Teatro Infanto-juvenil EncenAção

O projeto "EncenAção" é o primeiro espetáculo do decálogo "Classes Dramaticais", uma série de dez produções teatrais musicais infanto-juvenis, cada uma dedicada a uma das classes gramaticais. Neste primeiro espetáculo, em que estará 'em cena a ação', focamos no Verbo, elemento central da estrutura linguística e base para a construção de ações e narrativas.

Sinopse da obra"EncenAção" é o primeiro espetáculo da série "Classes Dramaticais", dedicada a apresentar de maneira lúdica e envolvente os conceitos da Língua Portuguesa para o público infanto-juvenil.Neste primeiro musical, o "Verbo" assume o papel principal, sendo representado por uma personagem que conduz a narrativa ao explorar a ação e a transformação no mundo ao seu redor, apresentando as classificações desta classe gramatical a um jovem que insiste em não estudar quando chega da escola por não gostar de ler.A peça segue uma jornada educativa e divertida, onde os verbos ganham vida através de músicas e coreografias. A cada nova cena, os personagens descobrem o poder das palavras para expressar sentimentos, descrever ações e construir histórias, sempre com muito humor e interatividade.Com um elenco vibrante e cenários coloridos, o espetáculo se propõe a estimular o aprendizado da língua de forma lúdica, participativa e sensorial, encantando tanto crianças quanto adultos com mensagens de inclusão, tolerância religiosa e muito mais.

Objetivo GeralO projeto "EncenAção" tem como principal finalidade unir entretenimento e educação, apresentando conceitos gramaticais de forma lúdica e envolvente para o público infanto-juvenil. Através de músicas originais e de domínio público, coreografias dinâmicas e cenários vibrantes, a peça incentiva o aprendizado e estimula a curiosidade sobre a língua portuguesa, contribuindo para o desenvolvimento cultural e educacional das crianças e jovens.Objetivos específicosPara tanto, o projeto prevê a realização de 16 apresentações na cidade do Rio de Janeiro, com ingressos a preços populares: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia-entrada). Serão estabelecidas parcerias com os governos municipal e estadual, ONGs e escolas de teatro para promover uma cota social de ingressos destinados à rede pública de ensino ligada a esses órgãos. Essa cota corresponderá a 10% da capacidade do teatro, disponibilizando convites gratuitos para alunos de escolas públicas e projetos sociais. Haverá ainda a apresentação de um ensaio aberto para alunos da rede pública seguido de um bate papo com a equipe técnica sobre a gênese e temática da peça.Haverá sessões pontuais (um sábado e um domingo), em cinco cidades do interior do Estado do Rio de Janeiro (em princípio: Mangaratiba, Itaguaí, Maricá, Duque de Caxias e Nova Iguaçu) , totalizando mais 10 apresentações, seguidas de palestras com o elenco e produção pois para estas cidades serão oferecidas oficinas para alunos de escolas públicas possam encenar o mesmo espetáculo posteriormente, nos mesmos espaços, em horários alternativos. Os principais objetivos do projeto incluem ainda:Contribuir para a formação de plateia por meio da democratização do acesso ao espetáculo, com ações sociais que garantam a presença de estudantes da rede pública e comunidades de baixa renda. A encenação promoverá ações temáticas de inclusão e combate à intolerãncia religiosa, dentre outras pautas cidadãs.Estimular a reflexão sobre o aprendizado de forma lúdica e sensorial, promovendo o interesse das crianças pela língua portuguesa e pela gramática, especialmente pelo ‘verbo’, tema central deste espetáculo. Através das oficinas online com membros da ficha técnica, promoveremos a possibilidade de montagem do espetáculo por alunos de escolas pública.Promover a acessibilidade para pessoas com deficiência, realizando apresentações em espaços culturais adaptados com rampas e sinalizações, e garantindo que ao menos duas apresentações sejam oferecidas com tradução em Libras e audiodescrição para pessoas com deficiência visual.

