TRIBUTO A JÔ SOARES

Realizar uma série de espetáculos de música instrumental em homenagem ao apresentador Jô Soares, com músicos integrantes do Quinteto do extinto Programa do Jô, que foi exibido durante quase três décadas em duas importantes emissoras de TVs abertas, onde a valorização da música instrumental de qualidade sempre foi um dos grandes diferenciais do programa.

Realizar uma série de 10 espetáculos de música instrumental em homenagem ao apresentador Jô Soares, com músicos integrantes do Quinteto do extinto Programa do Jô, que foi exibido durante quase três décadas em duas importantes emissoras de TVs abertas, onde a valorização da música instrumental de qualidade sempre foi um dos grandes diferenciais do programa.

OBJETIVO GERAL: Realizar uma série de espetáculos de música instrumental em homenagem ao apresentador Jô Soares, com músicos integrantes do Quinteto do extinto Programa do Jô, que foi exibido durante quase três décadas em duas importantes emissoras de TVs abertas, onde a valorização da música instrumental de qualidade sempre foi um dos grandes diferenciais do programa. OBJETIVOS ESPECÍFICOS · Realizar uma série de 10 espetáculos de música instrumental em homenagem ao apresentador Jô Soares, com músicos integrantes do Quinteto do extinto Programa do Jô, sendo três músicos da formação original e três músicos convidados; · Proporcionar ao público presente, com estimativa de 8.000 pessoas, a nostalgia de um sexteto musical que ficou ao longo de 28 anos com inserções de música instrumental com interpretações e arranjos de excelência, contribuindo para a popularização desta arte; · Transitar por um repertório eclético com ritmos e gêneros que contemplem aos mais exigentes tipos de plateias; · Proporcionar, através da música, saúde e bem-estar ao público presente, com acesso gratuito às performances apresentadas, primando pela divulgação de um tributo único no país, com parcerias e meios de implementação; · Contribuir para a divulgação a música instrumental em diversos nichos sociais, assim como uma homenagem a um dos maiores comunicadores da televisão brasileira: Jô Soares.

"Tributo a Jô Soares" é uma homenagem ao requintado gosto pela música instrumental de um dos renomados entrevistadores da televisão brasileira. Sempre acompanhado pelo Sexteto do Jô, em seu Talk Show exibido ao longo de 28 anos em canais de TVs abertas, o telespectador teve a oportunidade de transitar por diversos gêneros e estilos musicais do Brasil e do Mundo. Dadas as características do projeto e os auspícios da Lei 8.313/91, o enquadramento na Lei Federal de Incentivo à Cultura se dá nos seguintes aspectos: Art. 1° e os itens: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° e os itens: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. A gratuidade de acesso aos espetáculos, fundamenta a utilização dos benefícios da Lei Federal de Incentivo à Cultura para a realização deste Projeto. "Tributo a Jô Soares", reunirá um grupo seleto de seis músicos brasileiros, sendo que três deles faziam parte da formação original do Sexteto do Jô, Derico Sciotti (Sax e Flauta); Chiquinho Oliveira (Trompete) e Marcinho Eiras (Guitarras) e contarão com três músicos convidados para realização uma série de 10 espetáculos com uma homenagem a um dos maiores entrevistadores da TV brasileira e um grande fomentador da música instrumental de qualidade na televisão aberta. Com uma estimativa de público presente de aproximadamente 8.000 pessoas, "Tributo a Jô Soares" buscará espaços culturais alternativos para apresentações, tais como: mercados públicos, shopping centers e salas de audições que permitam locação para eventos com acesso gratuito e que todos os espaços possuam ferramentas de acessibilidade. Desta forma, contribuiremos para a divulgação da música instrumental para uma plateia que não possui o hábito de frequentar salas de concertos, mas que anseiam pelo conhecimento de ampliar seus conhecimentos em torno da música e de um repertório não muito divulgado nos grandes canais de comunicação. Entendemos que ao transitarmos por um repertório eclético, com ritmos e gêneros com características diversas e que primam pelo bom gosto, atenderemos uma plateia cada vez maior e com níveis de excelência musical que vão de encontro ao trabalho a ser apresentado pelo Projeto. A trajetória profissional dos músicos envolvidos no Projeto, permite afirmar a importância que a música proporciona ao bem-estar e saúde do ouvinte. Quando essa prática se torna um hábito, é perceptível a melhoria na qualidade de vida de seus apreciadores e emerge daí entendermos a importância da gratuidade de acesso aos espetáculos do "Tributo a Jô Soares" com parcerias e meios de implementação que permitam o acesso amplo e irrestrito ao resultado de um projeto inédito no país, ao tempo que se homenageia um dos maiores apreciadores da música instrumental no Brasil.

