Elis: A Voz que Dança - Um Espetáculo em Movimento

O espetáculo "Elis", do Studio Ello de Dança (Porto Ferreira/SP), homenageia a trajetória de Elis Regina por meio da dança, unindo coreografias inéditas, figurinos, projeções audiovisuais e interpretação. A proposta amplia o trabalho iniciado em 2024, estendendo sua duração e aprofundando a experiência sensorial do público. Com acessibilidade em Libras, o espetáculo circulará por três cidades do interior paulista e uma no Paraná, promovendo o resgate da memória de uma das maiores vozes da música brasileira.

O espetáculo de dança "Elis" presta uma homenagem à trajetória de Elis Regina, uma das maiores intérpretes da música brasileira. Com novas coreografias, figurinos e um repertório ampliado, a obra transita por diferentes fases da carreira de Elis, explorando sua dramaticidade e presença de palco. Além da expressão corporal dos bailarinos, a performance é enriquecida por vídeos de entrevistas históricas da artista, trazendo sua voz e personalidade para a cena. A proposta busca não apenas celebrar a música de Elis Regina, mas também destacar o contexto histórico e cultural do Brasil. Classificação indicativa: Livre Duração: 50 minutos Acessibilidade: Intérprete de Libras em todas as apresentações; vídeos com audiodescirção. Circulação: Araras (SP), Pirassununga (SP), Sertãozinho (SP) e Jacarezinho (PR).

Objetivo Geral: Promover o resgate da cantora Elis Regina por meio de um espetáculo de dança "Elis", ampliando sua duração e proporcionando a circulação do espetáculo no interior de São Paulo e no Paraná. Objetivos Específicos: 1. Ampliar a duração do espetáculo de 38 para 50 minutos, incorporando novas coreografias, figurinos e músicas. 2. Realizar uma apresentação em três cidades do interior de São Paulo: Araras, Pirassununga e Sertãozinho. 3. Realizar uma apresentação em uma cidade do interior do Paraná: Jacarézinho. 4. Integrar projeções audiovisuais com trechos de entrevistas de Elis Regina, enriquecendo a narrativa do espetáculo. 5. Assegurar acessibilidade, incluindo interpretação em Libras para garantir a inclusão do público surdo. + acessibilidade para cadeira de roda 6. Contratar equipe técnica e artística, incluindo bailarinos, coreógrafos, iluminadores, sonoplastas e contrarregras. 7. Locar teatros adequados para a apresentação, garantindo a infraestrutura necessária para o espetáculo. 8. Realizar ações de divulgação e marketing para alcançar o público-alvo nas quatro cidades previstas. 9. Promover o interesse pela música brasileira, especialmente pela Bossa Nova e MPB, valorizando o legado de Elis Regina. 10. Coletar e documentar o impacto do espetáculo, registrando a participação do público e a repercussão do evento para prestação de contas.

O espetáculo de dança "Elis" resgata a memória e a obra de Elis Regina, uma das maiores intérpretes da música brasileira, promovendo a difusão da cultura nacional por meio da dança. A Lei de Incentivo à Cultura é essencial para a viabilização deste projeto, garantindo os recursos necessários para a ampliação do espetáculo, sua circulação no interior de São Paulo e do Paraná, e a implementação de acessibilidade, tornando-o mais inclusivo e abrangente. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: Inciso III _ Apoio a espetáculos de artes cênicas, como a dança, promovendo a cultura e sua difusão.Inciso IV _ Incentivo a projetos que ampliem o acesso da população às manifestações culturais, garantindo apresentações em cidades do interior. Além disso, atende aos objetivos do Art. 3º da mesma legislação, especificamente: Inciso II _ Estímulo à produção cultural e artística ao incentivar a continuidade e o aprimoramento do espetáculo.Inciso IV _ Promoção e difusão da dança e da música brasileira, valorizando um ícone da MPB e estimulando o gosto pela arte nacional.Inciso VI _ Garantia da democratização do acesso à cultura, com apresentações acessíveis e ações de inclusão, como interpretação em Libras. Dessa forma, o financiamento por meio da Lei de Incentivo à Cultura é essencial para garantir a realização e circulação do espetáculo "Elis", ampliando seu impacto cultural e social, além de preservar a memória de uma artista que marcou gerações.

