TEMPO PRIMO: FESTIVAL DE COMPOSIÇÃO DE BELO HORIZONTE

O "Tempo Primo: Festival de Composição de Belo Horizonte" promete ser um dos maiores Festivais de Música Contemporânea Erudita do Brasil. Em sua primeira edição o festival promoverá a estreia e editoração (concertos + publicação de partituras) de 21 novas obras que serão apresentadas ao grande público em um período de 10 dias na cidade de Belo Horizonte _ MG, Brasil. O festival destinará gratuitamente as partituras publicadas para o acervo das principais Escolas de Música, Conservatórios e Universidades tanto brasileiras quanto estrangeiras. Além dos concertos ocorrerão palestras e bate papos com os compositores convidados e o público presente. O Festival promoverá uma rica troca de conhecimento e experiências culturais entre os compositores nacionais e estrangeiros participantes, sendo fundamental ao fomento e incentivo ao processo composicional em nosso país.

O Tempo Primo: Festival de Composição de Belo Horizonte é um projeto extremamente ousado e inovador idealizado pelo compositor mineiro André Taciano. O projeto será realizado no ano de 2025. Serão sete tardes de atividades teóricas e sete noites de concertos. Espera se que este seja um dos maiores festivais de composição musical das Américas. Ao longo de sete dias de evento serão estreadas e publicadas 21 novas obras musicais para orquestra, piano, quarteto de cordas e outras formações camerísticas. Após os concertos , tais obras serão enviadas fisicamente às bibliotecas e acervos de mais de 3.000 Instituições nacionais e internacionais ligadas à música e às artes. O Festival acontecerá em Belo Horizonte – MG, e, por isso, seguindo a tradição dos maiores festivais de música do mundo carregará em seu título o nome da capital mineira por ser a sede do evento. As noites de concerto acontecerão no Grande Teatro do Palácio das Artes, no Teatro do Minas Tênis Clube ou na Sala Minas Gerais, o local será definido mais adiante de forma conjunta com o patrocinador master e demais interessados. A fase de seleção, acolhida e avaliação das obras a serem estreadas ocorrerá no primeiro semestre de 2026 após divulgação do edital e escolha das obras por parte da banca avaliadora. Já a fase de concertos e palestras ocorrerá no nono mês de execução do projeto, estima-se que a data escolhida seja em setembro ou no mais tardar outubro de 2026. A contratação oficial da equipe participante do projeto, bem como, a assinatura de contratos e a definição de datas oficiais ocorrerá com no mínimo 180 dias de antecedência.

OBETIVO GERAL O "Tempo Primo: Festival de Composição de Belo Horizonte" promete ser um dos maiores Festivais de Música Contemporânea Erudita do Brasil. Em sua primeira edição o festival promoverá a estreia e editoração (concertos + publicação de partituras) de 21 novas obras que serão apresentadas ao grande público em um período de 10 dias na cidade de Belo Horizonte _ MG, Brasil. O festival destinará gratuitamente as partituras publicadas para o acervo das principais Escolas de Música, Conservatórios e Universidades tanto brasileiras quanto estrangeiras. Além dos concertos ocorrerão palestras e bate papos com os compositores convidados e o público presente. O Festival promoverá uma rica troca de conhecimento e experiências culturais entre os compositores nacionais e estrangeiros participantes, sendo fundamental ao fomento e incentivo ao processo composicional em nosso