REPERTÓRIO SUGERIDO Summertime (George & Ira Gershwin) Sudwest Funk (Donald Byrd) A Night in Tunisia (Dizzy Gillespie) Let's Get Lost (Chet Baker) Blues Walk (Lou Donaldson) Stormy Monday Blues (Bobby Bland) On The Sunny Side of The Street (Louis Armstrong) St. James Infermary (Cab Calloway) Makin' Whoopee (Gus Khan) Caravan (Duke Ellington) You Oughta be in Pictures (Rude Vallée) Croquete (versão Jô Soares) Tema do Jô (Chico Oliveira)

Realizar uma série de 10 espetáculos de música instrumental em homenagem ao apresentador Jô Soares, com músicos integrantes do Quinteto do extinto Programa do Jô, que foi exibido durante quase três décadas em duas importantes emissoras de TVs abertas, onde a valorização da música instrumental de qualidade sempre foi um dos grandes diferenciais do programa.

O Plano de Acessibilidade do Projeto está baseado na legislação vigente e fora adaptado para as necessidades específicas das oficinas e dos eventos a serem realizados e propostos, garantindo que Pessoas com Deficiência ou mobilidade reduzida, Idosos, gestantes e outros públicos especiais sejam sempre bem vindos à Programação Artística do Projeto e, além de se sentirem bem recebidos, sintam-se muito confortáveis. Para isso, tais medidas de acessibilidade serão tomadas: · Reserva de lugares e assentos para Pessoas com Deficiência ou mobilidade reduzida, assim como Idosos e Gestantes; · Promover a máxima de autonomia para todos os tipos de público, notadamente com deficiência visual e que se utilizam de cadeiras de rodas, através da utilização de rampas e corrimão; · Disponibilização de banheiros adaptados; · No caso de haver estacionamento, disponibilizar vagas específicas para embarque e desembarque de Idosos, Pessoas com Deficiência ou Mobilidade Reduzida, demais determinações previstas na legislação vigente. ESPETÁCULO MUSICAL ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO · Todo o material impresso é de comum acesso a todos os públicos com deficiência física ou não; ACESSIBILIDADE FÍSICA · Reserva de lugares e assentos para Pessoas com Deficiência ou mobilidade reduzida assim como Idosos e Gestantes; (Não gera custos ao projeto, pois a sede da entidade proponente é dotada de ferramentas de acessibilidade) · Promover a máxima de autonomia para todos os tipos de público, notadamente com deficiência visual e que se utilizam de cadeiras de rodas, através da utilização de rampas e corrimão; (Não gera custos ao projeto, pois a sede da entidade proponente é dotada de ferramentas de acessibilidade) · Disponibilização de banheiros adaptados; (Não gera custos ao projeto, pois a sede da entidade proponente é dotada de ferramentas de acessibilidade) · No estacionamento, disponibilizar vagas específicas para embarque e desembarque de Idosos, Pessoas com Deficiência ou Mobilidade reduzida, demais determinações previstas na legislação vigente. (Não gera custos ao projeto, pois a sede da entidade proponente é dotada de ferramentas de acessibilidade) · Assentos reservados em locais próximos aos professores; Não gera custos ao Projeto. MEDIDAS ADOTADAS PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: ACESSO DE CONTEÚDO · Legenda descritiva; · Intérprete de libras; MEDIDA ADOTADA PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO · Audiodescrição; · Convites em braile – Incluso na rubrica de custos vinculados para “divulgação” ACESSIBILIDADE FÍSICA · Permissão de entrada com cães guias - Não gera custos ao projeto. · Pisos táteis – Local dotado desta ferramenta de acessibilidade e que não gerará custos ao Projeto; · Locais reservados próximos ao palco– Não gerará custos ao Projeto. MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOA COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL: · Monitores treinados para orientação; · Permissão para entrada de acompanhantes.

