Mademoiselle Chanel

Realizar a montagem do espetáculo teatral inédito Mademoiselle Chanel (título provisório). Com texto de Maria Adelaide Amaral, a peça foi criada a partir das memórias de Coco Chanel, estilista e criadora que revolucionou não apenas a silhueta feminina mas o próprio comportamento da mulher. Haverá apresentações em 3 cidades brasileiras.

Maria Adelaide Amaral revela Chanel, a mulher que revolucionou a moda feminina e criou um estilo único e eterno. Uma "velha senhorita" que jamais perdeu a avidez ou a incredulidade, que encontrava nas palavras as suas maiores aliadas, e na solidão, o pior castigo. Nascida sob o signo de Leão, passou a infância em um orfanato e quase tornou-se uma "cocote". Mas tomou as rédeas da própria vida e mudou o seu destino. A descrição pode ser aplicada a muitas mulheres, mas refere-se a Coco Chanel. MADEMOISELLE CHANEL revela a vida dessa mulher extraordinária e criadora genial da moda.

Objetivo Geral Montar o espetáculo teatral inédito Mademoiselle Chanel (título provisório) no Brasil, com texto de Maria Adelaide Amaral. A peça foi criada a partir das memórias de Coco Chanel, estilista e criadora que revolucionou não apenas a silhueta feminina mas o próprio comportamento da mulher em um mundo machista, tornando-as mais livres e hedonistas. Chanel foi eleita pela revista Time uma das cem pessoas mais influentes do século XX, sendo a única estilista listada. A trajetória da estilista é retratada por Maria Adelaide Amaral nesta peça originalmente escrita em 1991, e lançada em livro pela Editora Globo. Maria Adelaide apresenta uma Chanel que acreditava no amor e no trabalho e que revolucionou a moda. Em meio à celebridade conquistada, aparece uma mulher já envelhecida, mas ainda forte, perturbada pelos seus fantasmas e que demonstra as suas fraquezas, os seus medos e vícios (o cigarro e a morfina). Ela, que jamais desenhou um croqui e esculpia as roupas no próprio corpo feminino, dignificou o jérsei, criou o pretinho, as pantalonas, o chemisier, o cardigã e a clássica combinação azul-marinho com branco. Apoderou-se da moda masculina e a transformou num prodígio de feminilidade, conforto e liberdade de movimentos. Chanel foi além da moda. Criou um estilo. 'A moda passa, o estilo permanece', dizia ela. Maria Adelaide Amaral fala do seu reinado como estilista, mas também resgata as tristes lembranças da infância e da juventude. Nas páginas de 'Mademoiselle Chanel', as muitas faces desta mulher que, apesar de pequena e de aspecto frágil foi, simplesmente, Chanel - decidida, solitária, forte, sedutora e, sobretudo, original. Original na moda e na vida, revelada pelas mãos de Maria Adelaide Amaral. A proposta é que os figurinos sejam criados a partir de vestidos icônicos de Chanel por grandes nomes da alta costura brasileira como Glória Coelho e Alexandre Hercovitch e jovens estilistas brasileiros e franceses, escolhidos em ação conjunta entre os consulados do Brasil e da França. O projeto prevê ainda pesquisa in loco de integrante da equipe criativa do espetáculo, para desenvolvimento da dramaturgia. Objetivos Específicos Realizar a montagem do espetáculo inédito Mademoiselle Chanel (título provisório), e apresentações em três cidades brasileiras: - 3 meses (36 apresentações) em São Paulo - 3 meses (36 apresentações) no Rio de Janeiro - 3 apresentações em Porto Alegre Desta maneira, o projeto realizará 75 apresentações.

