Circo Real Carioca

O Circo Real Carioca propõe produção de espetáculo de circo tradicional, com música ao vivo, com foco em apresentações nos subúrbios cariocas e oficinas circenses para alunos de escolas públicas. A criação remonta a tradição clássica do circo com números de tirar o folêgo com estética europeia. Idealizado por Raphael Larttê e dirigido por Cinthia Nunes, o Circo Real Carioca prevê produção de 6 meses e conta com elenco de 5 artistas circenses, 1 palhaço, 1 mestre de cerimônias, 4 bailarinas e 6 músicos. O show traz como conceito o estilo varietê, que consiste em sequência de números artísticos variados sob o comando de um mestre de cerimônias. Pretende-se realizar 12 apresentações do espetáculo nas Areninhas e Arenas Culturais da Cidade do Rio de Janeiro, espaços dedicados à valorização da cultura popular e à promoção de atividades artísticas, no primeiro semestre de 2026 e realizar oficinas de circo em escolas públicas nas regiões onde serão feitas as apresentações.

Durante 1h20, em picadeiro nos moldes dos antigos circos europeus, o Circo Real Carioca traz para o público espetáculo de variedades circenses com música ao vivo, apresentado por mestre de cerimônias, onde 5 artistas demonstram habilidades do circo clássico: malabarismo, equilibrismo, contorcionismo, magia e acrobacias, em números que desafiam desafiam a gravidade, a coordenação motora, a resistência física e a imaginação, realizando feitos que parecem impossíveis, junto com números divertidos de palhaçaria e a beleza e encanto da dança clássica executada por 4 bailarinas.

Objetivos gerais - Produzir espetáculo de circo tradicional nos moldes clássicos com estética europeia. - Provocar sentimento de nostalgia no público ao remontar a tradicionalidade clássica do circo. - Fortalecer a presença da arte circense nos subúrbios cariocas promovendo espetáculos e oficinas circenses. - Contribuir para ampliação do acesso da população aos bens e serviços culturais, apoiando a produção e a expressão artística e fortalecendo a economia criativa e desenvolvimento da cidade. Objetivos específicos - Realizar, no primeiro semestre de 2026, 2 meses de temporada, com 12 apresentações nos bairros de Bangu, Realengo, Pechincha, Ilha do Governador, Madureira e Penha, subúrbio da Cidade do Rio de Janeiro. - Criar 60 postos de trabalho diretos e indiretos na área da cultura e economia criativa. - Levar oficinas circenses para 6 escolas do subúrbio carioca.

Na atualidade dinâmica e repleta de dificuldades e problemas de uma grande metrópole, tanto para crianças quanto para adultos, existe a necessidade de vivenciar experiências que nos proporcionem um respiro em meio ao caos da vida cotidiana. Para o público infanto juvenil, a arte do circo permite enxergar-se de novas formas, explorando um mundo com o qual não se está habituado. Já para os adultos, o circo cumpre um papel importante, resgatando memória afetiva, trazendo à tona a nostalgia de ir ao circo em família e viver bons momentos. O espetáculo do Circo Real Carioca propõe suprir crianças e adultos dos subúrbios cariocas, áreas que historicamente são menos favorecidas dentro do corredor cultural da cidade, com a tradicional e clássica arte circense, além de contribuir para a preservação desta cultura milenar. Sendo assim, o Circo Real Carioca serve como ferramenta para propagação da arte circense em regiões sensíveis da metrópole carioca e funciona como difusor do circo para novas gerações através do espetáculo e das oficinas oferecidas, cumprindo um papel muito importante na vida e na formação dos indivíduos perante a sociedade.

O Circo Real Carioca compromete-se com as seguintes ações de acessibilidade: Acessibilidade arquitetônica - Todos os espetáculos serão realizados em locais devidamente equipados com rampas de acesso e assentos que atendam as necessidades de pessoas com deficiência física, usuários de cadeira de rodas, obesos e idosos, bem como seus acompanhantes. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva - Realização de 2 apresentações com intérprete de libras devidamente informadas nos materiais de divulgação. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual - Serão realizadas 2 sessões com audiodescrição devidamente informadas nos materiais de divulgação Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual - Serão oferecidos assentos estratégicos localizados próximos a saída e prioridade no atendimento para reduzir o tempo de espera em filas e locais de maior aglomeração de público. Acessibilidade atitudinal - Será criado um espaço acolhedor e inclusivo para que a diversidade humana seja respeitada. Além disso, serão aplicadas um conjunto de práticas pela produção que favoreçam a participação de todos.

