O PASSEIO DA MÙSICA INSTRUMENTAL 2a Edição

A 2ª edição de O Passeio da Música Instrumental dá continuidade a uma iniciativa cultural de sucesso, dedicada à circulação de música instrumental em espaços públicos de diferentes cidades do estado do Paraná. O projeto propõe apresentações ao ar livre, gratuitas e acessíveis, em feiras livres, praças, travessas culturais e terminais urbanos, com o objetivo de democratizar o acesso a esse gênero musical muitas vezes subvalorizado. A proposta busca aproximar a população da música instrumental, valorizando a produção artística local e incentivando a fruição cultural em ambientes do cotidiano.

O Passeio da Música Instrumental é uma série de apresentações ao vivo realizadas por um grupo de músicos paranaenses, com repertório dedicado à música instrumental brasileira. O projeto explora gêneros como choro, samba, baião, frevo, e música contemporânea autoral. As apresentações são realizadas em espaços públicos com duração média de 60 minutos, classificação indicativa livre, abertas a todos os públicos, incluindo pessoas com deficiência.

Objetivo Geral:Democratizar o acesso à música instrumental por meio de apresentações gratuitas em espaços públicos de cinco cidades paranaenses, promovendo a cultura musical como ferramenta de inclusão, formação de público e revitalização urbana.Objetivos Específicos:Realizar apresentações ao vivo de música instrumental em locais de grande circulação, como feiras, praças e terminais.Estimular o interesse e a apreciação da música instrumental em públicos diversos.Valorizar artistas e grupos musicais que se dedicam à produção instrumental.Fortalecer a ocupação artística dos espaços públicos urbanos.Promover a inclusão cultural de públicos historicamente afastados do acesso à arte.

A música instrumental é uma linguagem universal, rica em possibilidades expressivas e sensoriais, mas que, apesar de seu valor cultural, ainda ocupa pouco espaço nas programações artísticas populares. O projeto O Passeio da Música Instrumental busca suprir essa lacuna, oferecendo apresentações de alta qualidade de forma gratuita e em locais acessíveis, aproximando a arte do cotidiano da população. Além de contribuir para a valorização desse segmento musical, a iniciativa fomenta o uso criativo dos espaços urbanos, estimula a convivência e promove a formação de novos públicos para a música instrumental. A segunda edição do projeto reforça o êxito da proposta inicial e expande seu alcance territorial e social.

Esse é um projeto de música Instrumental

Especificações Técnicas do ProdutoDuração de cada apresentação: aproximadamente 1 hora.Número de apresentações: 10.Formato: show ao ar livre.Repertório: obras instrumentais brasileiras (autoral e releituras).Equipamentos: sistema de som portátil, microfones, instrumentos musicais.Necessidades técnicas: ponto de energia elétrica, área coberta em caso de chuva, espaço de 4m x 3m para montagem do palco.

O projeto compromete-se com a acessibilidade plena do público, garantindo que todas as ações sejam planejadas para acolher pessoas com deficiência. Serão assegurados:Espaços com rampas de acesso e circulação adequada.Áreas reservadas para cadeirantes.Intérprete de Libras nas apresentações.Divulgação com linguagem acessível em todos os materiais promocionais.Além disso, a escolha dos locais de apresentação levará em consideração a facilidade de acesso por transporte público e a localização em regiões de ampla circulação.

A democratização do acesso será promovida de forma concreta por meio da gratuidade de todas as apresentações, da escolha de locais públicos com grande fluxo de pessoas e da ampla divulgação em mídias digitais, veículos de imprensa locais. O objetivo é alcançar não apenas os frequentadores habituais da música instrumental, mas também novos públicos que terão a oportunidade de descobrir e se encantar com essa linguagem artística.

