Caminhos da dança: do Sonho à Cena!

O Núcleo Brasileiro de Dança (NBD) é um projeto cultural abrangente, focado na formação, desenvolvimento e inserção profissional de jovens bailarinos através de um programa intensivo de aulas, ensaios e apresentações. Este programa visa capacitar talentos para o mercado de trabalho da dança, tanto nacional quanto internacional. O projeto promove a inclusão social por meio de parcerias com instituições como a Associação Fernanda Bianchini e democratiza o acesso à dança com apresentações gratuitas e acessíveis, além de 24 espetáculos em teatros com bilheteria. Complementarmente, oferece ações de contrapartida social, incluindo bolsas incentivo com vagas preferenciais para jovens talentos da rede pública de ensino.

Produtos: 1. Produto Principal: Curso / Oficinas / EstágioEste produto é a espinha dorsal do projeto NBD, um programa abrangente que visa impulsionar o desenvolvimento de jovens talentos da dança. Através de uma gestão estratégica e coordenação contínua, o programa garante a sinergia entre todas as atividades, desde a formação técnica e artística até a produção de espetáculos inovadores e ações de impacto social e contrapartida social. Este plano meticulosamente elaborado é o alicerce que sustenta a missão do NBD: transformar vidas por meio da dança, capacitando artistas para um futuro de sucesso e promovendo a cultura brasileira em sua forma mais expressiva.O NBD oferecerá uma imersão completa no universo da dança, proporcionando aos participantes uma formação técnica e artística de excelência. As aulas abrangem diferentes estilos, desde o clássico até o contemporâneo, e são ministradas por profissionais renomados, que compartilham seus conhecimentos e experiências com os jovens talentos. As oficinas e estágios complementam a formação, oferecendo oportunidades de experimentação, criação e aprimoramento das habilidades. Este produto é a porta de entrada para o mundo da dança, capacitando os participantes a se expressarem artisticamente e a trilharem uma carreira de sucesso. Além disso, oferece para 16 bailarinos bolsa incentivo para garantir que eles possam se dedicar integralmente aos estudos da dança no NBD. Destas 16 bolsas, 2 (duas) serão destinadas preferencialmente a dançarinos provenientes de escolas públicas da cidade de São Paulo que forem aprovados nas audições de seleção do NBD, reforçando o compromisso do projeto com a inclusão e a democratização do acesso à formação profissional de excelência. As bolsas proporcionam oportunidades de participação em festivais, workshops e audições, ampliando as perspectivas de carreira dos bailarinos. Este produto é um investimento no futuro da dança brasileira, capacitando os jovens talentos a alcançarem seus sonhos e a brilharem nos palcos do mundo 2. Produto: Espetáculos Os espetáculos do NBD são a culminação de um ano de trabalho árduo, dedicação e aprimoramento artístico. Cada apresentação é uma oportunidade para os jovens bailarinos brilharem no palco, expressando suas emoções e transmitindo mensagens relevantes para a sociedade. Os espetáculos são inovadores, criativos e acessíveis, buscando valorizar a cultura brasileira e democratizar o acesso à dança. Através de coreografias originais, figurinos impactantes e trilhas sonoras envolventes, os espetáculos do NBD encantam o público e inspiram uma nova geração de amantes da dança. 3. Produto: Contrapartidas Sociais Este produto consiste na realização de 14 ações formativas gratuitas, como oficinas de dança e apreciação artística, direcionadas a alunos e professores de creches, ONGs, Céus, asilos e eventos públicos. O objetivo é proporcionar uma experiência direta com a dança, promover a conscientização sobre a importância da arte e da cultura, e ampliar o acesso a conteúdos culturais, utilizando o produto artístico do NBD como base para a educação e formação de público. Complementando estas ações, o projeto também considera a oferta de bolsas incentivo, com vagas preferenciais para talentos da rede pública de ensino, como parte de suas contrapartidas sociais, promovendo a inclusão e o desenvolvimento profissional.