Em conformidade como Art. 46 da Instrução Normativa 23/2025 do Ministério da Cultura, o Proponente compromete-se a realizar as medidas de Democratização de acesso ao Projeto, que melhor se adequam às características de públicos impactados e otimização dos resultados culturais, sociais, econômicos e educacionais. Dos produtos culturais resultantes dos projetos, doar os seguintes percentuais abaixo discriminados: I - Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - Mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente adotará as seguintes medidas de ampliação do acesso: I - Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento); II - Disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

COORDENAÇÃO GERAL - PROPONENTE DERICO PRODUCOES ARTISTICAS S/C LTDA – ME · A contratação dos músicos, produtores, técnicos e demais serviços necessários à execução do Projeto, se dará pela Proponente, que apresentou em anexo ao Sistema Salic, o portfólio que comprova a sua capacidade operacional e cultural. · Acompanhamento da Gestão Financeira do Projeto; · Revisão e supervisão dos Relatórios Quantitativos e Qualitativos serem enviados ao Ministério da Cultura e demais parceiros envolvidos; · Assinar todos os relatórios do Projeto; · Zelar pelo cumprimento de todos os objetivos Propostos no projeto; · Cumprir pelo criterioso investimento dos recursos públicos aportados no projeto; · Apresentar, sempre que solicitado, relatórios e situação da execução do Projeto perante o Ministério da Cultura; Fundada em 1.997 pelo Músico Derico Sciotti, os cases de sucessos da “Derico Produções Artísticas Ltda –ME”, fundem-se com a carreira do músico que é profissional, desde os 11 anos e começou seus estudos de flauta aos 5 anos de idade. Desde então, teve a oportunidade de estudar com mestres renomados como João Dias Carrasqueira, Antônio Carlos Carrasqueira, Jean-Noel Saghaard, Lídia Alimonda, Héctor Costita e Amilson Godoy. De formação erudita, DERICO SCIOTTI obteve grande repercussão nacional a partir de 1974, quando ganhou vários concursos nacionais e internacionais para jovens instrumentistas, o que possibilitou sua participação em diversos recitais e concertos pelo Brasil. Nesta época, com 14 anos, foi “spala” (primeiro flautista) da Orquestra Jovem Municipal de São Paulo e participou do Festival de Inverno de Campos do Jordão em 1980, onde se apresentou regido pelo maestro Eleazar de Carvalho. Em 1979, paralelamente a sua carreira erudita, DERICO SCIOTTI começa a tomar conhecimento de novos estilos musicais como jazz, blues, música instrumental (fusion) e música experimental (dodecafonismo e minimalismo). É neste momento que abrem-se suas perspectivas musicais, aprendendo linguagens novas em instrumentos como saxofone, piano, guitarra, contrabaixo, violão e bateria. DERICO SCIOTTI torna-se multi-instrumentista e parte para uma carreira mais popular, onde conhece músicos e artistas com quem passa a trabalhar, tais como Dominguinhos, Diana Pequeno, Marlui Miranda, Jean & Paulo Garfunkel, Amelinha, Trovadores Urbanos, Ana de Hollanda, Celso Viáfora, Márcia Salomon, Chico César, Eliete Negreiros, além de participar com o Grupo Ânima de shows com artistas como Hermeto Paschoal, Egberto Gismonti, Itamar Assumpção, Arrigo Barnabé e Grupo Rumo. Em 1983 funda juntamente com sua família a Escola de Música, artlivre, que hoje conta com três unidades em São Paulo