O projeto “Elis” não apenas resgata a memória e a obra de uma das maiores intérpretes da música brasileira, mas também atua como instrumento de educação cultural e social, fortalecendo o cenário artístico regional por meio da circulação em cidades do interior de São Paulo e Paraná. A proposta prioriza a inclusão e acessibilidade, garantindo a participação de públicos com diferentes necessidades por meio da oferta de intérprete de Libras e legendas descritivas, ampliando o alcance do espetáculo. A distribuição dos ingressos via doação de alimentos reforça o compromisso social do projeto, integrando cultura e solidariedade, ao mesmo tempo em que fortalece o vínculo com as comunidades locais. Além do espetáculo, o workshop gratuito de dança oferece oportunidade de sensibilização artística, estimulando o surgimento de novos talentos e o interesse pela dança contemporânea. A equipe do projeto é formada por profissionais com vasta experiência e reconhecimento no campo da dança e produção cultural, garantindo qualidade técnica e artística em todas as etapas do processo.

1. EspetáculoDuração: 50 minutosGênero: Espetáculo de dança contemporânea com projeções audiovisuaisClassificação indicativa: LivreFormato: Palco italianoAcessibilidade: Intérprete de Libras em todas as apresentações; Legenda descritiva nos vídeos projetados. 2. Aspectos Técnicos2.1 Iluminação:- Utilização de iluminação cênica para criação de ambientação dramática durante o espetáculo.2.2 Sonoplastia:- Reproduções das músicas originais de Elis Regina, devidamente licenciadas pelo ECAD- Inserção de áudios de entrevistas históricas da cantora2.3 Projeções Audiovisuais:- Exibição de vídeos e entrevistas da cantora- Necessidade de telão e projetor 3. Figurino e Material Cênico:- Elementos cênicos minimalistas para não interferir na movimentação dos bailarinos- Microfone, jornal, semáforo, tecido água 4. Projeto PedagógicoAlém das apresentações, o projeto prevê quatro ações formativas: 4.1 Workshop gratuito de dança ministrado pelo coreógrafo do espetáculoObjetivo: Incentivar o aprendizado e a formação em dançaPúblico-alvo: Jovens e adultos interessados em dançaDuração: 1 hora e 30 minutosCapacidade Máxima: 25 inscritosMetodologia: Técnicas de consciência corporal e improvisação; Exercícios de expressão e presença cênica; 5. Logística e Infraestrutura- Espaços: Teatros com palco italiano adequado- Transporte: Equipe e materiais serão deslocados entre as cidades de circulação (Araras, Pirassununga, Sertãozinho e Jacarezinho)- Alimentação: Fornecimento de refeições para equipe técnica e artistas durante as apresentações e circulação- Direitos Autorais: Pagamento de ECAD para execução musical e verificação de direitos para exibição de vídeos Essas especificações garantem a qualidade técnica e artística da proposta, assegurando uma experiência envolvente e acessível ao público.

Acessibilidade Física Para garantir que o espetáculo "Elis" seja acessível a todos os públicos, as apresentações ocorrerão em espaços que possuam: 1. Rampas de acesso para atender pessoas com mobilidade reduzida e usuários de cadeiras de rodas. 2. Banheiros acessíveis, adaptados para pessoas com deficiência. 3. Sinalização tátil para orientação do público. 4. Reservas de assentos preferenciais para pessoas com deficiência, comorbidade, idosos e gestantes. Acessibilidade de Conteúdo O projeto também contempla medidas para ampliar o acesso à experiência artística, promovendo inclusão cultural por meio de: 1. Interpretação em Libras durante toda a apresentação, permitindo que pessoas surdas acompanhem o espetáculo. 2. Legendas descritivas nos trechos audiovisuais exibidos no espetáculo, garantindo a compreensão do conteúdo falado. Essas medidas reforçam o compromisso do projeto com a inclusão e democratização do acesso à cultura, permitindo que um público mais diverso possa vivenciar o espetáculo.

O projeto tem como objetivo garantir que diferentes públicos tenham acesso ao espetáculo, promovendo a inclusão e a difusão cultural por meio das seguintes ações: Distribuição e Comercialização 1. Realização de apresentações gratuitas em cada uma das cinco cidades contempladas — Araras, Pirassununga, Sertãozinho, Ribeirão Preto (SP) e Jacarezinho (PR) — ampliando o acesso a públicos diversos. 2. A entrada será mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, que será destinado a entidades assistenciais do próprio município, promovendo também uma contrapartida social relevante. Ampliação de Acesso 1. Realização de workshops gratuitos sobre dança, ministrados pelo coreógrafo do espetáculo, em cada uma das cidades participantes, proporcionando momentos de aprendizado, trocas artísticas e aprofundamento na expressão corporal. Essas iniciativas visam democratizar o acesso à cultura, ampliar o impacto social do espetáculo e fortalecer o contato do público com a memória e a obra de Elis Regina, incentivando novas gerações a conhecerem e valorizarem a música brasileira.