Em atendimento ao Decreto n 11.453 de 23 de março de 2023, o presente projeto se enquadra no artigo 3º e nos incisos abaixo, buscando fomentar a cultura e a arte da dança no Brasil: II - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; IX - Apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; XI - Apoiar e impulsionar festejos, eventos e expressões artístico-culturais tradicionais e bens culturais materiais ou imateriais acautelados ou em processo de acautelamento; XII - Impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; XIII - Promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior e o intercâmbio cultural com outros países; XIV - Estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; XV - Apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; XVI - Apoiar ações de produção de dados, informações e indicadores sobre o setor cultural. Objetivo Geral Promover o desenvolvimento integral de jovens talentos da dança no Brasil, capacitando-os técnica e artisticamente, facilitando sua inserção no mercado de trabalho nacional e internacional, fomentando a criação e difusão de espetáculos inovadores, democratizando o acesso à cultura por meio de ações de impacto social e da realização de 24 espetáculos em teatros com bilheteria, além de cumprir as ações de contrapartida social previstas, incluindo a oferta de bolsas incentivo com foco na inclusão de talentos da rede pública. Objetivos Específicos 1. Produto Principal: Curso / Oficinas / Estágio Oferecer uma formação técnica e artística de excelência para jovens bailarinos, capacitando-os para o mercado de trabalho da dança, através de aulas regulares, workshops e masterclasses com profissionais renomados. Este produto também visa garantir a gestão eficiente e a sustentabilidade do programa de formação, assegurando a execução de todas as atividades previstas e o alcance dos objetivos propostos, através de um acompanhamento contínuo e da busca por parcerias estratégicas. Adicionalmente, apoiar financeiramente jovens talentos da dança, permitindo que se dediquem integralmente aos estudos e aprimorem suas habilidades, através da concessão de 16 bolsas incentivo e do acompanhamento de seu desenvolvimento. 2. Produto: Espetáculos Criar e apresentar espetáculos de dança inovadores e acessíveis, valorizando a cultura brasileira e democratizando o acesso à arte, através de apresentações em diferentes espaços e da oferta de ingressos gratuitos ou a preços populares, além da realização de 24 espetáculos em teatros com bilheteria. 3. Produto: Contrapartidas Sociais Realizar 14 ações formativas gratuitas de introdução à dança e apreciação artística para alunos e professores de creches, ONGs, Céus, eventos públicos, asilos, e complementar o apoio à formação de talentos através da oferta de bolsas incentivo, promovendo a democratização do acesso e a formação de público e profissionais da dança.

O projeto "Núcleo Brasileiro de Dança" visa impulsionar o desenvolvimento de uma companhia jovem que se dedica à formação, capacitação e inserção de jovens bailarinos no mercado de trabalho, tanto no Brasil quanto no exterior.O projeto busca fomentar a arte da dança para um número relevante de pessoas, através de um circuito de apresentações em parceria com uma rede de Universidades na cidade de São Paulo, ligadas ao grupo Ânima de Educação, e a realização de 24 espetáculos em teatros com bilheteria.Além disso, a iniciativa promove a inclusão através da parceria com a Associação Fernanda Bianchini, onde será a sede do projeto, proporcionando um convívio diário entre os alunos que são PCD da associação e os bailarinos do grupo.Adicionalmente, o projeto cumpre seu papel de responsabilidade social e democratização do acesso através das ações de contrapartida social, levando a arte da dança para públicos que normalmente não teriam contato com ela, em especial alunos e professores da rede pública de ensino, utilizando o produto artístico do NBD como ferramenta de educação e conscientização cultural.Também oferecendo oportunidades concretas de desenvolvimento profissional através das bolsas incentivo, com atenção especial para talentos oriundos da rede pública. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91: - Inciso I: "Incentivo à produção, difusão, distribuição ou comercialização de bens e serviços culturais."- Inciso II: "Incentivo à formação, treinamento e aperfeiçoamento de pessoal para o setor cultural."- Inciso IV: "Incentivo à pesquisa e documentação de manifestações culturais." O projeto contribui para o alcance dos seguintes objetivos do Art. 3º da referida norma: - Inciso I: "Promover e estimular o acesso à cultura."- Inciso II: "Apoiar e valorizar as manifestações culturais."- Inciso III: "Incentivar a criação artística e cultural."- Inciso IV: "Promover a formação de recursos humanos para a cultura."

