A MENINA QUE QUERIA RODAR A BAIANA - 2026/2027

Espetáculo de teatro para crianças, um monólogo, baseada no livro de mesmo nome. Faremos apresentações gratuitas em escolas e apresentação em teatros a preços populares.

Se antes Rafinha, menina negra que despertou para os sons da bateria de uma escola de samba, vivia em silêncio, a música a fez ficar encantada com o ritmo. Ela questiona a avó sobre esse universo até conseguir uma visita à quadra da Unidos da Saudade. A menina ouve um mundo de sons que dão o tom para a sua nova paixão: o Carnaval. E, querendo fazer parte deste universo, ela decide ser integrante da ala das baianas. Porém existem alguns impedimentos para este sonho se realizar. Disposta a levar seu desejo adiante, a menina que queria rodar a baiana, se mostra uma garota determinada a se tornar componente de ala das baianas de qualquer maneira. Rafinha aprende que, além de sambar, essas escolas de samba nos ensinam coisas extraordinárias, como tocar tambor, compor música ou girar na avenida, muito mais do que nossa protagonista pensava em aprender.

Este projeto se enquadra nas seguintes finalidades do art. 02 do Decreto 10.755/2021:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural;IX - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países;XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira;Produto ESPETÁCULO DE TEATRO:OBJETIVOS GERAIS- enaltecer o carnaval- ensinar como são as escolas de samba,- dar visibilidade às baianas das escolas de samba,- discutir a importância da terceira idade nas escolas de samba, a velha guarda- promover um registro sobre a arte das escolas de samba- manter vivo o gosto pelas escolas de samba para as crianças- construir identidade, pertencimento e continuidade,- servir de exemplo para outros projetos de memóriaOBJETIVOS ESPECÍFICOS- apresentar o espetáculo no Rio de Janeiro e São Paulo,- realizar 32 apresentações, aos sábados e domingos,- faremos 4 apresentações gratuitas para escolas no Rio de Janeiro e 4 apresentações gratuitas para escolas em São Paulo- oferecer uma oficina de escrita criativa no Rio de Janeiro e uma oficina de escrita criativa em São Paulo- duração de 50 minutos- empregar uma equipe de 20 pessoas ao longo de 3 mesesPÚBLICO ALVO- crianças, meninos e meninas, a partir dos 05 anos de idade, das classes sociais C, D e E, estudantes de escolas públicasProduto CONTRA PARTIDA SOCIALOBJETIVOS GERAIS- passar conhecimento adiante gratuitamente- ensinar como escrever de forma técnicaOBJETIVOS ESPECÍFICOS- oferecer uma oficina de escrita criativa no Rio de Janeiro e uma oficina de escrita criativa em São Paulo- entradas gratuitasPÚBLICO ALVO- estudantes de artes em geral, curiosos, futuros escritores, população em geral das classes sociais C, D e E, estudantes de escolas públicas de segundo grau.

O projeto se enquadra no artigo 01 da lei 8313/91, nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. No artigo 3 da mesma lei, este projeto se enquadra em: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Produzir "A Menina que queria Rodar a Baiana" é mostrar o sonho da criança em relação à Escola de Samba, a identidade, os valores a sociabilidade que qualificam a relação de grupos que produzem a arte de nossas periferias. Esta é uma peça que se junta à Literatura, à História, às Artes e à linguagem para encantamentos plurais. Combatemos o etarismo e ressaltamos a ligação entre uma avó e uma neta. O encontro de gerações. Ao homenagear as baianas, mulheres cuja religiosidade pode ser notada no sincretismo religioso, coloca-se em destaque o hibridismo cultural, uma característica preponderante na pós-modernidade. O texto estabelece um paralelo entre Escola tradicional e a Escola de Samba, como lazer. Voltamos ao início do Século XX, ao possível nascedouro, em uma das versões conhecidas da primeira Escola, fundada defronte à uma escola de educação tradicional. Era a Escola de Samba Deixa Falar. O termo "Escola de Samba" quer se arvorar como núcleo de cultura e do pensamento. Neste momento em que as Escolas de Samba mirins desfilam em um dia específico, quando os sambistas procuram valorizar a apresentação de suas crianças, esta peça contribui para trazer o assunto ao universo teatral, literário e pedagógico. O som do encantamento de uma bateria de escola de samba, serve de ímã para que o público mergulhe na descoberta do mundo da ala das baianas, ao lado da protagonista. Mostrar a alegria de uma criança que vê seu sonho se tornar realidade é o recado do Carnaval. O público é convidado a se colocar no lugar dos personagens, a compreender suas motivações, sentimentos e dilemas. A ambiguidade do título "rodar a baiana", é usada propositalmente e mostra a polifonia da linguagem: uma menina que quer dançar, rodando a fantasia da baiana, mas também remete a "fazer confusão", no sentido de tirar a limpo uma situação. Se ler é produzir sentidos, o monólogo "A Menina que queria rodar a baiana" faz o público interagir com múltiplos textos. É um "rodar a baiana" contra o descaso com a cultura popular. Tendo acesso a este espetáculo, que exalta o Samba e as senhoras baianas, as crianças e seus educadores poderão adentrar neste conhecimento específico de que escola de Samba é Escola de Vida.

