HISTÓRIAS PARA SE CONTAR EM VOLTA DO FOGO

Histórias para se contar em volta do fogo é um documentário poético de 70 minutos em 4K que explora a conexão de mais de 30 anos do fotógrafo Renato Soares com a cultura indígena do Xingu. O projeto visa produzir um filme que entrelaça depoimentos de Renato, cenas do cotidiano indígena e a força da natureza, destacando rituais, a tradição oral em volta da fogueira e momentos cruciais de sua trajetória. A obra celebra a riqueza cultural indígena e a importância da partilha de histórias, provocando uma reflexão sobre a relação da sociedade contemporânea com a natureza.

Histórias para se contar em volta do fogo é um convite para uma viagem fascinante. Este documentário poético nos leva a acompanhar o fotógrafo Renato Soares em sua incrível jornada de mais de 30 anos ao lado dos povos indígenas do Xingu. Descubra a profunda conexão entre a arte de Renato e a riqueza da cultura indígena, explorando seus rituais, o dia a dia na aldeia e, especialmente, a magia das histórias transmitidas de geração em geração em volta da fogueira. É um filme que nos faz pensar sobre nossa relação com a natureza e com a sabedoria de quem sabe contar e ouvir histórias. Uma experiência emocionante para todas as idades, que celebra a vida, a arte e a força das nossas raízes.

Objetivo Geral O projeto visa produzir um documentário poético de 70 minutos em 4K, intitulado Histórias para se contar em volta do fogo, que explore a profunda e duradoura conexão entre o fotógrafo Renato Soares e a rica cultura indígena do Brasil, em especial a do Xingu, celebrando a importância da transmissão oral de conhecimentos e promovendo uma reflexão sobre a relação entre a sociedade contemporânea e a natureza, visando valorizar a diversidade cultural brasileira, incentivar a criação artística e cultural, e apoiar a preservação e divulgação do patrimônio cultural brasileiro. Objetivos Específicos 1- Documentar a trajetória de mais de três décadas de Renato Soares junto às comunidades indígenas, registrando suas experiências, aprendizados e a evolução de seu olhar artístico. 2- Apresentar aspectos do cotidiano, rituais e costumes das comunidades indígenas do Xingu, com foco na prática ancestral da partilha de histórias em volta da fogueira como veículo de transmissão cultural. 3- Capturar a beleza da paisagem do Xingu e a integração entre a natureza e a vida das comunidades indígenas, utilizando uma linguagem visual que dialogue com a estética da fotografia de Renato Soares e a arte indígena. 4- Integrar à narrativa as fotografias de Renato Soares, tanto as já consagradas quanto um ensaio inédito, estabelecendo um diálogo visual que enriqueça a experiência do espectador e ilustre as histórias e mitos compartilhados. 5- Promover, através da exibição do documentário, a valorização da cultura indígena, a conscientização sobre a importância da preservação das tradições e um olhar crítico sobre a desmitologização e o utilitarismo da sociedade contemporânea, incluindo a realização de exibições em escolas da rede pública de ensino.

