A Cidade Que Queremos

O projeto A Cidade Que Queremos consiste numa articulação em rede de iniciativas culturais em contexto urbano de Minas Gerais, de atividades formativas e expositivas em artes, a serem realizadas por meio de um programa cultural gratuito, contendo workshop, oficinas e apresentações artísticas, visando promover a democratização, o fomento e a produção cultural, além de estimular a iniciação à formação artística de adolescentes e jovens de comunidades periféricas do interior de Minas Gerais.

Não se aplica.

OBJETIVOS: O projeto atende os incisos abaixo destacados do artigo 2º do Decreto 10.755 de 26/07/21: · I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; · II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; · V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; · VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; · VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; · VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural. Tem como Objetivo Geral: Realizar uma rede de iniciativas culturais, que buscam promover a democratização, o fomento e a produção cultural, bem como estimular a iniciação à formação artística de adolescentes e jovens de comunidades periféricas do interior de Minas Gerais. A proposta é fortalecer a participação do público alvo promovendo o acesso e a difusão da cultura. Objetivos específicos: Realização 03 (três) ações formativas no seguimento do audiovisual, música e moda com 120 hs aulas, durante 05 meses, atendendo 25 pessoas por turma, na faixa etária de 15 a 29 anos. a) Produção musical com ênfase em música eletrônica: Curso de designer de áudio, com ênfase em composições eletrônicas e urbanas ( rap/trap/bet). O resultado será a realização de uma apresentação dos alunos aberta ao público em geral; b) Produção de audiovisual com ênfase em produção de vídeo clipe: Curso de produção audiovisual, com ênfase em produção de vídeo clip e narrativas visuais urbanas e periféricas. O resultado será a produção de um vídeo clipe de uma das canções dos alunos de produção música que será lançado nas plataformas digitais de áudio visual; c) Produção de moda com ênfase em estéticas urbanas e periféricas; Curso de moda, desenho, linguagem e comunicação com ênfase nas estéticas da cultura hip hop. O resultado será a produção dos figurinos do vídeo clipe dos alunos de áudio visual. Realização do Festival A Cidade Que Queremos, com 03 (dois) dias de duração, composto por apresentações artísticas, palestras, debates e apresentação dos resultados das oficinas realizadas. e) Realização de 04 shows de música instrumental com participação de artistas locais; f) Realização de 04 shows de música instrumental com artistas de notoriedade estadual; g) Realização de 01 show de música instrumental com artista de notoriedade nacional; h) Realização de 02 performance de DJ’s convidados; i) Realização de 01 Batalha de Slan premiada.

O projeto prevê a realização de atividades formativas e expositivas em artes, por meio de um programa cultural gratuito. Com ações constituídas por oficinas, workshop e apresentações artísticas, tem como principal objetivo realizar uma rede de iniciativas culturais, que buscam promover a democratização, o fomento e a produção cultural, bem como estimular a iniciação à formação artística de adolescentes e jovens de comunidades periféricas do interior de Minas Gerais. A proposta é fortalecer a participação do público alvo promovendo o acesso e a difusão da cultura. Trata-se de uma proposta que oferecerá oficinas gratuitas, com conteúdos teóricos e práticos, ligadas às artes no desenvolvimento de habilidades e de expressões culturais, buscando com isso valorizar as potencialidades artísticas locais, apresentando ao final do projeto todo o trabalho desenvolvido nas oficinas em um grande festival aberto ao público. A proposta é de ampliar as habilidades, competências e capacidades dos jovens participantes das ações do projeto, oferecendo novos conhecimentos, novas ferramentas de cunho formador que incentivem o público alvo a serem protagonistas, reconhecendo-se como agente de transformação diante da realidade imposta. Com as atividades propostas o projeto busca envolver os participantes no debate e contribuição para a construção da política pública de cultura no município, bem como inserção das temáticas e demandas ligadas aos jovens dos territórios vulneráveis na pauta de outras políticas públicas, especialmente nas áreas da juventude, cultura, esportes, lazer, assistência social e educação. O projeto está enquadrado nos incisos citados abaixo do Art.1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. A realização das atividades previstas pretende alcançar os objetivos abaixo, referentes ao Art. 3º da Lei 8313/91: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: e) Realização festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Informações complementares: a) Informo que os grupos / bandas musicais a serem contratadas para as apresentações previstas serão definidos por meio de curadoria e conforme valor captado para realização do projeto. b) Declaramos que o projeto ora apresentado é uma produção independente, pois o proponente não detém a posse ou propriedade de casas de espetáculos ou espaços de apresentaçõe musicais. c) Anexo declaração de que as apresentações musicais previstas serão totalmente de música instrumental. d) Informamos que as passagens aéreas e transporte previstos no projeto serão utilizados por artistas/professores/equipes contratadas para execução das atividades previstas no projeto. e) A programação será definida após seleção dos grupos/bandas participantes e definição das demais atividades previstas.

