Plano Anual de Atividades do Instituto Socioambiental Cenários Futuros 2026

O presente Plano Anual de Atividades do Instituto Socioambiental Cen?rios Futuros visa consolidar e expandir a atua??o da Institui??o na promo??o do acesso democr?tico ? cultura e na forma??o art?stica e cidad?. O projeto visa a cria??o e manuten??o de 10 centros de cultura que oferecer?o cursos livres e gratuitos preferencialmente ? popula??o em situa??o de vulnerabilidade social e de baixa renda. Os cursos ser?o teatro,moda,desigin,m?sica, cultura digital ou dan?a.Ao final ser?o realizadas apresenta?es, gratuitas ? sociedade como resultado do aprendizado ao longo do curso.

não se aplica

Objetivo Geral?Promover o acesso universal ? cultura e ? forma??o art?stica, por meio da manuten??o e expans?o das atividades do Instituto Socioambiental Cen?rios Futuros em 10 N?cleos de Cultura, fomentando a diversidade cultural, a inclus?o social e o desenvolvimento comunit?rio no ano de 2026.Objetivos Espec?ficos?Manter e qualificar a programa??o cultural regular e gratuita nos 10 N?cleos de Cultura, oferecendo atividades diversificadas nas ?reas de: m?sica, teatro, dan?a, artes visuais, audiovisual e design.? ?Implementar cursos de capacita??o art?stica e cultural, visando o desenvolvimento de habilidades, a capacita??o profissional e a express?o criativa dos participantes, especialmente jovens e adultos em situa??o de vulnerabilidade social.Promover a circula??o de bens culturais,? estimulando a troca de experi?ncias e a integra??o das comunidades atendidas.?Garantir a plena acessibilidade f?sica, comunicacional e atitudinal em todas as atividades e espa?os do projeto, em conformidade com a legisla??o vigente e as boas pr?ticas de inclus?o.Ampliar o alcance das a?es do IACF, atingindo um p?blico diversificado e fortalecendo a presen?a da institui??o como agente cultural relevante na regi?o.Fomentar a participa??o comunit?ria na gest?o e avalia??o das atividades dos?Centros de Cultura.Estabelecer parcerias estrat?gicas com outras institui?es culturais, educacionais e sociais para potencializar o impacto do projeto.Divulgar amplamente as atividades do plano anual, utilizando diferentes canais de comunica??o para garantir o conhecimento e a participa??o do p?blico.Gerir os recursos captados via Lei Rouanet de forma eficiente e transparente, prestando contas de acordo com as normas estabelecidas.Ser?o beneficiadas diretamente 5.000 pessoas.?Para as atividades de Gastronomia ser?o beneficiadas 1.000 pessoas, para as atividades de Design ser?o beneficiadas 1.000 pessoas, de moda, 500 pessoas, de teatro e dan?a , 500 pessoas, de m?sica, 500 pessoas e para as atividades de Cultura Digital, Ro?tica e Audiovisual - 1.500 pessoas.

O presente Plano Anual de Atividades tem como finalidade manter as a?es formativas em?10 Centros?de Cultura e as atividades da sede da institui??o para o ano de 2026. Todas as atividades previstas no projeto ser?o oferecidas gratuitamente ? popula??o, respeitando a faixa et?ria alvo de cada n?cleo/atividade. ? SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCAL Sobre o enquadramento no Artigo 1? da Lei 8.313/91:A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1? da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso ?s fontes da cultura e o pleno exerc?cio dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionaliza??o da produ??o cultural e art?stica brasileira, com valoriza??o de recursos humanos e conte?dos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifesta?es culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as express?es culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e respons?veis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - Estimular a produ??o e difus?o de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e mem?ria; IX - Priorizar o produto cultural origin?rio do Pa?s. ? Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3? da Lei 8313/91: E o projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3? da Lei 8.313/91): ? I - incentivo ? forma??o art?stica e cultural, mediante: c) instala??o e manuten??o de cursos de car?ter cultural ou art?stico, destinados ? forma??o, especializa??o e aperfei?oamento de pessoal da ?rea da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento ? produ??o cultural e art?stica, mediante: e) realiza??o de exposi?es, festivais de arte e espet?culos de artes c?nicas ou cong?neres; IV - Est?mulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribui??o gratuita e p?blica de ingressos para espet?culos culturais e art?sticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na ?rea da cultura e da arte e de seus v?rios segmentos.

PROPOSTA EDUCACIONAL PARA CAPACITAÇÃO PROLONGADA Programa extracurricular de instrução em música: Violão, Teclado e Percussão Formato: Encontros físicos SÍNTESE DA INICIATIVAEsta iniciativa apresenta a disponibilização de módulos independentes para aprendizado musical nos instrumentos violão, teclado e bateria. O público-alvo são jovens entre 10 e 17 anos que se encontram em contextos de fragilidade social. Buscando ampliar as oportunidades de contato com o ensino musical, a proposta almeja oferecer uma jornada de aprendizado significativa e impactante, concentrando-se tanto na evolução das aptidões instrumentais quanto na maturação individual e interpessoal dos envolvidos. As sessões de instrução serão adaptadas para variados graus de proficiência, acolhendo desde novatos até alunos com conhecimento prévio, e combinarão elementos práticos e conceituais, englobando decifração de notação musical, princípios harmônicos, estudos rítmicos e exploração da espontaneidade musical. Adicionalmente, a iniciativa visa cultivar nos jovens o sentimento de integração e a valorização pessoal, por meio de uma ocupação que enaltece a manifestação criativa e o aprimoramento de competências inventivas, de cooperação e intelectuais. Durante o percurso formativo, os estudantes terão chances de se exibir em eventos abertos ao público, sozinhos ou em conjunto, como meio de exercitar os saberes assimilados, robustecer a segurança em si mesmos e estreitar laços com o meio social. A metodologia de ensino, atenta às circunstâncias particulares dos aprendizes, colocará em primeiro plano a integração e a consideração pela pluralidade cultural, estabelecendo um espaço receptivo e estimulante. Desta forma, a iniciativa não se limita a capacitar instrumentistas, mas também aspira a colaborar na formação de indivíduos mais participativos e aptos a encarar as demandas vindouras, empregando a arte sonora como instrumento de mudança social e fortalecimento pessoal.FundamentaçãoA arte sonora representa um potente veículo de alteração social, com capacidade de impulsionar o amadurecimento completo de crianças e jovens, mormente os que se encontram em circunstâncias de precariedade. O acesso ao aprendizado musical, frequentemente limitado a estratos sociais favorecidos, pode oferecer uma contribuição expressiva para o