ARSENAL REPÚBLICA, VIDA E ROCK

ARSENAL REPÚBLICA, VIDA E ROCK, Espetáculo cênico-musical que integra apresentações teatrais de humor e reflexão com performances ao vivo da banda Arsenal República, caracterizada em diferentes épocas do rock, trazendo ao público uma imersão nas músicas que marcaram época no ambito do Rock, levando-os a uma viagem no tempo. Com esquetes encenadas por ator especializado em inteligência emocional, promove inspiração, emoção e diálogo social, em eventos gratuitos e acessíveis.

Um espetáculo de artes cênicas com música ao vivo e esquetes teatrais que mergulham em emoções,identidade e cultura, promovendo reflexão e inteligencia emocional.São 10 apresentações,em 03 estados diferentes,todas gratuitas e com classificação livre para todas as idades,garantimos total acessibilidade inclusiva e democratização de acesso os publico através dos meios online, ainda projeto oferece 03 ações educativas em escolas públicas.Em cada cidade,convidamos o público a doar 1kg de alimento não perecível para instituições locais.

OBJETIVOS GERAIS: Nosso projeto, "Arsenal República _ Arte e Rock", tem um objetivo claro: levar arte de qualidade para todo mundo, de graça, em vários lugares do Brasil. Faremos isso por meio de um espetáculo único que combina a força do teatro contemporâneo com a energia das performances musicais ao vivo.O grande diferencial e coração da nosso projeto é a participação de um ator-psiquiatra, que, entre as músicas, realizará esquetes teatrais impactantes. Essas performances não são apenas um interlúdio, mas um elo vital, remetendo e entrelaçando-se com as letras das músicas para abordar um tema crucial: como e quão importante é cuidarmos da saúde mental, manter a felicidade viva e a alegria de viver constante. Este protagonista artístico oferecerá uma jornada de reflexão e inspiração, mostrando a cultura como ferramenta de bem-estar. O mais importante é que faremos de tudo para que pessoas com deficiência também possam assistir e aproveitar sem nenhuma barreira. Queremos que mais gente ame e entenda a cultura, valorizando tanto a nossa arte brasileira, com suas raízes diversas, quanto a de outros países. Nosso objetivo é fazer as pessoas pensarem sobre coisas importantes como criatividade e identidade, sempre em um ambiente de teatro mas inclusivo para todos. Esperamos que entre cinco e sete mil pessoas assistam aos nossos shows ao vivo, no total. E para que ainda mais gente tenha acesso, vamos colocar todas as apresentações na internet para que qualquer um possa ver, a qualquer hora, de qualquer lugar. Além das apresentações, vamos realizar aulas especiais e oficinas para jovens de escolas públicas, incentivando-os a se expressarem e mostrando como a cultura pode mudar a vida para melhor. Como um bônus social, também vamos arrecadar alimentos de forma voluntária para ajudar quem precisa nas cidades por onde passarmos. Para mostrar a riqueza da nossa cultura, o projeto "Arsenal República _ Arte e Rock" vai viajar por quatro estados do Brasil, com dez apresentações no total.Nosso compromisso é que todos os públicos, sem exceção, participem plenamente, garantindo que não haja obstáculos para ninguém. Acreditamos de verdade que a cultura é a melhor ferramenta para transformar vidas, ensinar coisas importantes e ajudar as pessoas e a sociedade a crescer. Em um cenário onde a cultura popular e o rock são constantemente negligenciados, "Arsenal República _ Arte e Rock" surge como um grito necessário, um farol para a continuidade de um gênero que inspira e forma novas gerações de público, e ainda incentiva adolescentes a iniciarem em carreiras artisticas embasadas nesse estilo musical. A iniciativa "Arsenal República _ Arte e Rock" consolida essa visão, imprimindo uma identidade artística singular, enraizada nas manifestações culturais de diferentes regiões, e orientada pelos princípios da inclusão, da inspiração e da valorização da produção cultural nacional."O rock brasileiro é uma forma legítima de arte e expressão cultural, que fala da nossa realidade com a nossa voz."— Renato RussoO projeto está norteados pelos seguintes argumentos:- Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; nutrindo a paixão pela cultura nacional e suas tão ricas pluralidades.- Viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional;- Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; com fundamental cautela para que todos possam apreciar o espetáculo proposto.- Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais ao produzir shows de música tradicional e regional brasileira e difundir de forma nacional. OBJETIVOS ESPECIFICOS:- Realizar 10 (dez) apresentações presenciais de espetáculo cênico-musical,- Duração média de 60 min/2(duas) horas cada,- Acesso totalmente gratuito ao público.- Disponibilizar 10 (dez) gravações completas dos espetáculos disponibilizados em plataforma digital (YouTube), garantindo acesso gratuito e irrestrito ao conteúdo.- Circular o projeto por 3 (três) estados brasileiros _ Paraná, Santa Catarina e São Paulo _ abrangendo cidades de diferentes perfis culturais.- Impactar presencialmente de 5.000 (cinco mil) a 7.000 (sete mil) pessoas ao longo da circulação, - Atingir mais de 30.000 (trinta mil) visualizações online somadas.- Realizar 3 (três) ações sociais em escolas da rede pública de ensino, com rodas de conversa e apresentações musicais educativas, abordando a importância da cultura e do protagonismo juvenil.- Promover a arrecadação solidária de alimentos, com 1 kg de alimento não perecível por participante(sugerido e não obrigatório), para doação a entidades assistenciais indicadas pelas prefeituras locais.- Garantir acessibilidade em todas as etapas do projeto, por meio de interpretação em Libras, audiodescrição dos espetáculos e escolha de locais adaptados para pessoas com deficiência.