Projetos Pedagógicos: Designer de Moda com ênfase em estética urbana Carga horária: 120 hs Duração: 5 meses Número de alunos: 25 Público alvo: adolescentes e adultos na faixa etária de 16 a 29 anos Ementa: Voltado para jovens e adultos com idade a partir de 16 anos, o curso tem como objetivo, ofertar um programa de ensino dinâmico, rico em vivências práticas e com disciplinas ajustadas à motivação do aprendizado, capacitando o aluno se expressar criativamente em moda através do desenho com ênfase na moda urbana e a maneira que ela se comunica. Composição, psicologia da cor, croquis de moda, dinâmicas de história da moda, tecnologia têxtil, estamparia e metodologia de projetos são algumas das disciplinas abordadas no curso, tanto em sala de aula quanto em laboratórios de criatividade. Explorando caminhos tanto comerciais quanto experimentais, a experiencia acadêmica estimulará os alunos criarem repertório sobre formas, cores, texturas e materiais, o que resultará em um projeto autoral conectado com o mundo contemporâneo. Recursos didáticos a serem utilizados: Ao longo do curso serão exercitadas diversas atividades praticas, teoricas e expositivas, fundamentais para o desenvolvimento de habilidades importantes no exercicio da profissão. Aulas praticas de desenho e modelagem, teoricas e expositivas utilizando recursos de videos e visita a fabricas e equipamentos culturais da cidade. Programação: História breve da moda Princípios do design de moda Conceitos de cores na aplicação do design Processo criativo Estilo, tribo e a relação entre arte e moda Fazendo estampas Tipos de fibras, construções e acabamentos de tecidos Principais tipos de costura Fábrica de tecelagem Técnicas e tipos de lavagens Produção de coleção Produção Musical com enfase em música eletrônica: Carga horária: 120 hs Duração: 5 meses Número de alunos: 25 Público alvo: adolescentes e adultos na faixa etária de 16 a 29 anos Ementa: Voltado para jovens e adultos com idade a partir de 16 anos, o curso tem como objetivo capacitar o aluno a produzir suas próprias músicas, trabalho de outros artistas, remixes, re-edits e remakes, para qualquer vertente da música urbana ou fusão de gênero, através dos recursos de um home estúdio, softwares e computer music em geral. O plano de aula tem como proposito o estudo para composição de estruturas musicais ligadas ao Trap, Rap, Pop, Funk, Hip-Hop, K-POP dentre outros. Ao longo do curso serão exercitadas diversas formas de trabalhos de áudio, fundamentais para o desenvolvimento de habilidades importantes ligadas ao produtor musical. O curso irá capacitar os alunos para atuar em produção musical autoral; trabalhar em estúdios de áudio; Integração com bandas inserindo elementos eletrônicos; trilha sonora para teatro, dança e cinema. Recursos Didáticos a serem utilizados: Ao longo do curso serão exercitadas diversas formas de trabalhos de áudio, fundamentais para o desenvolvimento de habilidades importantes ligadas a produção musical eletrônica. Aulas praticas, teoricas e expositivas. Recursos de videos, manipulação de softweres, visita a equipamentos culturais da cidade, produção, edição e pós produção de obras sonoras autorais atraves de exercicios criativos. Necessarios todos alunos possuir computadores com acesso a internte. Programação: História da música eletrônica e do DJ; Como montar seu repertório (sites, lojas, etc.); Teoria do beatmatch; Funções dos toca discos, CDJs e softwares; Vertentes da música eletrônica; Técnicas e tipos de mixagem; Mixagem criativa; Turntablism; Efeitos; Marketing para DJs e mercado; onstrução, gravação e edição de sets; Rekordbox; Softwares de mixagem; Introdução a produção musical Produção Audiovisual com ênfase em produção de Vídeo Clip: Carga horária: 120 hs Duração: 5 meses Número de alunos: 25 Público alvo: adolescentes e adultos na faixa etária de 16 a 29 anos Ementa: Voltado para jovens e adultos com idade a partir de 16 anos, o curso tem como objetivo, promover a formação de profissionais para produção audiovisual de forma criativa, empreendedora, crítica e autônoma, com domínio dos processos de produção e das principais ferramentas presentes nos fazeres profissionais, com conhecimento da linguagem audiovisual e das inovações decorrentes das mídias digitais, dentro de uma perspectiva de formação humana integral capaz de enfrentar os desafios de um contexto laboral complexo e em constante transformação. O programa de aula irá instrumentalizar os alunos sobre o processo técnico e criativo para a produção de um vídeo clipe, desde a ideia e redação do roteiro, passando pela pré-produção, planejamento e realização do storyboard, escolha dos equipamentos, direção, captação e edição das imagens. Recursos Didáticos a serem utilizados: Serão exercitadas diversas atividades praticas em estudio e locações externas através do manuseio de equipamentos de camera e iluminação; Estudo e manipulação de softwere e programas de edição em computadores; Aulas teoricas e expositivas utilizando recursos de videos, manipulação de softweres. Necessarios todos alunos possuir computadores com acesso a internte. Programação: História do Rádio e dos Meios Audiovisuais; Estetica urbana aplica ao áudio visual Informática Aplicada aos Meios Audiovisuais; Operação de câmera; Roteiro para Vídeo Clip; Comunicação e Linguagens Midiáticas urbanas; Edição e Finalização de Imagem; Edição e Mixagem de Som; Fotografia; Legislação dos Meios Audiovisuais.

Acessibilidade: Acessibilidade física: As atividades serão realizadas em locais que possuam instalações com fácil acesso a portadores de necessidades especiais, idosos e gestantes, com rampas de acesso, cadeiras preferenciais reservadas e banheiros acessíveis. Acessibilidade de conteúdo: a) Deficientes auditivos: Intérprete de Libras que acompanhará as atividades previstas. b) Deficientes visuais: Utilização dos equipamentos de audiodescrição existente no teatro de Ipatinga e ou disponibilização de profissional que acompanhará as atividades previstas. c) Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos com a disponibilização de profissional para acompanhamento.