desenvolvimento de uma autoimagem positiva, o aprimoramento das funções cognitivas e o refinamento de competências de interação social e gestão emocional. Esta proposta se legitima pela urgência em tornar esse acesso mais equânime, criando chances efetivas para que a juventude possa investigar seus potenciais, desvelar aptidões e vislumbrar novas trajetórias de vida por intermédio da expressão artística. Ademais, o envolvimento em práticas musicais em grupo estimula o sentimento de coletividade, a organização pessoal e a habilidade de colaboração, capacitando os indivíduos a lidar com futuras adversidades com maior capacidade de adaptação. Ao disponibilizar instrução em violão, teclado e bateria, a iniciativa estabelece um ambiente receptivo que preza pela manifestação cultural e pelo intercâmbio de ideias, reforçando a ligação dos jovens com seus núcleos sociais e expandindo suas chances de integração na sociedade e no mercado de trabalho.Metas dos Programas FormativosA meta principal da iniciativa é fomentar a integração social e o desenvolvimento pleno de crianças e jovens em circunstâncias de fragilidade social, por meio do ensino musical em violão, teclado e bateria, incentivando a evolução individual, cultural e interpessoal dos estudantes.Para alcançar essa meta abrangente, estabelecemos os seguintes propósitos específicos: (1) Disponibilizar acesso sem custos a uma instrução musical de excelência, ampliando as chances educacionais e culturais para jovens na faixa etária de 10 a 17 anos. (2) Cultivar competências instrumentais e conceituais em violão, teclado e bateria, englobando a decifração de notação musical, ritmo, harmonia e a arte da improvisação. (3) Promover o amadurecimento socioemocional, incluindo a autoconfiança, a organização pessoal e a aptidão para o trabalho colaborativo, mediante atividades práticas e exibições públicas. (4) Estimular a manifestação artística e cultural, prezando pela diversidade e incitando a inventividade dos participantes em um ambiente inclusivo e motivador. (5) Fortalecer a ligação com a comunidade local através de apresentações, robustecendo os laços sociais e abrindo novas perspectivas de inserção na sociedade e no âmbito profissional.Público DestinatárioEste programa é voltado para crianças e adolescentes com idades entre 10 e 17 anos que se encontram em situação de vulnerabilidade socioeconômica. 6. ESTRUTURA CURRICULAR PROGRAMA LIVRE DE VIOLÃOMÓDULOSCARGA TEMPORAL ENCONTROS 1. Introdução ao violão e noções musicais basilares 40 horas20 sessões 2. Decifração musical e harmonia prática 40 horas 20 sessões 3. Métodos de arpejo e pulsação rítmica 40 horas 20 sessões 4. Acervo de peças e expressividade musical 36 horas 18 sessões 5. Criação melódica e iniciação à espontaneidade 40 horas 20 sessões 196 horas 98 sessões TEMPO TOTAL DE DEDICAÇÃO*Detalhes do conteúdo programático no Apêndice 1 PROGRAMA LIVRE DE TECLADOMÓDULOS CARGA TEMPORAL ENCONTROS 1. Introdução ao teclado e noções musicais basilares 40 horas 20 sessões 2. Harmonia e formação de estruturas acordais 40 horas 20 sessões 3. Métodos de performance e pulsação rítmica 40 horas 20 sessões 4. Acervo de peças e expressividade musical 36 horas 18 sessões 5. Iniciação à criação melódica e espontaneidade 40 horas 20 sessões 196 horas 98 sessões TEMPO TOTAL DE DEDICAÇÃO*Detalhes do conteúdo programático no Apêndice 2 PROGRAMA LIVRE DE BATERIA E INSTRUMENTOS PERCUSSIVOSMÓDULOS CARGA TEMPORAL ENCONTROS 1. Introdução à bateria e instrumentos percussivos 40 horas 20 sessões 2. Método de bateria: extremidades superiores e inferiores 40 horas 20 sessões 3. Ritmos percussivos nacionais e de matriz africana 40 horas 20 sessões 4. Decifração rítmica e interpretação 36 horas 18 sessões 5. Uso prático e invenção sonora 40 horas 20 sessões 196 horas 98 sessões TEMPO TOTAL DE DEDICAÇÃO*Detalhes do conteúdo programático no Apêndice 3 Estratégias de Ensino-AprendizagemAs abordagens didáticas e metodológicas a serem empregadas incluirão apresentações conceituais, círculos de debate e dinâmicas que incentivem o engajamento e a troca entre os estudantes, bem como a consolidação dos conhecimentos adquiridos. Descrição dos Instrumentos Avaliativos PrincipaisPara aferir o progresso dos alunos, a avaliação contemplará os seguintes aspectos:1. Presença regular e cumprimento de horários;2. Engajamento nas aulas e qualidade das tarefas realizadas;3. Autoanálise e evolução das competências socioemocionais.Para avaliar a atuação docente e a qualidade geral do programa, será aplicado um formulário de feedback ao término do curso, investigando a satisfação em relação às metodologias empregadas, aos temas abordados e à infraestrutura disponível. Critérios Mínimos de Frequência e/ou Desempenho para CertificaçãoA participação mínima exigida neste programa é de 75% da carga horária total (verificada por meio de registros de presença), e o desempenho mínimo esperado do aluno é de 60%. APÊNDICE 1 PROGRAMA LIVRE DE VIOLÃOMÓDULO DESCRIÇÃO GERAL DETALHAMENTO DO CONTEÚDO 1.Introdução aoviolão efundamentosmusicais Estabelecer uma baseconceitual robusta sobre oinstrumento, os elementosfundamentais da música e omanejo apropriado do violão. Histórico e componentes do violãoPosicionamento corporal e métodos iniciais de toqueAjuste de afinação e manutenção do instrumentoConceitos primários de teoria sonora: notas, pulsação e cifrasPráticas para coordenação motora e fortalecimento digital 2. Leitura musical eharmonia aplicada Habilitar para a decifração departituras e cifras gráficas(tablaturas) e aprofundar acompreensão teórica deacordes e sequênciasharmônicas. Introdução à decifração de notação musical e tablaturasFormação de acordes: tríades maiores, menores e com sétimaSequências harmônicas elementaresIntrodução à organização de escalas e campos harmônicosExercícios em grupo: execução coletiva 3.Técnicas dededilhado e ritmo Aprimorar as competênciasmanuais de dedilhado epercepção rítmica,facilitando a execução fluentede variados gêneros musicais. Exercícios graduais de arpejos e dedilhadosMétodos de uso da palheta (alternada) e técnica da mão direitaAnálise de ritmos brasileiros e internacionais: samba, MPB, rock, popDesenvolvimento da acuidade rítmicaAplicação prática em canções conhecidas 4.Repertório einterpretaçãomusical Fomentar a capacidadeinterpretativa e aexpressividade sonora,melhorando a performancesolo e em conjunto. Estudo e execução de peças populares e do folcloreAnálise e interpretação de letras e linhas melódicasMétodos de expressão e variação de intensidade sonoraPrática em formações menores: duos e triosExibições internas: desenvolvimento da performance 5.Composição eintrodução àimprovisação Apresentar noções de criaçãomusical e improviso,estimulando a inventividadena elaboração de peçasautorais. Introdução à criação de melodias simplesElaboração de arranjos elementares para violão solo eacompanhamentoMétodos de improviso: escalas pentatônicas e modos gregosPrática de improvisação sobre progressões harmônicasPreparativos