O Céu da Língua

O projero prevê a realização da Turnê e a manutenção do espetáculo "O Céu da Língua", em diferentes cidades brasileiras, além de palestras formativas visando o incentivo à leitura.

Produto Espetáculo Teatral: Sinopse: Gregório Duvivier tem na língua portuguesa não somente uma pátria, mas uma obsessão. Ou, como dizem os jovens, um hiperfoco. Afinal, a palavra é uma fonte inesgotável de humor, desde os primórdios. No Princípio era o Verbo, disse Deus. E logo em seguida vieram os erros de concordância. O mesmo Deus disse: Faça-se a Luz. Mas disse pra quem? E por que? Disse porque a palavra inaugura um mundo. Daí o termo o “Céu da Língua”: foi a língua, afinal, que nos pariu. Nos pariu como povo, mas também como humanidade. O espetáculo mistura Stand Up Comedy com poesia falada e uma dramaturgia que costura tudo. Stand up poetry? Linguistic comedy? Como preferir. Gregório prefere na nossa língua: Comédia Poética. Produto Contrapartida Social: A falta do hábito de leitura pode levar a consequências desastrosas aos indivíduos, na medida em que se apresenta como uma ferramenta fundamental para o desenvolvimento intelectual, emocional e cultural das pessoas. Além de expandir os horizontes, a leitura estimula a criatividade e a empatia. A ausência desse hábito pode limitar a capacidade de adquirir conhecimento, dificultar a expressão escrita e oral, e diminuir a capacidade de compreensão e análise de informações. A leitura é uma medida poderosa e preventiva contra a desconexão dos jovens com o mundo real que vem sendo apresentada com o fenômeno do excessivo e inadequado da tecnologia digital, especialmente da internet e das redes sociais. Nenhum outro passatempo oferece uma gama tão ampla de vantagens, na medida em que, por meio da leitura, as crianças fortalecem os três alicerces essenciais de sua humanidade: habilidades intelectuais, emocionais e sociais.

Objetivo Geral: O projeto consiste na realização de uma temporada do espetáculo teatral O Céu da Língua na cidade de São Paulo e uma na cidade do Rio de Janeiro. Nosso objetivo é promover uma maior atenção e valorização da linguagem, estimulando a produção e o consumo de manifestações artísticas que utilizam a língua de forma inovadora e divertida. Dessa forma, o projeto contribui para fortalecer o sentimento de pertencimento e a compreensão de que a poesia e a linguagem são ferramentas de expressão democrática, acessíveis a todos, capazes de transformar o cotidiano em uma celebração contínua da cultura popular. Dentro do Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Objetivos Específicos: - Realizar 16 Apresentações em São Paulo/SP.- Realizar 16 Apresentações no Rio de Janeiro/RJ.- Realizar 3 apresentações em Curitiba/PR.- Realizar 3 apresentações em Florianópolis/SC.- Realizar 3 apresentações em Porto Alegre/RS.- Realizar 3 apresentações em Vitória/ES.- Realizar 3 apresentações em Belo Horizonte/MG.- Realizar 3 apresentações em Cuibá/MT.- Realizar 3 apresentações em Campo Grande/MS.- Realizar 3 apresentações em Goiânia/GO.- Realizar 3 apresentações em Brasília/DF.- Realizar 3 apresentações em Natal/RN.- Realizar 3 apfresentações em Fortaleza/CE.- Realizar 3 apresentações em Recife/PE.- Realizar 3 apresentações em Salvador/BA. - Realizar 2 Palestras em São Paulo/SP. - Realizar 2 Palestras no Rio de Janeiro/RJ.