Em conformidade com a Instrução Normativa 23/2025 adotaremos o acesso será democratizado por meio da gratuidade em todas as atividades propostas no projeto; Em conformidade com o artigo 47 da Instrução Normativa 23/2025 adotaremos também:Inciso IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Inciso IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;Inciso V - realizar gratuitamente atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas.

Ficha Técnica: Diretor Artístico / Coordenador Financeiro – Joab Sangi ( Função a ser exercida pelo proponente) Direção Geral / Curadoria: João Carlos CardosoCuradoria: Walace MacielProdutor Executivo: Nari FariasAssistente produção: Rodolfo BeloAssistente de produção: Melina de FariaDiretora de palco: Luzia di ResendeDesigner gráfico: Teluller MoraisFotografia e Assessoria de Imprensa: Ricardo AlvesAssessoria contábil: Clodinei Maria de MeloCoordenação técnica: Marilda LyraIluminação / criação: Júnio BarrosDesigner de vídeo: Marceli PereiraMinistrante Oficina Produção de Audiovisual: Cleverson JúlioMinistrante Oficina Designer de Som: Júnio HendrikMinistrante Oficina de Moda: Liala Coelho Diretor Artístico / Coordenador Financeiro: Job Sangi- Formação: Mestrando em Design de Produtos e Espaço - IADE Creative University (Portugal) e Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela UNILESTE - Centro Universitário do Leste de Minas Gerais. Coordenou a cadeira “Técnicas de Palco” do curso técnico da ITB (Instituto do Teatro Brasileiro) em 2022. Realizou vários cursos nas áreas de Teatro, Dança e Cenografia com importantes profissionais do Brasil, aos quais destacam-se: Curso de Teatro Básico - Cia Palco Del'Arte SP, Curso Intermediário em Teoria Musical e Piano - Escola de Música Mozart, Oficina: A Construção do Espetáculo Teatral “Fábrica de Artistas” - Centro Cultural Usiminas / Dança e Teatro na Escola - Centro Cultural Usiminas, Aluno e Bailarino de Ballet Clássico do Centro de Referência em Dança do Vale do Aço (Academia Olguin).- Experiência: Assina desde 2015 todos os projetos cenográficos do Espaço Cultural Casa Laboratório, desenvolvendo, entre outros, os projetos “A Cidade que Queremos” 2022 com produção da escultura “Cariru”, “Festa na Floresta” 2021, Loja Selfie (Shopping Vale do Aço) 2019, “Baile Neon” 2019. Criação e Execução de Cenografia dos espetáculos do Espaço Cultural Casa Laboratório: Tistu, Rasto, É hora de eleger um novo Rei, DZI A Broadway Não é Aqui, A Floresta e o Pássaro Encantado, entre outros. Criação e Execução da cenografia para os projetos: Viola Minha Terra e Chora Viola para as apresentações da Orquestra de Viola Caipira do Vale do Aço e A Menina Que Semeava para o projeto Lugar de Encontros e Encantos, espetáculo Adelaide Sem Censura de Ederson Caldas. Direção Geral / Curadoria: João Carlos Cardoso Formação: Fundador do Espaço Cultural Casa Laboratório, João Carlos Cardoso é Licenciando em Teatro pela Universidade de Brasília (DF) e dança pela escola técnica do Centro de Formação Artística da Fundação Clovis Salgado (BH). João pesquisa as possibilidades de diálogo entre o teatro e dança e aposta nas fusões de linguagens na criação de seus espetáculos. Dirigiu diversos eventos institucionais de empresas como: Usiminas, Fundação São Francisco Xavier, Vale e Aperan. Atualmente é diretor artístico do Espaço Cultural Casa Laboratório na cidade de Ipatinga (MG) e mestrando em Cinema pela Universidade Lusófona na cidade de Lisboa em Portugal. Experiência Profissional: Mais de 15 anos de experiência no seguimento da indústria criativa com ênfase nos seguintes projetos; - Gestão e elaboração de projetos sociais e culturais, obtendo aprovações em 90% das propostas apresentadas; - Direção cênica de espetáculos de dança e teatro para diversas Cia’s do Brasil que permanecem em cartaz até os dias atuais; - Coordenação artística e produção executiva de projetos e espaço culturais. Há dez anos coordena o Espaço Cultural Casa Laboratório mantido através do patrocínio da Usiminas por meio da Lei Estadual de Incentivo a Cultura do Governo de Minas Gerais. - Professor de teatro e dança em escolas livre de artes; com mais de dez anos de experiência e formação de mais de 200 alunos. - Participação em mais de 20 espetáculos na função de ator e bailarino com diversas Cia’s brasileiras. Espetáculos de todos os segmentos; dança, comédia, drama, circo, contemporâneo, performances, vídeo-instalação, multimídia, dentre outros. Curadoria: Walace Maciel - Formação: Ator Profissional, Bacharel e Licenciado em Direito pela faculdade Pitágoras, trabalha na produção e curadoria da grade de programação do Espaço Cultural