O presente projeto visa à realização de dez espetáculos de artes cênicas que une teatro, música ao vivo e narrativa contemporânea, promovendo acesso gratuito irrestrito a população, ampla formação de público e reflexão crítica sobre a identidade cultural brasileira e a importancia da saude mental nos dias atuais. Com linguagem cênica acessível e estética musical inspirada no rock nacional e internacional das décadas de 80 e 90, a iniciativa propõe um diálogo direto com o público por meio de dramaturgia autoral e performances que resgatam valores fundamentais da arte como instrumento de transformação social, expressão emocional e resistência cultural. A proposta se enquadra de forma exemplar no Art. 18 da Lei nº 8.313/91, a começar pelo pleno acordo com o inciso I do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, por envolver a realização e difusão de espetáculos de artes cênicas, e também no inciso IV, ao contribuir para a formação de plateia e desenvolvimento da cultura nacional. Alcança, ainda, os objetivos do Art. 3º da mesma lei, em especial os incisos I (estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal), III (apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais regionais e locais) e V (preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural brasileiro). A produção cultural independente enfrenta, historicamente, sérios entraves para financiar propostas que fujam da lógica comercial imediata. Projetos como este — que apostam na criação autoral, na integração cênico-musical e na gratuidade plena ao público — são inviáveis economicamente sem o mecanismo de fomento previsto pela Lei de Incentivo à Cultura. Trata-se de um projeto que contempla não apenas a apresentação de espetáculos, mas a formação crítica de plateia, a inclusão de ações educativas e sociais junto a escolas públicas, e a garantia da acessibilidade universal. A ausência de cobrança de ingresso, o compromisso inegociável com a democratização do acesso e a realização de ações formativas reforçam a necessidade de apoio por meio do incentivo fiscal, sem o qual a viabilização seria comprometida. Caminhar com esse projeto por dez cidades brasileiras representa não apenas uma ação de descentralização cultural, mas um gesto simbólico e concreto de aproximação entre arte, educação e sociedade. Em cada território, o espetáculo levará não apenas a música como entretenimento, mas uma construção cênica sensível e divertida que aborda, por meio de esquetes teatrais, a relevância da sanidade mental, da inteligência emocional e da escuta ativa nos dias de hoje. Através de leveza, poesia e senso de pertencimento, pretende-se despertar reflexões e afetos, resgatando a cultura como linguagem viva, respirando firme em seu papel educador e profundamente transformador. Com leveza, música e aprendizado, o projeto propõe uma linguagem universal e extraordinariamente compreensível, alcançando públicos diversos — de diferentes faixas etárias, origens e vivências — e reafirmando que a cultura, quando acessível, responde com potência ao desafio de educar, emocionar e inspirar. Como bem declarou Rita Lee, "o rock foi a forma que encontrei de dizer ao mundo quem eu era e de onde eu vinha — uma arte que grita o que muitos só sussurram". E como afirmou Cazuza, "o rock é a única coisa que tem coragem de falar a verdade nesse país". Esse projeto nasce, portanto, com a convicção de que manter viva essa expressão artística é também manter viva a própria memória sensível e criativa do povo brasileiro.