Equipe Técnica:• Coordenação geral do projeto: Schoffen & Maurutto Produções artísticas - (Empresa responsável por toda Coordenação do projeto, contratações, elaboração de logística e prestação de contas) - Rubrica: Coordenação Geral - remunerado• Grupo Convidado - Mano a Mano Trio - Remunerado • Captação de recursos: Instituto Cultural Ingá - (Empresa responsável pela captação de recursos finaceiros do projeto)- remunerado • Coordenação de Comunicação : 2 Coelhos comunicação e cultura - (Empresa pela assesoria de imprensa e também contrtação de auxiiares de produção)- remunerado • Contador: Escritório Mérito Contabilidade - (contador do projeto)- remunerado • Grupos convidados:*Época de Ouro (Oficinas e show), Maraka Trio, Clube do Choro de Londrina • Sonorização: MArçal som - (Empresa responsável pela sonorização e extrutura no dia da mostra)- remunerado • Fotografia: Fer (Responsável pelo registro fotográfico do projeto) - remunerado• Vídeo: Cosmo Vídeos -RemuneradoOs demais participantes da equipe serão escolhidos na PRÉ-PRODUÇÃO - 1a etapa conforme descrito na aba “ETAPAS DE TRABALHO”. Alguns dos fornecedores citados podem ser trocados conforme disponibilidade no momento de realização do projeto Segue abaixo currículos: “COTTONET-CLUBE” - SCHOFFEN & MAURUTTO PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDACNPJ: 10.317.692/0001-50 PRODUÇÃO DE FESTIVAIS, EVENTOS E SHOWS DE GRANDE PORTETemporada de Shows Autorais 2008 a 2010//Exposição de Fotografias Jorge Mariano (2008)//Exposição de Fotografias de Rafael Saes (2009)//Produção do evento para o stand da Pneumar no Parque de Exposições Feio Ribeiro (2010)Evento “Santa Domingueira” (2010)/Evento “Viva Brasil” (2010/2011) – 05 edições/Produção do Circo Viva Brasil com o Teatro Mágico (SP) (2011)/Produção do Festival de Shows Autorais Cottonet-Clube com: Nevilton, Tonho Costa, Urubatã, Banda Gentileza, Banda A Nuvens. (2012)/“Festa Barbada” (Janeiro e Março) 2013/A Música Instrumental pede passagem com Mano a Mano Trio: Maringá, Marialva, Sarandi e Mandaguari (Outubro de 2014)/Produção do Show Hermeto Pascoal e Grupo na Cidade Canção (26 de Outubro de 2014)./Produção Natal em Jazz com a “Big Band Vitor Gorni” (Novembro/Dezembro 2014)./Produção do Show Arnaldo Antunes (29 de Agosto de 2015)/Produção do Show “Cluster Sisters” (19 de Setembro 2015)Yamandu Costa (20 de Agosto 2016)/Maringá Blues Festival (19 de Novembro 2016)/ Música nas ruas da cidade canção – Lei Municipal (NOV -DEZ 2016)/ “OS AFRO-SAMBAS de Vinicius de Moraes e Baden Powell Marcos Suzano e Glauco Solter”/Maringá Blues Festival 2ª edição (23 de Setembro 2017)/Produção Local LEMINSKANÇÕES (Estrelinski e/os Paulera)/ Produção Local “Maringá Encantada 2017” (Dezembro de 2017)/Produção Executiva Núcleo de Moda SESI- 2018 (Maio ~ Setembro 2018)PRODUÇÃO WORKSHOPS / PALESTRASExposição de Fotografias Jorge Mariano (2008)/Exposição de Fotografias de Rafael Saes (2009)/Workshop de Fotografia - Rafael Saes - Módulo I (Fotografia de Palco) 2011/Workshop de Fotografia - Rafael Saes - Módulo II (Fotografia Editorial) 2011/Workshop de Música – Rodrigo Marques – Módulo I (Ritmos Brasileiros) 2011Exposição: O Som do Olhar - Rafael Saes/Produção Local Múltiplo Leminski -Um Mergulho na obra de Paulo Leminski (Junho 2017)/Wauk – Exposição fotográfica – Rafael Saes (Novembro 2017)/Núcleo de Moda e Design do SESI/PR (Junho ~ Setembro 2018)PRODUÇÃO DE PROJETOS LEI ROUANET:A música instrumental pede passagem – PRONAC 14870 – Outubro 2014//Natal em jazz – PRONAC 146041 – Dezembro 2014//O passeio da música instrumental – PRONAC 1414004 – Dezembro 2015//Ecos do Ingá 1a edição – PRONAC 1414304 – Maio 2016//Uma Big Band na minha escola – PRONAC 160329 -Setembro 2016//Um Concerto para a Cidade Canção – PRONAC 158761 -Dezembro 2016//Ecos do Ingá 2ª edição – PRONAC 162747 - Maio 2017//Ecos do Ingá 3ª edição - PRONAC 177874//Ecos do Ingá 4ª edição - PRONAC 184059//Ecos do Ingá 5ª edição - PRONAC 200345//Vitor Gorni interpreta: A Tropicália - PRONAC 164382INSTITUTO CULTURAL INGÁ Agência de fomento e incentivo à Cultura para o interior do Brasil __________________________________________ CNPJ: 14.726.441/0001-80 Inscrição Estadual: Isento Endereço: Rua Basílio Sautchuk, 388 – Centro / Maringá-PR CEP: 87013-190 (44) 3025-9595 / 9883-8883INSTITUIÇÃO Composto por um