Casa Laboratório, desde 2017. Formou-se na Escola livre de iniciação Teatral Em Cena ( 2004), Curso de iniciação Teatral Em Cena (2005),Curse de Teatro Vila Teatro ( 2011), Oficina do Corpo com Atriz Camile Gracian (2011), Curso de iniciação Teatral Em Cena (2013), Curso de Teatro Unileste ( meio semestre 2013), Curso de Teatro Em Cena ( 2014), Curso Livre de Teatro Improvisação e Experimentação com atriz Camila Vaz no Casa Laboratório ( 2015), Curso de Montagem Cênica a partir de Stanislavski e Donnellan com atriz Camila Vaz no Casa Laboratório (2015). Na área de gestão, cursou Oficina Produção e Gestão Cultural - Um Olhar Coletivo realizada pela Estufa de Ideias (2021), O Ofício de Projetar realizado por HLPhonnyx, Odara e Léo Dovalho (2021), Oficina de Introdução à Gestão Cultural realizada pelo Corredor Latino Americano de Teatro (2021), Produção e Gestão de Projetos - Fortalecimento de Organizações Locais - Fundação Renova (2021). Curador do “Festival de Cenas Curtas”, “Movimento Contra a Cena” e “Festival A Cidade Que Queremos”. - Experiência: Trabalhos realizados como Ator: Nosso conto Nordestino / De Carlos para o Mundo / XGG Stand-Up / Deus uma peça de Woody Allen / DZI a Broadway não é aqui / A mulher que vendeu o marido por 0,99 / A comédia das encalhadas / É hora de eleger um novo Rei / O que querem as mulheres / O Menino da Cabeça de Papelão / Chapeuzinho Vermelho / Os Três Porquinhos / A Dona Baratinha / Papai Noel Oficial da Aperam South América. Trabalhos realizados como Professor, Diretor e Produtor: Professor do Curso Livre de Teatro - Espaço Cultural Casa Laboratório – 2019-2022, Assistente de Produção do projeto “A Cidade que Queremos” (2022), Produção Festival Festa na Floresta - Espaço Cultural Casa Laboratório (2021); Direção artística do 2º Café com Drummond da Escola Estadual Antônio Silva com mais de 200 alunos envolvidos / Oficina de Teatro para o Projeto Consciência Negra na E.E Antônio Silva / Direção da peça “ A Formiguinha e a Neve” / Oficina Corpo e Improviso /Professor de teatro nas escolas municipais Joaquim Ferreira de Souza e José Moreira Bowen, Professor de Teatro no Projeto Rádio Cidade e professor de teatro Infantil no Espaço Cultural DAMA e na Instituição Projeto Socorrer Produtora Executiva: Nari Farias - Formação: Licenciatura em Música pela Universidade de Brasília, é cantora profissional há 14 anos, instrumentista e produtora cultural com ênfase na economia da música. Consultora na área de música do Espaço Cultural Casa Laboratório desde 2008. Oficinas e cursos: Desenvolvimento e Gestão Cultural - Pensar e Agir com a Cultura oferecido pelo Centro Cultural Usiminas, Oficina de Canto Eda Costa da escola Babaia, Oficina Narrativa Visual com o ilustrador mineiro Ângelo Abu, dentro do 4º Salão do Livro Ipatinga, Oficina de Elaboração de Projetos Culturais ministrado por Mariana Esteves pelo projeto Cidades e Políticas Públicas de Cultura. - Experiência: Desenvolveu importantes projetos como “Estação 120”, uma pesquisa musical que tem como objeto de pesquisa compositores, negros, das Minas Gerais e “O Canto das Águas” que faz um apanhado de composições da MPB que tem como referência inspiradora as águas dos rios, chuva e mares; compõe a equipe de artista e produtores do Espaço Cultural Casa Laboratório desde 2016. Em 2018 e 2019 realizou a Assistência de Produção do Projeto Casa Laboratório - Ambiente Público de Convivência Artística, Em 2017 realizou a produção do Projeto Cultural “Casa Laboratório de Portas Abertas 7ª Edição”, Participou do Música e Poesia na 7º Edição do Salão do Livro Vale do Aço 2013, Apresentou-se na 4º (2009) e 5º (2011) edição Salão do Livro Vale do Aço, realizadas no Centro Cultural Usiminas e regionais, com os espetáculos "Estação 120" e "O Canto das Águas”, Semifinalista no festival Estação da Música Jovem promovido pela Vale em 2010, Interprete no projeto Música & Vida, aprovado na Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Ipatinga, em 2010, Desde de 2006 apresenta-se em diversos restaurantes e bares nas temporadas na Região do Vale do Aço e Sul da Bahia como Arraial D' Ajuda e Trancoso, acompanhada pelo músico Jorge Lemes (Rio Piracicaba - MG) e músicos regionais, Em 2009 participou da Mostra Cultural de Ipatinga apresentando fragmentos do espetáculo “Estação 120”, Apresentou-se no Teatro do Centro Cultural Usiminas, encerrando o concurso de poesias do CLESI - Clube dos Escritores de Ipatinga em 2010, Atuou no filme e interpretou a trilha sonora de “Casamento Negro” do diretor mineiro Sávio Tarso em 2009, No ano de 2008, em sua primeira participação em um festival de música, foi premiada