para apresentações finais e concerto coletivo APÊNDICE 2 PROGRAMA LIVRE DE TECLADOMÓDULO DESCRIÇÃO GERAL DETALHAMENTO DO CONTEÚDO 1.Introdução aoteclado efundamentosmusicais Promover a ambientação como teclado e os conceitosessenciais da música,desenvolvendo as primeirashabilidades de leitura musical. Familiarização com o instrumento: partes, teclas e recursosPostura adequada e posicionamento das mãosIntrodução aos elementos teóricos: notas, distâncias e escalasLeitura elementar de partitura (claves de sol e fá)Exercícios práticos para coordenação motora 2. Harmonia econstrução deacordes Habilitar para a formação euso de acordes no teclado,assimilando os fundamentosbasilares da harmonia. Criação de acordes maiores, menores e diminutosSequências harmônicas elementares e conexõesIntrodução aos campos harmônicos maior e menorAplicação dos acordes em peças musicais simplesExercícios para fluidez na mudança entre acordes 3.Técnicas deexecução e ritmo Aprimorar a destreza técnicano teclado, com ênfase naautonomia das mãos e naexatidão rítmica. Métodos de digitação: independência manualEstudo de escalas maiores e menoresExercícios rítmicos com auxílio de metrônomoAcompanhamento elementar: mão direita e esquerdaAnálise de ritmos populares: balada, pop, rock, samba 4.Repertório einterpretaçãomusical Fomentar a interpretação e aexpressividade musical pormeio da prática de umacervo variado de peças. Prática de peças populares e clássicasIntrodução à análise musical e à interpretaçãoVariação de intensidade e expressão na performancePrática coletiva e ensaios em grupoPreparação para pequenas exibições internas 5.Introdução àcomposição eimprovisação Incitar a inventividade dosestudantes na criação demelodias simples e naexploração da improvisação. Princípios da criação musicalElaboração de melodias simples e acompanhamentosIntrodução ao improviso: escalas e arpejos básicosCriação de arranjos e variações melódicasPreparativos para o recital final e apresentações coletivas APÊNDICE 3 PROGRAMA LIVRE DE BATERIA E INSTRUMENTOS PERCUSSIVOSMÓDULO DESCRIÇÃO GERAL DETALHAMENTO DO CONTEÚDO 1.Introdução àbateria epercussão Estabelecer uma base sólidasobre a bateria e outrosinstrumentos percussivos,desenvolvendo a posturacorreta e a familiaridade coma leitura rítmica. Reconhecimento dos instrumentos: bateria, bongôs, cajón, etc.Postura adequada e método inicial com baquetasIntrodução à decifração rítmica (figuras, silêncios, compassos)Exercícios elementares de coordenação mão/péPrática de levadas simples e padrões rítmicos básicos 2.Técnica debateria: mãos e pés Aprimorar a coordenaçãomotora e a técnica dosmembros superiores einferiores, capacitando paraa execução precisa de viradassimples. Aperfeiçoamento da técnica de baquetas (pegada, rebote, notas fantasma)Exercícios de coordenação dos membros (autonomia)Ritmos elementares em compassos simples (4/4, 3/4)Aplicação prática: ritmos de rock, pop e sambaIntrodução a viradas (fills) simples 3.Percussãopopular e AfroBrasileira Apresentar a diversidade dosritmos afro-brasileiros epopulares, promovendo odomínio de instrumentos depercussão variados. Estudo de instrumentos percussivos: tamborim, conga, pandeiro, etc.Prática de ritmos afro-brasileiros: samba, maracatu, baiãoTécnica de toque manual e com baquetas em percussõesCriação de arranjos percussivos em conjuntoImprovisação e exploração de variações rítmicas 4.Leitura rítmica einterpretação Habilitar para a leitura einterpretação avançada departituras rítmicas,desenvolvendo habilidades dedinâmica e acentuação. Leitura avançada de notação rítmicaEstudo de dinâmica, ênfase e subdivisão temporalInterpretação de peças rítmicas e percussivasPrática integrada com outros instrumentosEnsaios para performance coletiva 5.Aplicação práticae criação musical Estimular a criatividade e aexpressão individual por meioda elaboração de padrõesrítmicos (grooves) e solos,preparando os alunos paraapresentações práticas. Construção de grooves autorais e criação de solosImprovisação em diferentes estilos musicaisComposição rítmica em grupoGravação e análise crítica das performancesPreparativos para apresentações finais e recitais coletivos PROPOSTA PEDAGÓGICA PARA CAPACITAÇÃO PROLONGADA Programa extracurricular de Danças de Rua Formato: Encontros físicos SÍNTESE DO PROGRAMAO programa extracurricular de capacitação em Danças de Rua proporciona uma profunda exploração da cultura e execução dessas formas de arte, investigando desde suas origens históricas até o aprimoramento das habilidades dos envolvidos. A instrução abrange as vertentes mais significativas, como Hip Hop, Breaking, Locking, Popping e House Dance, possibilitando aos estudantes a assimilação de suas características distintas e o refinamento de suas aptidões. O currículo foi concebido para oferecer um desenvolvimento gradual, mesclando aspectos teóricos e práticos, com ênfase na sensibilidade rítmica, na espontaneidade criativa e na elaboração de sequências coreográficas.Para além do refinamento técnico, o programa destaca a manifestação artística e a relevância cultural das danças de rua, estimulando a independência e a singularidade de cada participante. O plano de estudos contempla unidades dedicadas ao aprimoramento da escuta musical e à capacidade de criar movimentos espontâneos, habilitando os estudantes a conceber e executar coreografias em variadas situações. Ao concluir a capacitação, os envolvidos terão a chance de exibir um trabalho de conclusão, solidificando os conhecimentos adquiridos e evidenciando seu progresso artístico em uma apresentação coreográfica. FundamentaçãoAs danças de rua constituem manifestações culturais de notável importância, emergindo em contextos suburbanos como meio de afirmação, pertencimento e integração social. Apesar de sua vasta disseminação e reconhecimento global, muitos indivíduos ainda enfrentam obstáculos para obter uma instrução formal nessas práticas. Este programa visa suprir essa carência, disponibilizando um ambiente propício para o exercício e a especialização nas danças de rua, encaradas tanto como instrumento de expressão artística quanto como via para o crescimento individual.Adicionalmente à capacitação técnica, o programa estimula a reflexão crítica e a inventividade, realçando a interligação entre o movimento corporal, a sonoridade e o ambiente social circundante. Assim, os participantes não só refinam suas habilidades técnicas e de expressão, mas também internalizam o significado da dança como veículo de diálogo e agente de mudança na sociedade. Metas do ProgramaDisponibilizar uma capacitação abrangente e de fácil acesso em danças de rua, englobando técnica, sensibilidade rítmica, espontaneidade e background cultural, habilitando os estudantes a criar apresentações solo e em grupo com originalidade e proficiência técnica.Para alcançar esta meta principal, definimos os seguintes propósitos específicos: (1) Instruir sobre os princípios técnicos das vertentes mais proeminentes das danças de rua, tais como Hip