1. Produto Principal: Curso / Oficinas / EstágioDuração: Aulas: 15 horas por semana, durante 11 meses.Ensaios: 10h por semana, durante 11 meses.Oficinas: 2 horas por oficina, com 11 oficinas ao longo do ano.Estágios: 30 horas por semana, durante 11 meses.Material:Recursos Humanos: Equipe multidisciplinar composta por direção artística, direção pedagógica, produtora executiva, coreógrafos, professores, terapeutas, técnicos e outros profissionais. Acompanhamento individualizado dos bolsistas e outros alunos por um tutor, que oferece orientação e suporte para o seu desenvolvimento.Recursos Físicos: Salas de aula equipadas, estúdio de ensaio com piso adequado (linóleo), equipamentos de som e luz, figurinos, cenários, materiais didáticos (livros, apostilas, vídeos), instrumentos musicais, equipamentos de informática e comunicação.Recursos Financeiros: Orçamento detalhado para cobrir todas as despesas do projeto, incluindo salários, aluguel, transporte, alimentação, materiais, divulgação, acessibilidade e outros custos. Pagamento mensal da bolsa incentivo para 16 bailarinos, no valor de R$ 2.300,00. Este valor inclui o suporte financeiro para os 16 bolsistas, sendo 2 vagas destinadas preferencialmente a dançarinos provenientes de escolas públicas de São Paulo, conforme detalhado nas Contrapartidas Sociais.Material Didático: Apostilas, vídeos, partituras, figurinos, adereços. Projeto Pedagógico:Objetivos: Formar bailarinos completos, com habilidades técnicas, artísticas, intelectuais e sociais, preparando-os para o mercado de trabalho e para a vida. Oferecer aos participantes uma formação de qualidade, que lhes permita desenvolver suas habilidades técnicas, artísticas e criativas, e que os prepare para o mercado de trabalho.Metodologia: Aulas regulares, workshops, masterclasses, ensaios, apresentações, projetos de pesquisa, atividades de extensão, acompanhamento individualizado. Aulas expositivas, exercícios práticos, trabalhos em grupo, apresentações individuais, estágios em companhias de dança e projetos artísticos.Conteúdo: Ballet clássico, ballet contemporâneo, jazz, dança moderna, dança de salão, improvisação, interpretação, história da dança, anatomia, fisiologia, nutrição, gestão de carreira, produção cultural e outros temas relevantes.Avaliação: Avaliações contínuas do desempenho dos alunos/participantes, com base em critérios de técnica, expressão, criatividade, participação e comprometimento. 2. Produto: Espetáculos Duração: Cada espetáculo terá duração de 40-90 minutos. Material: Cenários: Criados com materiais diversos, como madeira, tecido, metal, papel e outros materiais, buscando a originalidade e a sustentabilidade. Figurinos: Confeccionados com tecidos de diferentes texturas e cores, buscando a expressividade e a adequação às coreografias e aos personagens. Iluminação: Utilização de equipamentos de iluminação de alta qualidade, buscando criar diferentes atmosferas e valorizar os movimentos dos bailarinos. Sonorização: Utilização de equipamentos de sonorização de alta qualidade, buscando garantir a clareza e a nitidez do som, e a adequação à música e aos efeitos sonoros. Projeto Pedagógico: Objetivos: Apresentar espetáculos de dança inovadores, acessíveis e relevantes para a sociedade, valorizando a cultura brasileira e democratizando o acesso à arte. Metodologia: Criação de coreografias originais, com base em pesquisas, experimentações e improvisações, buscando a expressividade e a inovação. Conteúdo: Temáticas relevantes para a sociedade contemporânea, como diversidade, inclusão, sustentabilidade, identidade cultural e outros temas. Avaliação: Avaliação da qualidade dos espetáculos através de pesquisas de satisfação com o público, de críticas especializadas e de indicadores de impacto social. 3. Produto: Contrapartidas Sociais Duração: 14 ações distribuídas ao longo dos 11 meses de produção/execução.. Material: Recursos Humanos: Professores/instrutores do NBD e/ou convidados para ministrar oficinas e conduzir ensaios abertos. Equipe de produção para organização e logística. Recursos Físicos: Espaços para realização das oficinas/ensaios abertos (sede do NBD, escolas públicas parceiras, espaços culturais). Materiais didáticos e de apoio (equipamento de som, colchonetes, etc.). Recursos Financeiros: Custos com pessoal (instrutores, equipe de apoio), materiais, transporte dos participantes (se previsto), divulgação das ações. Projeto Pedagógico: Objetivos: Promover a educação e a conscientização cultural através da dança, ampliar o acesso de alunos e professores da rede pública a conteúdos artísticos de qualidade, identificar e apoiar jovens talentos. Metodologia: Oficinas práticas de dança (diferentes estilos), ensaios abertos com interação, palestras/bate-papos sobre o universo da dança e o processo criativo, utilização do repertório do NBD como estudo de caso. Conteúdo: Técnicas básicas de dança, história da dança, processo de criação coreográfica, apreciação de espetáculos, temas abordados nas obras do NBD. Avaliação: Pesquisas de satisfação com os participantes, registro fotográfico/audiovisual das atividades, relatórios de frequência e engajamento.