A empresa proponente será remunerada nos itens Direção de Produção, com a participação do dirigente Marcelo Aouila na função e na função Coordenação de Produção com Sônia de Paula à frente. Foi anexado aos documentos a proposta da oficina de escrita criativa. Declaramos que o projeto cultural é uma produção independente pois proponente não detem a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação. Informo que o item Passagens Aéreas fazem referência aos atores e equipe técnica para a itinerância da peça nas cidades citadas neste orçamento e projeto, pelo Brasil.

Apresentações teatrais- 16 apresentações no Rio de Janeiro- 16 apresentações em São Paulo- duração do espetáculo: 60 minutos- as apresentações serão em palcos italianos, com figurino e cenário criados com exclusividade. Haverá ainda a iluminação e a sonorização do espetáculo. - 4 apresentações gratuitas para alunos de escolas públicas no Rio de Janeiro e mais 4 apresentações gratuitas par alunos de escolas públicas de São Paulo Oficina de Escrita Criativa- 1 oficina, com duração de 40 horas, no Rio de Janeiro - beneficiar 1.000 pessoas com a oficina gratuita, presencial e online. - público alvo de alunos de escolas de teatro, alunos de escolas públicas de ensino médio, professores de artes nas escolas - realizar a oficina em um local de fácil acesso, durante a semana, com 8 horas de aula por dia, ao longo de 5 dias, totalizando 40 horas, com emissão de certificado ao final. - vamos garantir a presença dos alunos com ações de divulgação dentro das escolas, para que esta oficina também sirva como aprendizado alternativo auxiliando a escrita de redação para o vestibular.

A Acessibilidade FÍSICA deve oferecer facilitadores para a locomoção no espaço físico (banheiros, rampas, guias tateis).Produto Apresentação Teatral: ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição em 4 apresentações ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de LIBRAS em TODAS as apresentações ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: acompanhamento psicologico e de assistente de produção para a pessoa que dispor sindromes/doenças que gerem limitações e ou desconheçam as LIBRAS. Produto Contrapartida - Oficina de Escrita Criativa ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audio descrição gravada para apresentar os materiais exibidos em sala de aula ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de LIBRAS em todas as aulas ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: acompanhamento psicologico e de assistente de produção para a pessoa que dispor sindromes/doenças que gerem limitações e ou desconheçam as LIBRAS

ESPETÁCULO DE TEATRO:Pela instrução normativa 01/2023, no artigo 28 será adotada no projeto o seguinte inciso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); Doaremos 2.400 ingressos gratuitos para escolas públicas, com 8 apresentações no total. Enviaremos os ônibus para buscar os alunos das escolas.III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; As apresentações seráo dentro de escolas, portanto, não haverá translado das crianças, e nem de deficiêntes. IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Haverá disponibilização no site a ser criado paa a peça. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Este projeto é direcionado para crianças entre 05 e 10 anos.CONTRAPARTIDA SOCIALI - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); Doaremos 2.400 ingressos gratuitos para escolas públicas, com 8 apresentações no total. Enviaremos os ônibus para buscar os alunos das escolas. - 100% dos lugares disponíveis serão gratuitos.