Hop, Breaking, Locking, Popping e House Dance. (2) Aprimorar a escuta musical e a aptidão para criar movimentos espontâneos nos estudantes, incitando a inventividade e a autonomia expressiva. (3) Investigar a trajetória histórica e o universo cultural das danças de rua, salientando seu significado social e seu papel na formação de identidades. (4) Estimular a concepção e a prática de sequências coreográficas em grupo, fomentando o espírito colaborativo e a parceria artística. (5) Capacitar os estudantes para exibições públicas, refinando a postura cênica, a segurança pessoal e o controle dos movimentos. Público DestinatárioO programa é direcionado a jovens e adultos que se encontram em contextos de fragilidade socioeconômica, proporcionando uma chance de aprendizado e evolução artística para indivíduos que lidam com dificuldades de acesso à instrução em dança de rua. Estratégias de Ensino-AprendizagemAs abordagens didáticas e metodológicas a serem empregadas incluirão apresentações conceituais e sessões práticas, círculos de debate e dinâmicas que incentivem o engajamento e a troca entre os estudantes, bem como a consolidação dos conhecimentos adquiridos. Descrição dos Instrumentos Avaliativos PrincipaisPara aferir o progresso dos alunos, a avaliação contemplará os seguintes aspectos:1. Presença regular e cumprimento de horários;2. Engajamento nas aulas e qualidade das tarefas realizadas;3. Autoanálise e evolução das competências socioemocionais.Para avaliar a atuação docente e a qualidade geral do programa, será aplicado um formulário de feedback ao término do curso, investigando a satisfação em relação às metodologias empregadas, aos temas abordados e à infraestrutura disponível. Critérios Mínimos de Frequência e/ou Desempenho para CertificaçãoA participação mínima exigida neste programa é de 75% da carga horária total (verificada por meio de registros de presença), e o desempenho mínimo esperado do aluno é de 60%. Atividades Formativas ComplementaresAs atividades formativas complementares representam uma parte crucial do programa, destinadas a ampliar a carga horária por meio de experiências que transcendem o modelo convencional de aula, proporcionando aos estudantes variadas chances de aprendizado e prática. As iniciativas realizadas podem abranger workshops específicos, excursões educativas, engajamento em mostras e festivais, trabalhos práticos em equipe, palestras com especialistas de diversas áreas, e também atividades interativas em sala, como jogos aplicados, desafios inventivos e encenações. A intenção é enriquecer a trajetória de aprendizado, possibilitando aos participantes a exploração de diferentes cenários e a expansão de sua compreensão dos temas através da ação, do contato com distintas realidades e da elaboração conjunta do saber. APÊNDICE DANÇA DE RUAMÓDULO DESCRIÇÃO GERAL DETALHAMENTO DO CONTEÚDO 1. Introdução àsDanças de Rua Apresentar as vertentesprincipais das danças de rua eseus contextos de origem. Trajetória das danças de rua e da cultura Hip Hop.Princípios dos estilos centrais: Hip Hop, Breaking, Popping, Locking, House Dance, entre outros.Investigação dos movimentos elementares e da relação com a música na dança de rua. 2. Técnica eEstilos de Dançade Rua Aprimorar a técnica e oselementos específicos de cadamodalidade de dança de rua. Breaking: Movimentos de força (Power moves), congelamentos (freezes), trabalho de pés (footwork) e desenvolvimento de vigor e resistência.Locking: Métodos de travamento (lock), pontos, expressividade e fluidez (groove).Popping: Segmentação corporal (isolação), formas geométricas (tutting), ondulações (waving) e domínio do corpo.House Dance: Trabalho de pés (footwork), balanço corporal (jacking) e sintonia com o pulso musical. 3. Musicalidade eImprovisação Incitar a acuidade rítmica e acapacidade de improviso dosestudantes. Como a sonoridade orienta a dança: pulsação, batida, andamento e métrica.Métodos de improviso, fomentando a inventividade e a autonomia expressiva.Exercícios de dança espontânea, aplicando os conceitos de musicalidade com diversos gêneros musicais. 4. Coreografias eApresentações Conceber e praticar sequênciascoreográficas, habilitando osestudantes para exibições. Criação de coreografias em grupo e individuais.Preparação de exibições para eventos públicos, focando na presença cênica e na comunicação com a audiência.Ajustes e ensaios para performances, com ênfase em métodos de expressão corporal e autoconfiança no palco. 5. Projeto Final Empregar os saberesassimilados em um trabalhoprático conclusivo. Elaboração de um projeto de dança de rua, utilizando a técnica, o improviso e os conceitos abordados no programa.Preparação para a exibição final ou participação em eventos de dança.Análise reflexiva sobre a jornada de aprendizado e retorno sobre o desempenho ao longo do programa. PROPOSTA PEDAGÓGICA PARA CAPACITAÇÃO PROLONGADA Programa extracurricular de Design Formato: Encontros físicos SÍNTESE Este programa extracurricular foca no design de objetos, priorizando a concepção de peças originais através da exploração de diversos suportes materiais, incluindo metais, madeiras, polímeros, argilas, vidros e prototipagem tridimensional. A organização do programa é segmentada, partindo de um núcleo introdutório que aborda os pilares do design, a consciência ecológica, o movimento 'faça-você-mesmo' e a evolução histórica das artes visuais. Desse ponto inicial, derivam-se unidades de aprofundamento, cada qual focada em um material e método particular, visando uma capacitação robusta e aplicada.A iniciativa busca oferecer aos envolvidos, majoritariamente jovens e adultos em contextos de fragilidade social, mais do que a simples instrução técnica para o desenvolvimento de competências laborais; almeja também robustecer suas conexões com o entorno social, as manifestações culturais locais e as abordagens ambientalmente responsáveis. Os estudantes poderão engajar-se em ateliês práticos, empreendimentos conjuntos, dinâmicas que cruzam disciplinas e conteúdos que mesclam design, expressão artística e inovações tecnológicas. A meta primordial é expandir os horizontes de empregabilidade e fomentar o surgimento de projetos autônomos, centrados na inventividade e nos princípios da economia regenerativa.A arquitetura do programa é maleável, possibilitando ajustes e sua implementação em distintos contextos geográficos e instituições parceiras. O currículo central unificado garante um alicerce educacional consistente, ao passo que as unidades especializadas viabilizam uma imersão técnica conforme as especificidades de cada matéria-prima e processo. Desta forma, o programa procura assegurar a formação de uma visão compartilhada, orientada para um design reflexivo, ecológico e catalisador de mudanças, enquanto se molda às singularidades regionais. FundamentaçãoA ideia de capacitar em design de objetos, com ênfase na produção manual e exploratória, emerge como uma resposta contemporânea e pertinente frente às complexidades sociais, financeiras e