O NBD tem um compromisso com a acessibilidade, tanto física quanto de conteúdo. A sede do projeto será na Associação Fernanda Bianchini, que possui prédio próprio, recém-construído e totalmente acessível para pessoas com deficiência e idosos. As aulas e ensaios abertos são acessíveis a todos os públicos. Os espetáculos serão realizados exclusivamente em teatros acessíveis.As apresentações contarão com Audiodescrição para cegos, pessoas com baixa visão e neuro divergentes, e transmissão em LIBRAS para surdos e pessoas com baixa audição em todas as apresentações. A empresa SHOWCASE, especializada em acessibilidade audiovisual e eventos, será responsável por garantir a acessibilidade nos teatros em todos os conteúdos nas redes sociais, através da criação de legendas, audiodescrição de imagens e vídeos, e interpretação em LIBRAS.

Os espetáculos do NBD serão realizados em locais acessíveis e variados, incluindo escolas, teatros comunitários e centros culturais, para alcançar um público diversificado. Os ingressos para as apresentações terão preços acessíveis, com opções de gratuidade para grupos de baixa renda, estudantes e pessoas com deficiência. Serão criadas parcerias com escolas e instituições sociais para a distribuição de ingressos gratuitos ou com desconto, incentivando a participação de jovens e comunidades que normalmente não teriam acesso a eventos de dança.Serão realizados ensaios abertos ao público, permitindo que a comunidade acompanhe o processo criativo e tenha uma experiência direta com a dança. Serão organizadas oficinas gratuitas ou a preços reduzidos em diferentes estilos de dança, conduzidas por membros do NBD e convidados, para promover a inclusão e o aprendizado da dança em diversas faixas etárias e níveis de habilidade. Será criado um canal de vídeo com conteúdos educativos, ensaios e entrevistas com os dançarinos e coreógrafos, garantindo que o acesso ao conhecimento e à arte seja ampliado para um público ainda maior. As ações de contrapartida social também são parte fundamental da estratégia de democratização do acesso, levando a dança diretamente para a rede pública de ensino e oferecendo oportunidades de formação profissional através das bolsas incentivo.