Gisele Pissinatti (Coordenadora do Projeto) - Professora de Artes, pedagoga, bailarina, coreógrafa, iluminadora e produtora artística. É formada em Artes pela Faculdade de Filosofia e Letras de São José do Rio Pardo e em Pedagogia pela Unifian. Com uma carreira de 27 anos dedicados à dança, já produziu 28 Festivais de Dança, atuando em diversas frentes: bailarina, coreógrafa, figurinista, diretora artística e produtora. Atualmente, é diretora e técnica de iluminação de um grupo de dança competitivo, com o qual participa de diversos festivais no interior de São Paulo e em outros estados. Juliana Mara Rosa (Coordenadora do Projeto) - 43 anos, iniciou seus estudos em dança em 1998, nas modalidades de Ballet Clássico, Jazz e Ballet Moderno. É formada como bailarina de corpo de baile pela Escola Artístico Cultural de Pirassununga (EACP), com certificação reconhecida pelo Ministério da Educação (MEC). Graduou-se em Licenciatura em Educação Física pela Unicastelo em 2003. Atua há 20 anos como sócia-proprietária do Studio Ello de Dança, em Porto Ferreira (SP), onde também é bailarina e coreógrafa do Grupo ELLO de Dança, com o qual participou de diversas competições nacionais e internacionais. Com 27 anos de experiência como professora, ministra aulas de Ballet Clássico nos níveis intermediário e avançado, além de atuar na formação técnica em dança pelo próprio Studio Ello de Dança. Wellington Conceição (Coreógrafo) - Professor e coreógrafo, formado pela EACP (Escola Artística Cultural de Pirassununga), iniciou seus estudos em dança em 1996, tendo o jazz e suas linhas como principal plataforma de trabalho. Teve como mestres Rubém Terranova, Isaura Gusmam, Viviany Luz e Débora Rodrigues. Em 2001, passou a integrar a Cia de Dança Lina Penteado, onde trabalhou com renomados coreógrafos como Ivonice Satie, Holly Cavrell, Tíndaro Silvano e Anselmo Zola. Nos anos de 2003 e 2004, foi medalhista de ouro e se tornou bicampeão do Seminário Internacional de Dança de Brasília, sendo dirigido por Hans Tappendorff (Pas de Deux), June Schlosser (Ballet Clássico), Vladimir Klos (Técnica Masculina), Karah Abiog (Dança Contemporânea) e Mônica Proença (Jazz). No mesmo período, foi contemplado com um estágio no Deeply Rooted Dance Theater (EUA). Desde então, tem trabalhado com grandes nomes da dança, como Edy Wilson, Ricardo Scheir, Francisco Ribeiro, entre outros. É coreógrafo do Grupo Ello de Dança desde 2005, participando de diversos festivais competitivos e conquistando importantes premiações, incluindo bicampeonato no Mapa Cultural Paulista, além de títulos como Melhor Coreógrafo, Melhor Bailarino e Melhor Grupo. Bruno Prado (Produtor Executivo) - Produtor cultural residente no Município de Porto Ferreira/SP. Graduado em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina (2019) e pós-graduando em "Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado" pelo SENAC (2024). Em 2017 e 2018 participou da Produção e da Curadoria do Festival de Teatro de Ibiporã (FESTIBI), além de ter produzido outros festivais e projetos, como: Festival de Cenas Curtas Brutas (2017) pela Universidade Estadual de Londrina, PR; Produtor do Projeto de Intercâmbio Cultural (2020 - 2021), realizado pelo À Deriva Grupo de Teatro, patrocinado pelo Programa Municipal de Incentivo à Cultura de Londrina (PROMIC), PR; Projeto de Criação de Espetáculo "SEM VER O TEMPO PASSAR" (2022 - 2023) para o Público Infanto-Juvenil, realizado pela Era Cia. de Dança e Teatro, patrocinado pelo PROAC Expresso 2022, SP.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.