O projeto "EncenAção" surge da necessidade de fortalecer o processo de aprendizado da língua portuguesa em um formato que seja atrativo e acessível ao público infanto-juvenil. Em um mundo cada vez mais digital e repleto de estímulos visuais e tecnológicos, é essencial que o aprendizado, especialmente em áreas tradicionais como a gramática, seja transmitido de forma lúdica e envolvente.Através do teatro musical, o projeto busca apresentar conceitos gramaticais, como o verbo, de maneira interativa e dinâmica, oferecendo às crianças e jovens uma experiência sensorial e educativa, que facilita o entendimento e desperta o interesse por temas que, muitas vezes, são abordados de forma mais rígida e abstrata nas escolas.Além disso, o projeto tem como objetivo formar plateia para eventos culturais, oferecendo uma alternativa enriquecedora para o público infanto-juvenil. Através de um espetáculo que une educação e entretenimento, queremos não só incentivar o gosto pelas artes cênicas, mas também criar um vínculo entre o aprendizado escolar e o consumo de atividades culturais, ampliando os horizontes dos jovens e fomentando uma nova geração de frequentadores de teatros e espetáculos culturais.Este projeto está em consonância com os objetivos e finalidades previstos na Lei 8313/91 (Lei Rouanet). As disposições preliminares estabelecidas pelo artigo 1º da referida lei demonstram a total adequação do presente projeto de modo a:I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios par ao livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício do direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV _ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasielira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V- salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX _ priorizar o produto cultural originário do País.O espetáculo "EncenAção", do Projeto 'Classes Gramaticais" em sua primeira apresentação, está alinhado diretamente com esses princípios ao:· Estimular a produção cultural, criando um espetáculo teatral original que valoriza e dissemina o conhecimento gramatical, contribuindo para o desenvolvimento cultural de crianças e adolescentes.· Democratizar o acesso à cultura, oferecendo ingressos a preços populares e reservando uma cota de ingressos para estudantes de escolas públicas e comunidades de baixa renda, em parceria com órgãos públicos, ONGs e escolas de teatro.· Valorizar e difundir a cultura nacional, uma vez que o espetáculo tem como base a língua portuguesa, reforçando a importância do domínio da língua como elemento de cidadania e inclusão social.Ao cumprir as finalidades expressas no artigo 1º, o projeto atende aos objetivos de:II _ fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização..., de espetáculos de artes cênicas, ...;IV _ estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Há, por fim, a expectativa de atingirmos uma abordagem, direta ou subliminar, de específicos ODS (Objetivos do Desenvolvimento Sustentável), quer no texto a ser apresentado, quer no próprio objeto do projeto e sua execução destacando o decálogo "Projeto Classes Dramaticais", aqui na sua primeira peça, em sua contribuição para educação, igualdade, inclusão e sustentabilidade cultural.· ODS 4 - Educação de QualidadeMeta 4.1: Assegurar que todos os jovens e uma parte considerável dos adultos, homens e mulheres, alcancem a alfabetização e o conhecimento básico de matemática e leitura.Meta 4.7: Garantir que todos os alunos adquiram os conhecimentos e habilidades necessárias para promover o desenvolvimento sustentável, incluindo educação para o desenvolvimento sustentável, direitos humanos, igualdade de gênero, cultura de paz e não-violência, cidadania global e valorização da diversidade cultural.Conexão com o projeto: O projeto promove uma forma lúdica e acessível de aprendizado da gramática, incentivando a alfabetização e a educação de qualidade para o público infanto-juvenil, além de integrar valores culturais e sociais através do teatro.· 2. ODS 10 - Redução das DesigualdadesMeta 10.2: Promover a inclusão social, econômica e política de todos, independentemente de idade, sexo, deficiência, raça, etnia, origem, religião ou condição econômica ou outra.Conexão com o projeto: O projeto se compromete a democratizar o acesso ao espetáculo, oferecendo ingressos a preços acessíveis e garantindo a inclusão de estudantes de escolas públicas e pessoas de baixa renda por meio de uma cota social. Além disso, o foco em acessibilidade para pessoas com deficiência (tradução em libras, audiodescrição) reforça o compromisso com a redução das desigualdades.· 3. ODS 11 - Cidades e Comunidades SustentáveisMeta 11.4: Fortalecer esforços para proteger e salvaguardar o patrimônio cultural e natural do mundo.Conexão com o projeto: O teatro musical infanto-juvenil é uma manifestação cultural que contribui para o fortalecimento do patrimônio imaterial, como a língua portuguesa, e estimula a formação de novos públicos para as artes cênicas, ajudando a promover o desenvolvimento sustentável das cidades através do fortalecimento das expressões culturais.· 4. ODS 5 - Igualdade de GêneroMeta 5.1: Acabar com todas as formas de discriminação contra todas as mulheres e meninas em toda parte.Conexão com o projeto: Embora o foco do espetáculo seja no ensino da gramática, o teatro é uma ferramenta poderosa para abordar e promover questões de inclusão, diversidade e igualdade de gênero, tanto nos temas quanto na formação de elenco e equipes diversas.· 5. ODS 8 - Trabalho Decente e Crescimento EconômicoMeta 8.9: Elaborar e implementar políticas para promover o turismo sustentável, que gera empregos e promove a cultura e os produtos locais.Conexão com o projeto: Ao realizar um espetáculo de grande porte e mobilizar profissionais de teatro, músicos, educadores e artistas, o projeto contribui para a economia criativa e o fortalecimento do setor cultural. Além disso, ao promover o espetáculo para jovens e escolas públicas, também incentiva o desenvolvimento de habilidades criativas e artísticas, abrindo portas para futuras carreiras no setor.

