Encontro a dança

O "Encontro à Dança" vem com o propósito de reunir as mais importantes companhias da dança profissionais do Estado de São Paulo, com grupos amadores com trabalhos relevantes, e o público amante do movimento e de tudo o que ele possa sugerir e como contrapartida social teremos 10 oficinas com o tema dança.

O Encontro à Dança vem com a ideia de celebração juntando no mesmo palco, companhias profissionais e grupos amadores do Estado de São Paulo que se revezam em apresentações de grandes e relevantes obras coreográficas.

O Encontro à Dança vem justamente com o objetivo, de uma celebração, uma reunião das mais importantes companhias da dança profissionais de Estado de São Paulo, de grupos amadores com trabalhos relevantes, e o público amante do movimento e de tudo o que ele possa sugerir. OBJETIVO GERAL: Realizar o encontro de grupos de dança/ balet, com duração de 05 dias, cinco domingos seguidos, oferecendo oficinas gratuitas, além dos espetáculo de dança profissional e amadores com relevância. Contribuir para a formação de plateias para as diversas linguagens artísticas presentes na Dança; Possibilitar o intercâmbio cultural entre todos os participantes e o público presente; Colaborar para o fomento do setor artístico; Contribuir para a capacitação do público através da oferta de oficinas; Possibilitar a fruição artística através da apresentação de espetáculos de dança; Valorizar e difundir bailarinos e artistas de nosso país; OBJETIVOS ESPECÍFICO: - Realizar as apresentações durante o período de 05 dias (cinco domingos /um por mês) , sendo quatro apresentações por domingo, atingindo cerca de 2.500 pessoas por dia, totalizando 10 mil pessoas de forma gratuita; - Realizar 10 oficinas formativas oferecidas gratuitamente e garantindo 100% das vagas para escolas públicas ( alunos e professores); sendo duas oficinas por domingo de evento. tendo um público de 100 pessoas por oficina dando um total de 1000 pessoas no fianl das 10 oficinas.

A dança em suas diversas expressões de movimento, encontra em pólos seu desenvolvimento cultural, esses pólos celebram algumas linguagens específicas do movimento. A união dessas linguagens, o encontro de diretores artísticos e mestres da dança em seus distintos segmentos, nos traz um evento único onde o objetivo maior é a celebração e a disseminação de informações pertinentes ao tema, não importando a linguagem escolhida para o desenvolvimento da dança, e sim, a dança como um todo, a dança como uma expressão artística, a dança que alcança inclusive o público que talvez não se identifique com ela, por pura falta de oportunidade. Este projeto se enquadra em alguns incisos do Art.1º da Lei 8313/91, tais como: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Além disso, apresenta as seguintes finalidades de acordo com o Art.3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Este projeto recorre a Lei Rouanet porque é um mecanismo de fomento viável para o proponente realizar a sua proposta cultural, considerando que há sinalização para captação de recursos .

Não existe o custo alem do professor na contrapartida social porque as oficinas acontecerão no mesmo dia do evento principal em horários difrentes, dessa forma usaremos a mesma equipe que já tem o custo no orçamento do produto principal.Os valores da acessibilidade segundo a nova regra estão na linha 32 da planilha - Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis.Segue o detalhamento abaixo:Produto principal:Audiodescrição valor dia: R$6.000,00 x5 = R$ 30.000,00 ( No valor já está incluido cabine e phones).Libras valor dia: R$ 2.000,00 X5 = R$ 10.000,00Monitores dia: 5 ( monitores) X R$250,00 (dia) X 5 (dias) = R$6.250,00Produto Secundário: Não existe custo porque as oficinas acontecerão no mesmo dia do evento em horários diferentes e os profissionais envolvidos no produto principal estão sendo negociados dia.

