Curadoria em Arte (SENAC-SP), Técnico em Mediação em Museus e em Museologia (ETEC-SP). Atuou como Pesquisador Residente da Coleção Ivani e Jorge Yunes (2019-2020) e documentalista no Museu da Diversidade Sexual e Museu de Arte Sacra dos Jesuítas em Embu das Artes. Trabalhou em mais de 30 mostras como Assistente de Curadoria pelo país, sendo algumas delas: Movimento Armorial 50 anos [Belo Horizonte (MG), Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP), Brasília (DF), Campina Grande (PB) e Recife (PE)]; Di Cavalcanti 125 anos (Galeria Danielian e Farol Santander, Rio de Janeiro, RJ/São Paulo, SP), 50 Duetos (Espaço Cultural Unifor, Fortaleza, CE), Magliani (Fundação Iberê, Porto Alegre, RS), Modernismo Expandido (Museu Nacional da República, Brasília, DF), Sacilotto (Galeria Almeida e Dale, São Paulo, SP), entre outras. Como curador independente, realizou exposições como Vazios Incompletos na Galeria Ruy Meira, Casa das Artes (Belém, PA), O Tempo no Verso do Avesso no Instituto Goethe (Salvador, BA), Maré na Galeria ArtFASAM (São Paulo, SP), Achego no Massapê (São Paulo, SP), Signos, Significados e Significantes na Galeria Karla Osório (Brasília, DF), O Nordeste não é só um lugar na Casa Gabriel (São Paulo, SP) e Chiaroscuro sob o sol na Galeria Leonardo Leal durante a feira de arte ArPA (São Paulo, SP). NOME: Joana Nantes FUNÇÃO: Produção CURRÍCULO: Produtora Cultural. Doutora e Mestre em Comunicação pela Universidade Federal Fluminense, onde se graduou em Produção Cultural e em Estudos de Mídia. Possui experiência nas escrita, elaboração e produção de exposições de artes visuais, editoração de livros, cursos e oficinas de arte, festivais de cinema, cineclubes e apresentações teatrais. Atuou em projetos como: a exposição Cômodo (2023), de Ana Hortides, no Sesc São João de Meriti; a exposição Processos e Procedimentos, no Sesc Copacabana; Fôlego - Programa de formação e capacitação para profissionais da arte e da cultura (2021), com Patrocínio da Lei Aldir Blanc; Vivências - música é para sentir, na CAIXA Cultural Recife (2018); a exposição À mercê do impossível - Ana Cristina Cesar (2017), na Caixa Cultural Rio de Janeiro; Sarau de LIBRAS - Clarice Lispector, em Bibliotecas públicas da cidade do Rio de Janeiro (2016); Jorge Amado em 4 Faces, série de leituras dramatizadas e oficinas em LIBRAS para o público infantil, na CAIXA Cultural em São Paulo e Rio de Janeiro (2015). NOME: Ray Fahr FUNÇÃO: Produção CURRÍCULO: Artista e produtor cultural. Atua nas artes visuais e na música, desde a idealização até a finalização de projetos que apresentem vanguarda, arte-educação e acessibilidade. Atua em produção cultural desde 2010.Dentre os projetos os quais faz parte, destaca-se a produção executiva do Festival Novas Frequências, desde 2019, com patrocínio do Oi Futuro via Lei de Incentivo a Cultura, sendo em 2022 também com patrocínio do edital FOCA - Fomento Carioca; realizou ainda o Festival Itinerância Rebel, em 2022, também com patrocínio do edital FOCA; além de diversas exposições e festivais, tais como: Festival Panorama de Dança (2011), Da visualidade à cena (exposição coletiva no Centro Municipal de Arte Helio Oiticica), Coleções em Movimento (site-specific e filme), Discoteca 85 (exposição no Centro Cultural São Paulo), Grafismos de pequenas singularidades (SESC Teresópolis, 2025) e Festival Itinerância Rebel 2ª Edição (Rio de Janeiro, 2024). NOME: Luciana Nascimento FUNÇÃO: Coordenação pedagógica CURRÍCULO: Possui graduação em Pedagogia pela Universidade Federal Fluminense (1996). Pós-Graduada em Reengenharia e Recursos Humanos, em 2000, pela Universidade Candido Mendes. MBA em Gestão de Recursos Humanos, pela Universidade Federal Fluminense, em 2005. Pós-Graduada em Gestão Estratégica, pela Universidade Candido Mendes, em 2006. - Colégio Pinheiro Coordenadora de Ensino 1996 a 1997; - Grupo Educart Coordenadora Geral de Ensino 1998 a 2000; - Guarda Municipal - RJ Gerente de Recursos Humanos 2000 a 2009; - SENASP Tutoria à Distância 2007 a 2009; - Sistema de Ensino GPI Direção Geral da Unidade Madureira 2009 e 2010; - Colégio Realengo Coordenação Geral do Ensino Fundamental II e dos Cursos Técnicos Profissionalizantes julho de 2010 até a presente data.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.