Montar um espetáculo teatral sobre Coco Chanel é certamente uma forma significativa de explorar e celebrar a vida e o legado de Chanel, uma das estilistas mais influentes do século XX. Coco Chanel desempenhou um papel fundamental na história da moda e da cultura. Ela revolucionou a indústria da moda, introduzindo designs inovadores, como o "Little Black Dress" e o icônico terninho Chanel. Ao mesmo tempo, seu trabalho árduo, sua determinação e sua percepção visionária podem motivar e encorajar as pessoas a seguir seus sonhos e desafiar convenções. Montar um espetáculo teatral sobre sua vida ajuda a preservar sua história e manter viva a memória de suas contribuições, além de inspirar jovens designers, empreendedores e mulheres em geral. Além de seu impacto na moda, Coco Chanel também enfrentou desafios e controvérsias ao longo de sua vida. Ela quebrou barreiras de gênero e desafiou as normas sociais da época. Trazer aos palcos aspectos relevantes de sua vida permite explorar temas como feminismo, empoderamento feminino, autenticidade e liberdade de expressão. Sendo o teatro uma forma de arte poderosa que pode entreter, educar e emocionar o público, tratar destes temas através da arte atinge o público de forma profunda, inspirando as novas gerações. O espetáculo combinará elementos de moda, música e narrativa para criar uma experiência envolvente e única para os espectadores. Isso também atrai um público diversificado, colaborando para o imprescindível processo de formação de plateias. Desta forma, com a montagem de Mademoiselle Chanel é a celebração do estilo e da elegância, aliados à arte. O espetáculo irá destacar a estética distinta de sua marca e compartilhar sua visão artística com o público de uma forma cativante, preservando a história.O projeto atende o artigo 1º da Lei 8313/91 através de seus incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Da mesma forma atende ao Artigo 3º da referida Lei, em seu inciso:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

A proposta é que os figurinos sejam criados a partir de vestidos icônicos de Chanel por grandes nomes da alta costura brasileira como Glória Coelho e Alexandre Hercovitch e jovens estilistas brasileiros e franceses. Apresentamos a seguir os currículos de alguns dos figurinistas convidados:1- Alexandre Herchcovitch — Figurinista e EstilistaRenomado estilista e figurinista brasileiro, reconhecido internacionalmente pela inovação, ousadia e versatilidade. Sua marca registrada é a mistura de elementos do streetwear com alta-costura, além de criações conceituais que transitam entre moda, arte e cultura pop.Graduado em Moda pela Faculdade Santa Marcelina (FASM), São Paulo.Principais Trabalhos em Figurino:● Óperas:○ O Barbeiro de Sevilha (Theatro Municipal de São Paulo, 2016)○ Carmen (Theatro Municipal do Rio de Janeiro, 2019)● Espetáculos Teatrais:○ O Que Mantém um Homem Vivo? (Teatro Oficina, direção José Celso Martinez Corrêa)○ Vermelho (2013, direção Jorge Takla)● Cinema: Figurinos para o longa Dzi Croquettes (2009, documentário premiado)● Carnaval: Criação de fantasias para escolas de samba, como a Unidos de Vila Maria (São Paulo)Desfiles e Moda Internacional:● Participações nas semanas de moda de Nova York, Londres, Paris e São Paulo Fashion Week● Coleções icônicas como o vestido de caveira (símbolo do seu DNA irreverente) Prêmios:● Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) de Melhor Figurino (diversas montagens teatrais)● Prêmio Shell de Teatro de Melhor Figurino (2008)● Prêmio Moda Brasil (2009)● Reconhecimento internacional em publicações como Vogue, The New York Times e The Guardian Outros destaques:● Embaixador da moda brasileira em projetos culturais internacionais● Colaborações com marcas como Melissa, Disney e Swarovski 2- Lino Villaventura — Figurinista e EstilistaÉ um dos maiores nomes da moda brasileira, conhecido por seu trabalho autoral, teatral e sofisticado, marcado pelo uso de tecidos nobres, texturas artesanais, bordados ricos e um forte apelo dramático. Sua estética mistura elementos de fantasia, arte e brasilidade, com forte presença também na criação de figurinos para teatro, dança e cinema.Autodidata, iniciou sua trajetória na moda nos anos 1970, em Fortaleza (CE), e fundou sua marca em 1982. Principais Trabalhos em Figurino:● Teatro: Criação de figurinos para peças dirigidas por José Possi Neto, Antunes Filho e Jorge Takla.