DireçãoDireção Artística/Geral/Pedagógica| Denise Siqueira ProduçãoProdutora Executiva| Giovanna MeloFisioterapia| Marcos Tiburtino ElencoBolsa Incentivo| 16 bailarinos Instrutores/EnsaioEnsaiador| Felipe CamarottoInstrutora| Rebeca Tadiello Desenvolvimento InstitucionalMídias Sociais| Naísa Marques AdministraçãoGestão Financeira| Proponente Advogada| Fernanda GabelliniContabilidade| MKP Assessoria Contábil Currículos: Alhena Produções| Proponente Alhena Produções é uma produtora jovem e dinâmica, especializada em desenvolver conteúdo audiovisual e projetos culturais desde 2018. Com um portfólio diversificado, destacam-se iniciativas como o Phenomena Festival e o Cine Phenomena, que promovem a exibição de filmes do gênero fantástico, além de apoiar grupos de dança como o Fulejo e o Projeto Kiwa Cia. de Dança. Recentemente, a produtora também apresentou a peça de teatro musical O Bosque dos Sonâmbulos - O Musical, que esteve em temporada no Teatro do Pequeno Ato em 2022 e no Teatro Viradalata em 2023. A Alhena também realiza produções audiovisuais variadas, incluindo curtas-metragens, videoclipes e conteúdo para plataformas digitais. Com um compromisso com a inovação e a cultura, a Alhena Produções continua a transformar ideias em experiências visuais impactantes. Denise Siqueira| Direção Artística Formou-se em Ballet Clássico pela Metodologia Vaganova, na Academia Raça e Magia. Durante a sua formação contou com renomados Mestres da Dança no Brasil e no mundo, como Marcia Pee, Angelica Santos, Neyde Rossi, Jair Moraes Andrei Koudelin, Beatriz Almeida, José Ricardo Tomaselli, Juliet Peach, Toshie Kobayashi, Ismael Guiser, Boris Storojkov, entre outros. Participou de festivais nacionais e internacionais, conquistando 1º lugar no Festival de Dança de Joinville, Prêmio de Melhor Bailarina do Estado de São Paulo, em pesquisa feita pelo Festival Promodança. Entre 2000 a 2004 atuou como Solista do Ballet do Teatro Guaíra, dançando diversos trabalhos como o Grande Circo Místico de Luis Arrieta, Díptico de Tindaro Silvano, Segundo Sopro de Roseli Rodriguez, entre outros. Atuou como bailarina convidada na gala de despedida de Jair Moraes no Festival de Joinville com as 12 estrelas da dança brasileira. De 2005 a 2012 integrou para a Cisne Negro Cia. de Dança, atuando como solista e protagonizando diversos ballets de repertório como o “O Quebra Nozes”. Teve como partners renomados nomes da dança como Hernan Pequin, Marcelo Gomes e Thiago Soares. Trabalhou com renomados Coreógrafos como Tindaro Silvano, Luis Arrieta, Rui Moreira, Gigi Cacileanu, Patrick Delcroix. No ano de 2019 a 2025, atuou como professora e ensaiadora do Ballet Jovem Cisne Negro. Atualmente, atua como professora convidada em diversas Cia de Dança Profissional, como Cisne Negro cia de Danca, Cia Deborah Colker em tournê por São Paulo, Anacã Cia. de Dança e Raça Cia de Dança. Professora na Lapidare Núcleo de Artes e Raça Centro de Artes e Studio Clayds Swing. Convidada para trabalho de Coach em solistas para fortalecimento com mat pilates, técnica de pontas e remontagem de repertórios. Em 2021, formou-se pela Polestar Pilates Training Level 1 Mat e Estúdio Condensado + Mat II. De 2022 a 2024, fez assistente de Produção na montagem do espetáculo “O Quebra Nozes” da Cisne Negro Cia. de Dança. Giovanna Melo| Produtora Executiva Atriz, cantora e bailarina. Estudou interpretação com Zé Henrique de Paula, Pedro Granato, e atualmente estuda o método Estrela Straus. Além disso, desde 2019 Giovanna aprimora sua técnica vocal com Rafael Villar e Fernanda Cascardo, e hoje tem como sua preparadora Ana Luiza Ferreira. Já na dança é formada pelo método “Royal Academy of Dance” pelo Estúdio de Ballet Cisne Negro, onde estudou por 17 anos, tendo experiência de estágio na Cisne Negro Cia de Dança. Participou de 10 temporadas de “O Quebra Nozes” junto a Cia. Esteve em escolas internacionais em Londres e EUA, onde ganhou bolsas de estudos e estagiou durante 6 meses na Bodiography Contemporary Ballet. Dentre seus principais trabalhos atuou em “O Bosque