A realização do documentário Histórias para se contar em volta do fogo se alinha diretamente aos objetivos da Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), que visa apoiar e fomentar a produção, difusão, distribuição e circulação de bens e serviços culturais. O projeto contribui para este objetivo ao: Promover a valorização da diversidade cultural brasileira (Art. 1º, inciso I): O documentário celebra a rica cultura indígena do Xingu, um patrimônio imaterial fundamental do Brasil, apresentando seus rituais, costumes e a essencial prática da transmissão oral de conhecimentos. Incentivar a criação artística e cultural (Art. 1º, inciso II): Ao documentar a trajetória do fotógrafo Renato Soares e sua profunda conexão com a cultura indígena, o projeto estimula a produção de uma obra audiovisual original que dialoga entre a arte fotográfica e a cinematográfica. Apoiar a preservação e a divulgação do patrimônio cultural brasileiro (Art. 1º, inciso III): O filme contribui para a preservação da memória e a divulgação dos saberes ancestrais indígenas, bem como da obra de um artista que dedicou parte significativa de sua vida a registrar essa cultura. Democratizar o acesso aos bens culturais (Art. 1º, inciso IV): Através da produção de um documentário de qualidade em formato 4K, o projeto tem o potencial de alcançar um amplo público, tanto em festivais e mostras quanto em plataformas de distribuição, democratizando o acesso a essa expressão cultural. Estimular a formação de público para as manifestações artístico-culturais (Art. 1º, inciso V): A temática do documentário, que aborda a relação entre o homem e a natureza e a importância da tradição oral, possui um apelo universal e pode despertar o interesse de diversos públicos, incentivando a apreciação do cinema documental e da cultura indígena. Fomentar a produção audiovisual nacional (Art. 1º, inciso VI): O projeto se enquadra na produção audiovisual brasileira, utilizando recursos e talentos nacionais para a realização de um documentário com potencial de reconhecimento nacional e internacional. Artigo 3º, Inciso I - Promover a valorização do patrimônio cultural brasileiro, em suas diversas manifestações, incluindo a indígena: Nosso documentário tem como foco central a rica cultura indígena do Xingu, uma das mais importantes manifestações do patrimônio cultural imaterial do Brasil. Ao registrar seus rituais, costumes, tradições orais e a profunda conexão com a natureza, o filme contribui para a valorização e a preservação desse patrimônio. A obra de Renato Soares, que dedicou sua carreira a documentar essa cultura com sensibilidade e respeito, é um elo fundamental nessa valorização; Inciso IV - Incentivar a produção, difusão e circulação de bens culturais: A realização do documentário em formato 4K e sua posterior exibição em festivais, mostras e plataformas de distribuição visam incentivar a produção audiovisual brasileira e garantir a ampla difusão de um bem cultural que aborda uma temática relevante para a identidade nacional. E Artigo 18, por se tratar de uma produção cinematográfica brasileira de produção independente, de caráter cultural.

Estrutura do Filme Introdução: A Jornada de Renato Locação: Estradas que levam ao Xingu. Narrativa: O filme começa com Renato em sua viagem ao Xingu, capturando a beleza da paisagem e os contrastes entre a urbanidade e a natureza. Essa jornada é apresentada como um roadmovie, onde Renato se torna um mensageiro do conhecimento indígena, uma ponte que conecta o abismo entre esses dois mundos. Reflexão: Durante a viagem, Renato reflete sobre a desmitologização da sociedade contemporânea, onde o utilitarismo e o consumo têm eclipsado o encantamento e o respeito pelo universo e pela natureza. Ele expressa a necessidade urgente de reconectar-se com as lendas e a sabedoria dos povos primitivos. Linha Narrativa 1: O Depoimento de Renato Soares Locação: À luz do fogo, em um ambiente de floresta. Narrativa: Renato narra suas experiências e descobertas ao longo de mais de três décadas vivendo entre a floresta e a urbanidade. Ele reflete sobre momentos marcantes, como: - O Encontro com a Vocação: A inspiração que o levou a criar "Matsé" (1991), sua obra mais reconhecida, onde ele captura a essência da vida na floresta. A Benção dos Pajés: A noite transformadora em que recebeu a benção dos pajés da tribo Kamayurá, simbolizando sua transição de mero observador para um membro respeitoso da comunidade. Linha Narrativa 2: A Vida no Xingu Locação: A comunidade indígena no Xingu, em volta da fogueira. Narrativa: Através da lente de Renato, o público é convidado a vivenciar o cotidiano indígena. As cenas capturadas mostram Rituais e Costumes: Momentos de celebração, trabalho e convivência, revelando a beleza e a complexidade da cultura indígena. A Mágica da Partilha de Histórias: A roda de histórias em volta da fogueira, onde mitos e tradições são transmitidos de geração em geração, destacando a importância da oralidade na cultura indígena. Estética Visual A fotografia do filme dialoga esteticamente com as cores da terra e da arte indígena, criando uma representação do indígena a partir de dentro. As imagens capturam a essência da natureza e a riqueza cultural, refletindo a obra fotográfica de Renato Soares e estabelecendo uma conexão emocional com o espectador. Trilha Sonora A trilha sonora será composta pelas músicas do grupo Mawaca, do álbum "Sonoros Rupestres", que complementará a atmosfera mágica e envolvente das narrativas. Ilustrações As histórias e mitos narrados por Renato serão acompanhados por suas fotografias, tanto as já publicadas quanto um ensaio inédito, criando um diálogo visual que enriquece a experiência do espectador. Considerações Finais Este argumento busca não apenas contar a história de Renato Soares, mas também celebrar a cultura indígena e a importância da preservação das tradições. Através de uma narrativa sensível e poética, "Histórias para se contar em volta do fogo" é uma homenagem à arte, à vida e à partilha de histórias, enquanto provoca uma reflexão sobre a conexão do homem com a natureza.