com o 5º lugar na 25º edição do Festival Roda Viva, repetindo a dose em Setembro de 2009 na 26º edição do mesmo festival, contemplada com a 4º posição, Em 2008 aprovou e executou pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura o projeto “Estação 120”, que teve grande aceitação da cidade de Ipatinga. Assistente de produção: Rodolfo BeloFormação: Graduação em Administração (Faculdade Única), Processos Gerenciais – Sistema Uninter, Técnico em Contabilidade – Ênfase em Admin. Empresas e Processamento de Dados, Curso Cinema Teoria e Prática – 2010, Elaboração e Administração de Projetos Culturais – Lei Municipal de Incentivo à Cultura, Gestão de Políticas Públicas Culturais – Usiminas e Fundação João Pinheiro – 2005.Experiência: 2018-2022 – Produção e Gestão de Projetos do Espaço Cultural Casa Laboratório, 2014-2018/ 2022- Presidente da Associação Pró-Cultura de Ipatinga, 2016-2017 - Coordenador Geral da Universidade Aberta Integrada de Minas (UAITEC) – Polo Sant. Paraíso; 2014 - 2016 - Ass. de Planejamento da Seção de Cultura da Sec. Mun. de Educação, Cultura, Desporto e Lazer da Prefeitura Mun. Sant. Paraíso, 2007-2014 - Gerência Administrativa e Produtor Cultural da Corp. Musical Santa Cecília, 2006-2014 - Empreendedor Projeto Primeiros Acordes – Patrocínio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura; Participação nos projetos: 2016 - Aquisição de Equipamentos Utilização Col. dos Grupos Artísticos Ipatinga/ Produção/ Prêmio Cena Minas, 2007-2016 - Projeto Oficinas Culturais/ Produção e Assessoria de Imprensa, 2015-2016 - Espetáculo As Mais Fortes ou Xifópagas - Grupo Teatral Boca de Cena/ Produção e Atuação; 2012 a 2017 - Projeto Cultural Casa Laboratório/ Assist. Administrativa, 2015-2016 - Projeto Música Para Todos da Corp. Musical Santa Cecília/ Produção e Ass. Imprensa; 2010 - Projeto Cultural Arts in Kouro - Lei Mun. Incentivo à Cultura de Ipatinga/ Produção, 2008-2009 - Centro de Dança de Cel Fabriciano/ Produção e Ass. Imprensa, 2007-2008 - Festival Nac. Teatro de Ipatinga - FTI/ Produção e Assist. Administrativa, 2007 - Projetos ErudiTOMix - Circuito de Música Erudita e Ciclo Cênico Vale do Aço- APROC/ Produção; 2006 - I Conferência de Teatro do Vale do Aço – Falando de Shakespeare/ Assist. Administrativa, 2003-2005 - Biografia da Dança, Primeira Via Dançante e Rebento - Studio de Danças Ailton Amâncio/ Produção.Assistente de produção: Melina de Faria - Formação: Ensino Médio - Escola Estadual Caetana América Menezes. Cursos e Oficinas: Curso de Iniciação à Gestão da Cultura Com Ênfase em Diversidade/ Observatório Da Diversidade Cultural (2018); Introdução às Práticas Administrativas - UAITEC de Santana do Paraíso/MG (2018), Atendendo com Qualidade - UAITEC de Santana do Paraíso/MG (2018), Básico em Informática (Windows, Word, Excel, Power Point e Internet) – (2017), Curso de Produção Cultural - Projeto Juventude Viva! – (2014). - Experiência Profissional: Assistente Administrativo e Produção do Espeço Cultural Casa Laboratório (2018-2022), Produção da Feira de Tatuagens: Expo Tattoo Vale do Aço - Edições 2014 e 2016; Empresa Art Minas Tattoo - Função: Gerência Administrativa - Período: maio/2014 à fevereiro/2016; Assistente Administrativo no projeto "Primeiros Acordes" - Ano 2013; Participação na Equipe do Projeto Cultural Primeiros Acordes - Edição 2013; Função: Auxiliar Administrativa - Período: 2013-2013. Diretora de palco: Luzia di Resende - Formação: Licenciatura Plena em Ciências Sociais pela Universidade Federal de Juiz de Fora, MBA – Gestão de Pessoas - Faculdade Pitágoras, Licenciatura Plena em Teatro - UNB/Brasília, Pós-Graduação Em Pedagogia Empresarial - Instituto Católico De Minas Gerais. Atriz - Drt 915, Lv 05, Fls. 58 – MG, Diretora Teatral Bahia, Diretora de Produção Aditamento - DRT 915, Lv 05, Fls. 58. – Oficinas realizadas: Oficina com Eugênio Borba - Oldin Teatre (Dramaturgia do Ator e do espectador), Fernanda Montenegro (Dramaturgia da Palavra), Volker Quandt (Teatro Pedagogia-Formas de Aplicação Social, Dramaturgia para um teatro juvenil), Sêmen Luft (Interpretação), Bread & Puppet (Montagem de Espetáculos de Boneco), Lina do Carmo(Mímica), Eládio Perez Gonzales(Laboratório de Expressão), Alcione Araújo (Dramaturgia), Mobilização e Produção Cultural (Ivanée Bertola – Ponto de Partida); Interpretação e Teatro de Rua(Chico Pelúcio – Grupo Galpão); Interpretação para palco(Regina Bertola – Ponto de Partida); Direção (Mário de Oliveira); Direção (Daniel Mendes); Dança (Rui Moreira); Biomecânica do Ator(Marcos Marinho); Técnica Vocal (Babaya); Interpretação e a Palavra (Sérgio Britto); Palhaçaria (Rita Gusmão); Interpretação (Cacá Carvalho) Teatro Essencial (Denise Stoklos); O Ator e a Máscara (Tiche Viana); Cenografia (J.C. Serroni); montagem de espetáculo teatral com a direção do grupo Ponto de Partida; acompanhamento dos ensaios da peça Getúlio dirigida por Sérgio Britto. Técnica Vocal (Babaya) e (Jeferson Jersey Filho); Dança e Preparação Corporal (Ailton Amâncio e Jorge soares); Ritmo (Sóstenes Araújo) e Música (Eliseu Gomes). Oficina de interpretação com Tiche Vianna, preparação musical com Luiz Rocha; Dança Cigana (Débora Santiago); Dança Contemporânea (Wenderson Godoi/Híbridus; Wagner Moreira e Helena Fernandino/C.O.R.E. Alemanha. - Experiência: Orientadora de processos em Gestão de Grupos do Interior pela Fundação Clóvis Salgado, Vencedora da Bolsa do II Fórum de Artes Visuais Contemporâneo, contemplada com o Projeto de Intercâmbio do Minc 2015/2016 – Residência Artística em Dresden/Alemanha. Produção Cultural: SOLUS – Encontro de Solos Verbais e Não Verbais (2010 – 2021), Ser Minas Tão Gerais – Assistência de produção / gravação do DVD (2004), Gestão De Projetos Culturais – Elaboração, Captação e Execução (1998– 2021), Produção de espetáculos (1996 – 2021), Roda Cultural (2003 – 2009), Assessoria E Produção da Associação Pró-Cultura de Ipatinga, Assessoria Do Núcleo De Projetos Da Fundação Cultural Alfredo Ferreira Lage (FUNALFA) -Projetos Desenvolvidos:- FUNALFA Leva Crianças e Adultos Ao Teatro, - FUNALFA Leva Crianças E Adultos Ao Museu, - FUNALFA Leva Crianças E Adultos Ao Cinema (Público De Bairros Periféricos), Assessoria do Núcleo De Cinema E Memória Da Fundação Cultural Alfredo Ferreira Lage (FUNALFA) - Projetos Desenvolvidos: - Elaboração da Programação de Cinema, - Projetos de Recuperação do Patrimônio do Museu,- Elaboração da Programação Especial para o Núcleo de Projetos, - Organização de um Concurso de Fotos Preto e Branco da Cidade para a Criação de Cartões Postais e a Posterior Confecção do Encarte de Postais. Designer gráfico: Teuller Morais - Formação: Graduação em Comunicação Social – Publicidade e Propaganda pelo Centro Universitário do Leste de Minas (Unileste/MG) – 2013 - Experiência: Arte finalista na Gráfica Força (2006), Diagramador, editor de imagens e fotógrafo na Opção Produções (2007- 2012); Designer Gráfico no Centro Universitário do Leste de Minas Gerais Unileste/MG) 2012-2017; Analista de Comunicação na TODOS Empreendimentos (2021-2022), Fotografia e Produção Gráfica de cartazes para os espetáculos: - Mulheres de Adélia, Brincando de Brincar, Histórias de Macaco, O Pescador, O Rei e o Anel, Fantasticamente Paulo, Era uma vez outra vez, A casa de Bernarda Alba – Dama Produções – Timóteo – MG. - Diário Sexual de uma Mulher Feia, Dzi – A Brodway Não é Aqui, A floresta e o pássaro encantado, A última árvore do Mundo, Pele, A aula, As mentiras que as mulheres contam, Mariana Catibiribana, Caipiras em Férias, Chapeuzinho Vermelho, Colônia de Férais – Casa Laboratório – Ipatinga – MG; - Pedrinho e Aninha na terra encantada, Rebranding da marca e portfólio de serviços - Trupe da Alegria – Timóteo – MG. Fotografia e Assessoria de Imprensa: Ricardo Alves - Formação: Mestre em Gestão Integrada do Território pela Universidade Vale do Rio Doce (2019), Jornalista pela Universidade Federal de Juiz de Fora (2000) - Experiência: Redator e Fotógrafo nos Jornais Diário do Aço, Jornal Vale do Aço e Estado de Minas (2000-2004), Fotógrafo da Grão Fotografia desde 2005 – Publicidade, Editorial, Moda, Arte e Cultura; Autor do Projeto Cultural Arredores pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura (2009/2010), Participação Autoral em mostras e exposições com o Coletivo Porolhos (2008/2009); Fotógrafo nos seguintes projetos culturais: Espaço Cultural Casa Laboratório (2009 a 2022), Vanuza Bárbara (2013-2019), Cinedocumenta – Mostra de Cinema Documentário do Vale do Aço (2006-2016), Ipatinga Live Jazz – Festival de Jazz de Ipatinga (2007-2016), Circuito Usiminas de Cultura – Ipatinga e Belo Horizonte (2006 a 2010), Endança Encontro de Dança do Vale do Aço (2006-2014), Correios Vivarte – Festival de Arte de Arte de Coronel Fabriciano (2006). Assessoria contábil e Prestação de Contas: Clodinei Maria de Melo Contadora com Registro CRC: 96304, Pós-Graduação em Administração Pública e Gerência de Cidades pela Uninter-Facinter e Bacharel em Ciências Contábeis – Unieleste-MG. Clodinei é empresária sócia majoritária da “C&M Contabilidade” em Ipatinga e atuou como Secretária da Fazenda do Município de Santana do Paraíso (2016-2018). Atua na gestão financeira dos projetos culturais do Espaço Cultural Casa Laboratório desde 2016 e Grupo Teatral Boca de Cena (2015), além