Cada uma das dez classes gramaticais, representadas ao longo dos dez espetáculos no 'Projeto Classes Dramaticais', contará com tramas independentes que se encerram em si, possibilitando que sejam assistidas de forma não continuada ou sequencial. Elaboraremos um fio condutor que permeará e conectará todas as dez histórias, mas sem limitar a compreensão e cumprimento dos objetivos de per se. Esta primeira que aqui se posiciona dedicada ao 'Verbo', a 'EncenAção', de cerca de setenta minutos de duração, apresentará o núcleo dramático que percorrerá todas as subsequentes.O projeto master 'Classes Dramaticais' será esmiuçado nos bate papos e nas palestras que o proponente pretende realizar a título de contrapartida social, no Rio de Janeiro, e possivelmente também nas cinco cidades que receberão sessões pontuais.

O projeto “EncenAção” se apresentará em locais fechados, e:· Não apresenta proposta museológica ou de bem patrimonial.· Não prevê exposição temporária ou acervo.· Não adquirirá, para sua realização, bens ou materiais permanentes;O proponente tem autorização de titulares de direitos envolvidos no projeto.O proponente será remunerado pela rubrica de administrador do projeto, podendo também responder pelos itens de ‘Diretor de produção’, ‘Assistente de direção’, ‘Idealizador do projeto’.O proponente é o autor do texto deste espetáculo e de todos os outros nove que formam o decálogo do projeto 'Classes Dramaticais' que se inicia com a presente apresentação e perceberá também a rubrica de ‘Direitos autorais’.Poderá ainda perceber remuneração pela captação de recursos para o projeto.

O projeto ‘EncenAção’ se compromete a proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas e portadoras de deficiência, conforme dispõe o inciso II do Art. 42 da IN MINC 23/2025, de acordo com as seguintes ações, dentre outras lá elencadas:- facilitação do livre acesso de pessoas portadores de deficiência e idosas por meio da realização de espetáculos em espaços culturais devidamente equipados com rampas e sinalizadores possibilitando o pleno exercício dos direitos culturais;- realização de duas apresentações com tradução em libras, na capital fluminense, possibilitando o acesso ao conteúdo do espetáculo à pessoas com deficiência auditiva;- rubrica específica comporta audiodescrição e intéprete de libras para atender pessoas portadoras de deficiência visual e auditiva, respectivamente.