Os beneficiários das passagens aéreas será um integrante da formação ténica do espetáculo, o Ator, que viajará de Porto Seguro - BA a Curitiba - PR, e voltará à sua cidade de origem, num total de 04 trechos, de Porto Seguro -BA a Londrina-PR e voltará à sua cidade de origem, por 02 trechos, de Porto Seguro - BA a Ourinhos -SP e voltará à sua cidade de origem,em uma ocasião, em outra ocasião de Porto Seguro - BA até Presidente Prudente - SP e retornando a cidade de origem e de Porto Seguro - BA a Navegantes - SC e retornando a cidade de origem em 02 ocasiões também, e finalizando a descrição das situações de transportes aereos 01 trecho de Porto Seguro - BA até Joibille - SC e retornando a cidade de origem e assim viabilizando a presença do ator nos ensaios e apresentações. Produto: Espetáculo Artes cênicas.

Os beneficiários das passagens aéreas será um integrante da formação ténica do espetáculo, o Ator, que viajará de Porto Seguro - BA a Curitiba - PR, e voltará à sua cidade de origem, num total de 04 trechos, de Porto Seguro -BA a Londrina-PR e voltará à sua cidade de origem, por 02 trechos, de Porto Seguro - BA a Ourinhos -SP e voltará à sua cidade de origem,em uma ocasião, em outra ocasião de Porto Seguro - BA até Presidente Prudente - SP e retornando a cidade de origem e de Porto Seguro - BA a Navegantes - SC e retornando a cidade de origem em 02 ocasiões também, e finalizando a descrição das situações de transportes aereos 01 trecho de Porto Seguro - BA até Joibille - SC e retornando a cidade de origem e assim viabilizando a presença do ator nos ensaios e apresentações. Produto: Espetáculo Artes cênicas.

Acessibilidade Física:O local de apresentação será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida.(predominantemente ambiente de teatro, previamente escolhidos já com essas caracteristicas).Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. (Rampas de acesso)Item na planilha: Material de consumo.Acessibilidade para pessoas com deficiência visual:No espaço, haverá sinalizadores de piso tátil para auxiliar a autonomia de pessoas com deficiência visual. (PisoTátil)Item na planilha: Material de consumo.Acessibilidade para pessoas com deficiência visual:A apresentação contará com audiodescrição disponível nos videos disponibilizados via plataforma Youtube.Item na planilha: Narrador de Audiodescrição.Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva:A apresentação contará com intérprete de libras para pessoas com deficiência auditiva terem acesso ao conteúdo do espetáculo.Item na planilha:Intérprete de libras.Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitaçoes aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos:A apresentação contará com monitores treinados no atendimento do público com deficiência.Item da planilha orçamentaria: Monitores.Os locais onde acontecerão os espetáculos são meticulosamente escolhidos (normalmente ambiente de teatro),com vaga preferencial,banheiros adaptados e corrimões de apoio, e espaços livres e assentos para pessoas com deficiencias , conforme diz o artigo 44, da LeiBrasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) (2015).

Seguindo as orientações da IN nº 23/2025: Todos os produtos culturais gerados por este projeto serão distribuídos de forma inteiramente gratuita, assegurando a democratização do acesso, conforme os limites e formatos estabelecidos no Artigo 31 da IN nº 23/2025. Além da distribuição gratuita à população, o projeto observará o disposto no Artigo 33, inciso II, alínea “c”, da mesma instrução normativa, que trata da disponibilização digital dos produtos culturais, a saber:-Disponibilizar, na internet, os registros audiovisuais dos espetáculos e demais eventos relacionados ao produto principal. A disponibilização ocorrerá por meio da plataforma YouTube (na íntegra), garantindo acesso gratuito e irrestrito, e também em redes sociais (em formatos fragmentados e adaptados), ampliando o alcance do conteúdo e a democratização do acesso.