país. A professora Lúcia Helena Galvão, Tim Rescala, Oiliam Lana, Alexandre Guerra, Artur Cimirro e o maestro Leandro Cardoso são alguns dos importantes nomes que já confirmaram presença na condição de compositores e/ou palestrantes. OBETIVOS ESPECÍFICOS 1 _ Publicação de Edital: O "Tempo Primo: Festival de Composição de Belo Horizonte divulgará um edital no qual estarão estabelecidos os critérios para escolha de 21 compositores para publicarem obras inéditas. As 21 obras selecionadas serão divididas em três categorias distintas, quais sejam: Categoria CONVITE (07 obras); Categoria SELEÇÃO (07 obras); e Categoria CONCURSO (07 obras). 2 _ Seleção de Obras: Para fins de seleção de obras a serem estreadas na categoria CONCURSO, o "Tempo Primo: Festival de Composição de Belo Horizonte" constituirá uma banca examinadora composta pelos idealizadores do evento e por demais pessoas de notável saber na área musical. A banca seletora contará com três integrantes, sendo um presidente e dois membros. As obras a serem estreadas na categoria CONVITE e SELEÇÃO serão escolhidas pelos produtores do Festival com critérios e normas especificadas em edital próprio a ser publicado oportunamente. 3 _ Concertos: O Festival realizará sete concertos gratuitos em um intervalo de 10 dias, nos quais realizará a estreia de sete obras por dia, sendo uma obra por categoria prevista. Promovendo a estreia mundial de 21 novas obras apresentadas. 4 _ Palestras e Bate-papos: Antecedendo aos concertos o Festival promoverá palestras e bate papos entre os compositores e público presente, momento no qual o público presente poderá ouvir dos próprios compositores nuances sobre a obra criada e sobre o processo criativo envolvido na criação. 5 _ Oficinas de Criação e Escuta Musical: Durante os 60 dias subsequentes aos concertos de estreia o Festival promoverá 05 Oficinas de Criação e Escuta Musical na qual os inscritos terão a oportunidade de ouvir diferentes grupos de câmara realizando curtas apresentações musicais atreladas à temática do Festival, além de realizar processos criativos de imersão e experimentação musical. Ao todo serão oferecidas cinco oficinas de criação disponíveis para um público máximo de 30 alunos aprovados após inscrição. 6 _ Publicação e distribuição de obras: O público terá acesso em primeira mão à publicação das obras que estarão à mostra nos dias de concerto! Todas as obras apresentadas no Festival serão inéditas! Como forma de ressaltar o valor histórico e cultural presente no ato de compor e ao mesmo tempo realizar o adequado registro histórico das novas obras, o festival destinará gratuitamente, de maneira digital e física, as partituras para o acervo das principais Escolas de Música, Orquestras, Conservatórios e Universidades tanto brasileiras quanto estrangeiras. Serão beneficiadas mais de 50 Instituições Brasileiras e algo em torno de uma centena de Instituições Estrangeiras, totalizando em um primeiro momento a abrangência de 25 países e quase 150 instituições. Algumas Instituições receberão obras no formato físico e digital e outras apenas no digital. Ao todo, estima-se a distribuição de quase 3.200 unidades. 7 _ Canais de Comunicação: Ao longo do ano todas as ações do Festival serão publicamente demonstradas através de site próprio, canal do youtube e demais redes sociais que serão instituídas com o objetivo específico de tornar público cada ato e andamento do festival ao longo do ano.