O projeto ‘EncenAção’ pretende organizar um plano de distribuição de ingressos do espetáculo que permita a democratização do acesso ao espetáculo, conforme dispõe o artigo 46 da IN MINC 23/2025, da seguinte forma:60% dos ingressos colocados à venda com valores normais (inteira e meia entrada);10% dos ingressos serão destinados à divulgação do espetáculo;10% dos ingressos serão destinados à produção do espetáculo;10% dos ingressos serão oferecidos ao patrocinador do espetáculo;10% dos ingressos serão destinados à distribuição com caráter social ou educativo;Através deste último, o projeto poderá promover, além da democratização do acesso, a contribuição com o processo de formação de plateia, por meio de possíveis ações sociais em parcerias com as secretarias de educação municipal e estadual. O projeto 'EncenAção', em sua abordagem temática, por si só, atende às premissas de Ampliação de Acesso, conforme preleciona o inciso VI do art. 47 da IN MINC 23/2025: - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;A intenção é disponibilizar a cota de 10% dos ingressos para alunos e professores das redes públicas de ensino nas apresentações da peça, conforme inciso III do artigo 46 da IN MINC 23/2025.Além disso, atendendo ao inciso V do artigo 47 da IN MINC 23/2025, o projeto realizará, gratuitamente, atividades paralelas: um ensaio aberto (pré-estreia) e duas palestras, na capital fluminense. A intenção é realizar dois bate papos com o público em geral (inclusive aquele beneficiado pela ação de democratização de acesso), fomentando a reflexão sobre os temas abordados no espetáculo e estimulando a apreciação do produto principal e o aprendizado. O projeto prevê a ação pioneira de apresentação de oficnas online para possibilitar a remontagem do espetáculo por alunos e professores da rede pública de cinco cidades do interior do estado do RJ, em princípio: Mangaratiba, Itaguaí, Maricá, Duque de Caxias e Nova Iguaçu.Essas palestras, ensaio aberto e oficinas online correspondem às ações formativas culturais dispostas no inciso V do §2º do artigo 47 da IN MINC 23/2025.Por fim, o projeto ‘EncenAção’ estará em consonância com a parametrização estabelecida pelos incisos I, II e III do §2º do artigo 46 da IN MINC 23/2025, no que se refere à meia-entrada e suas respectivas remissões legais. Para todas as sessões pontuais, nas cinco cidades do interior, haverá previsão de ingressos sociais (até R$ 20,00).

Trata-se do PRIMEIRO PROJETO SUBMETIDO AO PRONAC POR ESTE PROPONENTE, como pessoa jurídica.O proponente será remunerado pela rubrica de administrador do projeto, podendo também responder pelos itens de ‘Diretor de produção’, ‘Assistente de direção’, ‘Idealizador do projeto’. A captação de recurso pode lhe ser também atribuída ou terceirizada, conforme os limites legais observados na planilha orçamentária do projeto.O proponente é o autor do texto deste espetáculo, 'EncenAção', e de todos os outros nove que formam o decálogo do projeto 'Classes Dramaticais' que se inicia com a presente apresentação e perceberá também a rubrica de ‘Direitos autorais’.A ficha técnica abaixo está confirmada para o projeto 'EncenAção' e o proponente tem cartas de anuência assinada por todos os membros propostos.WILSON LEAL (DIREÇÃO DE PRODUÇÃO) - Jornalista, ator, escritor e produtor cultural com formação multidisciplinar que agora se pretende proponente do presente projeto que desenvolveu ao longo do anos de 2023 e 2024. Além deste projeto de dez peças infanto-juvenis, o decálogo 'Classes Dramaticais', também está escrevendo outros três textos dramáticos adultos que submetrá em breve ao PRONAC. Após experiência como ator e produtor executivo no projeto HANDBAG, de Mark Ravenhill, com direção de Alexandre de Mello; desenvolveu roteiros para TV, na Rede Globo (Programa 'Você Decide') não apresentados, e para cinema, com o diretor Locca Faria, na série de documentários 'Belezas Naturais do Maranhão' em que elaborou o pré-roteiro do episódio 'Florestas de babaçu', sobre