Eduardo de Paula Loureiro (Eddie de Paula),Coordenador geral, Cantor Solista e Advogado - Atua como músico, compositor e advogado, com sólida formação intelectual e intensa trajetória artística. Natural de Paranavaí (PR), atua há mais de 25 anos na cena cultural brasileira, sendo figura reconhecida no circuito do rock autoral e interpretativo.Iniciou sua carreira como vocalista das bandas "The Doors Cover" e "Veredicto", realizando centenas de shows em diversas capitais e interiores do país. É fundador da banda Arsenal República, projeto autoral que alia música, poesia e crítica social, em parceria com o pianista e maestro Emílio Piva. Com repertório próprio gravado em português e inglês, levou sua música à Europa, sendo convidado para seletivas do "The Voice UK". Ao longo dos anos, consolidou-se como artista que vê na arte uma ferramenta de consciência, transformação e educação. Seu trabalho é um manifesto artístico, social e emocional — capaz de dialogar com todas as idades e públicos, promovendo cultura viva, democrática e profundamente necessária. Nesse projeto assina e recebe as rubricas de Coordenador Geral, Cantor Solista e Advogado. Emilio Piva (Emilio Piva), Músico Instrumentista e Diretor Musical - Atua como pianista, compositor, arranjador e multi-instrumentista com sólida formação em música e filosofia. Com mais de 30 anos de atuação na cena cultural brasileira, destaca-se por sua versatilidade e excelência técnica, dominando instrumentos como piano, teclado, violão, guitarra, bandolim, baixo elétrico e flauta doce. Licenciado em Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, cursou também Composição e Regência por três anos na Embap, é graduado em Filosofia pela UFPR e possui especializações em Educação Especial (IBEPX) e Música para a Educação Básica (UFPR). Como educador, atua no ensino regular e especial, tendo formado centenas de alunos ao longo de três décadas. É pianista do Graciosa Country Club há mais de 15 anos, com passagens destacadas pelo circuito de eventos de alto nível, como os casamentos da cantora Thaeme e da atriz Daniela Escobar, além de atuações no Shopping Palladium, Studio D e Virada Cultural de Curitiba (ao lado de Waltel Branco). Participou de mais de 30 bandas, abrindo shows para nomes como Lobão, Agnaldo Rayol e Demônios da Garoa. Foi integrante das bandas Veredicto (The Doors Cover) e Arsenal República, com a qual gravou o álbum autoral “Corre o Sol” e diversos videoclipes. Recebeu prêmios como Melhor Instrumentista (Festival de Apucarana), Melhor Música (Festivida Curitiba) e destaque no Festival da UFPR, com a canção “Bela Menina” selecionada para a coletânea oficial. Seu trabalho une erudição, sensibilidade popular e domínio técnico, sendo referência em música para espetáculos, educação e produção autoral contemporânea. E nesse projeto, assina e recebe por duas rubricas, Musico instrumentista e Diretor Musical. Alexandre Toniolo Ceccato (Alexandre Toniolo), Músico Intrumentosta e backing vocal - Atua como cantor, músico e multi-instrumentista com mais de duas décadas de atuação profissional no cenário musical brasileiro. Com vasta experiência em estúdios, palcos e turnês, tornou-se referência em performance, produção e arranjos dentro do rock, da música popular brasileira e de vertentes contemporâneas. Participou de bandas icônicas como Ultrassom, Cat People, Opinião Pública, Sex Machine, Maxixe Machine e Diamond Dogs, destacando-se como artista versátil, criativo e tecnicamente refinado. Atuou ao lado de nomes como Fernanda Porto, Léo Jaime, Fernanda Abreu, além de participações com Gustavo (A Cor do Som), Lobão e Nando Reis, ampliando sua atuação em importantes palcos do sul e sudeste do país. Com sólida carreira também na educação musical, Alexandre ministra aulas, dirige ensaios e colabora em formações artísticas com olhar técnico e sensível. Participou de diversas