ecológicas presentes em diversas áreas marginalizadas. Ao entrelaçar expressão artística, habilidade técnica e patrimônio cultural, o design revela-se um instrumento eficaz para impulsionar a independência dos envolvidos, criar oportunidades de sustento financeiro e consolidar as marcas culturais das regiões onde atua. A opção por matérias-primas de fácil obtenção, passíveis de reciclagem ou reutilização, aliada à metodologia prática do 'faça-você-mesmo', não só promove o aprimoramento de habilidades manuais, mas também desperta uma percepção aguçada sobre as consequências ambientais e sociais dos processos produtivos.Indo além do ensino de métodos, o programa almeja expandir o acervo imagético e comunicativo dos estudantes, cultivar a colaboração e estimular a elaboração de uma perspectiva singular. O propósito é capacitar pessoas inventivas, aptas a iniciar empreendimentos, sugerir respostas e interagir com seu meio de forma perceptiva e original. A estrutura educacional, que articula um núcleo comum com trajetórias formativas distintas, assegura unidade metodológica e adaptabilidade, possibilitando que o programa se ajuste a variados contextos socioculturais. Tal organização também promove a liderança juvenil, o reconhecimento dos conhecimentos tradicionais e a busca por maneiras sustentáveis e relevantes de intervir na realidade através da própria ação criativa. Metas do ProgramaOferecer uma capacitação completa e holística no campo do design de objetos, integrando saberes técnicos, inventivos e ambientalmente responsáveis. A iniciativa visa conectar distintas linhas de aprendizado focadas na idealização e manufatura de peças com o uso de matérias variadas como metais, madeiras, polímeros, argilas, vidros, e também incorporando ferramentas digitais, incentivando a criação de respostas originais e ecologicamente atentas.Para alcançar esta meta principal, estabelecemos os seguintes propósitos específicos: (1) Cultivar aptidões técnicas e inventivas direcionadas à idealização e confecção de objetos, empregando uma diversidade de matérias-primas e métodos. (2) Expandir o entendimento sobre os pilares do design, os cenários históricos da expressão artística e os preceitos da sustentabilidade aplicados ao fazer projetual. (3) Fomentar a exploração, a análise crítica e a independência inventiva através de dinâmicas colaborativas, que cruzam disciplinas e de natureza prática. (4) Incitar o emprego racional de recursos naturais e o apreço por materiais reutilizados como elementos de abordagens de design consoantes com a economia regenerativa. (5) Dar suporte à elaboração de trabalhos singulares com capacidade de gerar sustento, promover impacto social e estreitar laços com o núcleo social e a região. (6) Promover o contato com instrumentos manuais e eletrônicos, abrangendo tecnologias de criação de protótipos, para expandir os horizontes expressivos e de produção na área do design. Público DestinatárioO programa é voltado para jovens e adultos com 16 anos ou mais, com atenção especial aos que se encontram em contextos de fragilidade social e demonstram interesse por dinâmicas inventivas, técnicas manuais e pela concepção de peças sustentáveis e com identidade própria. A capacitação está aberta a indivíduos com variados graus de conhecimento prévio e formação acadêmica, prezando pela pluralidade de percursos e pela força transformadora do design enquanto manifestação cultural e meio de produção. Estrutura Curricular MÓDULOS CARGA TEMPORAL ENCONTROS 1. Pilares do Design (Definir) horas (Definir) sessões 2. Consciência Ecológica no Design (Definir) horas (Definir) sessões 3. Percurso Histórico da Arte e do Design (Definir) horas (Definir) sessões 4. Movimento 'Faça-Você-Mesmo' (Maker) (Definir) horas (Definir) sessões 5. Gestão de Empreendimentos Criativos (Definir) horas (Definir) sessões 6. Concepção de Peças em Metal (Definir) horas (Definir) sessões 7. Concepção de Peças em Madeira (Definir) horas (Definir) sessões 8. Concepção de Peças em Polímeros (Definir) horas (Definir) sessões 9. Laboratório de Arte e Design (Definir) horas (Definir) sessões (Definir) horas (Definir) sessões TEMPO TOTAL DE DEDICAÇÃO*Detalhes do conteúdo programático no Apêndice Estratégias de Ensino-AprendizagemAs abordagens didáticas e metodológicas a serem empregadas incluirão apresentações conceituais, círculos de debate e dinâmicas que incentivem o engajamento e a troca entre os estudantes, bem como a consolidação dos conhecimentos adquiridos. Descrição dos Instrumentos Avaliativos PrincipaisPara aferir o progresso dos alunos, a avaliação contemplará os seguintes aspectos:1. Presença regular e cumprimento de horários;2. Engajamento nas aulas e qualidade das tarefas realizadas;3. Autoanálise e evolução das competências socioemocionais.Para avaliar a atuação docente e a qualidade geral do programa, será aplicado um formulário de feedback ao término do curso, investigando a satisfação em relação às metodologias empregadas, aos temas abordados e à infraestrutura disponível. Critérios Mínimos de Frequência e/ou Desempenho para CertificaçãoA participação mínima exigida neste programa é de 75% da carga horária total (verificada por meio de registros de presença), e o desempenho mínimo esperado do aluno é de 60%. Atividades Formativas ComplementaresAs atividades formativas complementares representam uma parte crucial do programa, destinadas a ampliar a carga horária por meio de experiências que transcendem o modelo convencional de aula, proporcionando aos estudantes variadas chances de aprendizado e prática. As iniciativas realizadas podem abranger workshops específicos, excursões educativas, engajamento em mostras e feiras, trabalhos práticos em equipe, palestras com especialistas de diversas áreas, e também atividades interativas em sala, como jogos aplicados, desafios inventivos e encenações. A intenção é enriquecer a trajetória de aprendizado, possibilitando aos participantes a exploração de diferentes cenários e a expansão de sua compreensão dos temas através da ação, do contato com distintas realidades e da elaboração conjunta do saber. APÊNDICE DESIGNEIXO CENTRAL NÚCLEO COMUM Pilares do Design CARGA TEMPORAL16h Consciência Ecológica Reaproveitamento de insumos; preceitos da economia circular; design e consequências ambientais 10h Percurso Histórico da Arte e Design Arte aplicada ao objeto; trajetória do design moderno e contemporâneo; acervo visual 10h Cultura Maker Princípios do 'faça você mesmo'; instrumentos manuais e digitais; criação de protótipos 10h Gestão de Empreendimentos Criativos Construção de identidade visual pessoal; definição de preços; exposição de criações; comunicação online 10h Total - Núcleo Comum 56h PROGRAMA TRAJETÓRIAS ESPECÍFICAS CONTEÚDOSIntrodução ao design de objetos; forma e utilidade; métodos criativos; desenho e esboços CONTEÚDOS DETALHADOS CARGA TEMPORAL Concepção de Peças em Metal Introdução à metalurgia e normas de segurança; solda elementar; corte e conformação de chapas; ferramentas