Gênero: Média-metragem Duração: 70 minutos Resolução: 4K Equipamentos de Captura: Câmeras, Red Komodo - Fornecendo imagens de alta qualidade para produções de vídeo profissional.Canon EOS R5C - oferecendo flexibilidade em diversas condições de iluminação. Drone DJI Mavic 3 Cine Premium: Para captação de imagens aéreas cinematográficas, com planos dinâmicos e panorâmicos. Kit de Lentes: Jogo de Lentes FD: (20mm, 35mm, 55mm, 85mm, 135mm): Variedade de distâncias focais para diferentes tipos de planos e enquadramentos; Lente EF 70-200mm USM: Para capturar detalhes e planos fechados à distância, com alta qualidade óptica. Monitores: 2x monitores de 7 polegadas para acompanhamento em tempo real das imagens captadas. Iluminação: 2x Nanlite 60: Iluminação portátil e versátil, ideal para entrevistas e cenas internas. 2x Nanotube NANLITE: Criação de efeitos de luz criativos e preenchimento de áreas específicas. 2x Mini Light Dome: Para suavizar a luz dos painéis Nanlite 60. 1x NanLite 300 Bi: Iluminação principal de alta potência para entrevistas e filmagens em ambientes maiores. 1x Light Dome 90: Difusão da luz do NanLite 300 Bi, proporcionando uma iluminação suave e uniforme. Captação de Som Direto: Gravador Tascam. Microfone bose. 3x lapelas sem fio.

O plano de acessibilidade do projeto tem como objetivo garantir que o filme seja inclusivo e acessível para todas as pessoas, em conformidade com o Artigo 42 da IN 23 de 2025, a Lei nº 13.146/2015 (Estatuto da Pessoa com Deficiência), e o Decreto nº 3.298/1999 e o Decreto nº 9.404/2018, através das seguintes medidas: Legendagem Descritiva: O filme será integralmente legendado em português, com legendas descritivas que detalham não apenas os diálogos, mas também sons, ruídos e informações visuais relevantes para a compreensão da obra. As legendas seguirão as normas técnicas de acessibilidade, garantindo legibilidade e sincronização com o conteúdo audiovisual. Audiodescrição: O filme contará com audiodescrição, que descreverá as cenas, personagens, cenários e ações visuais para pessoas com deficiência visual. A audiodescrição será produzida por profissionais especializados e integrada ao áudio original do filme, garantindo uma experiência completa e acessível. Janela de Libras: Será inserida uma janela de Língua Brasileira de Sinais (Libras) em todas as exibições do curta-metragem, com tradução simultânea dos diálogos e informações relevantes para pessoas com deficiência auditiva. A janela de Libras será posicionada de forma adequada na tela, garantindo visibilidade e clareza na comunicação.