Quem tem medo de poesia? Gregorio Duvivier não faz parte deste grupo e usa seu discurso sedutor para mostrar que esse assunto pode ser prazeroso e divertido no solo O Céu da Língua. Essa comédia poética estreou em Lisboa no contexto das comemorações ao aniversário de 500 anos de Luis de Camões e roubou a cena por lá. Gregorio Duvivier, que não estreava uma peça nova há cinco anos, fez essa peça para homenagear sua língua-mãe. Este projeto busca valorizar a riqueza e a criatividade presentes na nossa língua portuguesa, explorando suas possibilidades poéticas, humorísticas e culturais. Inspirados pelas reformas ortográficas que removem letras e acentos, e que podem alterar o sentido das palavras, assim como pela ressignificação de expressões e vocábulos que retornam ao cotidiano com novos significados, pretendemos estimular uma reflexão lúdica e crítica sobre o uso da linguagem. Ao abordar elementos do dia a dia, como metáforas e expressões populares, o projeto evidencia que a poesia está presente em nossas conversas cotidianas, muitas vezes de forma espontânea e acessível. Assim como a música popular consegue levar poesia às massas, queremos mostrar que a língua também é uma fonte inesgotável de criatividade, humor e identidade cultural. Diante dessas considerações, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Palestra Formativa: Voltado para estudantes e professores da rede pública de ensino. Gratuito Objetivo geral:Democratizar e fortalecer o direito à leitura, à literatura e à cultura. Justificativa: A presente palestra tem como objetivo explorar o papel fundamental da leitura, da literatura e do teatro na formação emocional, social e cidadã dos jovens. Nesta palestra, exploraremos como o humorista utiliza sua paixão pela língua portuguesa e pelos códigos linguísticos para criar momentos de diversão e reflexão. A partir de suas experiências com as reformas ortográficas, palavras esquecidas, expressões da juventude e termos inusitados, vamos entender o poder da linguagem de unir, surpreender e provocar. Discorreremos sobre a importância do brincar com as palavras na construção de identidade, na manutenção do humor social e na resistência às mudanças linguísticas. Uma oportunidade de enxergar a língua portuguesa com humor, criatividade e sensibilidade. Temas abordados: A obsessão pela palavra e a comunicação verbalImpactos das reformas ortográficas na brincadeira linguísticaA ressignificação de palavras e expressões na cultura jovemO humor como ferramenta de reflexão sobre a linguagem e suas transformaçõesComo o riso revela a nossa relação com a língua e a sociedade Público-alvo:Professores e estudantes da rede pública de ensino. Vagas: 100 pessoas por palestra

Produto:Espetáculo de Artes Cênicas: - Acessibilidade física:Todo o projeto será totalmente acessível, será possível o acesso por meio de rampas, corrimãos, avisos e sinalizações de identificação, de tal modo que o amplo acesso de gestantes, idosos, cadeirantes e de pessoas com dificuldades de locomoção e de seus respectivos acompanhantes, sendo que, todos estes, ainda terão banheiros adaptados e o atendimento especializado. - Acessibilidade para deficientes visuais : Impressão de programa em braile com o descrição das ações do espetáculo. - Acessibilidade para deficientes auditivos : As apresentações contarão com intérprete em libras. - Acessibilidade para deficientes intelectuais: Caso alguém do público se apresente solicitando auxílio em razão de qualquer tipo de espectros ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projeto disponibilizará 01 profissional especialmente preparados para apoio para que também estes participantes possam acompanhar integralmente as atividades previstas pelo projeto. Produto:Contrapartida Social Acessibilidade física:Os locais escolhidos para realização das palestras formativas serão totalmente acessível,será possível o acesso por meio de rampas, corrimãos, avisos e sinalizações de identificação, de tal modo que o amplo acesso de gestantes, idosos, cadeirantes e de pessoas com dificuldades de locomoção e de seus respectivos acompanhantes, sendo que, todos estes, ainda terão banheiros adaptados e o atendimento especializado. - Acessibilidade para deficientes visuais: Impressão de libreto em braile. - Acessibilidade para deficientes auditivos: as palestras contarão com tradução em libras. - Acessibilidade para deficientes intelectuais: Caso alguém do público se apresente solicitando auxílio em razão de qualquer tipo de espectros ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projeto disponibilizará 01 profissional especialmente preparados para apoio para que também estes participantes possam acompanhar integralmente as atividades previstas pelo projeto. GARANTIMOS O ATENDIMENTO À PNE EM 100% DAS ATIVIDADES PLANEJADAS PARA O PROJETO

De acordo com o Art. 24 da IN nº 02/2024, iremos adotar as seguintes medidas de ampliação do acesso: III - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; devidamente legendados para que o publico com deficiência auditiva possa ter acesso ao conteúdo, tornando assim a arte mais disponível a acessível a todos. IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, cursos/oficinas, além da previsão do art. 22.