Marcelo Aouila - Direção de Produção - Dirigente da Empresa - Engenheiro civil formado pela UFRJ, trabalhou 11 anos na Tv Globo na fábrica de cenários e em produção de cenografia. Atua no mercado de produção cultural desde 1999 com planejamento de ações, formatação de projetos, programação visual, curadoria de projetos para captação de recursos; produção executiva de viagens para tournées de espetáculos. Inscreve projetos em leis de incentivo à cultura – Leis Rouanet, ICMS e ISS. Produziu 2 projetos de incentivo à leitura (“Lê Pra Mim?” e “Cora e Adélia”), 2 exposições (“Caymmi 100 anos” em Brasília e SP, “Gisele D’Ajuz” no Forte de Copacabana), 4 shows (“As Cantrizes” no Rio e SP, “As Belas Tardes” para o CCBB de SP, Com você perto de mim para o CCBB do Rio), 21 peças de teatro, sendo 6 infantis e 13 adultas, entre elas “O Último Capítulo”, “Crimes Delicados”, “A Caixa Mágica dos Primeiros Socorros”, “A Secretária do Presidente”, “Rapunzel”, entre outras.Tiago Freitas - é sambista, escritor, doutor em Letras pela UFRJ, professor de Educação Básica da rede municipal de ensino de Guarulhos (SP). Além de pesquisador sobre o Carnaval e sambista, atuou como enredista (pesquisador de enredo) em São Paulo, na Escola de Samba Império de Casa Verde, e no Rio de Janeiro, nas Escolas de Samba Unidos de Bangu, Unidos da Ponte e Unidos de Lucas Luiza Loroza - Luiza Loroza é atriz e diretora. Formada pela Escola de Atores Wolf Maya e aluna do curso de Artes Cênicas (UNIRIO). Dirigiu “ERÊ” (onde também assina a adaptação de dramaturgia), “O PEQUENO HERÓI PRETO” e “YABÁ - MULHERES NEGRAS”. Assina a direção de movimento e adaptação de dramaturgia do espetáculo "LECI BRANDÃO - NA PALMA DA MÃO." - espetáculo vencedor do prêmio shell de direção em 2024. Destaque como atriz: JACKSONS DO PANDEIRO - O MUSICAL, com a direção de Duda Maia; MUSEU NACIONAL, com direção de Vinicius Calderoni - onde Luiza além de atuar escreveu uma das cenas da peça, a cena “museu do futuro”; "TEMPESTADE" com direção de Aluísio Abranches, “Mãe Baiana” de Luiz Antonio Pilar. E como Cristal, na novela Vai Na Fé da Rede Globo. Diretora assistente em ZAQUIM, MANOEL, AUÊ, “O Encontro - Martim Luther King e Malcolm X". Foi indicada para o PRÊMIO APTR na categoria Jovens Talentos em 2020. Em 2022 foi indicada pela direção de "O Pequeno Herói Preto" ao prêmio CBTIJ. Édio Nunes – direção geral - Licenciatura Plena em Teatro pela UNIRIO e Pós-Graduação em Teatro Musicado pela mesma Universidade. É Diretor, Autor e Professor de Teatro na Fundação Real Grandeza onde já montou 23 espetáculos. Com 50 espetáculos musicais no currículo, o carioca Édio Nunes tem conhecimento de sobra no gênero – no qual estreou em 1994 com “Teatro Musical Brasileiro 2”. Entre 2020 e 2023 atuou nas peças A Vida Passou por aqui. Kid Morengueira - olha o breque. Quando a Gente Ama. Em 2022 dirigiu as peças Joaosinho e Laila, Luiza Mahin eu ainda estou aqui. Premiações (2017, 2015 e 2014) CBTJ – Melhor Coreógrafo e 2014 – FESTART RJ – Melhor Direção por Satã, o Show de Madame. Indicado ao Prêmio Shell de teatro por sua atuação em Professor Samba Wladimir Pinheiro – direção musical - Ator, cantor, músico, compositor. Em 2002 integrou o elenco do espetáculo “Cabaré Filosófico” de Domingos Oliveira, iniciando assim sua carreira em Teatro. Como ator, esteve em espetáculos como: “A Canção Brasileira” (dirigido por Paulo Betti), “Fedegunda” e “Hans o Faz Tudo” (de Karen Acioli),“O Homem Vivo” (com Camilla Amado), “Macbeth” (dirigido por Sérgio Britto), “Quando a Gente Ama” (de João Batista Leite), “Miton Nascimento – Nada Será Como Antes” (de Charles Möeller e Claudio Botelho),“A Borralheira” (de Vanessa Dantas),“Orfeu” (dirigido por Aderbal Freire Filho), “Sambra” (de Gustavo Gasparani),“Era uma Vez... Grimm” e “O Pequeno Zacarias” (de José Mauro Brant e Tim Rescala), “Zeca Pagodinho – Uma História de Amor ao Samba” (de Gustavo Gasparani), “Ataulfo Alves o Bom Crioulo” (com direção de Luiz Antônio Pilar), entre outros. Em sua carreira como diretor musical destacam - se espetáculos para os quais compôs letras música e arranjos, como “Lapinha” (com o qual foi indicado ao prêmio APTR de melhor música original),“A Borralheira” (vencedor