Circuito Ritmos do Brasil

O projeto "Circuito Ritmos do Brasil" visa valorizar e difundir os ritmos tradicionais brasileiros através da realização de 04 espetáculos de dança em teatros e 04 oficinas práticas, abrangendo gêneros como samba, gafieira, forró e bolero. Com apresentações acessíveis ao público e atividades formativas, o projeto busca fortalecer a identidade cultural brasileira, promover inclusão social por meio da arte e democratizar o acesso à cultura. As atividades serão realizadas em diferentes cidades, permitindo o alcance de novos públicos e a descentralização cultural. Além das ações presenciais será produzida uma sequência de videoaulas, que serão distribuidas em formato físico (Cartões com QR Code).

O ESPETÁCULO contará a história de Carlinhos de Jesus, baseado nas suas experiências de trabalhos em teatro, TV, cinema e espetáculos musicais, mesclando a dança e o teatro com um show agradável e contagiante possibilitando que a plateia participe ao final dançando. Constará da performance de CARLINHOS DE JESUS acompanhado de 08 (oito) dançarinos, com figurinos e adereços próprios, apresentando gêneros das danças brasileiras.

Objetivo Geral:Promover a difusão dos ritmos populares e tradicionais brasileiros através da circulação de espetáculos e oficinas de dança, contribuindo para a valorização da cultura nacional e a formação de público. Objetivos Específicos: Realizar 04 espetáculos de dança com coreografias inspiradas nos ritmos tradicionais.Gravar 06 aulas de dança de ritmos brasileiros, com duração média de 10 minutos cada, as quais serão distribuídas via cartão físico (Com QR Code), com previsão de distribuição gratuita de 500 unidades.Oferecer 04 oficinas gratuitas abertas ao público com foco nos ritmos do samba, gafieira, forró e bolero.Estimular a preservação das manifestações culturais brasileiras de matriz popular.Acessibilizar o conteúdo artístico por meio de atividades gratuitas e democratizadas.Promover a descentralização cultural com atividades em cidades fora dos grandes centros.

O Brasil é berço de uma diversidade rítmica sem igual, com manifestações de dança que nascem em sua cultura popular. Gêneros como o samba, a gafieira, o forró e o bolero constituem importantes patrimônios imateriais e expressam práticas culturais enraizadas na identidade nacional. Apesar disso, esses ritmos ainda carecem de projetos que promovam sua valorização contemporânea por meio da linguagem da dança cênica e atividades formativas abertas ao público. O projeto busca preencher essa lacuna, trazendo uma proposta que une apresentação artística e formação cultural. A iniciativa também busca contemplar públicos diversos, com foco em acessibilidade, diversidade regional e formação de plateia. Além disso, a circulação desses espetáculos contribui para a descentralização do acesso à cultura, aproximando territórios e comunidades que têm pouco acesso à produção artística de qualidade. Incisos que serão atendidos do Art. 1° da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Incisos que serão atendidos do Art. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Serão realizadas quatro oficinas práticas, cada uma dedicada à vivência e aprendizado dos principais ritmos tradicionais brasileiros contemplados no projeto: samba, gafieira, forró e bolero. As oficinas serão conduzidas por profissionais experientes, direcionados pelo renomado Carlinhos de Jesus, proporcionando aos participantes uma imersão na história, musicalidade, passos básicos e características culturais de cada dança. As atividades terão linguagem acessível, metodologia participativa e foco em inclusão, acolhendo participantes de todas as idades e níveis de experiência, inclusive iniciantes. O objetivo é promover a valorização do patrimônio imaterial brasileiro, estimular a expressão corporal e fortalecer laços comunitários por meio da arte da dança. As aulas de dança em formato audiovisual abrangerão os mesmos conteúdos das oficinas presenciais, porém divididas em 10 aulas de 06 minutos. O objetivo é que este formato possa atingir uma quantidade ainda maior de público do que as oficinas presenciais, serão distribuídos 500 unidades do cartão gratuitamente.