● Dança: Colaborações com o Grupo Corpo, assinando figurinos de espetáculos como Onqotô (2005) e Sem Mim (2011). ● Cinema: Figurinos para o filme Luz nas Trevas — A Volta do Bandido da Luz Vermelha (2010), dirigido por Helena Ignez.● Ópera: Participação em montagens do Theatro Municipal de São Paulo e em produções internacionais.Moda e Desfiles:● Nome constante na São Paulo Fashion Week desde sua primeira edição, com desfiles icônicos e performáticos.● Participações em eventos internacionais, como Paris Fashion Week e mostras na Europa, Ásia e América Latina.Prêmios:● Prêmio Shell de Teatro de Melhor Figurino (diversas produções teatrais)● Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) de Melhor Figurino● Prêmio Moda Brasil de Estilista do Ano (2009)● Reconhecimento por seu trabalho artístico no Instituto Tomie Ohtake e exposições individuais em museus nacionais.Outros destaques:● Conhecido pela criação de vestidos de alta-costura que misturam drama e luxo artesanal.● Peças expostas em acervos de moda no Museu de Arte de São Paulo (MASP) e Museu de Arte Contemporânea (MAC).● Referência para jovens criadores pela força de sua identidade artística. 3- Glória Coelho — Figurinista e EstilistaÉ uma das mais consagradas estilistas brasileiras, reconhecida por sua estética minimalista, futurista e arquitetônica. Seu trabalho é marcado pela experimentação de cortes geométricos, tecidos tecnológicos, transparências e inspirações que vão da arte contemporânea à ciência e cultura pop. No figurino, sua assinatura mistura elegância, inovação e sofisticação.Estudou moda na Escola Berçot em Paris, referência mundial em ensino criativo de moda.Principais Trabalhos em Figurino:● Teatro: Figurinos para montagens dirigidas por José Possi Neto, incluindo espetáculos musicais e teatrais de grande produção.● Televisão: Figurinos para produções especiais da TV Globo, como minisséries e especiais de fim de ano.● Cinema: Colaborações em figurinos de filmes brasileiros, trazendo sofisticação contemporânea.● Eventos Especiais:○ Criação de figurinos exclusivos para celebridades nacionais e internacionais em eventos de gala e red carpets. Moda e Desfiles:● Nome presente desde as primeiras edições da São Paulo Fashion Week, com coleções conceituais que dialogam com tecnologia, arquitetura e design.● Desfiles em eventos internacionais e participação em projetos de moda na Europa e Estados Unidos. Prêmios:● Prêmio Moda Brasil de Melhor Estilista (2008)● Prêmio Abit Fashion Brasil pela contribuição ao design nacional● Prêmio Shell de Teatro de Melhor Figurino (para produções dirigidas por José Possi Neto)● Reconhecimento em publicações como Vogue Brasil, Elle, Harper’s Bazaar, e destaque no The New York Times Outros destaques:● Participação em exposições no Museu da Moda de Paris e no MASP (São Paulo)● Referência por criar moda autoral de linguagem internacional, sempre alinhada a inovações tecnológicas● Influência direta na formação de novos estilistas brasileiros, com estilo único baseado em cortes precisos, elegância futurista e inteligência visual 4- Mateus Cardoso — Estilista e Alfaiate ContemporâneoEstilista brasileiro que se destaca por sua abordagem inovadora da alfaiataria, combinando técnicas tradicionais com uma estética contemporânea e sem gênero. Seu trabalho é marcado pela produção artesanal, sob medida e sustentável, refletindo um compromisso com a moda slow e personalizada.Graduado em Design de Moda pela Faculdade Santa Marcelina, São Paulo (2019).Principais Trabalhos e Conquistas:● Desfiles e Coleções:○ Estreia na Casa de Criadores em 2019, apresentando uma coleção que mescla alfaiataria tradicional com elementos streetwear, destacando-se por peças de cortes amplos e desconstruídos.○ Participação no São Paulo Fashion Week (SPFW) em novembro de 2023, onde apresentou uma coleção que reinterpreta clássicos da alfaiataria com toques modernos e experimentais.● Prêmios:○ Vencedor do concurso Sou de Algodão em 2019, reconhecimento que impulsionou sua carreira no cenário da moda nacionalEstilo e Abordagem:● Fusão de técnicas tradicionais de alfaiataria com design contemporâneo, resultando em peças que desafiam normas de gênero e incorporam elementos do streetwear.● Compromisso com a produção sob demanda e personalizada, enfatizando a exclusividade e a sustentabilidade em suas criações.Outros Destaques:● Atendimento personalizado em seu ateliê em Perdizes, São Paulo, onde desenvolve peças sob medida, reforçando a conexão íntima entre o criador e o cliente.