O Projeto "Tempo Primo: Festival de Composição de Belo Horizonte" visa realizar um Festival de Composição e Editoração Musical com duração de 10 dias na cidade de Belo Horizonte- MG. O Festival terá abrangência internacional e promoverá a estréia de 21 novas obras de compositores brasileiros e estrangeiros que serão editadas, publicadas e apresentadas ao grande público em sete noites de concertos com entrada franca. Durante o período de duração do evento também acontecerão uma série de palestras e momentos de interação entre compositores participantes e público presente, tornando-se uma grande oportunidade para troca de experiências culturais e de aprendizagem mútua. Dito isto, o Festival contribuirá para o livre acesso a fontes de cultura na medida em que realizará concertos e palestras com entrada franca. Promoverá a produção cultural brasileira no campo da composição musical. Apoiará e valorizará o processo criativo do compositor brasileiro, contribuindo para a preservação da arte e cultura imaterial nacional, ao mesmo tempo em que estimulará o desenvolvimento de uma cultura e consciência internacional com fulcro no respeito aos valores culturais tanto brasileiros, quanto de outros povos ou nações. O Festival priorizará o produto cultural originário no país, e ao enviar gratuitamente as obras publicadas para as principais Bibliotecas e Conservatórios de Música do Brasil e do Mundo estimulará a produção e difusão dos bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto será fundamental ao fomento da produção cultural e artística na medida em que promoverá um Festival de Composição e Editoração Musical cuja abrangência trará enorme impacto positivo no cenário cultural nacional e internacional. As obras compostas serão editoradas e publicadas com um selo independente do próprio festival, e posteriormente distribuídas de maneira gratuita a inúmeras e mais importantes Instituições ligadas a música dentro e fora do Brasil. Ao distribuir gratuitamente centenas de milhares de obras inéditas o "Tempo Primo: Festival de Composição de Belo Horizonte" promove a preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico. Além disso, o Festival trará um importante incentivo à formação artística e cultural ao conceder prêmios em dinheiro aos 21 compositores que tiverem suas obras selecionadas para estréia e publicação através de uma das três formas previstas em edital a ser publicado no momento adequado. Ao todo serão sete compositores convidados a compor para o festival, outros sete compositores selecionados via exame curricular e outros sete compositores selecionados via concurso que terá como crivo uma banca composta por profissionais renomados e com notório saber na área musical. Por fim, o projeto promove o estimulo ao conhecimento dos bens e valores culturais ao distribuir gratuitamente os ingressos para os concertos e palestras e ao criar um site próprio e manter em suas redes sociais ao longo de todo o ano de forma gratuita e permanente a filmagem de todos os eventos e concertos realizados em alta qualidade visual e sonora.

105 "títulos" x 50 exemplares com 60 pg.Capa colorida papel couchê 180 gr.Páginas 1 cor papel ap 75 gr. Formato final 21x31 cm. Acabamento com grampo tipo brochuraTotal de 5.250 livros

Acessibilidade FÍSICA Todas apresentações serão em espaço com acesso para idosos e cadeirantes. Será disponibilizada uma pessoa em cada local, para auxiliar o acesso destes à um lugar com conforto e de boa visualização do espetáculo. Acessibilidade de CONTEÚDO Em todas as gravações realizadas será disponibilizado legenda descritiva para pessoas com deficiência auditiva. Os banners expositivos presentes no hall de entrada da sala de concerto terão versão em Português e Inglês. Haverá profissional de Libras para atuar durante as palestras e concertos.

Todos os concertos e palestras serão com entrada gratuita. Os concertos e palestras serão gravados e editados com inserção de legendas. Todos terão exibição permanente no canal do You Tube e Site do Festival. Os livros de partitura das novas obras estreadas serão disponibilizados gratuitamente para download no site do Festival. Os livros de partitura das novas obras estreadas serão enviados na modalidade impressa aos principais acervos nacionais e internacionais, abarcando Conservatórios, Orquestras, Universidades e Bibliotecas Públicas. Estima-se a distribuição gratuita de mais de 3.000 obras. O público beneficiado serão: - público em geral do entorno dos locais onde serão realizados os concertos; - alunos das escolas de Música de todas as cidades listadas no projeto; - Alunos do curso de música em todo território brasileiro; - público interessado em geral; - público interessado em arte, inovação e processo criativo; Por se tratar de uma apresentação gratuita, o público será diversificado e democrático, tendo em vista que as ações de divulgação serão descentralizadas.