Ficha Técnica Interpretação e Texto: Gregorio Duvivier Direção e Dramaturgia: Luciana Paes Assistência de Direção e projeções: Theodora Duvivier Direção Musical e Execução da Trilha: Pedro Aune Cenografia: Dina Salem Levy Assistente de Cenografia: Alice Cruz Figurino: Elisa Faulhaber e Brunella Provvidente Iluminação: Ana Luzia de Simoni Visagismo: Vanessa Andrea Design Gráfico Publicação: Estúdio M-CAU – Maria Cau Levy e Ana David Identidade Visual Divulgação: Laercio Lopo Assessoria de Imprensa: Pedro Neves Marketing Digital: Renato Passos Redes Sociais: Lucas Lentini e Theodora Duvivier Administração: Gustavo Sanna/Complementar Produções Artísticas Produção Executiva: Lucas Lentini Direção de Produção: Clarissa Rockenbach e Fernando Padilha Produção: Pad Rok Currículos: GREGORIO DUVIVIER - Interpretação e Texto Ator, escritor e roteirista, Gregorio Duvivier forma o time de sócios-fundadores do Porta dos Fundos. Iniciou seus estudos de teatro aos 9 anos no Tablado, no Rio de Janeiro. Formou o espetáculo “Z.É. – Zenas Emprovisadas” e saiu em turnê com as peças “Uma noite na lua”, “Portátil” e em 2019 estreou sua mais nova peça "Sísifo". Na televisão, atuou em “Junto e misturado” (Globo), “O fantástico mundo de Gregorio” (Multishow), da qual também foi roteirista, "Portátil" (Comedy Central), indicada ao Emmy Internacional 2017, entre outras séries. No cinema, fez parte do elenco de “Apenas o fim” (2008), “5x Favela – Agora por nós mesmos” (2010), “Eu não faço a menor ideia do que eu tô fazendo com a minha vida” (2012), “Vai que dá certo” (2013) e outros. É autor dos livros “A partir de amanhã eu juro que a vida vai ser agora”, “Ligue os pontos – poemas de amor e big bang”, “Put Some Farofa”, “Percatempos – Tudo que faço quando não sei o que fazer”, "Caviar é uma ova", "Sísifo: ensaio sobre a repetição em sessenta saltos" e o mais recente “Sonetos de amor e sacanagem” e colunista da Folha de S.Paulo. Em 2017, estreou o programa de opinião e humor político “Greg News com Gregorio Duvivier”, na HBO., que ficou no ar por sete temporadas. LUCIANA PAES - Direção e Dramaturgia Luciana Paes é atriz, comediante, cantora, diretora e dramaturga. Fundadora da Cia Hiato de São Paulo (2007-2022) recebeu indicações ao Prêmio Shell (2014) pelo trabalho de atriz em Ficção e Escuro. Já participou de novelas na Rede Globo (Quanto Mais Vida Melhor - 2021; Espelho da Vida - 2018; Além do Horizonte, 2014). Programas humorísticos (Fora de Hora-2020; LOl Amazon, 2025). Séries (3% - Netflix; B.O - Netflix; Eleita - Amazon Prime; Vade Retro - Rede Globo). Participou de algumas dezenas de filmes, entre eles: Animal Cordial (indicada ao Prêmio Guarani); Sombra do Pai (vencedora de melhor atriz do Prêmio Candango); e Aqueles 5 segundos (vencedora Kikito em Gramado), A mão que afaga (vencedora festival Brasilia melhor atriz)Em 2019, recebe homenagem do Festival de Cinema de Tiradentes. Em 2025, estreia sua primeira direção do espetáculo Céu da Língua com Gregorio Duvivier, espetáculo que tambem assina dramaturgia. THEODORA DUVIVIER - Assistência de Direção e Projeções Theodora Duvivier é formada em Design pela PUC-Rio, tendo concluído seus estudos em 2018, após realizar um intercâmbio em Artes Visuais na Universidade do Quebec, em Montreal. Como designer, colaborou com a produtora Uns Produções e Filmes, participou do Festival Agora e desenvolveu sites para diversas marcas e artistas. Na área de fotografia, atuou na divulgação de peças de teatro e em shows de artistas como