do prêmio Zilka Salaberry – categoria Melhor Música),“O Topo da Montanha” (Com Lázaro Ramos e Taís Araújo),“Namíbia Não” (com direção de Lázaro Ramos),“O Jornal” (Dirigido por Lázaro Ramos e Kiko Mascarenhas)“Os Dez Mandamentos – O musical” (com o qual foi indicado ao prêmio Bibi Ferreira, categoria Melhor Música Original). Atualmente atua como diretor musical da série musical Vozes Negras da Aventura entretenimento, em temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo. Wanderlei Gomes – cenário e figurino - Indicado ao Prêmio Shell 2023. Vozes Negras. A Força do Canto Feminino. Direção Gustavo Gasparani. Prêmio Shell 2020 Figurino - Oboró Masculinidades Negras - Direção Rodrigo França. Indicado ao Prêmio Shell Figurino 2006 – Else - Direção José Luiz Jr . 2021 Luiza Mahin. Eu Ainda continuo aqui - Direção Edio Nunes - Cenário e figurino Wanderley Gomes - Teatro Petra Gold . 2021 Macbeth Preto em Processo - Direção Rodrigo França - Cenário e figurino Wanderley Gomes. 2019 Oboró Masculinidades Negras - Texto Aldaberto Neto - Direção Rodrigo França - Teatro Sesi/Teatro João Caetano Adriana Ortiz – iluminação - Adriana Ortiz é iluminadora já indicada ao Prêmio Cesgranrio de Teatro e a dois prêmios Shell no Rio e em São Paulo e dois prêmios APTR. Tem na sua estante prêmios como o APTR/RJ 2017 de melhor iluminação pela Peça “Monólogo Público” e o Reverência 2018 pelo musical “Romeu e Julieta”. Com 25 anos de êxito na profissão, realizou trabalhos em diversos espetáculos de teatro, ópera e musicais. Possui ainda a experiência de 4 anos como Coordenadora Técnica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e de diversos eventos na indústria do entretenimento, como o Panorama de Dança Boticário, no Riocena Contemporânea e o Festival Internacional de Linguagem. Nos últimos anos se especializou como diretora técnica, participando de importantes realizações do mercado cultural em todo Brasil. Premiada com o APTR pela iluminação de Claustrofobia em 2024 Renato Bavier – Produção Executiva - Produtor das peças: “GUERRILHEIRAS OU PARA A TERRA NÃO HÁ DESAPARECIDOS”, “O Incrível Segredo da Mulher- Macaco”, “Surto” do grupo “Os Surtados”, “2 Pra Viagem”, “Mamãe não pode Saber”, “Quem é que Manda?”, “Tistu – O Menino do Dedo Verde”, “Os Homens são de Marte... e é pra lá que eu vou”, “O Sacro e o Profano na Música Brasileira do séc. XIX”, “Navalha na Carne”, “Mais Uma Vez Amor”, “Alice no País das Maravilhas”, “Os Trecotricas de Sarapincuncun”, “As Aventuras de Perseu”, “Romeu e Julieta”. Produziu os eventos” Desfile de lançamento Uniforme do Fluminense – Organização de todo o evento realizado no MAM – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro no dia 04/04/2007., Festa de Inauguração do Shopping Leblon – Organização de mailing list para o evento de inauguração realizado no dia 05/12/2006. Ações promocionais com o Mascote do Pan 07 - CAUÊ – Acompanhamento de ação promocional em feiras em SP e RJ – dezembro 2006. É produtor executivo do projeto Lê Pra Mim? desde 2022. Sônia de Paula – Coordenação de Produção - Idealizadora dos projetos “As Belas Tardes” realizado no CCBB de São Paulo, e “LÊ PRA MIM?”, realizado desde 2010 com 29edições em 12cidades brasileiras. Produziu as peças: Casamento de Dona Baratinha (1996-2008), A Cigarra e a Formiga (1998), Libel e seu Palhacinho (1999), O Patinho Feio (2001), Uma professora muito maluquinha (2002-2006), O Jardim das Fantasias (2005-2007) e Rapunzel (2008); as peças adultas As Moças do Segundo Andar (1997), Um Piauiense no Rio de Janeiro (1998), Os Aposentados (2003-2004). Foi coach na novela Alma Gêmea e especial de fim de ano da Xuxa em 2005 com Dir. Ignácio Coqueiro. Atriz da Tv Globo em Beleza Pura, Sítio do Pica-pau Amarelo, A Indomada, Explode Coração, Lua Cheia de amor, Mulheres de areia, Estúpido Cupido, Sem lenço, sem documento, Os Trapalhões; em teatro, atuou em As moças do segundo andar, Capital Federal, Abelardo e Eloisa, Último Carro, A mulher de todos nós, A longa noite de cristal, Viva o cordão encantado, O Santo Homem, O beijo da louca, Mais vale um asno que me carregue do que um cavalo que me derrube, entre outras.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.