as mulheres quebradeiras do coco. Trabalhou como gestor de projetos de patrocínio incentivado, e não incentivado, nos últimos quinze anos. Possui vasta experiência na elaboração, gestão, execução, fiscalização e prestação de contas ao acompanhar as grandes produções audiovisuais, editoriais, cênicas, restaurações e patrimônio imaterial no Brasil, no decorrer desses quinze anos. Inclusive, desempenhou a função de gestor público e privado em muitos destes principais projetos culturais, esportivos e sociais, seminários e congressos no país, atuando com os respectivos órgãos públicos de incentivo (MinC e Ministério dos Esportes) e acompanhamento (SECOM). Parecerista de editais na maior empresa de energia da América Latina, Eletrobras.ISAAC BERNAT (DIREÇÃO GERAL) - Ator, diretor e professor de interpretação da Faculdade Cal de Artes Cênicas. Doutor em Teatro pela UNIRIO. Autor do livro “ Encontros com o griot Sotigui Kouyaté". Prêmio CEMIG de Melhor Monólogo com ”Cora do Rio Vermelho”,Prêmio Botequim Cultural de ator por “Incêndios” de Wajdi Mouawad, direção de Aderbal Freire Filho. Prêmio Zilka Salaberry, pela direção de “Lili, uma história de circo” de Lícia Manzo. Premio Zilka Salaberry de melhor Texto com “Rosa e a Semente” com o grupo Pedras . Prêmio Coca Cola como ator em “As Aventuras de Pedro Malazartes”. Entre as suas encenações, destacam-se:” Mostra a Tua Cara” de Rogério Corrêa, “As Aventuras de Pé de Vento no dia de Cosme Damião “ de Fátima Colin,“A História de Kafka e a Boneca Viajante”, “Projeto Mulheres da Palavra” “ Cora do Rio Vermelho” de Leonardo Simões, “ Tenho quebrado copos” de Ana Martins , “ O Encontro entre Malcolm X & Martin Luter King Jr” de Jeff Stetson, “Carolina Maria de Jesus - Eu Amarelo”, de Elissandro de Aquino, “ Deixa Clarear” e “ Por Amor ao Mundo - Um Encontro com Hanna Arendt” ambas de Marcia Zanelatto, e “ Calango Deu” de Suzana Nascimento. Como ator seus trabalhos mais recentes são: “ Pá De Cal” de Jô Bilac, “Agosto” de Tracy Letts, “Incêndios” e “Céus” de Wajdi Mouawad, “Cara de Fogo” de Marius Von Mayenburg, “Mulheres sonharam cavalos” de Daniel Veronesi e “ Mão na Luva” de Oduvaldo Vianna Filho;LEANDRO CASTILHO (DIREÇÃO MUSICAL) - Ator, músico, diretor musical e compositor. Integrante da Cia Atores de Laura, desde 2002, onde participou de diversos espetáculos como ator e diretor musical. Fez a direção musical e música original dos espetáculos Mangiare (2007), Nadistas e tudistas, dir. de Daniel Herz (2013), A importância de ser perfeito, dir.de Daniel Herz (2013), A reunificação das Duas Coreias, dir. de por João Fonseca (2016), Ubu Rei, dirigido por Daniel Herz (2017), e Se não agora, quando?, dir. de Leonardo Hinckel (2020). Em O barbeiro de Ervilha, dirigido por Daniel Herz, recebeu o Prêmio Zilka Salaberry 2010 de melhor música. Em As bodas de Figaro, dirigido por Daniel Herz, recebeu o Prêmio Cesgranrio (2014) de Melhor Música, também indicado ao Prêmio Shell e ao Prêmio APTR, no qual também foi indicado na categoria melhor ator. Em 2022 integrou o elenco do musical Bem Sertanejo, dir. de Gustavo Gasparani e de Iolanta, a princesa de vidro, que lhe rendeu o prêmio CBTIJ de melhor ator coadjuvante;DORIS ROLLEMBERG (CENÓGRAFA) - Doutora em Teatro pelo PPGAC - UNIRIO, possui graduação em Arquitetura - UFRJ. É autora do livro As asas do inventor. Considerações a partir da obra de José Manuel Castanheira. Caleidoscópio Edição e artes gráficas, S.A. Lisboa, Portugal. A publicação foi lançada no Festival de Almada, Portugal em 2022. Curadora Adjunta da Representação Brasileira na Quadrienal de Praga 2015. Foi também a autora do projeto Expográfico da Representação Brasileira. Participou como artista convidada da Quadrienal de Praga 2011 com a cenografia Fábulas Dançadas de Leonardo da Vinci. A Mostra nacional ganhou o Triga de Ouro, prêmio máximo da Quadrienal de Praga. Foi expositora da Mostra World Stage Design 2013 em Cardiff com a maquete-objeto Grafismos a partir da obra cenográfica de mesmo