abrigando, entre crianças, jovens e adultos, uma comunidade de 300 alunos e 15 professores. Em 1986, como contrabaixista, passa a integrar um grupo de músicos “representantes” de equipamentos da multinacional Roland, uma empresa japonesa de instrumentos e equipamentos musicais de última geração. Em 1990, DERICO SCIOTTI é convidado a participar das gravações do programa Jô Soares Onze e Meia do SBT Canal 4 São Paulo como saxofonista e flautista do Quinteto Onze e Meia. Este trabalho possibilitou a DERICO SCIOTTI tocar com músicos como ChickCorea, George Benson, Billy Cobham, Stacey Kent, Ian Anderson, Ray Coniff, Randy Crawford, Cláudio Roditi, Roberto Carlos, Gilberto Gil, Raul de Souza, Pepeu Gomes, Ed Motta, Pedrinho Máttar, Paralamas do Sucesso, Kid Abelha, Lenine. Porém hoje, além de músico, atua também como “Assessor para Assuntos Aleatórios”, participando e ajudando Jô Soares nas mais diversas e inusitadas situações criadas dentro do programa. Com isso, surgiram possibilidades para que DERICO SCIOTTI pudesse alavancar sua carreira solo com a gravação de 12 CDs, o primeiro chamado “Quinteto Onze e Meia”, gravado em 1992 e lançado pela CID discos, o segundo chamado “Tribute”, gravado em 1994 e lançado pela Warner Music, o terceiro chamado “Derico e os Antropófagos Anônimos live in Palicari”, gravado ao vivo em 1997 e lançado pela Virgin Records, o quarto chamado “Derico Onze Meses”, direcionado ao público infantil e lançado pela Angels Records em 1999, o quinto “Jô Soares e o Sexteto”, gravado ao vivo e lançado pela Sony Music em 2000, o sexto “Derico & Sérgio – DUO SCIOTTI”, gravado ao vivo e lançado pela Zabumba Records em 2002, o sétimo “Duo Sciotti – Dois por Dois”, gravado em 2004 e lançado pela Zabumba Records, o oitavo “Derico & Clube do Jazz”, gravado ao vivo em Bauru e lançado em 2005, o nono um cd duplo comemorativo "Derico & Sérgio - Duo Sciotti - 25 anos" lançado em 2007, o décimo "Duo Sciotti - Kizuna" somente com músicas japonesas, lançado em 2009, o décimo "Duo Sciotti - Só Nós", lançado em 2011, o décimo primeiro "Derico & Clube do Jazz Vol2" lançado em 2014 e o décimo segundo "Duo Sciotti 0 Kizuna 2" lançado em 2015. DERICO SCIOTTI já lançou três livros, o primeiro em 1995 “A Busca Dos Óculos de Graal – A História do Deriquismo e outros Assuntos Aleatórios” pela Editora Best Seller, o segundo em 2001 “Bobagens.com” pela Editora Madras e o terceiro em 2010 "Volta ao Mundo Numa Bicicleta Ergométrica" 'pela Editora Planeta. DERICO SCIOTTI participou de três Bienais do livro, em 1996, em 2002 e 2010. DERICO SCIOTTI tem um programa de rádio chamado "Jazz em Ponto", já veiculado em rádios do Brasil como Eldorado FM em São Paulo, Litoral FM em Santos, Lúmen FM em Curitiba, Modelo FM em Indaiatuba e Prime FM em São Paulo. Hoje, é veiculado na Unasp FM, toda terça feira 22hs. Muitas empresas nacionais e multinacionais já associaram-se a imagem de DERICO SCIOTTI para shows em feiras, convenções e propagandas em mídia impressa e eletrônica, tais como Volkswagen, Gessy-Levers, Colgate, Kibon, Pial-Legrand, FedEx, IBM, Carrefour, Jornal da Tarde, Rede de Supermercados Sé, Nissin-Miojo, Chevrolet, Círculo do Livro, Francal, Coca-Cola, Brahma, Philips, Bacardi, Telebrás, Chevrolet, Petrobrás, Bradesco, Fiat, Avon, Heineken, Tec-Toy, Kaiser, Motorola, Banco Itaú, Câmara Britânica, Cervejaria Cintra, Bridgestone-Firestone, Renault, Olympikus, Novartis, Hering, Yamaha, Caixa