Teresa Cristina. Durante a pandemia, passou a trabalhar no programa de televisão Greg News (HBO), no qual seguiu sendo segunda assistente de câmera. Para aprimorar suas habilidades, realizou cursos de fotografia no ICP, em Nova York, e na ABC, no Rio de Janeiro. Nos últimos anos, tem se dedicado à edição de vídeo, assinando a montagem de curtas-metragens no Canadá e colaborando como freelancer em diversos projetos, incluindo videoclipes e vídeos para marcas e coletivos independentes. Atualmente, além de seus projetos na área de vídeo, Theodora ingressou no universo do teatro, atuando como projetista no espetáculo recém-estreado O Céu da Língua, com Gregorio Duvivier. Sua trajetória reflete uma combinação de criatividade, versatilidade e paixão pelo audiovisual. PEDRO AUNE - Direção Musical e Execução da Trilha Pedro Aune é contrabaixista, bacharel e mestre em música pela UNIRIO com mais de 20 anos de experiência na cena musical carioca. Músico versátil, já dividiu os palcos e estúdios com artistas como Ney Matogrosso, Marisa Monte, Francis Hime, Olivia Hime, Aura Martins, Alaide Costa, Marcos Sacramento entre tantos.Já atuou em mais de trinta espetáculos teatrais como Suassuna O Auto do Reino do Sol, Macunaima e Museu Nacional da companhia Barca dos Corações Partidos. Foi o vencedor do primeiro Concurso de Contrabaixo Sandrino Santoro na categoria música popular. DINA SALEM LEVY - Cenógrafa Dina Salem Levy é Cenógrafa e Diretora de Arte, com formação em Arquitetura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e pela École d’Architecture de Versailles, na França. Em 2012, concluiu o Master Scenography na The Royal Central School of Speech and Drama, em Londres. Vencedora do Prêmio Cesgranrio de Teatro (2018) pelo cenário da peça “Cérebro Coração” e vencedora do Kikito de melhor direção de arte (2021) com o filme “Um Animal Amarelo”. Vários filmes em que colaborou tiveram sua estreia em festivais internacionais, como o longa-metragem “Medusa”,que estreou no Festival de Cannes em 2021 e pelo qual foi indicada pela Academia Brasileira de Cinema ao Prêmio Platino de melhor direção de arte. Dina também foi finalista do Grande Prêmio Brasileiro de Cinema 2019 e do 24º Prêmio Guarani pela direção de arte do filme “Benzinho”. Em 2021, foi finalista do Prêmio ABC pela direção de arte do longa”” Um Animal Amarelo”” e pela série “Os Últimos Dias de Gilda” e em 2022 foi também finalista pela série ” Segunda Chamada ". Em 2024 ganhou melhor direção de arte no 34o Cine Ceará com o longa-metragem “Um Lobo entre os Cisnes". Como cenógrafa, colaborou em concertos de renomados artistas brasileiros como Maria Bethânia, Ana Carolina e Roberto Carlos e no teatro com grandes diretores como Enrique Diaz, Guilherme Weber, Miguel Falabella e Yara de Novaes. No cinema colaborou com diversos diretores, como Lúcia Murat, Anita Rocha da Silveira, Felipe Bragança, Gustavo Pizzi, Carolina Jabor, entre outros. ELISA FAULHABER - Figurinista Carioca, Elisa Faulhaber atua há mais de duas décadas como figurinista em projetos cênicos, audiovisuais e musicais. Iniciou sua carreira ainda na adolescência no teatro O Tablado e possui uma formação enraizada nas práticas criativas, tendo passado por instituições como a UNIRIO e o SENAI Cetiqt. No teatro, assinou o figurino de espetáculos dirigidos por importantes nomes da cena contemporânea brasileira, como Domingos Oliveira e Walter Lima Junior. No cinema, na televisão e no streaming, foi responsável pelo figurino de dezenas de produções, com