O projeto está alinhado com as diretrizes do Artigo 46 da Instrução Normativa nº 23 de 2025 da Lei Rouanet, que preconiza a democratização do acesso aos bens e serviços culturais. Para tanto, o projeto adotará as seguintes medidas: Disponibilização Gratuita em Plataformas Digitais: O documentário será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais de amplo alcance (como YouTube, Vimeo ou plataformas de streaming cultural públicas). Estimamos um alcance mínimo de 4.000 (quatro mil) pessoas através dessas plataformas no primeiro ano de disponibilização, considerando o potencial de compartilhamento e a relevância da temática. Essa estratégia garante que o filme seja acessível a um público diversificado, ultrapassando barreiras geográficas e econômicas. Exibições em Escolas da Rede Pública de Ensino: Serão realizadas sessões de exibição do documentário em escolas da rede pública de ensino. Essa iniciativa visa levar o conhecimento sobre a cultura indígena e a importância da preservação das tradições para jovens estudantes, promovendo a educação intercultural e a valorização da diversidade desde a base. Serão planejadas parcerias com Secretarias de Educação e escolas para a organização dessas exibições, acompanhadas de materiais de apoio pedagógico para enriquecer a experiência dos alunos e professores. Sessões Públicas e Comunitárias: Serão organizadas sessões de exibição gratuitas em espaços públicos, como centros culturais, cineclubes e comunidades indígenas (respeitando os protocolos e a autonomia das comunidades). Essas exibições visam promover o encontro e o diálogo entre diferentes públicos, facilitando o acesso à obra para aqueles que podem não ter acesso facilitado a plataformas digitais ou a salas de cinema convencionais.