corpo diretivo de 20 membros voluntários de diferentes entidades de classe de Maringá, o Instituto Cultural Ingá é uma associação civil de caráter cultural sem fins lucrativos. Fundado em 2011, é uma das poucas iniciativas promovidas pelo setor privado empresarial com o objetivo de fomentar o desenvolvimento da Cultura no Brasil (cadeia da economia criativa). Apesar de a economia criativa ser um conceito ainda em formação, ela já integra três traços peculiares: economia da experiência, a qual reconhece a relevância da originalidade, dos processos colaborativos e agrega aspectos intangíveis para a geração de valores; economia do conhecimento, que se baseia na tríade entre tecnologia, mãode- obra capacitada e geração de propriedade intelectual; e a economia da cultura, que estabelece mérito à autenticidade, ao único e ao inimitável. Essa interconexão entre diferentes modalidades é o que alicerça a economia criativa, que, quando administrada de maneira inteligente, tende a gerar resultados benéficos para os envolvidos com os diferentes segmentos. E, entendendo que o mercado da produção cultural é um dos mais criativos da atualidade, o Instituto Cultural Ingá atua como instrumento para a viabilização dos projetos de diferentes agentes desse setor promissor. Aliado aos mecanismos de fomento e incentivo à Cultura (Lei Rouanet – nº 8.313/91 / e similares) e instrumentos paralelos (capacitações técnicas, programas, editais e articulações estratégicas), o Instituto Cultural Ingá busca estreitar o relacionamento entre os envolvidos com o Mercado Cultural e seus potenciais patrocinadores, criando um elo de credibilidade e satisfação mútua entre os agentes envolvidos, o que resulta em produtos culturais para a comunidade em geral.MANO A MANO TRIOProcurando desenvolver um trabalho de excelência dentro da música instrumental brasileira, este trio de sonoridade ímpar, traz em seu repertório grandes mestres da música brasileira, mesclando os arranjos elaborados com a improvisação livre.Juntos a mais de cinco anos, Sérgio Albach (clarinete), Glauco Solter (baixo) e Vina Lacerda (percussåo) levaram este projeto para países da Europa e América Latina, se apresentando em festivais como o Percfest (Itália), Festival de Cajon Afro Peruano (Peru), Festival Internacional de Jazz de Barquesimeto (Venezuela), Usinesonore (Suíça), Jazz y Pop (Argentina) e nas comemorações do centenário do Parque Macchu Picchu em Cusco (Peru). Em paralelo a performance ao vivo, apresentam workshops sobre música brasileira, sua história e técnicas de execução de seus ritmos.Lançado em 2012 o primeiro CD do Mano a Mano Trio sugere um panorama heterogêneo de estilos, ritmos e compositores brasileiros. Obras de Radamés Gnatalli, Caetano Veloso, Edu Lobo, Guinga, Egberto Gismonti, Djavan e Hermeto Pascoal são apresentados junto com composições próprias. Com apresentações marcantes recheadas de personalidade e virtuosismo o grupo vem se firmando no novo cenário da música instrumental brasileira.SÉRGIO ALBACHSérgio Albach tem se demonstrado um versátil e requisitado instrumentista para a gravação de Cds, participação em concertos, espetáculos musicais e teatrais, arranjos e composições. É graduado na Escola de Música e Belas Artes em Licenciatura em Música. Já a 12 anos como curador da Oficina de Música Popular Brasileira de Curitiba, o músico tem realizado um trabalho que permite a troca de experiências entre estudantes e profissionais da música brasileira. Também fez a curadoria da programação da Caixa Cultural Nacional por quatro anos.Dirigiu importantes produções musicais como “Uma Rosa Para Elizeth” e “Noël”, com lançamento de CD em 2009. Também compôs trilhas sonoras para peças teatrais e espetáculos de dança e vídeo.Como diretor artístico da Orquestra à Base de Sopro de Curitiba produziu o CD “Mestre Waltel”, um DVD gravado ao vivo com Arrigo Barnabé e outro com composições de músicos da orquestra, e outro com Gabriele Mirabassi, além de excelentes espetáculos que levaram ao público a pesquisa e a valorização da música brasileira, com a presença de vários convidados, como: Nelson Ayres, André Mehmari, Proveta, Laércio de Freitas, Toninho Ferragutti, Léa Freire, Vittor Santos, Itiberê Zwarg, Joyce Moreno, Emílio Santiago entre outros.Como pesquisador do choro, criou os projetos “Choro no