dos Sonâmbulos - O Musical”, como a personagem Eva nas temporadas de 2022 e 23, turnê por Minas Gerais com o musical “Um Cisco - A Vida de Chico Xavier” e o musical "Lúcia, a Luz de Fátima". Em 2018 abriu sua própria produtora, Alhena Produções, que atua em projetos audiovisuais e culturais. Em paralelo, em 2020 se tornou bacharel em Publicidade e Propaganda na FAAP, trabalhou como supervisora de Marketing & Comunicação Estratégica durante mais de 3 anos, na Empresa SHOWCASE, voltada a engenharia televisiva e Acessibilidade para audiovisual e eventos, e hoje atua na empresa na área de produção. Fellipe Camarotto| Ensaiador Brasileiro, nascido em Osasco – SP. Iniciou seus estudos de ballet clássico no Studio de Dança Clayds Zwing, em 1996, tornando-se aluno de Sasha Svetloff, com quem iniciou sua formação com a metodologia Vaganova. Formado pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, em 2007, ingressou na Cia. Jovem da Escola Bolshoi. Estagiou profissionalmente no Teatro Bolshoi de Moscou. Teve contato profissional com grandes nomes nacionais e internacionais da dança. Além do Brasil, se apresentou na Rússia, Itália, Uruguai, Hungria, Canadá e Estados Unidos. Dançou com a companhia Les Grands Ballets Canadiens de Montreal e integrou a São Paulo Companhia de Dança, trabalhando também como bailarino freelance pelo Brasil, Canadá e Estados Unidos pela Cia. Brasileira de Danças Clássicas, dirigida por Guivalde de Almeida e Ana Maria Campos. Idealizou em 2015, o Curso Para Professores do Conteúdo Programático intitulado Ballet Clássico Baseado na Técnica Russa, é um curso livre voltado para a orientação progressiva, funcionando como uma ferramenta guia para professor, a fim de acrescentar conhecimento metodológico. Graduou-se no Curso de Licenciatura em Letras (Português e Inglês) e de Pós-Graduação em Psicopedagogia, ambos pela Faculdade Anhanguera Educacional. Atuou como professor da Escola de Dança do Theatro Municipal de São Paulo, entre 2017 e 2018, e como Assistente Artístico da Escola de Dança de São Paulo, gerida pela Fundação Theatro Municipal, entre 2019 e 2021. Atualmente trabalha como Coordenador Pedagógico do Núcleo de Dança de Barueri. Naísa Marques| Mídias sociais Bacharela em Comunicação Social, formou-se em Publicidade e Propaganda pela Universidade de Ribeirão Preto (UNAERP), e em 2018 especializou-se na área de direção de arte. Desde sua formação atua de forma autônoma na área estratégica de comunicação para redes sociais, design gráfico, branding e copywriting. Teve como principais clientes grandes nomes da indústria de ensino da dança, sua segunda área de atuação na qual formou-se em 2014 no curso reconhecido pelo MEC, do Studio de Dança Luciana Junqueira em Ribeirão Preto. Rebeca Tadiello| Instrutura Rebeca Tadiello é uma artista e pesquisadora da dança, natural de São Paulo, que atua na cena independente da cidade desde 2017. Com formação em Comunicação Social pela ECA-USP e mestrado em Artes Cênicas, sua pesquisa se concentra na elaboração do mover em processos criativos, explorando a interseção entre dança e comunicação. Rebeca tem dirigido projetos premiados, como "Ensaios sobre um triz", e desenvolvido obras autorais que já foram apresentadas em diversas mostras e festivais. Sua atuação artística inclui parcerias com grupos renomados, como o Núcleo Tentáculo e a Cia Corpos Nômades, além de uma presença ativa em congressos científicos. Como professora de dança contemporânea, Rebeca compartilha sua experiência em instituições e projetos artísticos desde 2018, tendo atuado em escolas e ministrado workshops. Sua docência foi complementada por um estágio no Programa de Aperfeiçoamento de Ensino da USP, onde lecionou Dança Contemporânea, e sua contribuição se estende a projetos sociais, como a CIA BTM, focada na capacitação artística com ênfase no antirracismo. Rebeca é uma profissional comprometida com a educação e a inovação na dança, refletindo uma prática que reúne teoria e prática em suas aulas e criações.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.