manuais e elétricas; criação de móveis e objetos; finalização e pintura 140h Concepção de Peças em Madeira Introdução à marcenaria; manejo de ferramentas manuais e elétricas; métodos de corte, junção e montagem; criação de peças utilitárias; reutilização de madeira; tratamentos de superfície 140h Concepção de Peças em Polímeros Identificação de plásticos recicláveis; triagem e moagem; operação de máquinas (injeção, compressão, extrusão); criação de matrizes; produção de peças; design voltado ao meio ambiente 140h Laboratório de Arte e Design Modelagem em argila; técnicas de fusão e moldagem de vidro; introdução à modelagem tridimensional e impressão digital; combinação de métodos diversos; história da arte aplicada à criação de peças contemporâneas 140h PROPOSTA PEDAGÓGICA PARA CAPACITAÇÃO PROLONGADA Programa extracurricular de Artes Culinárias Formato: Encontros físicos SÍNTESE Este programa extracurricular objetiva entregar uma capacitação que harmonize conhecimento teórico e habilidade prática no domínio da arte de cozinhar, investigando os pilares da cozinha, as diretrizes de assepsia e as precauções para a segurança alimentar. A iniciativa engloba experiências que celebram os costumes gastronômicos, possibilitando que cada ciclo foque em perspectivas distintas – como a culinária de uma região específica, os pratos locais ou diversas práticas ancestrais – sempre com deferência às particularidades culturais e sociais dos envolvidos.Estruturado em unidades interligadas, o programa mescla saberes teóricos, exercícios aplicados e vivências gustativas, promovendo a aproximação com insumos emblemáticos, métodos de confecção e as histórias por trás de cada iguaria. A arte culinária é retratada como um domínio de inventividade, lembrança emocional e afirmação identitária, enquanto se fomenta o pensamento crítico sobre o consumo responsável, a utilização integral dos ingredientes e a consideração pela variedade de dietas.Ao término do percurso de aprendizado, os estudantes terão competência para realizar preparos autonomamente, discernir a relevância histórica e cultural da cozinha e empregar os saberes obtidos em projetos individuais, coletivos ou de carreira. A fase final do programa será caracterizada pela elaboração de um cardápio conceitual pelos próprios estudantes, a ser degustado em um evento compartilhado, incentivando a autonomia, o apreço pelas origens culturais e a criação de novas chances no setor alimentício. FundamentaçãoA arte de cozinhar é uma das formas de expressão cultural mais relevantes e democráticas na estrutura social. Prover uma instrução focada na apreciação da cozinha ancestral, seja ela de âmbito nacional, estadual ou de outras matrizes, colabora de forma direta para a manutenção da identidade cultural e para o resgate de conhecimentos tradicionais que enfrentam o risco de extinção frente à uniformização ditada pelo mercado global. Tal iniciativa possibilita que os participantes se identifiquem com seus hábitos alimentares e reforcem laços com costumes que carregam consigo recordações, narrativas e um senso de comunidade.A cozinha tradicional também se configura como um significativo meio para a geração de sustento e a inclusão no mercado, descortinando oportunidades para empreendimentos independentes no ramo alimentício. Em contextos de adversidade socioeconômica, como os enfrentados por muitos dos beneficiários deste tipo de programa, o domínio de técnicas e saberes culinários pode redefinir trajetórias e inaugurar novas vias de inserção profissional.Esta capacitação, portanto, almeja fundir cultura, qualificação laboral e economia inventiva, cultivando um aprendizado que leva em conta tanto as dimensões técnicas quanto os significados simbólicos da gastronomia. Ao permitir que cada ciclo do programa explore um viés culinário particular — ancestral, brasileiro e/ou paulista —, potencializa-se a capacidade de adaptação ao contexto, celebrando a pluralidade regional e as dietas que integram o acervo cultural de distintas coletividades. Metas do ProgramaHabilitar os participantes no campo da gastronomia, com destaque para as práticas culinárias ancestrais — incluindo manifestações brasileiras e/ou paulistas —, incentivando o aprimoramento de aptidões técnicas e a percepção das facetas culturais da alimentação. A iniciativa também busca expandir as frentes de atuação dos participantes no cenário culinário, seja em empreendimentos pessoais, comunitários ou profissionais.Para concretizar esta meta abrangente, estabelecemos os seguintes propósitos específicos: (1) Apresentar métodos essenciais da cozinha, como variedades de cortes, processos de cozimento e o manejo correto dos alimentos. (2) Cultivar competências ligadas à higiene, à prevenção de riscos alimentares e à gestão eficaz do espaço de trabalho culinário. (3) Explorar insumos característicos e preparos emblemáticos da cozinha ancestral, brasileira e/ou paulista. (4) Fomentar a independência inventiva na elaboração de pratos autorais, conciliando técnica e identidade. (5) Enaltecer os traços culturais da gastronomia regional e suas perspectivas de aplicação em variados âmbitos sociais e de mercado. (6) Estimular a cooperação e o intercâmbio de conhecimentos entre os participantes, estabelecendo um ambiente de aprendizado mútuo. Público DestinatárioO programa é direcionado a jovens e adultos com 16 anos ou mais, priorizando aqueles que vivem em situações de fragilidade social e que manifestam interesse em obter conhecimentos práticos sobre gastronomia ancestral. O programa é voltado para quem almeja trilhar carreiras no setor de alimentos ou iniciar seus próprios negócios na área. Estrutura CurricularMÓDULOS CARGA TEMPORAL ENCONTROS 1. Introdução às Artes Culinárias (Definir) horas (Definir) sessões 2. Segurança Alimentar e Boas Práticas (Definir) horas (Definir) sessões 3. Métodos Fundamentais de Cozinha (Definir) horas (Definir) sessões 4. Culinária Ancestral Brasileira e/ou Paulista (Definir) horas (Definir) sessões 5. Concepção e Empratamento de Pratos (Definir) horas (Definir) sessões 6. Empreendedorismo no Setor Gastronômico (Definir) horas (Definir) sessões 7. Projeto Conclusivo e Evento Gastronômico (Definir) horas (Definir) sessões (Definir) horas (Definir) sessões TEMPO TOTAL DE DEDICAÇÃO*Detalhes do conteúdo programático no Apêndice Estratégias de Ensino-AprendizagemAs abordagens didáticas e metodológicas a serem empregadas incluirão apresentações conceituais, círculos de debate e dinâmicas que incentivem o engajamento e a troca entre os estudantes, bem como a consolidação dos conhecimentos adquiridos. Descrição dos Instrumentos Avaliativos PrincipaisPara aferir o progresso dos alunos, a avaliação contemplará os seguintes aspectos:1. Presença regular e cumprimento de horários;2. Engajamento nas aulas e qualidade das tarefas realizadas;3. Autoanálise e evolução das competências socioemocionais.Para avaliar a atuação docente e a qualidade geral do programa, será aplicado um formulário de feedback