de prestação de contas de inúmeros projetos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura como Adê Araújo, Diego Martins, Melina de Faria, Moizés Mello, entre outros. Coordenação técnica: Marilda Lyra Formada em Comunicação Social pelo Unileste/MG. Atua como assessora de imprensa e produtora de projetos culturais na região do Vale do Aço desde 1996, trabalhando com projetos de música, dança, teatro, literatura e audiovisual. Assina a idealização e produção do projeto Festival da Criança, que completou 22 anos em 2022. Com o projeto Ipatinga Live Jazz atua como diretora executiva e assessora de imprensa desde 1998, primeira edição. Destaque também para várias edições do Endança – Encontro de Dança do Vale do Aço ( desde 2000); Circuito de Literatura do Clube dos Escritores de Ipatinga ( 2000 a 2017); Centro de Referência em Dança do Vale do Aço ( 2007 a 2022); Cinedocumenta – Mostra de Cinema Documentário ( 5 edições); Mostras e Sessões mensais do Los Películas Cineclube, que também é membro fundadora (2014 a 2022); Armazém da Viola, programa musical que apresenta o melhor da moda de viola ( 2000 a 2022), dentre outros. Iluminação / criação: Júnio Barros - Formação: Técnico de som profissional formado pela Instituto do Teatro Brasileiro, realizou diversos cursos como; Oficinas de Produção Cultural (Ministrante Wenderson Godoi), Técnica de Áudio Profissional (Estúdio Sonora) e Iluminação Cênica (Ministrante Otaviano Mendes) pelo projeto Seminaluz, Atua em diversos projetos de iluminação cênica de teatros, espaços alternativos e também com sincronização de luzes de fachadas. com sonorização em espaços abertos e fechados. - Experiência: Sonoplastia e iluminador da empresa Cênika na cidade de Timóteo-MG, - Sonoplastia e Iluminação do projeto "Ciclo Cênico - Arte em Movimento" realizado pelo Grupo Teatral Boca de Cena, - Trabalhos de sonoplastia e iluminação das bandas musicais: Banda O Amargo, Banda Gertrudes, Banda O Barba, - Trabalhos de sonoplastia e Iluminação dos shows: Show de Viloas, Show de Viola no Trilho, Show Valentina, além dos tributos a Bob Marley e Luiz Gonzaga, - Iluminação dos espetáculos teatrais: Santinhas do Pau Ôco, Visitas Teatralizadas Instituto Usiminas, Chapeuzinho Vermelho do Espaço Cultural Casa-Laboratório e Teatro Casa de Caboclo. Designer de vídeo: Marceli Pereira - Formação: Atriz profissional, bacharel em Cinema pela UFES (Universidade Federal do Espirito Santo). Iniciou seus estudos no Espaço Cultural Casa Laboratório (2012-2014), através do Curso Livre de Teatro e em diversas oficinas como: - Oficina para atores com Johnnys Machado e Héctor Medina (2019), - Oficina “Boneco natural -7º Salão do Livro do Vale do Aço” com Paulo Emílio/Terno Teatro (2013); -Oficina “Figurino como Máscara o Espaço como Palco”, ministrada por Lenine Martins e Lucas Pradino (2013); - 4 anos no Grupo Experimental Casa Laboratório (2015-2017); -Oficina “Cordel”, 9º Salão do Livro d o Vale do Aço, ministrada por J. Borges (2015); - Gravação vídeobook, participação do empresário Halsey Mendes – Mediado pelo Casa Laboratório e Agência Oz (2014); -Oficina de Formação de Palhaço Voluntário, organizada pela ONG Hora de Ajudar (2018). - Experiência: Design de vídeo dos projetos do Espaço Cultural Casa Laboratório (2021-2022), -Cinema: Ass. de direção no curta “21 de janeiro”, Direção Ricardo Teodoro (2021), https://www.youtube.com/watch?v=RVK-ub7r2eA, Webserie “Vidas Reversas” (2019); https://www.youtube.com/watch?v=yZWIRsSUpDI , Curta-metragem universitário de comédia “Animais Anômalos”; Realizado pelos alunos de Cinema da UFES (2017); - Curta-metragem universitário de ficção “Portaria Eletrônica”; Realizado pelos alunos de Cinema da UFES (2017); - Curta-metragem universitário de ficção “Porque Pedro?”; Realizado pelos alunos de publicidade da Unileste; - Premiações: Melhor Atriz no XVII FACE (Festival de Artes Cênicas Cons. Lafaiete)/Categoria: Alternativo, Elenco Revelação FETEG (Festival de Teatro Guaranésia-MG) / Categoria: Alternativo, Melhor Atriz Coadjuvante no XVIII FACE (Festival de Artes Cênicas Cons. Lafaiete)/Categoria: Infantil Nacional, TEATRO: Ass. de Direção “Rasto”. Direção: João Carlos Cardoso (2020), Espetáculo “3 Putas ricas”. Direção: Jonatas Zimmer (2018); Espetáculo “É hora de eleger um novo rei” Casa Laboratório; Direção (2018); “O Beijo”; Grupo Experimental Casa Laboratório (2018); Espetáculo da Usina Dramática na SIPAT-Cenibra (2017); SIPAT Semana Interna de Prevenção em Acidente de Trabalho; “O Homem da Vaca e o Poder da Fortuna”; Casa Laboratório (2017); “A última hora”; Grupo Experimental Casa Laboratório (2016); “Pequenos