Festival Os Sons do Brasil - Edição IV

O projeto visa promover um festival musical que celebre a significativa contribuição da música para a cultura brasileira. Reconhecendo a música como uma expressão artística essencial em nossa sociedade, o projeto busca destacar sua relevância na formação do imaginário nacional e na preservação da memória coletiva. Além de ser uma manifestação estética que traduz as diversas identidades culturais do Brasil, a música é considerada um espaço social crucial para interpretações e reflexões sobre a sociedade. A intenção do projeto é a de realizar um festival musical, de base instrumental, contribuindo também para a consolidação de um ambiente favorável à promoção do turismo cultural, na cidade que foi palco de momentos históricos marcantes da nossa história.

Produto: Festival/Mostra / Apresentação MusicalInformamos que todas as atividades serão oferecidas gratuitamente e custeadas com recursos oriundos do mecanismo de Incentivo Fiscal Federal. O público estimado é de 8.000 pessoas, sendo artistas, estudantes, profissionais ligados à arte e a cultura e público em geral. A duração de cada um dos eventos propostos é de 5h. Classificação livre. A curadoria e seleção de músicos/Grupos/Artistas se pautarão na seleção e escolha de artistas da música instrumental e multi-instrumental bem como dos estilos da música regional e que possam integrar e promover a difusão cultural e o patrimonio imaterial de cada região brasileira.Produto: Espetáculo de Artes CenicasInformamos que em todas as atividades atenderão com inclusão o que rege a legislação atual. Toda etapa educativa será oferecida gratuitamente, como contrapartida social, e custeada com recursos oriundos do mecanismo de Incentivo Fiscal Federal. O público estimado para essas ações é de aproximadamente 500 alunos, artistas, estudantes e profissionais ligados à arte e a cultura. Serão desenvolvidos bate-papo musical, com classificação livre.

O projeto pretende contribuir para a consolidação de um ambiente propício à promoção e divulgação da cultura brasileira, com ênfase na música instrumental, regional, e incentivar a economia criativa.A música é uma das mais significativas manifestações artísticas de nossa cultura. É inegável o papel que a nossa música representa no cenário cultural brasileiro e na formação de nosso imaginário como nação. Por isso, a escolha desta linguagem como elemento principal desse projeto.Objetivos gerais:A proposta do Festival Os Sons do Brasil - Edição III segue com o prpósito de promover encontros de grandes nomes da música brasileira, unindo artistas musicais e representantes regionais para mostrar o o quão diversa é a música brasileira, importante patrimônio imaterial da nossa cultura. Através de apresentações musicais fazendo referência a nossa história e, também, lançando luz a novos talentos. E, como contrapartida social, a realização de atividades educativas - espetáculo cênico musical com a temática sobre a história da música.Objetivos Específicos:1. Realizar o "Festival Os Sons do Brasil - Edição III": - Promover encontros entre renomados artistas da música brasileira. - Unir artistas musicais e representantes regionais para destacar o patrimônio imaterial da cultura brasileira.2. Apresentações Musicais: - Realizar apresentações musicais de diversos gêneros, como chorinho, samba, bossa nova, MPB, frevo, baião, maracatu, forró, pagode, partido alto, música regional, entre outros. - Destacar novos talentos, fortalecendo a diversidade rítmica, poética, geográfica e sociocultural.3. Atividades Educativas - Espetáculo Cênico-Musical: - Executar o espetáculo cênico-musical "Trupe Sons do Brasil" em escolas e centros comunitários. - Abordar a história da música brasileira desde a colonização portuguesa até os dias atuais. - Proporcionar uma experiência lúdica e didática para valorizar e divulgar a riqueza musical do Brasil.Formato do Projeto:- Shows/Apresentações Artísticas: - Total de 20 shows ao longo do projeto. Contrapartida Social: - Realização de 12 atividades de contrapartida social ao longo do projeto.O projeto busca não apenas celebrar a música brasileira, mas também promover a inclusão de novos talentos, destacar a diversidade cultural e educar por meio de manifestações artísticas, contribuindo assim para o desenvolvimento cultural e econômico das regiões envolvidas.