ao término do curso, investigando a satisfação em relação às metodologias empregadas, aos temas abordados e à infraestrutura disponível. Critérios Mínimos de Frequência e/ou Desempenho para CertificaçãoA participação mínima exigida neste programa é de 75% da carga horária total (verificada por meio de registros de presença), e o desempenho mínimo esperado do aluno é de 60%. Atividades Formativas ComplementaresAs atividades formativas complementares representam uma parte crucial do programa, destinadas a ampliar a carga horária por meio de experiências que transcendem o modelo convencional de aula, proporcionando aos estudantes variadas chances de aprendizado e prática. As iniciativas realizadas podem abranger workshops específicos, excursões educativas, engajamento em mostras e feiras, trabalhos práticos em equipe, palestras com especialistas de diversas áreas, e também atividades interativas em sala, como jogos aplicados, desafios inventivos e encenações. A intenção é enriquecer a trajetória de aprendizado, possibilitando aos participantes a exploração de diferentes cenários e a expansão de sua compreensão dos temas através da ação, do contato com distintas realidades e da elaboração conjunta do saber. APÊNDICEGASTRONOMIAMÓDULO DESCRIÇÃO GERAL DETALHAMENTO DO CONTEÚDO 1. Introdução às Artes Culinárias Apresentar a culinária como expressão cultural e histórica, conectando hábitos alimentares à diversidade e identidade regional. Gastronomia como fenômeno cultural e social.História e pluralidade da cozinha brasileira e paulista.Sustentabilidade, identidade e consumo alimentar consciente. 2. Segurança e Boas Práticas na Cozinha Instruir sobre princípios de assepsia, manejo seguro de alimentos e organização do espaço culinário conforme as normas sanitárias. Assepsia e manipulação segura de ingredientes.Organização do ambiente de trabalho (mise en place).Regulamentos sanitários e garantia de qualidade. 3. Métodos Fundamentais de Cozinha Aprimorar competências essenciais de preparo, cortes, métodos de cozimento e uso de ferramentas e aparelhos de cozinha. Cortes, processos de cocção e elaboração de bases culinárias.Uso adequado de ferramentas e maquinário.Métodos de preservação e uso integral dos alimentos. 4. Culinária Ancestral Brasileira e/ou Paulista Explorar pratos, insumos e técnicas de preparo característicos, vinculando-os ao contexto histórico e cultural de diversas regiões. Seleção de iguarias típicas alinhadas à temática de cada ciclo.Insumos regionais, métodos de preparo e contextualização cultural.Adaptação de receitas tradicionais ao paladar contemporâneo. 5. Concepção e Empratamento de Pratos Aplicar métodos de finalização, estética e disposição dos alimentos no prato, observando critérios visuais, gustativos e de equilíbrio. Montagem, apelo visual e finalização.Apresentação estética e análise sensorial.Combinação de sabores e estruturação de cardápios. 6. Empreendedorismo no Setor Gastronômico Apresentar noções de administração, formação de preços e divulgação voltadas à concepção e promoção de empreendimentos no ramo alimentício.

SOBRE DIREITOS AUTORAIS Não se aplica a este projeto, uma vez que não envolve a utilização ou criação de obras protegidas por direitos autorais que demandem licenciamento. SOBRE A GRATUIDADE E ACESSO Todas as atividades propostas são gratuitas e abertas ao público, sem a necessidade de retirada antecipada de ingressos ou inscrição prévia para as ações de difusão.SOBRE A CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA As atividades abertas ao público geral têm classificação livre. Já as oficinas e cursos formativos são organizados por faixa etária, levando em consideração o grau de complexidade dos conteúdos, conforme detalhado a seguir:Gastronomia: voltada para o público de baixa renda, de todos os gêneros, a partir dos 16 anos.Design: destinada a pessoas de baixa renda, sem distinção de gênero, com idade mínima de 16 anos.Moda: aberta a participantes de baixa renda, de qualquer gênero, a partir dos 16 anos.Teatro: indicada para crianças e adolescentes de baixa renda, a partir dos 10 anos.Música: recomendada ao público infantojuvenil de baixa renda, a partir dos 10 anos.Dança: voltada para crianças e jovens de baixa renda, com idade mínima de 10 anos.Cultura Digital: destinada a jovens e adultos de baixa renda, a partir dos 16 anos.Audiovisual: voltado para o público de baixa renda, a partir de 16 anos, abrangendo ambos os gêneros.Plano de DivulgaçãoO plano de divulgação visa garantir que as informações sobre o Plano Anual de Atividades do IACF e sua programação nos 10 Centros de Cultura cheguem ao maior número possível de pessoas na região de abrangência. As estratégias incluem:Identidade Visual: Criação de identidade visual unificada para o Plano Anual, aplicada em todos os materiais de divulgação.Mídias Digitais: Criação e/ou atualização de website e perfis em redes sociais (Instagram, Facebook, etc.) com publicações regulares sobre a programação, bastidores, depoimentos e informações úteis. Impulsionamento de posts para públicos segmentados.Assessoria de Imprensa: Envio de releases para veículos de comunicação locais e regionais (jornais, rádios, TVs, portais online), agendamento de entrevistas e acompanhamento de matérias publicadas.Material Gráfico: Produção de cartazes, folders, flyers e banners para distribuição nos Núcleos de Cultura, equipamentos culturais parceiros, escolas, comércios locais e pontos de grande circulação.Relações Comunitárias: Divulgação direta junto a associações de moradores, líderes comunitários, escolas e outras instituições locais.Obrigatoriedade Legal: Inclusão das logomarcas obrigatórias da Lei Rouanet e do Ministério da Cultura em todo o material de divulgação, conforme normas vigentes.

O projeto garantirá condições de acessibilidade para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, em conformidade com a Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015) e as normativas da Lei Rouanet. As medidas incluem: Acessibilidade Arquitetônica: Os espaços dos 10 Centros de Cultura serão escolhidos ou adaptados para garantir rotas acessíveis, rampas, banheiros adaptados e sinalização adequada.Acessibilidade Comunicacional:Libras: Contratação de intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (Libras) para eventos principais, sob demanda, para oficinas.Legendas: Inclusão de legendas em materiais audiovisuais.Material Informativo Acessível: Produção de materiais de divulgação em formatos acessíveis (fonte ampliada, braille, formato digital acessível).Acessibilidade Atitudinal: Treinamento da equipe (coordenadores, monitores, produtores) para o acolhimento e atendimento adequado de pessoas com deficiência.Recursos de Tecnologia Assistiva: Disponibilização, sempre que possível e aplicável, de recursos como lupas, assentos reservados, fones de ouvido com volume amplificado, etc.Orçamento: Previsão de recursos específicos no orçamento para contratação de profissionais e serviços de acessibilidade.