1. Acessibilidade Arquitetônica e Estrutural Todas as apresentações e oficinas serão realizadas em espaços previamente vistoriados quanto à acessibilidade física, priorizando locais com rampas, piso tátil, banheiros acessíveis, saídas de emergência sinalizadas e cadeiras reservadas para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.Em caso de inexistência de condições ideais no espaço original, serão providenciadas adaptações temporárias, como instalação de rampas móveis e sinalização tátil ou em alto-relevo. 2. Acessibilidade Comunicacional Todos os espetáculos serão apresentados com a presença de intérprete de Libras no palco, posicionado de maneira visível e iluminada, garantindo às pessoas surdas ou com deficiência auditiva acesso pleno à narrativa, músicas e falas.Os vídeos promocionais, mini-documentários, teasers e registros audiovisuais do projeto serão lançados com legenda oculta (closed caption) e tradução em Libras incorporada.Será oferecida audiodescrição ao vivo durante os espetáculos – por meio de equipamentos individuais, sempre que possível – e também versões audiodescritivas dos vídeos, contemplando pessoas cegas ou com baixa visão.Materiais gráficos (cartazes, programas, folders, convites e apostilas das oficinas) serão produzidos com contrastes elevados e fontes ampliadas. 3. Acessibilidade Programática e de Acompanhamento As oficinas contarão com intérprete de Libras disponível durante toda a atividade, e os conteúdos didáticos apresentados oralmente serão disponibilizados também em língua brasileira de sinais e em texto simplificado.Sempre que possível, serão ofertadas vagas prioritárias para pessoas com deficiência, além de orientações específicas para integração de participantes com diferentes tipos de condição (deficiência visual, auditiva, física e intelectual).Será criada um canal direto (telefone/WhatsApp e e-mail) para atendimento a demandas específicas de acessibilidade, como solicitações de material adaptado, acompanhante, entre outros. 4. Ações de Sensibilização e Capacitação da Equipe Toda a equipe técnica, artística, de produção e recepção passará por um treinamento de sensibilização e capacitação em acessibilidade e atendimento inclusivo, assegurando acolhimento e respeito ao público diverso.Os profissionais envolvidos nas oficinas serão orientados sobre comunicação acessível, postura adequada, orientações sobre condução de pessoas com deficiência visual, noções de Libras, e encaminhamento de pessoas com mobilidade reduzida. 5. Divulgação Acessível As divulgações do projeto (em redes sociais, site e mídia impressa) seguirão padrões de acessibilidade digital, incluindo textos alternativos para imagens, vídeos com legendas e descrição em áudio dos conteúdos principais.Será realizada campanha específica junto a organizações e coletivos de pessoas com deficiência das cidades contempladas, promovendo o acesso e estimulando a participação ativa destes grupos. 6. Monitoramento e Feedback Ao final de cada etapa, será aplicado um breve questionário de avaliação para usuários que utilizaram recursos de acessibilidade, coletando sugestões e relatos para aprimoramento contínuo das práticas inclusivas do projeto.

Como medida central para democratizar o acesso à cultura, 40% dos ingressos dos espetáculos serão distribuídos gratuitamente para o público, com prioridade para pessoas atendidas por ONGs, instituições sociais e projetos comunitários locais. Os 60% restantes serão vendidos a preços populares, acessíveis à população de diferentes faixas de renda. Para garantir a presença de públicos em situação de vulnerabilidade social, será realizado contato direto com organizações da sociedade civil, escolas públicas e instituições que desenvolvem trabalhos sociais, promovendo ampla divulgação e disponibilidade dos ingressos gratuitos e populares junto a esses grupos. Assim, buscamos favorecer o acesso à arte para todos, especialmente para quem historicamente encontra barreiras para participar de atividades culturais. Serão distribuídas gratuitamente 500 unidades do Cartão com QR Code de acesso às aulas de dança em formato audiovisual, com destinação a ONG's, escolas públicas, entidades que atendem comunidades periféricas, entre outras semelhantes.

INSTITUTO CINC - Coordenação Geral do Projeto - Entidade sem fins lucrativos, coordena ações voltadas para a democratização do acesso aos saberes artísticos e culturais e a fruição da cultura. É dirigida por profissionais da cultura de diversas linguagens artísticas, que atuam profissionalmente há mais de 02 décadas, garantindo a excelência na qualidade de suas produções. JEFFERSON TITCHIO - Diretor de Produção - Músico compositor e produtor musical, conhecido artisticamente como Titchio, com mais de 35 anos de experiência na indústria da música. Empreendedor criativo com habilidades em desenvolvimento de projetos musicais, produção de shows e festivais, e distribuição de conteúdo digital. CARLINHOS DE JESUS - Diretor Artístico - Carlinhos de Jesus é um renomado dançarino, coreógrafo e diretor artístico brasileiro, nascido no Rio de Janeiro em 1953. Destacou-se no cenário nacional como um dos grandes nomes da dança de salão, especialmente pelo trabalho inovador no samba. Entre seus principais trabalhos, coreografou a abertura dos Jogos Pan-Americanos de 2007, dirigiu o musical “Samba, Suor Brasileiro” e atuou em diversas escolas de samba do Rio de Janeiro, como a Mocidade Independente de Padre Miguel e a Portela. É reconhecido por promover a valorização da cultura popular brasileira por meio da dança.

Periodo para captação de recursos encerrado.