Milagres”; Grupo Experimental Casa Laboratório (2015); “A Avareza do Marido e o Adultério da Mulher” (2014); Espetáculo “Despertar” (2013); Espetáculo “ Geometria Sensível das Coisas”; Turma do curo Livre de Teatro (2012); Direção: João Carlos Cardoso; Gênero: Drama (2012); Ministrante Oficina Produção Audiovisual: Cleverson Júlio - Formação: Ensino Médio, Curso de Direção de Fotografia em 2003, ministrado por Ricardo Lima e Curso de Direção de Fotografia para Publicidade em 2012, ministrado por João Giovane, Oficina de Iliminação, Luz no Cinema em 2008. - Experiência: Empresário, sócio da Equipe 1, atua na Região do Vale do Aço a 28 anos, desenvolvendo diversos trabalhos voltados para as produções audiovisuais. Trabalhando com importantes grupos artísticos e instituições como Espaço Cultural Casa Laboratório, Grupo Teatral Boca de Cena, DaMa Espaço Cultural, Instituto Usiminas, entre outros. 1994-1996: Operação de câmera na Fundação Educativa e Cultura Vale do Alo – TV Cultura, 1996-1998: Cinegrafista da Artvídeo, 1998-2007: Cinegrafista na RKG Vídeo e Produções – Projeto Mais Cultura nas Escolas, 2007-2009: Cinegrafista, Coordenador de Equipe e Direção de Fotografia na Norte Produções, 2012: Professor de Operação de Câmera no projeto Cultural WEB Cinema no Morro em Coronel Fabriciano, 2014-2015: Professor de Operação de Câmera no projeto Cultural Mais Cultura nas Escolas (Governo Federal). Ministrante Oficina Designer de Som: Júnio Hendrik Formação: Formação em Música pelo Conservatório de Música Erudita de São Paulo – COMUE-SP e pela Escola de Música e Tecnologia EM&T/SP. Experiência: Diretor Musical e Arranjador do espetáculo teatral “Procurando Firme”/Grupo Coletivo Aberto; Músico, Diretor Musical, Arranjador e Designer de Áudio dos espetáculos “Monstrxs, Produtor Musical do espetáculo “O que Querem os Homens”, “O que Querem as Mulheres”, “Guerra dos Sexos”, “É Hora de eleger um novo Rei” e “Pele”/Espaço Cultural Casa Laboratório; Diretor Musical do Projeto Artístico Cultural Talabarte África, Músico e Diretor Musical do Projeto Teatro Para Bebês/ DaMa Espaço Cultural. Ministrante Oficina de Moda: Liala Coelho - Formação: Pedagogia – Pitágora (2018 – 2021) E Curso Superior De Moda - Universidade Veiga De Almeida, Rio de Janeiro/Rj (2001-2005). Cursos E Oficinas Realizadas: Curso Produção De Moda – Senac/Rio de Janeiro, Desenho Para Moda (Photoshop E Corel Draw) – Senai-Cetiqt/Rj, Pesquisa E Tendência de Moda, Oficina De Férias - Expressão Corporal E Iniciação Ao Teatro/ Casa Laboratório, Oficina de Maquiagem E Caracterização De Personagem, Oficina Dança E Teatro - Hidrografias Urbanas Improvisação e o Espaço Urbano, Oficina Teatral Construindo O Vazio/ Projeto Oficinas Culturais, Oficina Teatral Ator Criador E Oficina Marcio Abreu Dramaturgias Do Hoje E Do Amanhã. - Experiência: Área Da Moda: Idealizadora e Gestora do Coletivo Barraco Chic (2014–2015), Função: Empreendedora e Gestora, Mega Estamparia (2007-2013) - Função: Design/ Arte Finalista, Shopping da Gávea/RJ - Área Objetos (2005-2006) Função: Assist. Vendas, Shopping da Gávea/RJ, Loja Dimpus – (2003-2003) - Função: Assist. Vendas, Master Turismo – (2000-2001) - Função: Assist. Vendas, Trabalho Autônomo Com Produção De Moda: Desfile da Marca Cantão - Verão (2003/2004), Produção do Desfile Casa De Noca (Equipe Raia De Goeye) Fashion Rio – (2001/2004), Produção da Propaganda de Final de Ano (Equipe Anderson Versch) Rio–2003, Assist. de Produção (Equipe Anderson Versch) - Fashion Rio – (2002/2003), Produção Desfiles Casa de Noca e André Camacho No Fashion Rio (2002), Desfile Na Fashion Rio (Equipe Anderson Versch) (2002), Desfile Porção Rio De Janeiro (2002). Atriz: “As Mais Fortes Ou Xifópagas” - Festival de Teatro de Curitiba (2016), Virada da Educação de Ipatinga (2016), Ouro Preto (2016) e Festival de Verão do Instituto Cultural Usiminas (2016-2017), Espetáculo Humano Demasiado Humano 2017 - Fringe Curitiba e Festto Festival de Teófilo Otoni, “História de Helena” e “Vamos Eleger Um Rei” (2017), Espetáculo Humano Demasiado Humano (2017), Festival de Teatro de Curitiba (2017), Espetáculo Distopia (2018) e Antigona & Agora? (2019) – Festival de Teatro de Curitiba, Espetáculo de Toda Cor – Ecoar (2019), Performance Festival de Cenas Curtas Casa Laboratório - O Sono Rancoroso Dos Minérios – Direção Rodrigo Zeferino, Curta Institucional Para Vale Acidentes Domésticos– Direção João Carlos Cardoso e Espetáculo Rasto (2020), Instituto Usiminas: 2021 – Atual, Função: Arte Educadora – Mediadora, Colégio São Francisco Xavier (2019 –2021) - Função: Monitora Educacional.

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.