Econômica Federal e Antárctica. DERICO SCIOTTI atua como solista de orquestra, já tendo atuado com a Orquestra de Câmara OPUS de Belo Horizonte, regida pelo Maestro Leonardo Cunha, com a Orquestra Corporação Musical 24 de Junho (Projeto Retreta) de Artur Nogueira, regida pelo Maestro Ricardo Miquelino e com a Orquestra Filarmônica Bachiana Jovem de São Paulo, regida pelo Maestro João Carlos Martins. DERICO SCIOTTI foi contratado da Rede Globo de Televisão onde atuou junto com O Quarteto no Programa do Jô durante 17 anos. Além de ser músico exclusivo Yamaha DERICO SCIOTTI ministra palestras e “workshops” sobre instrumentos musicais (flauta e saxofone) e a profissionalização e mercado de trabalho para o músico brasileiro, tendo se apresentado na Berklee School of Music em Boston e em várias universidades pelo Brasil. Possui uma produtora, a Derico Produções, que atua no ramo de eventos corporativos e licenciamento de marca. PRODUTOR EXECUTIVO LEIRTON MARQUES FORMAÇÃO ACADÊMICA CURSO: GESTÃO DE RECURSOS HUMANOS INSTITUIÇÃO: FACULDADE POSITIVO CONCLUSÃO: 2015 CURSO: ADMINISTRAÇÃO DE EMPRESAS INSTITUIÇÃO: UNIVERSIDADE FILADÉLFIA CONCLUSÃO: 2007 G.B.A. COAHCING COM PROGRAMAÇÃO NEUROLINGUÍSTICA INSTITUIÇÃO: FUNDAÇÃO GETÚLIO VARGAS/LONDRINA CONCLUSÃO: NOVEMBRO/2019 M.B.A. GESTÃO DE PROJETOS INSTITUTIÇÃO: SENAI/FLORIANÓPOLIS CONCLUSÃO: JULHO/2012 PÓS-GRADUAÇÃO: ECONOMIA DO MEIO AMBIENTE INSTITUIÇÃO: UNIVERSIDADE ESTADUAL DE LONDRINA CONCLUSÃO: JULHO/2010 DISSERTAÇÃO: MARKETING E SUSTENTABILIDADE: OS DESAFIOS DO MERCADO VERDE PÓS-GRADUAÇÃO: ADMINISTRAÇÃO E MARKETING INSTITUIÇÃO: UNIVERSIDADE ESTADUAL DE LONDRINA CONCLUSÃO: MARÇO DE 2009 DISSERTAÇÃO: ANÁLISE DA GESTÃO DO MARKETING CULTURAL ATRAVÉS DA LEI ROUANET EM EMPRESAS DO ESTADO DO PARANÁ EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL EMPRESA: HEMIZE CONSULTORIA EM PROJETOS LTDA (HEMIZE PROJETOS) CARGO: SÓCIO-GERENTE – DIRETOR DE MARKETING E PROJETOS PERÍODO: DESDE 19/02/2016 EMPRESA: CULTURA INTERATIVA S/C LTDA CARGO: SÓCIO-GERENTE – DIRETOR DE MARKETING E PROJETOS PERÍODO: 10/05/2001 A 18/02/2016 EMPRESA: PREFEITURA MUNICIPAL DE PEDRINHAS PAULISTA CARGO INICIAL: MAESTRO CARGO FINAL: SECRETÁRIO MUNICIPAL DE CULTURA PERÍODO: 03/04/1995 A 31/12/1996 UNIVERSIDADE ESTADUAL DE LONDRINA CARGO INICIAL: AUXILIAR ADMINISTRATIVO CARGO FINAL: TÉCNICO ADMINISTRATIVO PERÍODO: 15/08/1985 A 30/12/2000 PARTICIPAÇÃO EM PROJETOS CULTURAIS PONTUAIS REALIZADOS NO PERÍODO DE 2000 a 2020 EVENTO: FESTIVAL DE MÚSICA DE LONDRINA PROMOTOR: GOVERNO DO ESTADO DO PARANÁ CARGO: ASSESSOR TÉCNICO PERÍODO: 1 998 A 2 000 PROJETO: PROGRAMA CULTURA INTERATIVA - TV TAROBÁ PROMOTOR: ASSOCIAÇÃO CULTURA INTERATIVA CO-PROMOTOR: CULTURA INTERATIVA S/C LTDA PERÍODO: MARÇO DE 2000 JUNHO DE 2004 CARGO: APRESENTADOR PROJETO: MARIMBA SOLO PROMOTOR: JOSÉ MARCELLO DIAS CASAGRANDE PERÍODO: 2001 A 2002 CARGO: PROJETISTA PROJETO: ESPETÁCULOS DE CHORO PROMOTOR: ROBERTO GUERRA NETTO PERÍODO: 2001 A 2004 CARGO: PROJETISTA PROJETO: FESTIVAL TRANSITANDO PROMOTOR: ASSOCIAÇÃO VIKING PERÍODO: 2001 A 2009 CARGO: PROJETISTA PROJETO: MÚSICA ERUDITA PARA CRIANÇAS E ADOLESCENTES PROMOTOR: ASSOCIAÇÃO VIKING PERÍODO: DE 2002 A 2006 CARGO: PROJETISTA MÚSICOS CONVIDADOS MARCINHO EIRAS Release Marcinho Guitarrista paulistano, autodidata, Marcinho é considerado pela mídia especializada, um dos melhores guitarristas de sua geração; Conhecido por