O IACF reafirma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura. Todas as atividades previstas neste Plano Anual serão inteiramente gratuitas para o público. Além da gratuidade, as seguintes medidas serão adotadas:Descentralização: A implantação dos 10 Centros de Cultura em diferentes territórios é a principal estratégia para facilitar o acesso físico das populações locais, muitas vezes afastadas dos circuitos culturais tradicionais.Ampla Divulgação: O plano de divulgação visa informar a população sobre a gratuidade e a localização das atividades.Ações Específicas: Realização de ações voltadas para públicos específicos com menor acesso à cultura, como estudantes de escolas públicas, idosos, pessoas em situação de vulnerabilidade social, em parceria com instituições assistenciais e educacionais.Registro Audiovisual e Online: Registro de parte das atividades para disponibilização online gratuita nos canais digitais do IACF, ampliando o alcance para além do público presencial.Das Medidas de Ampliação de AcessoArt. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;VIII - estabelecer parceria visando à formação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;

Proponente: Thiago Cesar Moreira Kling- Presidente do Instituto Socio Ambiental Cenários Futuros - Coordenação Geral.Thiago Cesar Moreira Kling, 41 anos, trabalha no setor cultural há mais de 20 anos. É graduado em Desenho Industrial pelo Instituto Presbiteriano Mackenzie e especializado em Gestão Cultural pelo SENAC São Paulo. Trabalhou como Gerente de Projetos Culturais do MIS – Museu da Imagem e do Som de São Paulo em 2007 e 2008. Possui diversos títulos de cidadania honorária, moções de congratulações e prêmios internacionais. Presidente do Instituto Socioambiental Cenários Futuros.O Instituto Cenários Futuros - IACF foi estabelecido em 2010 com o objetivo de desenvolver projetos de formação cultural gratuitos visando o impacto social e transformador da Cultura em comunidades de baixa renda. Com atuação em território nacional, a entidade recebeu diversos prêmios em reconhecimento a sua atuação. Entre eles: Núcleos de Desenvolvimento Cultural: projeto iniciado em 2011-2023, com núcleos dedicados a formação cultural gratuitos com em cursos com 196 hora de duração por ciclo, em dança, circo,música e teatro para jovens de 10 a 17 anos. Presente em diversas cidades do Estado de São Paulo, tais como, Registro, Andradina, Diadema, Capão Bonito, Itapeva, Ubatuba, Rio Claro,Campos do Jordão, a iniciativa recebeu prêmios, como de moção de congratulações e títulos em competições nacionais e internacionais (festivais). Programa Cultuarte: desde 2018 a atual o IACF é responsável pelas ações de formação e difusão em parceria com o município de Diadema. A iniciativa oferece mais de 10 mil vagas de formação cultural em diversos segmentos artísticos, como dança, música, teatro, circo, artes visuais, entre outras. Ponto da Moda: desde 2019 a atual o IACF apoio o projeto Ponto da Moda na região oeste da cidade de São Paulo, oferecendo aulas gratuitas de design de moda para jovens de 16 a 24 anos em parceria com Faculdade Santa Marcelina. Ademais, o IACF apoia outras iniciativas de formação cultural em gastronomia, design, marcenaria, cultura digital, maquiagem, iluminação cênica em diversas cidades do Estado de São Paulo, Bahia, Santa Catarina, Roraima, Pará e Paraíba.Coordenação Pedagógica - Mariane FlorzGraduada em Moda com ênfase em Estilismo Industrial pela Universidade Regional de Blumenau (2017), e mestre em Desenvolvimento Regional pela mesma instituição (2020). Com uma trajetória de 8 anos na indústria da moda, atuou como estilista e produtora de moda. Além disso, desempenhou o papel de agente de inovação local no Sebrae/SC, oferecendo orientação a empresários de pequenos negócios para fomentar práticas inovadoras.Na área acadêmica, possui experiência como professora de moda e empreendedorismo social, destacando-se pela coordenação pedagógica dos projetos Ponto da Moda em Blumenau/SC e Campos do Jordão/SP em 2022. Atualmente, exerce o cargo de coordenadora pedagógica em projetos em Leis de Incentivo Estaduais e Federais. Responsável pela estruturação dos planos pedagógicos de projetos culturais, monitora seu desempenho e define estratégias de aprendizagem.Produtora: Carolina Teixeira - Produtora ExecutivaCarolina, bacharel em Turismo (Universidade Anhembi-Morumbi), já atuou nos mais diversos campos da cultura. Entre 2005 e 2007, trabalhou na Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, realizando a produção de eventos nas mais variadas vertentes culturais como a Rua do Choro, os 4 Cantos do Hip-Hop, o Curto Circuito, Festival de Inverno de Itu, Assinatura de Lei Estadual de Cultura e Concertos Matinais em parceria com a OSESP - Sala São Paulo. Nos anos de 2008 e 2009, fez parte da São Paulo Turismo - SPTuris, auxiliando na concepção e desenvolvimento de diversos projetos como o Turismetrô, Sinalização Turística e o projeto de revitalização do centro Turismo no Centro. Foi produtora artística na Virada Cultural entre 2005 e 2010 e tem experiência em eventos corporativos para empresas como Vonpar, Renner, Braskem, Odebrecht, FEMSA, EDP, Votorantim, Leroy Merlin, Natura, Kallas e Citrovita. Foi produtora do projeto "A Arte Brasileira Invade Moscou", na Rússia. Foi Coordenadora de Operações e Eventos no Espaço Cultural Porto Seguro, realizando eventos de abertura de exposições bem como toda a operação de Os Grandes Mestres, Frida Kahlo- suas fotos, Luz Escrita, Prêmio Brasil Fotografia, Paisagens Gráficas, Ícones de Hollywood e organização dos eventos musicais como Versão na Praça, feira de publicações “Tinta Fresca” e do evento para família Brincadeirice. Desde 2017 é parceira na Fraktal Produções, produtora com foco em trocas de experiências através da cultura, sendo convidada em 2018 a realizar em parceria com a Galeria Na Karshirke e Prefeitura de Moscou, a exposição “ Life and Game” inaugurada em 2018 em comemoração a Copa do Mundo em Moscou. Paralelamente atuou como Produtora Executiva na Palco7 Produções, produtora essa responsável pela as maiores montagens do Teatro contemporâneo no Brasil, foi produtora executiva dos espetáculos O Mistério de Irma Vap, Com Mateus Solano e Luis Miranda, Bárbara, como Marisa Orth, 7XPecado - Broadway In Concert, com Alessandra Verney, Leo Wagner e André Dias, Once - Musical, Com Lucas Lima, Bruna Guerin e mais recentemente no “Clara Nunes - A Tal Guerreira” com Vanessa da Mata e Carol Costa e direção de Jorge Farjalla.Atuação em projetos de formação por todo o território brasileiro.Produção: Rafaelly ViannaRafaelly Vianna é produtora cultural, atriz, bailarina e arquiteta. Iniciou sua trajetória artística aos 6 anos, com a dança, e desde então vem construindo uma carreira que une arte e técnica. Atuou em espetáculos, programas da TV Globo e, com o certificado de Dança (2004), graduou-se em Arquitetura e Urbanismo (2009), onde despertou interesse por Cenografia. Em 2018, teve sua primeira experiência na área como assistente no musical Pippin e, no mesmo ano, voltou aos palcos como atriz, após formação em Artes Cênicas. Sua estreia profissional ocorreu em 2019.Em 2020, iniciou a graduação em Produção Cultural e, desde 2021, atua nos bastidores de espetáculos teatrais e projetos culturais de diversas vertentes, especialmente por meio de editais e leis de incentivo. Com formação técnica multidisciplinar, incluindo uma pós-graduação em Estruturas Navais, desenvolve sua prática com foco em produção executiva, organização e planejamento. Atualmente, atua, dança e produz, integrando diferentes áreas com sensibilidade artística e domínio técnico.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$2.150.000,00 em 08/01/2026.