● Reconhecimento em publicações de destaque, como Vogue Brasil e Harper's Bazaar, que ressaltam sua contribuição para a renovação da alfaiataria contemporânea no Brasil.5- Wilson Ranieri — Figurinista, Estilista e Artista TêxtilPremiado estilista, figurinista e artista têxtil brasileiro, conhecido por seu trabalho artesanal e autoral, que mistura moda, arte e sustentabilidade. Seu estilo é marcado pela construção manual de tecidos, experimentações de formas, reaproveitamento de materiais e valorização do feito à mão. Além da moda, Ranieri tem forte atuação na criação de figurinos para teatro, ópera e dança.Graduado em Moda pela Faculdade Santa Marcelina (FASM), São Paulo.Principais Trabalhos em Figurino:● Teatro: Figurinos para produções dirigidas por José Possi Neto, Jorge Takla e Antunes Filho.● Ópera: Criações para montagens apresentadas no Theatro Municipal de São Paulo e outras casas de espetáculo nacionais.● Dança: Parcerias com companhias de dança contemporânea, com figurinos que priorizam movimento, textura e teatralidade. Moda e Desfiles:● Participante de diversas edições da Casa de Criadores, com desfiles marcantes que exploram tecidos experimentais e construções esculturais.● Participação na São Paulo Fashion Week, apresentando coleções conceituais baseadas em reciclagem têxtil e processos manuais.● Destaque em exposições de arte e moda em museus como MASP, Museu da Casa Brasileira e Sesc. Prêmios:● Prêmio Shell de Teatro de Melhor Figurino (por várias produções)● Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) de Melhor Figurino e Moda● Prêmio da Casa de Criadores pelo conjunto da obra e inovação têxtil Outros destaques:● Referência nacional na pesquisa e construção manual de tecidos● Mestre em técnicas como patchwork, bordados e manipulação de resíduos têxteis para criação de peças únicas● Obras presentes em acervos de museus e mostras coletivas de arte e desig 6- André Namitala — Estilista e Fundador da HandredEstilista brasileiro e fundador da marca Handred, conhecida por sua abordagem minimalista e atemporal na moda. A Handred se destaca pelo uso de tecidos naturais e pela produção de peças que transcendem gêneros, promovendo uma moda fluida e inclusiva.Principais Trabalhos e Conquistas:● Handred:○ Fundada em 2012, a marca rapidamente ganhou reconhecimento por suas coleções que enfatizam a simplicidade sofisticada e a qualidade dos materiais.○ Participação em eventos como o Veste Rio e o São Paulo Fashion Week, onde apresentou coleções que reforçam a identidade da marca. ● Colaborações:○ Parcerias com artistas e designers para criar peças exclusivas que mesclam moda e arte.Estilo e Abordagem:● Valorização de tecidos naturais e técnicas artesanais, resultando em peças de alta qualidade e durabilidade.● Compromisso com a sustentabilidade e produção ética, refletindo uma preocupação com o impacto ambiental da indústria da moda. Outros Destaques:● A Handred possui lojas no Rio de Janeiro e em São Paulo, além de presença em diversas multimarcas pelo país.● Reconhecimento em publicações de moda e lifestyle, consolidando a marca como referência em moda consciente e atemporal.7- Ayrson Heráclito — Artista Visual, Curador e ProfessorArtista visual, curador e professor brasileiro, nascido em Macaúbas, Bahia, em 1968. Seu trabalho explora as conexões entre a cultura afro-brasileira e a diáspora africana nas Américas, utilizando mídias como instalação, performance, fotografia e vídeo.Formação:● Doutor em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP).● Mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Principais Trabalhos e Conquistas:● Exposições Internacionais:○ Participou da 57ª Bienal de Veneza (2017), Itália.○ Esteve na Bienal de Fotografia de Bamako, Mali (2015).○ Participou da Trienal de Luanda, Angola (2010). ● Obras em Acervos:○ Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York.○ Museum der Weltkulturen, Frankfurt.○ Museu de Arte do Rio (MAR).○ Museu de Arte Moderna da Bahia.○ Videobrasil e Coleção Itaú, São Paulo.● Prêmios:○ Recebeu o Leão de Ouro na 8ª Bienal de Arquitetura de Veneza (2023) pelo projeto "Terra", dedicado aos povos indígenas e afro-brasileiros. Outros Destaques:● Professor na Universidade Federal do Recôncavo Baiano (UFRB).● Curador do núcleo "Rotas e Transes: Áfricas, Jamaica e Bahia" no projeto Histórias Afro-Atlânticas no MASP (2018).