sua técnica não convencional, que o permite tocar duas guitarras ao mesmo tempo. Atualmente em seus shows mistura música e comédia. NA TV - Programa Domingão do Faustão. (6 anos) - Programa do Jô. (1 ano) - Programa Pânico na Band (Diversos quadros, incluindo A Igreja do Poderoso) além de inúmeras trilhas e conteúdo musical. - Programa A Grande Farsa no Multishow com Wellington Muniz, O Ceará. (Direção musical, atuação e criação) NO TEATRO - Minhas Sinceras Desculpas com Eduardo Sterblitch (Banda, Dir. Musical e Atuação) - O Melhor Melhor Show do Mundo com Eduardo Sterblitch e Rodrigo de Arruda. ( Dir. Musical e Atuação) - Poderoso Castiga e Banda com Eduardo Sterblitch (Dir. Musical) - Ensaio Aberto com Carlinhos Mendigo, Diego Becker e André Pateta. (Stand Up, Música e Improvisação) - 1 Melhor Que O Outro com Paulinho Serra, Maurício Dollenz e Felipe Rugieri. (Stand Up e Música) - Marcinho & Eiras - Espetáculo solo que mistura música e comédia. ARTISTAS Entre músicos e artistas que Marcinho tocou destacam se: Dominguinhos, Toninho Horta, Tommy Emmanuel, Kiko Loureiro, Grupo Rádio Taxi, Léo Maia, Cláudio Zoli, Negra Li, Derico, Caçulinha, Sandra de Sá, Dom Paulinho Lima, Aretha Marcos, Júnior Lima, Arthur Maia, Sandro Haick e Juninho Afran. INTERNACIONAL Marcinho já se apresentou no Japão, Estados Unidos, China, Alemanha, Tailândia, África do Sul, Grécia, Costa Rica, Romênia, Áustria, Indonésia e Itália. FRANCISCO OLIVIVEIRA – CHIQUINHO Atuou por 19 anos como músico do “Sexteto do Jô”, pela Rede Globo de Televisão e pelo SBT. Arranjador e trompetista trabalhou com o “Grupo Azymuth”, o trompetista Márcio Montarroyos, o maestro Hermeto Pascoal, os baixistas Arthur Maia e Cizão Machado, o maestro e tecladista Jota Moraes, entre outros. Gravou com vários instrumentistas e cantores; entre eles, Gonzaguinha, Selma Reis, Arthur Maia, Márvio Ceribelli, Nelson Gonçalves, Elymar Santos, José Carlos Poleshuck, Jorge Ben Jor, Marina Lima, Elba Ramalho, Alcione, Angela Suarez, Joyce e João Donato. Participou do “Free Jazz” em São Paulo com o baixista Arthur Maia e fez trabalhos próprios no SESC Paulista e espaços culturais no eixo Rio-São Paulo. Participou como músico contratado do 7° Prêmio SHARP acompanhando Gilberto Gil, Nana Caymmi, Dione Warwick, entre outros. Atualmente, Chico Oliveira apresenta diversas formações musicais para eventos corporativos, cerimoniais, shows e recepções. MARCOS ROMERA Pianista. Arranjador. Produtor Musical. Marcos Romera, músico paulistano, iniciou suas atividades musicais aos 6 anos , tocando violino, instrumento que o acompanha até hoje. Aos 7, teve seu primeiro contato com o piano, que mais tarde viria a se tornar seu principal instrumento. Aos 13 anos de idade, já atuava profissionalmente em Bragança Paulista, cidade onde cresceu.Nesse período, apresentou-se na Sociedade Sinfônica daquela cidade com seu primeiro grupo de música instrumental.Aos 16, mudou-se para São Paulo, onde cursou Composição e Regência na Faculdade Santa Marcelina, harmonia e Improvisacão com o mestre Wilson Curia e Orquestração e Arranjos com o professor Cláudio Leal. Foi semifinalista do Prêmio VISA Eldorado de Música Instrumental, arranjador e arregimentador do Prêmio VISA Eldorado versão vocal, onde arregimentou e escreveu arranjos para a Orquestra Jazz Sinfônica. Apresentou-se na NAMM, Feira Internacional de Música e Tecnologia de Los Angeles ao lado