nome. Recebeu o Prêmio Shell em 2019 por A última aventura é a morte. Também indicada para os Prêmios Cesgranrio, Botequim Cultural e APTR pela mesma cenografia. Ganhou o prêmio de Direção de Arte no CINEPE 2021 pelo longa metragem Lima Barreto ao terceiro dia;AURELIO DE SIMONI (ILUMINADOR) - Com 48 anos de dedicação à iluminação cênica, é um dos nomes mais importantes do teatro brasileiro. Sua carreira é marcada por colaborações com renomados diretores, como Celso Nunes, Amir Haddad, Aderbal Freire Filho, Domingos de Oliveira, Antônio Abujamra, Moacir Chaves, Daniel Hera e Isaac Bernat, entre muitos outros. Aurélio de Simoni é considerado um dos mestres da iluminação cênica moderna no Brasil. Sua trajetória é marcada pela inovação, pela sensibilidade e pelo profundo conhecimento da linguagem teatral. Suas criações luminosas contribuíram para a construção de inúmeros espetáculos memoráveis, enriquecendo a cena teatral brasileira.A excelência de seu trabalho foi reconhecida com diversos prêmios ao longo de sua trajetória, tais como Mambembe: 1982, 1989, 1998, Coca Cola: 1991, 1992, 1998, 1999, SATED: 1991, 1994, Shell: 1992, 1995, 1996, 1997, 2003, Festival Teatro Infantil SESC Friburgo: 1999, Zilka Sallaberry: 2006, 2015, Gralha Azul Curitiba: 2006, Festival de Teatro de Resende RJ: 2007, Festival de Teatro do RJ, Prêmio APACEPE: 2013, Prêmio CBTIJ: 2015, Prêmio Botequim Cultural: 2015, Prêmio, Cesgranrio de Teatro: 2015;WANDERLEY GOMES (FIGURINISTA) - 2024 Indicado ao Prêmio APTR e Fita. O ADMIRÁVEL SERTÃO DE ZÉ RAMALHO 2023 Prêmio SHELL e APTR de Figurino. Vozes Negras, a Força do Canto Feminino; 2020 Prêmio Shell Figurino - Oboró, Masculinidades Negras. Dentre os espetáculos, 2022 - Vozes Negras- Figurino - Direção Gustavo Gasparani -Teatro Prudential; 2022 - Joãozinho e Laila, Ratos e Urubus Larguem a minha Fantasia- Figurino/Cenário, Direção Édio Nunes - Sesc Copacabana Arena RJ; 2024 A PALAVRA QUE RESTA , Direção Daniel Herz - Companhia os Atores de Laura; 2024 PROFESSOR SAMBA. UMA HOMENAGEM A ISMAEL SILVA - Direção Édio Nunes; 2024 Violeta Parra - Direção Luiz Antônio Rocha; 2022 - Outras Marias Figurino - Direção Patrícia Selonk - Sesc Tijuca Rj; 2019/2020 - Oboró, Masculinidades Negras. Figurino/ Cenário - Direção Rodrigo França; 2020 - Teatro Sesi Centro/ Teatro João Caetano - Vídeo Projota, Música Ombrim - Direção Lázaro Ramos; 2021 Luíza Mahin Eu Ainda Continuo Aqui - Direção Édio Nunes - Teatro PetraGold/ 2022 Circuito Sesc SP;PRISCILA MAIA (COREÓGRAFA) - Artista da dança, produtora, educadora e mediadora. Graduada em jornalismo pela UFRJ, roteirista com especialização na EICTV (Cuba), e técnica em dança pela EFAV. De 2008 a 2011, foi intérprete-criadora da Lia Rodrigues Companhia de Danças. Como intérprete, atuou em peças de Gustavo Ciríaco (Onde o horizonte se move, Vastidão, etc) Elisabete Finger (Buraco) Cristian Duarte (1mm of all that) e Tiago Cadete (Pangeia). Em 2020, seu projeto Palavras Dançantes foi contemplado com o prêmio Arte&Escola/Lei Aldir Blanc, e aconteceu em parceria com E.M Manoel Cícero/RJ. Em 2023, foi professora da São Paulo Escola de Dança com o curso 'Ensinar e criar dança para crianças e jovens'. Em 2024, passou a integrar o time de mediadores da Academia Carioca de Arte e Longevidade, projeto dirigido por Marcus Faustini. Atualmente, é professora de dança e sapateado na Catsapá- Escola de Musicais/RJ e pesquisadora bolsista da Fundação Oswaldo Cruz.O ELENCO do espetáculo 'EncenAção' está confirmado e é formado por cinco jovens atores/atrizes com experiência de mais de três anos em espetáculos musicais infanto-juvenis, inlcusive atuando juntos: ARTHUR ROCHA, MARI MACHADO, JOANA LUZ, CLARA MELO e ANTONIO FALCÃO.Todos apresentaram à produção anuência de seus responsáveis legais para participação no projeto.A FICHA TÉCNICA poderá contar ainda com renomada produtora executiva e reconhecida assessoria de comunicação em sua promoção, em negociações.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.