Espetáculo teatral com cerca de 70 minutos de duração

Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: ACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto será realizado em espaços que tenham medidas de acesso a pessoas em cadeira de rodas ou com mobilidade reduzida. Os espaços selecionados para realização das apresentações serão aqueles que dispuserem de medidas como rampa e/ou elevador, banheiros adaptados, sinalização adequada, lugar reservado na plateia para cadeirantes, obesos e cães guia, estacionamento com vagas reservadas, entre outros. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Teremos intérprete de LIBRAS diariamente. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Haverá impressão de programas em braille com o conteúdo do espetáculo, disponível para consulta em todas as apresentações. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá treinamento da equipe para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade Física: As palestras serão realizadas em espaço plenamente adaptado para pessoas com deficiência motora, em cadeira de rodas ou com mobilidade reduzida. O espaço selecionado será aquele que dispuser de ferramentas como: rampa, elevador, banheiros adaptados, entre outras. Acessibilidade de para PcD visuais: Por se tratar de conteúdo de explanação oral, o conteúdo é automaticamente acessível para cegos e pessoas com baixa visão. Acessibilidade para PcD auditivos: Teremos intérprete de LIBRAS presente nas duas palestras.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá treinamento da equipe para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos.

Conforme instrução normativa vigente, haverá distribuição gratuita de 10% do total de ingressos com caráter social, educativo ou de formação artística, atendendo especialmente a ONGs, escolas públicas e demais instituições de reconhecido trabalho social. Haverá ainda mínimo de 20% de ingressos populares. Em atenção ao artigo 47 da IN 23/2025, o projeto atende ao inciso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas. Serão oferecidas duas vagas de estágio em gestão cultural e artes, para que os jovens participem de todo o processo de criação e montagem, adquirindo experiencia prática em uma produção teatral de grande porte.Em atenção ao artigo 49 da IN 23/2025, o projeto atende ao inciso: II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas. Haverá 4 oficinas com foco em formação técnica nas áreas da produção teatral:Oficina de Técnicas de Som para Eventos CulturaisOficina de Técnicas de Iluminação para Eventos CulturaisOficina de Camareira para Eventos CulturaisOficina de Montagem de Palco para Eventos Culturais

Texto: Maria Adelaide Amaral Direção e Adaptação: Guilherme Weber Elenco: Christiane Torloni e 3 atrizes/modelos escolhidas através de audições. Direção de Produção: Bruna Dornellas e Wesley Telles Cenografia: Camila SchmidtFigurinos: Alexandre Herchcovitch, Lino Villaventura, Glória Coelho, Mateus Cardoso, Wilson Ranieri, André Namitala e Ayrson Heráclito Iluminação: Ana Luzia de Simoni Trilha sonora: Lucas Marcier Consultoria de moda: Bruno Astuto Realização: WB Produções Proponente - WB Produções - Responsável pela Coordenação geral e administração do projeto, ficando a cargo do proponente todas as estratégias e decisões gerenciais do projeto. Desde 2007, a WB Produções vem se consolidando como uma referência cultural no cenário nacional, movida pela paixão em levar histórias inspiradoras aos palcos e conectar arte e público de maneira signicativa. Fundada em Vitória/ES por Bruna Dornellas e Wesley Telles, a produtora se distingue por um olhar