Direção Musical: Será conduzida pelo renomado maestro brasileiro Leandro Cardoso. Atualmente Cardoso atua como Maestro Assistente da prestigiada Orquestre Symphonique de Québec, junto ao maestro Clemens Schuldt. Ocupa também o cargo de Maestro Assistente da Orchestre à Vents Non Identifié, onde é orientado pelo estimado maestro Jonathan Dagenais. Esse jovem maestro brasileiro é doutor em Regência Orquestral pela École de musique Schulich da Université McGill (Canadá), um testemunho da sua rigorosa formação sob a orientação do maestro Alexis Hauser. Ele também obteve seu mestrado em performance de regência pela University of Kansas (EUA), onde aprimorou suas habilidades sob a tutela da Dra. Carolyn Watson. O percurso musical de Leandro tem sido global, ultrapassando fronteiras e enriquecendo a sua compreensão da regência orquestral. Em 2023, participou no internacionalmente reconhecido Cabrillo Music Festival, onde foi orientado por Cristian Măcelaru e Octavio Más-Arocas. Ele também expandiu horizontes no importante Festival de Monteux em 2022, estudando com Ludovic Morlot, Kensho Watanabe e Tiffany Liu. No Brasil, foi fundador e regente principal da Orquestra de Câmara Athos, conjunto dedicado à estreia de obras contemporâneas. O grupo realizou sua primeira apresentação em abril de 2018 – Containers: Caminhos Multidimensionais, executando obras do compositor brasileiro André Taciano, o evento teve aclamada recepção de público no Palácio das Artes de Belo Horizonte. Leandro estudou anteriormente com o renomado maestro brasileiro Marcos Arakaki e se formou em performance de Trompete na Universidade Federal de Minas Gerais. Presidente: Os trabalhos da banca avaliadora do Festival serão conduzidos tendo como presidente o professor Rogério Vasconcelos Barbosa. Rogério Vasconcelos graduou-se em Composição pela Escola de Música da UFMG, em Belo Horizonte, e completou o Doutorado em Composição no Instituto de Artes da UFRGS, em Porto Alegre. Entre seus professores estão H. J. Koellreutter, Dante Grela, Oiliam Lana e Antônio Carlos Borges Cunha. Apresentou composições em diversos eventos de projeção nacional e internacional, em Belo Horizonte, Ouro Preto, Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Rosário (Argentina), Valdivia (Chile), Aveiro (Portugal), Lisboa (Portugal) e Münster (Alemanha). É professor associado da Escola de Música da UFMG, onde leciona composição, análise e disciplinas da área de tecnologia musical. Desde 2010 integra o corpo de professores do PPGMUS (Programa de Pós-graduação) na linha de pesquisa Processos Analíticos e Criativos. Em seu trabalho de composição, ferramentas tecnológicas participam de modo íntimo da gênese e desdobramento das ideias criativas. Sua produção inclui peças de câmara, orquestra e meios eletroacústicos. Banca Avaliadora : Renato Goulart é saxofonista, compositor, regente, arranjador, educador e produtor cultural. Bacharel em Saxofone pela UFMG sob a orientação do prof. Dilson Florêncio, é saxofonista membro, compositor e arranjador principal do grupo Monte Pascoal, grupo que lhe rendeu um CD com trabalhos autorais e releituras da MPB. Suas composições sinfônicas e de câmara já foram executadas no Brasil e no exterior, incluindo EUA, Portugal, Espanha, Chile, Argentina e Polônia. Palestrante : Oiliam Lanna é graduado em Composição pela Escola de Música da UFMG, sob a orientação de Arthur Bosmans. Mestre em Composição, na Faculdade de Música da Universidade de Montréal, sob a direção de André Prévost, e doutor em Lingüística – Análise do Discurso –, pela Faculdade de Letras da UFMG, tendo feito estudos de aperfeiçoamento no Departamento de Linguística da Universidade de Genebra. Oiliam Lanna é professor do curso de Composição da Escola de Música da UFMG e é considerado um dos principais nomes do cenário acadêmico brasileiro, participando ativamente em diversos eventos dedicados à difusão da música contemporânea, particularmente brasileira e latino-americana. Tim