Diretrizes Conceituais da CuradoriaO festival parte da compreensão do balé como linguagem artística em constante expansão, atravessada pela tradição clássica, pela dança contemporânea, pela pesquisa corporal e pelas múltiplas expressões da dança no Brasil e no mundo.Pilares da curadoria:Excelência técnica e rigor artístico.Diversidade estética: do balé clássico ao neoclássico, contemporâneo, híbrido e experimental.Formações variadas: solos, duos, pequenos grupos, grandes companhias.Representatividade regional e inclusão sociocultural.Diálogo entre tradição e inovação: releituras, novas coreografias, estreias.Acesso formativo: oficinas, masterclasses, conversas e formação de público. 2. Etapas do Processo Curatorial2.1. Lançamento da ConvocatóriaPublicação de edital ou convite direcionado com:Regras gerais e objetivos do festival.Categorias (profissional, amadora, juvenil, adulta, solo, grupo etc.).Critérios de seleção.Documentação obrigatória.Prazos, formatos e logística.Divulgação em:Escolas e academias de dança.Companhias profissionais.Universidades e cursos livres.Redes sociais e plataformas de arte. 2.2. Recepção das InscriçõesCada inscrição deve conter:Release da companhia / grupo / bailarino(a).Currículo do coreógrafo(a).Link de vídeo da coreografia (ensaio ou apresentação).Ficha técnica e número de intérpretes.Duração, trilha sonora e sinopse.Rider técnico (necessidades de luz, som e espaço).Autorização de uso de imagem (menores de idade, se houver). 2.3. Triagem TécnicaEquipe técnica verifica:Conformidade documental.Duração adequada (mínimo e máximo).Qualidade mínima do vídeo para avaliação.Viabilidade de montagem da obra no palco do festival.Adequação à categoria escolhida. Inscrições fora dos critérios são consideradas inelegíveis. 2.4. Avaliação CuratorialRealizada por 1 curador especialista em balé e dança contemporânea. Cada obra recebe pontuação conforme os seguintes critérios:Critérios (com pesos sugeridos):Qualidade técnica dos intérpretes – 30%Coerência coreográfica / dramaturgia corporal – 20%Originalidade e criação autoral – 15%Expressividade e presença cênica – 15%Trilha, figurino, cenografia e coesão estética – 10%Diversidade regional e inclusão – 10%Cada proposta recebe nota ponderada.

Com o objetivo de tornar o projeto mais amplo e acessível, adotaremos as seguintes medidas de inclusão e acessibilidade: ApresentaçõesACESSIBILIDADE FÍSICA: O espaço onde acontecerá as apresentações estará equipado, obrigatoriamente, com rampas e elevadores para facilitar o acesso dos portadores de necessidades especiais e idosos, além dos assentos especiais para este público. Teremos facilitadores para a locomoção no espaço físico rampas de acesso. ACESIBILIDADE VISUAL: Teremos audiodescrição para traduzir 100% do conteúdo. ACESSIBILIDADE AUDITIVOS: Teremos libras para os deficientes auditivos.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS INTELECTUAIS: Serão disponibilizados 5 monitores integrantes da equipe técnica para auxiliar pessoas com deficiências intelectuais, inclusive analfabetos, além de adoção de linguagem simples nos materiais referente ao conteúdo do projeto. Oficinas formativas (contrapartida social): ACESSIBILIDADE FÍSICA: O espaço onde acontecerá as apresentações estará equipado, obrigatoriamente, com rampas e elevadores para facilitar o acesso dos portadores de necessidades especiais e idosos, além dos assentos especiais para este público. Teremos facilitadores para a locomoção no espaço físico rampas de acesso. ACESIBILIDADE VISUAL: Teremos audiodescrição para traduzir 100% do conteúdo. ACESSIBILIDADE AUDITIVOS: Teremos libras para os deficientes auditivos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS INTELECTUAIS: Serão disponibilizados 4 monitores integrantes da equipe técnica para auxiliar pessoas com deficiências intelectuais, inclusive analfabetos, além de adoção de linguagem simples.

Evento gratuito com ampla divulgação para termos um público de 10.000, adotando como ampliação de acesso o inciso III do artigo 47 da IN 23/25 a seguir transcrito:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