da baterista Brasileira Vera Figueiredo, e no Montreux Jazz Festival, na Suíça em 2010 com o compositor brasileiro radicado em Nova York Daniel Taubkin. Atuou como pianista nas TVs Manchete, Gazeta, CNT no Programa Clodovil Abre o Jogo, onde acompanhou entre muitos outros artistas de renome internacional Nana Caimmy , Jane Duboc, Sivuca, Emílio Santiago, Baby do Brasil, Fafá de Belém e Elba Ramalho. Se apresenta também com Derico Sciotti do quinteto do extinto programa Jô Onze e Meia, em dueto e formações maiores. Integrou a banda do baterista americano Billy Cobham em sua turnê pelo Brasil, entre outros artistas. Atualmente dedica-se à divulgação do seu último CD intitulado 'DaGaroa' e de seu primeiro livro, lançado em Lisboa ‘Crônicas da Garoa’ , ministra o primeiro e único Curso de Música Para Publicidade no Brasil, também de sua autoria.Tem dado palestras em instituições como Faculdade Belas Artes, Faculdade Santa Marcelina, FAAP, IAV, Instituto de Áudio e Vídeo de São Paulo, UNESP, Universidade Estadual Paulista, entre outras instituições. Produz jingles e trilhas sonoras para publicidade, séries de tv e games, atendendo as principais agências de São Paulo e do Brasil. E é maratonista. Marcelo de Oliveira Soares Conhecido pelos amigos como Marcelo Soares ou Marcelinho, nasceu em São José dos Campos, interior de São Paulo, onde aos 9 anos deu inicio as seus conhecimentos no mundo musical. Seus primeiros conceitos de música foram com o violão em uma pequena escola de sua cidade, mais tarde aos 11 anos, descobriu que seu verdadeiro talento se escondia nas cordas do contra-baixo elétrico. Nessa época já tocando em bandas infantis, se apresentava em shows na comunidade, garantindo maior destaque devido a sua facilidade em lidar com os acordes. Decidiu-se então especializar-se na cidade de São Paulo capital, e foi como aluno de Celso Pixinga, que aprendeu e aperfeçoou teoria, harmonia, técnicas de slap em geral. Daí saíram seus primeiros trabalhos e gravações para bandas da região onde conseguiu tornar-se conhecido e aventurar-se localização, conquistando e profissionalização sua carreria, adiquirindo boa experiência em emissoras de TV e rádio, viajando para vários estados brasileiros e exterior. Release Binho Pinto Músico, baterista, arranjador, compositor e educador musical, Binho Pinto tem mais de 28 anos de carreira. Sua formação acadêmica se fez: como instrumentista (bateria) na EMESP- Escola de música do Estado de São Paulo: como compositor e arranjador, também na EMESP e como educador na UNIMES - Universidade metropolitana de Santos. Como baterista, atuou em grupos como: Metalmanera big band, do maestro Chico Oliveira; no grupo Chico e Derico, no tributo ao Jô Soares com parte do sexteto do Jô; no trio Nota Jazz; no Coletivo brasileiro e em shows com o cantor Renato Gabiani, entre tantos outros. Como compositor fez a trilha sonora do espetáculo teatral “NONADA- amores no sertão” produzido pelo grupo teatral Tecelagem. Como arranjador é parte da equipe de produção musical do reality show e festival A CANÇÃO. Produziu repertório para o grupo Combosijja, onde também realiza um trabalho pedagógico, ensinando música popular com ênfase na música brasileira. Produz arranjos para a Orquestra popular de Ilhabela e também ao Coletivo brasileiro, onde é integrante formador do conceito musical do grupo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.