A música popular brasileira é uma das mais significativas manifestações artísticas de nossa cultura. É inegável o papel que a nossa música representa no cenário cultural brasileiro e na formação de nosso imaginário como nação. Pode-se constatar que, além de sua relevância como manifestação estética tradutora de nossas múltiplas identidades culturais, ela se apresenta como uma das mais poderosas formas de preservação da memória coletiva e como um espaço social privilegiado para as leituras e interpretações do Brasil.A importância da música pode ser constatada no dia a dia do nosso povo. Ouve-se música em casa, na rua, no ônibus, no carro; ouve-se música no rádio, na televisão, no cinema. O Brasil canta e dança para celebrar o amor, a alegria, a festa, o encontro com os amigos; para incentivar o time de futebol nos estádios, mas também para esquecer o sofrimento, a decepção amorosa. Como já dizia Mário de Andrade, um dos nossos mais importantes escritores, "o brasileiro é um povo esplendidamente musical".Nossa riquíssima música popular ultrapassa o espaço das manifestações artísticas para se instalar em definitivo como uma das mais poderosas formas de educação sentimental e formação cultural do nosso povo. Celebrar nossas distintas musicalidades, ritmos, a poesia das canções, os cantores, cantoras e músicos são reafirmar a força inventiva dos brasileiros, a capacidade de criação de um mundo único e especial, e a potência de escrever uma histórica de refinada inteligência e criatividade.A intenção com o projeto é o de contribuir, a partir da promoção da musicalidade brasileira, para criação, na cidade atendida, de um ambiente favorável à promoção do turismo cultural, relacionados à vivência do conjunto de elementos significativos na cidade que protagonizou momentos históricos importantes, como Ouro Preto.Ao buscar financiamento por meio da Lei de Incentivo à Cultura, o projeto reforça seu compromisso com a democratização do acesso à cultura, a valorização da produção artística regional e o estímulo à apreciação dos bens culturais, contribuindo para o enriquecimento cultural das comunidades envolvidas.As propostas listadas no projeto se enquadram em vários incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91, tais como:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais.O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Não se aplica.

O projeto tem o compromisso de garantir plena acessibilidade a todas as pessoas, independentemente de suas condições físicas, sensoriais ou intelectuais. Assim, em atendimento ao Art. 42 da IN 23/2025 o projeto estará atento aos dispostos nos termos os arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, de modo a adotar para o pleno acesso do público PCD as seguintes medidas: PRODUTO: Festival Acessibilidade Arquitetônica: Rampas de acesso, sinalização tátil, banheiros adaptados e espaços reservados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade para PcD Visuais: Disponibilização de audiodescrição durante as apresentações e materiais informativos em braile e em formato digital acessível. Acessibilidade para PcD Auditivos: Intérprete de Libras em todas as apresentações e legendagem de conteúdos audiovisuais. Acessibilidade para PcD Intelectuais: Monitores treinados para suporte e orientação, além de um espaço sensorial adaptado para pessoas com TEA (Transtorno do Espectro Autista). PRODUTO: Apresentações Musicais Acessibilidade Arquitetônica: Palcos acessíveis, rampas de acesso e áreas reservadas para cadeirantes. Acessibilidade para PcD Visuais: Audiodescrição para contextualizar as apresentações e materiais informativos acessíveis. Acessibilidade para PcD Auditivos: Intérprete de Libras ao vivo e legendagem de materiais audiovisuais sobre as apresentações. Acessibilidade para PcD Intelectuais: Apoio de monitores especializados e áreas de descanso sensorial para melhor adaptação ao ambiente. PRODUTO: Espetáculo de Artes Cenicas Acessibilidade Arquitetônica: Escolha de locais com acessibilidade plena (rampas, corrimãos, banheiros adaptados e sinalização tátil). Acessibilidade para PcD Visuais: Audiodescrição do espetáculo e materiais pedagógicos em braile e digital acessível. Acessibilidade para PcD Auditivos: Intérprete de Libras durante todas as apresentações e legendagem de vídeos e materiais audiovisuais. Acessibilidade para PcD Intelectuais: Metodologia lúdica e adaptada, monitores treinados para atendimento individualizado e espaço sensorial para melhor experiência do público TEA.