Proponente, coordenador e diretor do projeto e Diretor de Fotografia Fabio Knoll , será resposavel por todas as decisões, contratações e pagamentos do projeto. Sua trajetória na fotografia percorrendo os interiores do Brasil, encontrando nela uma poderosa ferramenta de compreensão de sua cultura. Nesta visada do olhar, acaba descobrindo um mundo próprio, que não é meramente recebido de fora, e sim, regido à partir de dentro. A busca de suas próprias essências encontra eco nas imagens do mundo “lá fora”. Seus trabalhos fotográficos já foram exibidos em diversas mostras individuais e coletivas em São Paulo, na International Architecture Biennale Rotterdam, Los Angeles, Londres, Berlim e Milão, atualmente representado pela galeria Bossa em Miami. Nos últimos anos têm atuado como Diretor de Fotografia e Cineasta em diversos projetos para cinema, TV e WEB, entre eles: “Spirit Papers from Another World”, no Nepal; “O Brasil deu certo. E agora? ” Longa metragem idealizado por Maílson da Nóbrega; “Mulher Arte” e “Encuentros”, séries para a TV HBO - Diretor do programa 50 por 1 – Destinos Espetaculares com o Álvaro Garnero para a Record TV. Consultor e personagem central - Renato Soares, fotógrafo e antropólogo visual, é discípulo de Orlando Villas Bôas. Com 30 anos de expedições e contato com mais de 90 etnias, seu trabalho, a "Antropologia da Beleza", revela a sabedoria e costumes indígenas, sendo premiado e amplamente exposto nacional e internacionalmente (MAM-SP, Caixa Cultural, Museu da Amazônia, Paris, Los Angeles).Renato é um incansável defensor da demarcação de terras e preservação cultural indígena. Seu projeto "Ameríndios do Brasil" documenta as mais de 305 etnias. Colaborador de publicações como National Geographic e Scientific American, sua obra inclui Universo Amazônico e parcerias com Maureen Bisilliat e Thiago de Mello. Reconhecido por Luiz Carlos Lacerda, Renato é elogiado por sua fidelidade e intimidade em registrar o belo e os rituais indígenas. Roteiro e Direção artística Lola Pontes - Profissional multifacetada do audiovisual, com vasta experiência em roteiro, direção e produção. Coordenou a sala de roteiro da série doc-reality "Barras Invisíveis, a história de Adriane Galisteu" (Universal Plus e Amazon). Atualmente, dirige um longa-metragem autoral de contos indígenas com o renomado fotógrafo Renato Soares e coordena o desenvolvimento de um projeto de reality crossmedia para o Youtube. É a responsável pela direção e roteiro do videocast "Expresso Talks", ganhador do prêmio Jatobá 2023 e finalista como melhor podcast do Brasil em 2024. Seus créditos incluem a escrita de reality shows de sucesso como "Born to Fashion" (Canal E!) e "Do Zero aos 10 mil" (Canal Cássio Canali), além de três temporadas da série "Residência Médica" e diversos programas para TV e digital. Colaborou na criação de "Praia do Medo" e prestou consultoria para outras obras. Seu projeto de longa-metragem "Dona Larica" foi finalista do concurso Sesc Argumenta em 2024. Com pós-graduação em Roteiro para Cinema e Televisão pela FAAP e graduação em Publicidade e Propaganda pela Fundação Cásper Líbero, também atuou como professora no Instituto de Cinema. Nascida em Diadema, co-fundou o coletivo de cinema "Caco de Tela", realizando obras como o premiado curta-metragem "Pretinho, pretinho, Seu Zé". Atualmente, dedica-se a estudos sobre biografias, desenvolvendo um projeto audiovisual biográfico sobre o artista plástico Antonio Peticov. Produtor Executivo e Diretor de Produção - Reinaldo Lima é um experiente Produtor Executivo e Diretor de Produção com uma sólida carreira no audiovisual desde 1989. Iniciou sua jornada em rádios de Sorocaba, migrando para a TV Metropolitana em 1995 como produtor de set em diversos programas. Entre 1997 e 2012, atuou em produtoras publicitárias de Sorocaba (NTTV, Pró-Vídeo, VTK Produções, TV+). Em 2013, assumiu a posição de produtor executivo na Labuta Filmes, focando em trabalhos institucionais. Desde 2016, está à frente da Criar Produções em Sorocaba, destacando-se por produções de alto nível, com forte estudo de mercado e uso de ferramentas adequadas a cada cliente, gerando vários cases de sucesso em vídeos, programas de TV e produções culturais. Desde 2019, elabora projetos para leis de incentivo e editais do mercado audiovisual. Entre agosto de 2022 e setembro de 2023, foi Head de Produção no canal Woohoo, onde produziu programas como WooTech, Condenados, Mix Tape, Central Joga Fut, Safe Zone, Giro Cripto, Flash Games e 100 Noobice. Em sua trajetória, Reinaldo assina a produção executiva e direção de produção do documentário Grãos da História - Café e do curta-metragem Dia Ruim. É também produtor executivo e idealizador do documentário Brasilidades nossas raízes, além de ter atuado como produtor executivo no documentário POXORÈU, diamante do Cerrado e na série Círculos de Leitura. Patricia Braga Produtora - Produtora de Audiovisual graduada em Rádio, TV e Internet com especializações em Produção Geral. Experiência em produção de documentários, reportagens, realizando a produção de base, externa e de set, planejamento logístico, orçamentos e contratação de equipe. Trabalhou na TV Cultura entre 2016 e 2018, na produtora Prime Talk entre junho de 2019 e junho de 2022, na LOUD Team Brasil, de maio de 2022 a novembro de 2022 - Desde janeiro de 2023 está exercendo o cargo de coordenadora de produção de programas para TVs na Criar Produções, onde foi responsável pela produção dos programas para o canal Woohoo entre maio e outubro de 2023. Daniel Domingues, Operador de 2ª câmera e assistente de fotografia - - 1º Assistente de câmera/Operador de câmera DRT:6954/SP - Atuante no mercado Audiovisual desde 2009. Trabalhos mais recentes - Nossa Bandeira Jamais será Vermelha. 2019 - Documentário - 1h 11min - 12 Moedas 2020 - Documentario - 87min - Exterminadores do Além 2021 - Ficção/Série - 10 episódios - Círculos de Leitura - 2022 - Documentário - 9 Episódios Walter Peres Coelho Junior - Profissional de Som Direto e Câmera 2 com experiência em documentários, incluindo 'Por Um Novo Olhar' e 'Atrás dos Meus Olhos' para o Instituto Renascimento em São Paulo.contribuições importantes também em operação de Som Direto incluem 'Círculos de Leitura' de Catalina Pagés do Instituto Fernand Braudel - Knoll Films | Desde 2015 - Assistente de Câmera - Suporte na preparação e operação de equipamentos, contribuindo para a realização de filmagens.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.