Sebo”, “No TUC tem Choro” e em 2001 a “Roda de Choro do Conservatório de MPB” que existe até hoje. Como clarinetista, lançou seu primeiro CD solo em 2010, o “Clarineteando”, e já soma mais de 50 participações em Cds. Faz parte do “Mano a Mano Trio” ao lado de Glauco Sölter e Vina Lacerda, grupo que já excursionou para a Itália, Suíça, Peru e Argentina e lançou seu primeiro CD em 2012.GLAUCO SOLTERInstrumentista, arranjador, compositor, professor, produtor e diretor musical. Diretor da Oficina de Música de Curitiba desde 2006 e da programação Brasil Musical do Teatro HSBC em Curitiba. Como baixista já se apresentou no Brasil, Europa, Estados Unidos e África.Começou a tocar baixo em 1985, estudando com Yuri Daniel ( baixista do grupo de Jan Garbarek) e tocando com Hélio Brandão, Pollaco e Paulo Branco. Em 1994 lança seu primeiro Cd solo autoral e em seguida forma o grupo NaTocaia com Endrigo Bettega, Mário Conde e Jeff Sabbag. Tocou com seu trio no Montreux Jazz Festival em 1998. Frequentou a Berklee College of Music no ano seguinte. Gravou ainda mais 3 trabalhos solo : "Fala Baixo", "Baxô" e "2 em 1", este último lançado recentemente com seu noneto. Atualmente toca com Raul de Souza, renomado trombonista brasileiro, ao lado de Fábio Torres e Serginho Machado , com quem gravou os CDs "Jazzmim" e "Voilá !" e o DVD ao vivo "Universo Musical de Raul de Souza" com participação de Altamiro Carrilho. Além de o acompanhar em festivais por todo o Brasil e exterior, como Chivas Jazz Festival, Cartaghe Jazz Festival, Tabarka Jazz ,Ilha Reunion, Romenia e Eslovaquia. Acompanha as cantoras Rogéria Holtz, Naína, Thayana Barbosa e Janaína Fellini. Integra o grupo "Mano a Mano Trio" com Sérgio Albach e Vina Lacerda com quem se apresentou em festivais de música no Brasil, Peru, Argentina, Venezuela, Suíça e Itália. Faz parte do grupo do violonista flamenco Murillo Da Rós.Com o bandolinista Daniel Migliavacca formou o duo "Bandolaxo" que recebeu o 2.o lugar nacional do Prêmio Nabor Pires Camargo de 2013, e um quarteto que tem se apresentado com sucesso em palcos brasileiros. Já tocou também com Ron Carter, João Donato, Nelson Ayres, Airto Moreira, Badi Assad, Paulo Moura, Arrigo Barnabé, Hamilton de Holanda, Borguetinho, Hugo Fatoruso, Toninho Horta, Marcel Powell, Alessandro Kramer, Kenwood Dennard, Marco Pereira, Gabriel Grossi, Carlos Malta,Cláudio Roditi, Gilson Peranzetta, Léo Gandelman, Robertinho Silva, Sizão Machado, Nenê, Proveta, Vinícius Dorin, Derico, Ademir Cândido, Marco Lobo, Cuca Teixeira, Vittor Santos, Mané Silveira, Julio Barreto, Mauro Senise, Carlos Careqa, Mário Manga, Martnália, Emílio Santiago, Celso Fonseca,André Abujamra, Zeca Balero, Dadi, Trio Bonsai, Dr. Cipó entre outros.VINA LACERDAIniciou seus estudos no Conservatório de MPB de Curitiba integrando a Orquestra à Base de Sopro e Orquestra à Base de Cordas, trabalhando com importantes artistas da música brasileira. É Bacharel em percussão pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Autor dos livros “Pandeirada Brasileira”, “Pandeirada Brasileira Pocket Edition” e “Instrumentos e Ritmos Brasileiros Vol. I”. Participou como músico e professor convidado em festivais de música e universidades pelo Brasil, America Latina, Estados Unidos e Europa, destaque para as apresentações no Royal College of Music em Londres e no PASIC 2010, New York University, Stony Brook University e Juliard School nos USA; Escola Profissional de Música (Portugal); Percfest (Itália); Conservatório de Música de Laux de Founds, Usinesonore e Conservatório de Basel (Suíça); Escola de Música de Buenos Aires, Festival Internacional de Percussão da Patagônia e Festival International de Percussão de Córdoba (Argentina); II , III e V Festival Internacional de Cajón Afro Peruano (Peru); Festimbal Batucada Barcelona (Espanha); Festival Internacional de Coros de São Petesburgo (Rússia) e Festival Internacional de Coros da Bratislávia (Eslováquia). Trabalhou com a Orquestra Sinfônica do Paraná, Camerata Antigua de Curitiba e com a companhia suíça ”We Spoke: New Music Company“. Atuou em dezenas de discos e na produção de trilha sonora para teatro e cinema. É integrante do grupo “Mano a Mano Trio” e professor do curso de percussão popular do Conservatório de MPB de Curitiba.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.