o PROPONENTE atuará na coordenação geral englobando também a parte técnica e financeira do projeto. O curriculo atualizado de Gladston tedesco esta anexado em pasta de proponente comprovando as atividades culturais.A Maira está saindo do quadro social da empresa a documentação comprovatória está anexado em outras informações adicionais. Direção Artística de Gisele Bellothttps://www.instagram.com/giselebellotescoladedanca/https://festivalonline.com.br/noticia2.php?id=207&noticia_id=363&JURADA+-+Gisele+Bellot Há 41 anos atuando como profissional na área da dança como bailarina, coreógrafa e maître de ballet teve sua formação com grandes mestres, Halina Biernacka, Ady Addor e Ismael Guiser. Foi premiada com bolsa de estudos na The National School of Canada onde estudou com Miss Oliver Smith e no Estúdio Olga Ferri estudando com Enrique Lommi e Olga Ferri, em Buenos Aires. Como primeira bailarina, esteve a frente do Ballet Clássico de São Paulo sod direção de Halina Biernacka, sempre em papéis principais na Ady Adoor Cia de Dança e da Cia de Dança Ismael Guiser. Como bailarina, dançou diversas obras do repertório tradicional com bailarinos de renome internacional como o russo Alexander Valouev do Teatro Bolshoi e na linha contemporânea, teve o privilégio de trabalhar e dançar com nomes de grande expressão artística como Luis arrieta. Recebeu da APCA - Associação Paulista de Críticos de Arte, reconhecimento e elogios em 1997. Como diretora fundou a Cia Dans la Danse e com seus trabalhos coreográficos foi premiada nos mais diversos encontros de dança onde conquistou reconhecimento artístico por suas obras no Brasil, na Argentina, no Canadá e nos Estados Unidos. Remontou e dirigiu o ballet O Lago do Cisne com a Orquestra Sinfônica de Campinas sob a regência do maestro Benito Juarez na reinalguração do Teatro Castro Mendes/Campinas, e desde 2013 após convite para remontar trechos do ballet Dom Quixote e Coppélia na Sala São Paulo ao lado do maestro João Maurício Galindo com a Sinfonieta Tucca Fortíssima, se tornou coreógrafa oficial do Aprendiz de Maestro (projeto TUCCA - Música pela cura). Como maître empenhada na formação de bailarinos, direcionou muitos de seus alunos para a profissionalização na dança e que hoje integram companhias nacionais e internacionais com carreiras sólidas e de muito prestígio. É integrante do conselho de notáveis do IBAC - Instituto Brasileiro de Arte e Cultura (segmento dança) e do CID - Conselho Internacional de Dança da UNESCO, atualmente ministra aulas e workshops de ballet clássico em companhias, festivais e em escolas de dança como convidada, é jurada em diversos festivais de dança no país, além de dirigir sua escola e sua companhia de Dança. Curadoria de Marcela Benvegnuhttps://www.instagram.com/mabenvegnu/https://www.concerto.com.br/tudo-sobre/marcela%20benvegnuÉ jornalista e pesquisadora de dança. Master em Mídia, Comunicação e Negócios pela University of California (USA, 2017), com passagem pela Jonhatan Slaff – Media Inc (agência do circuito Off-Broadway) e pela White Wave Dance Company, em Nova York (set-dez 2017).e Foi bolsista do programa de mentoria executiva da Harvard Business School (USA, 2019). É mestre em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica (PUC-SP) e pós-graduada em Estudos Contemporâneos em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Tem cursos de especialização em Arts Management e Dança Educação pela NYU (New York University). Foi coordenadora de Educativo e Comunicação (2009-2017) e de Registro e Memória da Dança (2012-2014) da São Paulo Companhia de Dança. Atua como jurada, palestrante, crítica e jornalista convidada em eventos como Festival de Dança de Joinville, Festidança, Prêmio Desterrp, entre outros. Já ministrou palestra sobre história do jazz dance e corpo brasileiro em Nova York, Los Angeles e Londres. Publicou textos em livros e revistas acadêmicas. É coautora do documentário, Roseli Rodrigues - Poesia em Movimento (2011) e codiretora do Congresso Internacional de Jazz Dance no Brasil desde 2009. Foi codiretora da Revista de Dança (site online) entre 2012 e 2016. Foi diretora da Bloch no Brasil (junho 2019-abril 2020). É professora do curso de Pós-Gradução em Dança e Consciência