Como forma de tornar o projeto acessível ao público serão tomadas as seguintes medidas de democratização de acesso: - 10% dos ingressos serão distribuídos para alunos e professores da rede pública de educação. - Será disponibilizado na Internet registro audiovisual do espetáculo completo, acompanhado com libras e audiodescrição. - Todos os espectadores pagarão meia entrada seguindo a Resolução nº 303/2015 da Prefeitura do Rio de Janeiro. - Serão oferecidas 2 bolsas de estágio voltadas para pessoas não brancas, indígenas ou LGBTQIAPN+, nas áreas de operação de luz e som.

- Coordenação geral: RAPHAEL LARTTÊ. Produtor circense e de eventos, atua na idealização e execução de projetos. Idealizou, produziu e dirigiu o espetáculo de circo Sourire da Companhia Paradis Cirque (Circo Real Carioca) apresentado na Areninha Hermeto Pascoal em 2023. Produziu a 21ª Semana Nacional de Ciência e Tecnologia da Fiocruz em 2024. Foi mediador de oficina circense para crianças em vulnerabilidade no Bairro de Vargem Grande em 2022 e integrou a equipe de montagem e recepção de público no Reder Circus na temporada de Nova Iguaçu/2022. - Coordenação geral: LUCIANA PERES. Advogada, carioca, se dedica à prática de andar sobre pernas de pau desde o ano de 2022. Fundadora da Luba Produções Artísticas/2023. É coautora e coprodutora da Caminhada Pernalta - Orla de Copacabana desde junho/2023, em 7ª Edição. Monitora/produtora no Coletivo Pernas Voadoras (Bloco Orquestra Voadora), desde 2023. Integrante do Coletivo Gigantes na Luta – desde 2022. Artista em pernas de pau nos blocos de carnaval: Boi Tolo, Cordão da Tia Juca, Orquestra Voadora e Mulheres Rodadas. Produtora no bloco Encantados – Niterói/RJ. Produtora/direção do Bloco Mini Seres do Mar. Fev/2025 produziu o projeto Oficina de Musicalização Infantil do Bloco Mini Seres do Mar. Em out/2024 criou e produziu o projeto Alegria nas Pernas, no Nós no Morro – favela da Rocinha/RJ e Barra da Tijuca. Em jul/2024 participou de apresentação artística em pernas de pau na cidade de Havana/Cuba em intercâmbio com artistas locais. Foi coautora e coprodutora no coletivo Trigêmeos Pernaltas, que promoveu projetos culturais e oficinas de pernas de pau no subúrbio do Rio de Janeiro e na cidade de Niterói/RJ de abr/2023 até ago/2024. - Direção artística: CINTHIA NUNES. Palhaça e equilibrista, atriz e produtora. Nasceu em São Gonçalo, RJ, se formou na Escola Nacional de Circo do Brasil, na escola de palhaços Eslipa - Escola livre de Palhaços e na Faculdade Cal de Artes Cênicas. Atualmente em formação na escola de música Vila Lobos e na Escola Estúdio de Sapateado. Trabalhou em nos principais circos do país: Circo Stankowich, Europa Cirkus, Big Brother Cirkus, Parque Patati Patata Circo Show, Circo do Dedé Santana, Reder Circus Unicirco Marcos Frota e Circo do Tiru. Integrou a equipe nos musicais Barnum e 80 Docmusical . Instrutora técnica circense nos espetáculos Barnum e Dragão. Assistente de direção e produtora no espetáculo Abracadabra (Reder Circus). Foi educadora social no Circo Crescer e Viver. Coordenadora técnica circense na escola de samba Unidos da Viradouro e Mocidade. Técnica em segurança nas alturas nos Estúdios Globo. Produtora e artista na sua companhia - Circo e Cia, tem vasta experiência em produção, produção de elenco, coordenação, direção e segurança nas alturas. - Figurinista: EDVALDA MOURA ARAUJO DA SILVA. Atua em figurinos no Rio de Janeiro desde 2011, o circo é o principal foco de trabalho. Iniciou sua trajetória com a produção de figurinos para alunos da ENCLO, participando da produção de figurinos da Escola. Trabalhou com circos como a Unicirco Marcos Frota, Circo Crescser e Viver, Circo dos Sonhos e outros. É responsável pelos figurinos do Circo Flutuante desde 2019, em parceria com a diretora Patrícia Martins, elabora e produz os figurinos do corpo de baile do espetáculo e dos números fixos do show. Além do universo circense, possui experiência com teatro, espetáculos de ballet, competições de pole sport e cena drag-queen, destaca-se a parceria com Miranda Lebrão que foi finalista da primeira temporada de RuPaul’s Drag Race Brasil usando looks feitos por Edvalda Moura. A partir de 2020, trabalhou com escolas de samba do Rio de Janeiro, como para a CF da GRES