criativo e inclusivo, valorizando a diversidade em cada projeto.Com uma atuação que transita entre grandes produções teatrais, musicais e iniciativas culturais, a WB Produções rearma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura e o fortalecimento da cena artística brasileira. Seu repertório reúne montagens impactantes, colaborações com nomes icônicos da dramaturgia nacional, internacional e projetos inovadores que reetem uma profundaresponsabilidade social. A partir de 2018 dedicou-se a produções próprias, atuando na produção de importantes espetáculos como:“ATRAVÉS DA IRIS”, com Nathalia Timberg e direção de Maria Maya, indicado ao Prêmio Bibi Ferreira em Setembro de 2019.MISERY, de Stephen King, com Mel Lisboa, Marcello Airoldi e Alexandre Galindo no elenco e direção de Eric Lenate, vista por mais de 8.600 pessoas, indicado na 9a Edição do Prêmio Bibi Ferreira; Antes do Ano Que Vem, com Mariana Xavier. Texto de Gustavo Pinheiro e direção de Ana Paula Bouzas e Lázaro Ramos, em cartaz há 3 anos, já tendo se apresentado em mais de 20 cidades “TRÊS MULHERES ALTAS”, de Edward Albee, com Deborah Evelyn, Nathalia Dill e Suely Franco. Em cartaz desde 2022. MARIA ADELAIDE AMARAL Autora e escritora de renome internacional, Maria Adelaide Amaral estreou sua primeira telenovela como autora titular: o remake de Anjo Mau, exibido em 1997 e dirigido por Denise Saraceni. Desde 18 de agosto de 1997, é agraciada com o grau de Comendador da Ordem do Mérito. É também tradutora de algumas peças de dramaturgos estrangeiros, como Samuel Beckett e Ingmar Bergman. Ao lado de Lícia Manzo e Denise Saraceni, supervisionou a série Tudo Novo de Novo, que tinha Júlia Lemmertz e Marco Ricca nos papéis principais. Em 2010 escreveu a microssérie Dalva e Herivelto - Uma Canção de Amor, sucesso estrondoso com média de 29,4 pontos e duas indicações ao Emmy Internacional 2010. Em 2010, escreveu sua telenovela Ti TiTi, um remake das obras de Cassiano Gabus Mendes, Plumas e Paetês e Ti TiTi (versão original), que foram fundidas; a trama foi um sucesso de crítica e audiência, tendo ganhado o Troféu Imprensa de melhor novela. Em 2012, escreveu a minissérie Dercy de Verdade, baseada no livro Dercy de Cabo a Rabo. Em 2013 escreveu a novela Sangue Bom, sua primeira parceria com Vincent Villari e em 2014, supervisionou os textos da minissérie Amores Roubados, de autoria de George Moura. No mesmo ano foi integrada ao grupo de autores do horário nobre. Maria Adelaide foi eleita em 2019 para a Academia Paulista de Letras, sucedendo ao poeta Paulo Bomfim, tendo sido empossada em março de 2020 na cadeira nº 35.É autora de 25 peças teatrais. Sua primeira peça foi A Resistência, em 1975, e a mais recente foi Frida y Diego, em 2014. O espetáculo Mademoseille Chanel é sua 24ª dramaturgia teatral, escrita em 2004. CHRISTIANE TORLONI Atriz brasileira, ela é ganhadora de inúmeros prêmios, incluindo um Prêmio APCA, dois Prêmios Qualidade Brasil, e um Prêmio Shell, além ter recebido indicações para um Grande Otelo e três Troféus Imprensa. É uma das mais consagradas atrizes da teledramaturgia brasileira. Dentre os muitos personagens interpretados na televisão, figuram as marcantes Jô Penteado, de A Gata Comeu (1985), Fernanda Arruda Campos de Selva de Pedra, (1986), Diná de A Viagem (1994) e as gêmeas Fernanda e Vivi de Cara & Coroa (1995), além da vilã Tereza Cristina em Fina Estampa. No ano de 1981, Christiane Torloni foi a filha da primeira Helena criada por Manoel Carlos na novela Baila Comigo, interpretada por Lílian Lemmertz. Vinte e dois anos depois, a atriz interpretou uma das Helenas do autor em Mulheres