edições da Virada Cultural de Curitiba e do Paraná, além de colaborar em gravações de discos e trilhas como cantor, instrumentista, arranjador e harmonista. Detentor de grande domínio em teoria musical, improvisação e composição, alia excelência técnica a uma atuação ética e cooperativa, com forte capacidade de liderança e espírito colaborativo. Seu currículo carrega, com consistência, a assinatura de um artista completo — comprometido com a cultura, com a arte e com a formação de públicos diversos por meio da música. E por aqui assina e recebe por duas rubricas, como musico intrumentista e como backing vocal. Mario Augusto de Oliveira Miranda (Mario Oliveira), Músico Instrumentista e produtor - Atua como músico, baterista, produtor musical e profissional do audiovisual com sólida trajetória desde 1986, tendo atuado em importantes bandas da cena autoral curitibana e nacional. Com domínio técnico apurado e sensibilidade artística, construiu carreira respeitada tanto nos palcos quanto nos bastidores, reunindo décadas de experiência em gravações, shows, festivais e produções independentes.Como músico, integrou mais de quinze projetos relevantes, como Mestre Dalma, Tambor de Ideias, Gypsy Dream, Amebas Ululantes, Arsenal República, Trilho e Madame Veneno, com participação em festivais como o LupaLuna, Virada Cultural e Psicodália 2024, além de exibições em plataformas como MTV Brasil e em eventos oficiais da Copa do Mundo FIFA 2014. Idealizador do projeto Studio Tenda, que desde 2012 grava e documenta a cena independente brasileira, Mario já produziu mais de 515 bandas em vídeo e áudio ao vivo, consolidando uma das maiores plataformas de fomento à música autoral do sul do Brasil. Seu canal no YouTube ultrapassa 1,3 milhão de visualizações e amplia o alcance da cultura musical para diferentes públicos. Também é criador do festival Tenda Xperience, realizado em oito edições no bar Tork’n Roll (Curitiba/PR), e atua como operador de som, câmera e editor, reforçando sua multifuncionalidade e compromisso com a difusão da arte brasileira em múltiplas linguagens. Mario representa, com excelência, o elo entre tradição musical e inovação técnica no setor cultural. Nesse projeto assume as rubricas de Musico Instrumentista e Produtor. DAVI VIDIGAL (Davi Vidigal) – Ator/Palestrante - Davi Vidigal é médico psiquiatra, escritor, palestrante e ator. Reconhecido por sua trajetória inovadora na área da saúde mental e do desenvolvimento humano, é especialista em dependências químicas e fundador de um hospital psiquiátrico em Santa Catarina, referência em abordagens integradas e humanizadas. Autor dos livros Viva Você Sem Peixes no Muro – um guia transformador sobre mudança de comportamento – e Quem Mexeu na Minha Deprê, onde propõe uma visão provocativa e acessível sobre a depressão, Davi se destaca por romper com os modelos convencionais e por comunicar temas complexos de forma direta, sensível, divertida e envolvente. A busca por formas mais eficazes de tocar o íntimo humano o levou ao estudo da arte dramática. Com o curso de ator, incorporou técnicas cênicas às suas palestras e seminários, criando apresentações performáticas que unem ciência, emoção e arte. O resultado é um formato inovador de comunicação que amplia o impacto e a acessibilidade de conteúdos relacionados à saúde emocional, com excelente recepção por parte de públicos diversos. Durante um período, viveu como nômade em um motorhome, percorrendo o Brasil em uma jornada de pesquisa e escuta sobre a felicidade humana e os caminhos possíveis para uma vida mais livre, plena e consciente. Neste projeto, Davi atua como ator e palestrante, sendo responsável por performances autorais que unem conteúdo terapêutico, artístico e educacional. Sua participação está vinculada à rubrica de “ator/palestrante”, pela qual assina e será remunerado.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.