Em atendimento ao Art. 46 da IN 23/2025 esclarecemos que todas as ações do projeto são destinadas de forma gratuita e acessivel a todos os publicos e de todas as camadas sociais sem distinção de raça, credo, genero entre outros. Em atendimento ao disposto no art. 47 da IN nº 23/2025, adotaremos:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

FERNANDA PRETE BENTO - Proponente e coordenação de geral. Além de direção de produção do projeto, a proponente será responsável pelo processo decisório no projeto.Produtora Cultural, atriz e arte-educadora; licenciada em Artes Cênicas na Universidade Federal de Ouro Preto - UFOP. Trabalhou com Produção Cultural em eventos como Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana (2009-2013) e Fórum das Letras (2009-2014). Exerceu o cargo de Diretora de Produção da Empresa Júnior de Artes Cênicas e Música da UFOP (2010 2011). Trabalhou como coordenadora de produção local no Festival MIMO Ouro Preto (2012/14) e em Tiradentes (2014). Trabalhou como produtora executiva no Festival MIMO nas cidades de Olinda/PE (2013/14). Trabalhou na produção da Orquestra Ouro Preto (2009/12). Exerceu o cargo de coordenadora executiva do Projeto de Educação Patrimonial, Cultural, Ambiental e Gestão do Parque Horto dos Contos de Ouro Preto (2013/2015). Prestou serviços de assistente de produção para a Reedição do Circo Voador no Arpoador – 30 anos Exagerado (2015). Exerceu o cargo de gerente de produção do MIMO Festival de 2015 a 2018. Recentemente fez a coordenação de produção do Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana - Fórum das Artes 2018. A proponente realizará a função de coordenação geral no projeto, sendo também responsável pela gestão administrativa e financeira do projeto.ÁURUM PRODUÇÃO E EVENTOS - coordenação de produçãoEmpresa de produção cultural, com larga experiência em projetos de promoção e difusão da cultura brasileira, fundada pela relações públicas Edineia Araújo Barbosa. Além de ação cultural, a empresa tem atuado na formação e no restauro de importantes patrimônios do País. Os mais recentes trabalhos são: Restauro da Casa do Conde de Assumar e Implantação do Museu em Mariana- MG 2019 a 2022; Restauro da Igreja de São Francisco de Assis em Mariana- MG 2019 a 2022; Implantação e Direção da Escola de Ofícios Tradicionais de Mariana – MG 2019 a 2022 e Restauro e Implantação do Museu Jack Boulieu – Caminhos da Fé Ouro Preto-MG 2018 a 2020. Na área da formação, a Aurum é responsável pela execução do programa educativo do Museu de Congonhas, de 201 6 até a presente data. Desenvolve neste centro cultural serviço especializado de atividades educativas de monitoria, educador, receptivo e coordenação de museus, centros culturais e turísticos. Entre as últimas ações culturais desenvolvidas destacam-se as coordenações gerais dos eventos Poesia e Música no Museu de Congonhas entre março e julho de 2018 e agosto e novembro de 2019; De Conversa em Conversa na Casa da Opera de Ouro Preto entre março e abril de 2018 e Formação em Mídia educação do Museu de Congonhas entre março e junho de 2018. Atualmente a empresa foi contratada pelo Instituto Pedra de São Paulo e Arquidiocese de Mariana, para coordenar as ações de implantação e gestão da Escola de Ofícios Tradicionais de Mariana, em parceria com a Fundação de Arte de Ouro Preto.HIPER TEIA - coordenação de comunicaçãoJornalista especialista em Planejamento e Gestão Estratégica, formada pela PUC Minas, graduanda no MBA em Negócios Digitais pela USP, com mais de 13 anos de experiência em comunicação cultural, corporativa e assessoria de imprensa. Entre os trabalhos mais relevantes estão a direção de Produção do filme “Difícil é não brincar”, curta-metragem premiado no Festival Internacional de Curtas de São Paulo e no Festival Internacional de Cinema Infantil, o planejamento estratégico e execução do primeiro Festival de Inverno Online de Congonhas #CongonhasEmCasa e edição da revista de 20 anos do Projeto Cultural Trem de Histórias. Experiência em comunicação estratégia em Museus com destaque para o trabalho no Museu de Congonhas, Museu da Imagem e Memória, Museu Boulieu e Museu de Mariana. É fundadora da agência Hiper Teia Comunicação e Eventos, especializada em planejamento estratégico em comunicação para projetos culturais, em atividade desde 2011.

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.