Beija-Flor de Nilópolis em 2020, figurinos do ensaio técnico da comissão de frente da GRES Imperatriz Leopoldinense em 2023 e de destaque na Grande Rio e Império Serrano para a artista Rafa Bqueer em 2025. - Diretor de luz: JOÃO GIOIA. Artista multidisciplinar, Bacharel em Artes Cênicas, Pós-graduado em Licenciatura, mais de 20 anos de experiência em iluminação, fotografia e arte-educação. Atua principalmente como Light Designer e Coordenador Técnico para espetáculos e eventos. Indicado ao 35º Prêmio Shell com o espetáculo Sidarta e ao Prêmio Broadway Awards Brasil pela iluminação do musical As Comadres, dirigido por Ariane Mnouchkine com apresentações em Paris e Bordeaux. Trabalhou com Grupo Galpão, Cia Carroça de Mamulengos, Entre Lugares Maré, Circo no Ato. Ministra cursos e oficinas para jovens e adultos. Já colaborou com grandes nomes da iluminação, como Aurélio de Simoni, Renato Machado, Paulo César Medeiros e Ana Luzia de Simoni. Participou de importantes festivais como: MIT, Festival de Curitiba; Festival de São José do Rio Preto, Cena Contemporânea, Panorama de Dança e Tempo Festival, Aliança Global Contra a Fome. - Diretor Musical: MURILO EMERENCIANO. Bacharel em Piano Erudito (Profª Margarida Fukuda) – Faculdade Santa Marcelina/SP. Conclusão em Dezembro de 2011. É pianista do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, pianista da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa do Theatro Municipal do Rio de Janeiro - pianista das aulas de Ballet, é pianista colaborador para cantores, instrumentistas e coros da cidade do Rio de Janeiro. Obteve diversos prêmios em Primeiro, Segundo e Terceiro lugar nos mais importantes concursos nacionais de piano erudito. (ArtLivre: 1º lugar 1996, 2ºlugar, 1994; Magda Tagliaferro: 1º lugar 1997; Souza Lima: 2º lugar 1995, 1997 e 3ºlugar 1998, Concurso do Festival Internacional de Brasília – Pianista Correpetidor – 2ºlugar 2007). Foi Colaborador Musical do espetáculo de dança “Um Corpo Só” de Vanessa Macedo da Cia. Fragmento de Dança, e criador e executante ao piano da trilha sonora do espetáculo “Porque Somos Mutantes”. Ficou em cartaz com o espetáculo Abracadabra no Reder Circus de Frederico Reder como tecladista da orquestra. Pianista do musical A Cor Púrpura, RJ e SP. Realizou gravações de trilhas sonoras para filmes de curta e longa metragens dentre eles o filme “Quando Eu Era Vivo” e “Era El Cielo” do diretor Marco Dutra, “O Filho Eterno” de Paulo Machline, a série O Homem da Sua Vida, da HBO e a nova novela das 23h “Verdades Secretas” da Rede Globo. - Coreógrafa: VANUIRE DE LIMA EWALD. Nascida em Jundiaí-SP em 1988, é bailarina e artista circense. Começou a dançar ballet aos 3 anos no Estúdio de Dança Cíntia Ladeira. Aos 5 anos, iniciou o sapateado. Participou em festivais de dança, destacando-se no Festival de Dança de Ribeirão Preto. Sua jornada inclui estudos em festivais, como o de Joinville, e ingresso na Companhia de Dança Dans la Dance. Mudou-se para o Rio de Janeiro em 2004, frequentando a escola de dança Petite Danse e, em 2006, a Escola Nacional de Circo. Atuou como bailarina e artista circense no Ringling Bros e Barlum Bailes. Sua carreira a levou a trabalhar em resorts, cruzeiros, e a ministrar aulas de dança e consciência corporal. Atualmente, é também instrutora de Zumba, pole dance e Yoga. Continua a sua jornada nas artes, atuando como bailarina no circo Tirulipa. - Cenógrafo: VICTOR ARAGÃO. Diretor de arte, cenógrafo, figurinista e ator, bacharel Cenografia e Indumentária - UNIRIO. Trajetória no audiovisual, shows, eventos e circo, forte presença no teatro. Destacam-se os espetáculos Diva: Ao Vivo do Inferno, Stranger Sings, A Lira dos 20 Anos, GayCard, Detalhes de Nós Dois e A Cena (Não) Muda. Na área circense, participou da criação e fundação do Reder Circus, espetáculo Abracadabra, em cartaz há 5 anos. Assinou projetos para o picadeiro, montagens temáticas para Páscoa e Natal. Integrou grandes musicais como Bob Esponja, Funny Girl, Querido Evan Hansen, Rio UpHill e Elvis, A Musical Revolution, com cenografia de Natália Lana, parceira de longa data. Se destaca em infantis, como DPA – A Peça 2 e a Turnê 2024 – Luccas Neto, em colaboração com Clívia Cohen.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.