Corporal das Universidade Estácio de Sá e Universidade de São Caetano do Sui. Atualmente dirige a Marcela Benvegnu Gestão de Imagem e Comunicação.ProduçãoFrançoise FillonLinkedin para comprovação do currículo: Françoise Fillon ( Fran)Destacando projetos recentes como diretora de produção:Ano 2025Arena Verão Maresias - SP - Festival de Teatro e Música na praia de Maresias durante os meses de janeiro e fevereiro.Exposição Digital de arte Celeste - https://select.art.br/Festival Game´s Groove - Festival de música de Game durante 3 dias na casa espetáculo Tokio Marine Hall. - https://saopaulosecreto.com/game-n-groove-festival/Direção Festival Bale Associação Fernanda BianchiniAno - 2024Paralimpíadas - 14 shows com as bailarinas cegas da Associação Fernanda Bianchini na Casa Brasil em Paris durante as Paralimpíadas. https://www.casecomunica.com.br/companhia-ballet-de-cegos-da-associacao-fernanda-bianchini-fara-apresentacoes-durante-as-paralimpiadas-de-paris-2024/Prêmio da Música Instrumental - Projeto executado em São Paulo, incentivado via Lei de Incentivo Federal com 150 inscrições de músicos de todo o Brasil, final realizada no Tokio Marine Hall, presença de 1800 pessoas, apresentação de seis bandas instrumentais e finalizando com show do Toquinho. Projeto gratuito e acessível para pessoas com deficiência.Projeto Rock ao Piano - Apresentação de 16 bandas instrumentais durante quatro meses. Projeto gratuito e acessível para pessoas com deficiência.Palco Novos Talentos - Projeto anual, patrocinado via verba de Marketing com apresentação de 70 bandas diferentes durante o primeiro semestre de 2023. Projeto gratuito e acessível para pessoas com deficiência.Revista Celeste Digital - Uma publicação de jornalismo cultural comprometida com o século 21. Aposta na convergência entre as artes visuais, a tecnologia, o design e o comportamento, ativando um olhar abrangente sobre a contemporaneidade. Ano - 2022Direção de Produção -Exposição de fotografia Marcos Hermes CCBB Brasília - Projeto com 200 fotos com fotos de grandes artistas da música brasileira, permaneceu durante 3 meses no CCBB Brasília em área externa.Direção de Produção Bienal do Lixo – Projeto cultural que tem a arte como meio de dialogar com as relações do homem com o meio ambiente. O evento aconteceu durante dez dias no Parque Vila Lobos – São Paulo, reunindo várias obras de arte feitas a partir de material de descarte, intervenções artísticas, oficinas, mostra de cinema, palestras e painéis. Projeto gratuito e acessível para pessoas com deficiência. Ano 2021Encontro a Dança – Projeto que reuniu as mais importantes companhias da dança profissionais do Estado de São Paulo e grupos amadores com trabalhos relevantes. O projeto foi realizado no Teatro Frei caneca – SP. Foram executadas 10 oficinas com o tema dança. Projeto gratuito e acessível para pessoas com deficiência.Projeto Música e Dança - Organização e realização de oficinas de formação cultural nos vários tipos de ritmos da dança e expressões artísticas para crianças, adolescentes e público em geral, inclusive idosos, com especial atenção a pessoas com deficiências (total ou parcial). O Projeto aconteceu no Espaço Tokio Marine Hall.Festival de Circo para crianças – Projeto voltado para crianças em um espaço com capacidade para receber 1800 pessoas com apresentação de artistas circenses, palhaços, malabaristas, acrobatas e equilibristas.Ano 2020 ( durante a pandemia) Música Para Todos – Projetos envolvendo 75 bandas instrumentais com transmissão on-line via Youtube, produzido no Palco Tom Brasil.Festa Dia dos Namorados – Projeto on-line, com o DJ Zé Pedro, duração de quatro horas e transmissão ao vivo em várias plataformas. O projeto foi realizado na Casa Tom Brasil com todos os protocolos exigidos no período da pandemia.Festa de Aniversário Rádio Kiss FM - – Projeto on-line, com shows do Supla, Ira, Biquini Cavadão, Tico Santa Cruz, Banda Trem com duração de três horas e transmissão ao vivo em várias plataformas. O projeto foi realizado na Casa Tom Brasil com todos os protocolos exigidos no período da pandemia. * Os grupos de dança serão escolhidos apos contratação da curadoria.

Projeto reintegrado ao fluxo após a publicação da portaria de prorrogação.