Apaixonadas (2003). Também teve personagens relevantes em tramas como Gina, Chega Mais, Elas por Elas, Kananga do Japão, Um Anjo Caiu do Céu, América, Caminho das Índias, Ti TiTi, dentre outras. Atuando na comédia romântica A Gata Comeu (1985) e no drama Selva de Pedra (1986), Christiane alcançou grande reconhecimento por sua versatilidade e atingiu o auge de sua fama. Ela foi indicada ao Troféu Imprensa por sua atuação na novela A Viagem (1994), um de seus trabalhos mais memoráveis. Repetiu este feito no ano seguinte por seu trabalho em Cara e Coroa (1995), interpretando as sósias Fernanda e Vivi. Em 2002 venceu o Prêmio APCA de Melhor Atriz em Televisão por Um Anjo Caiu do Céu. Em 2003 voltou a ter destaque na televisão interpretando uma das Helenas de Manoel Carlos, em Mulheres Apaixonadas, uma das novelas de maior sucesso dos anos 2000. Em 2011 interpretou a memorável vilã Tereza Cristina em Fina Estampa, personagem esse que é constantemente lembrado como um dos maiores de sua carreira. Por esse trabalho, recebeu sua terceira indicação ao Troféu Imprensa. No teatro trabalhou seguidamente com o diretor José Possi Neto em uma série de espetáculos em que buscava a expressividade corporal. GUILHERME WEBER Com 31 anos de uma carreira premiada, Guilherme Weber estreou no palco em 1991. Na televisão, começou em 2001 já com uma estreia na Tv Globo, lá atuou em novelas marcantes como "Um Anjo Caiu do Céu'', "Da Cor do Pecado", "Belíssima", "Malhação" e mais recentemente em “Nos tempos do imperador”. Em 1993 fundou, a “Sutil Companhia de Teatro” que veio a se tornar um importante grupo de teatro Brasileiro e nesse mesmo ano recebeu 17 prêmios. Em seu currículo, já são mais de 20 peças de teatro, como ator ou diretor. Em 2007 e 2008 Guilherme Weber venceu como Melhor Ator Teatral, o Troféu APCA. A carreira artística de Guilherme Weber no cinema começou em 1998. Seu primeiro filme foi "Fui Rei". No mesmo ano fez "Cruz e Sousa". Em 2004, fez o filme "Olga", de muito prestígio internacional. Em 2016, estreou como diretor de cinema com o filme "Deserto", que chegou a ser exibido na "Mostra Internacional de Cinema de São Paulo". Com esse filme, ganhou o prêmio de "Melhor diretor" no Los Angeles BrazilianFilm Festival. Seu espetáculo mais recente é como diretor do espetáculo Gargalhada Selvagem – adaptação de Christopher Durang, que atualmente está em cartaz pelo Brasil. ANA LUIZA DE SIMONI Iluminadora cênica há 18 anos, atuou em diversos espetáculos como: A Louca de Chaillot, Trajetos, Saia, Eu Capitu, Mata Teu Pai. Ana luzia de Simoni já criou trabalho de iluminação cênica para diversas Cias, espetáculos e produções de shows. Indicada a inúmeros prêmios e vencedora do prêmio ZilkaSalaberry. Dedicou 8 anos de sua competência, sensibilidade cênica, como técnica em iluminação do Teatro Poeira, convivendo com mestres da luz e apreendendo insumos e olhares nevrálgicos/cruciais, críticos para execultar suas concepções. Uma iluminação fundamentada, que atinge o imo da cena, transforma um trabalho em: escultórico, decisivo, limítrofe para uma trama deslanchar. Filha de Aurélio de Simoni, considerado um dos maiores iluminadores do Brasil há mais de 40 anos. BRUNO ASTUTO O maior jornalista de moda e cultura do Brasil, Bruno Astuto escreve para revistas brasileiras com conteúdos sobre tendência, estilo e glamour, como: Vogue, GQ e Época. Ele é reconhecido como expert em etiqueta social, moda e realeza britânica. Atua também como consultoria para acompanhar as tendências do mercado da moda e do segmento cultural que acompanha este nicho.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.