destaque para os longas-metragens Pai em Dobro, Os Salafrários e Um Tio Quase Perfeito, além de séries como Rensga Hits! e A Vila. ANA LUZIA MOLINARI DE SIMONE - Iluminadora Iluminadora Cênica, atua na área de teatro e show há 20 anos. Ja trabalhou em inúmeros teatros e casas de show em todo país. Durante 8 anos foi técnica em iluminação do Teatro Poeira, trabalhando com grandes nomes da iluminação nacional. Hoje em dia, trabalha criando suas próprias concepções de luz para as artes propostas e faz a concepção de luz dos espetáculos de algumas companhias, e outras produções teatrais, musicais e shows. Iluminadora da artista Maria Bethânia desde 2019. Em 2023 foi indicada e vencedora do prêmio Shell 2023, pela iluminação do espetáculo FEIO e AZIRA Ì, indicada e vencedora do prêmio CBTIJ em 2018 com o espetáculo A MENINA E A ÁRVORE. Além de ter acumulado 10 indicações pelo seu trabalho: Premio Shell de teatro 2017, 2019 e 2023; Botequim cultural 2019; Prêmio APTR de 2023; Premio CBTIJ de teatro infantil 2016, 2018, 2019 e 2023 e 2024; e Zilka Salaberry 2018. LAÉRCIO LOPPO - Identidade Visual e Divulgação Laercio Lopo, aproximadamente 15 anos de experiência em design gráfico, direção de arte, design de moda e estratégia de comunicação. Formado pela Academia de Belas Artes de São Paulo, com uma carreira dedicada ao estudo do comportamento humano relacionado ao design. Anteriormente, trabalhou em agências de publicidade como McCann Worldgroup, Publicis, AG2 Sapiens Modem, Gas BR, Competence G5, Sambba e Seven Full Agency. Tendo também desenhado para marcas de skate como Agacê Skateboards e Sims Skate e marcas de moda como Ellus, Cavalera, Colcci e outras. Além de clientes na área de publicidade como Chevrolet, Unilever, Sanofi, Godaddy Brasil, Godaddy México e Santander. Na área cultura criando e executando direção de arte para diversos clientes na área teatral e musical. PEDRO NEVES - Assessor de Imprensa Pedro Neves é jornalista, produtor, roteirista e fundador da Clímax Conteúdo. Nos últimos 15 anos, se dedicou à comunicação, consultoria e planejamento estratégico de produtoras e artistas como Marco Nanini, Marieta Severo, Aventura, Pequena Central, Sarau Agência, Möeller&Botelho e Quintal. Há oito anos integra a equipe do Festival de Curitiba e desde 2021 é responsável pela coordenação de comunicação nacional e consultoria do evento. Já esteve na assessoria de imprensa de personalidades como Marisa Orth, Deborah Colker, Adriana Calcanhotto, Wagner Moura, Felipe Hirsch, Bia Lessa, Marina Lima, Miguel Falabella, Maria Rita, Débora Falabella, Aderbal Freire-Filho, entre outros. Pedro é fundador e diretor de projetos do Instituto Saudiversidade, criado para democratizar informações referentes à saúde, direitos e cultura. Idealizou e apresenta os podcasts Saudiversidade e Cultura Transviada. O projeto foi contemplado com o Prêmio de Comunicação do Hope Community Awards, em São Francisco (California), em 2022, e venceu o prêmio Darcy Ribeiro do Governo do Estado do RJ. FUNÇÃO PROPONENTE NO PROJETO: A produtora artística com foco em espetáculos teatrais fundada em 2007 será a responsável pela adminstração e gestão do projeto, acompanhando todas as etapas referentes ao projeto. Será responsável pela contratação da equipe envolvida para criação dos espetáculos e devidas prestações de serviço. A produtora também fará a produção do projeto, e receberá recursos das rubricas de produção e administração.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.