Rescala: Humorista, pianista, compositor, produtor musical, autor, ator e artista. Tim Rescala é membro da Academia Brasileira de Música desde 2022. Um dos ícones do cenário artístico nacional, Tim possui uma carreira intensa e premiada nos palcos, nos estúdios, no rádio e na TV. E em todos os gêneros: do infantil à ópera, da música sinfônica ao teatro, das trilhas para novelas e séries ao humor e ao rádio. LUCIA HELENA GALVÃO, Galvão nasceu em 1963, no Rio de Janeiro, cidade em que morou até os nove anos, quando sua família se mudou para Brasília. Entre suas atividades preferidas na infância estava a leitura.Lúcia Helena Galvão é filósofa, professora há 34 anos na Organização Nova Acrópole do Brasil, escritora e uma das palestrantes mais influentes do Brasil, tendo mais de 1000 palestras publicadas. Já foi convidada quatro vezes para palestrar no TEDx, a maior conferência de ideias do mundo. É autora de nove livros, dentre eles o “Para entender o Caibalion”, que explica de forma didática os ensinamentos contidos nesta obra de sabedoria milenar e "Caibalion: a viagem da vida", que traz os conceitos herméticos de forma simplificada para crianças. É também palestrante profissional, tanto no Brasil quanto no exterior, ministrando palestras em empresas e órgãos públicos, e oferece cursos sobre administração do tempo e técnicas de estudo. Idealizador do Festival : O Belo Horizontino André Taciano é o grande idealizador do Festival e atuará como Coordenador Geral do Tempo Primo: Festival de Composição de Belo Horizonte. André é violinista e compositor. As influências do compositor não guardam morada apenas no aspecto musical, perpassam fortemente por variadas vertentes como a literatura, teatro e cinema. O autor possui obras musicais escritas para orquestra, banda sinfônica, grupos de câmara, piano solo, teatro e desenhos animados. André é Graduado em Música com Habilitação em violino pela UEMG, 2012. Iniciou os estudos em Divinópolis-MG, onde formou-se em violino e teoria musical pela Escola Municipal de Música Maestro Ivan Silva. Como violinista, além de ampla experiência em festivais e com a música popular, participou de orquestras em diversas cidades como Divinópolis, Itaúna e Belo Horizonte. Em 2010 foi aluno particular do professor Nelson Salomé, realizando o curso ‘Continuação do Estudo Harmônico’. Em 2011 ganhou o 1º lugar no Concurso de Composição e Arranjo para Banda Sinfônica da FEA (Fundação de Educação Artística - BH), com a obra “Intersonho: respingo de vento e lamento”, mesmo tendo escrito pela primeira vez para aquele tipo de formação sinfônica, fato este que causou admiração nos jurados do referido concurso. Nos anos seguintes participou de cursos de aperfeiçoamento em Arranjo e Orquestração com o professor Alexandre Brasolim (Paraná) e do “Curso Livre de Composição Musical, Invenção Melódica”, com o professor Rafael Nassif (Áustria). Em 2012 foi agraciado pela Academia de Letras João Guimarães Rosa com a Medalha de Mérito Cultural Acadêmico Saul Alves Martins. Além disso, realizou inúmeros trabalhos composicionais para quarteto de cordas, orquestras, bandas sinfônicas e desenhos animados, como o projeto de animação Tudestória, 2012 e a peça teatral ‘Havia’, desenvolvida pelo Núcleo Teatral da Fundação Clóvis Salgado, 2013. No final de 2017, foi agraciado com o 3º lugar no Concurso Internacional de Composição para Piano - Opus Dissonus 2017, promovido pelo pianista brasileiro Artur Cimirro, em três anos de edição do prêmio, foi o primeiro brasileiro a conquistar tal feito. Em 2018 foi agraciado pela Ordem dos Cavaleiros da Inconfidência Mineira com a Comenda Medalha da Liberdade. Também em 2018 idealizou em Belo Horizonte o Andrea Amati Quarteto e o Projeto AMI – Arte Musical Itinerante. Trabalhou na trilha sonora original do curta metragem Poustex, uma animação 3D com tecnologia de ponta criada por BaloOm Animation Studios.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.