HISTÓRIA DO ROCK: DAS RAÍZES AO PRESENTE

O projeto visa a realização do espetáculo musical História do Rock: das Raízes ao Presente, através de um roteiro dinâmico e cronológico, homenageando e retratando os grandes nomes que fizeram do rock uma linguagem universal e um estilo que nunca parou de evoluir, destacando a importância cultural, não apenas como um gênero, mas como um movimento que influenciou gerações. O projeto prevê ações de contrapartida social, para jovens e adultos.

O espetáculo História do Rock: Das Raízes ao Presente é uma viagem musical e visual pela trajetória do gênero mais revolucionário da música mundial, o Rock. Este projeto conta a história desde suas origens nas canções espirituais e blues da comunidade afro-americana, passando pelo surgimento do gênero nas décadas de 1940 e 1950 com artistas pioneiros como Sister Rosetta Tharpe, conhecida como a “Madrinha do Rock”, até os gigantes contemporâneos que moldaram e popularizaram o estilo.Ao longo do espetáculo, o público será levado para uma jornada histórica, com destaques para momentos e figuras icônicas como Elvis Presley, Chuck Berry, The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, entre outros. Cada década será representada por músicas marcantes que refletiram os anseios, mudanças culturais e movimentos sociais de suas épocas.Encenado por um grande elenco, o público fará uma verdadeira imersão não só na história do rock, nas figuras icônicas que marcaram esse estilo musical e na importância do gênero, mas também nos movimentos sociais e culturais que transcenderam e influenciaram gerações, conceitos, comportamentos, revoluções, resgatando uma memória coletiva de grandes marcos e influencias, além disso durante a narrativa envolvente, o espetáculo cantado 100% ao vivo, contará no seu elenco com uma banda conhecida pela sua fidelidade ao som clássico do Rock, que será responsável por executar grandes sucessos do gênero, oferecendo assim uma experiência autêntica. Eles irão revisitar canções que definiram gerações e inspiraram milhões de pessoas ao redor do mundo, acompanhada também por uma pequena orquestra que abrilhantará ainda mais o espetáculo.Para contextualizar e enriquecer ainda mais a narrativa, além de projeções visuais, que criarão uma experiência imersiva e interativa, telões e cenários dinâmicos trarão elementos históricos, imagens de arquivo e vídeos exclusivos proporcionarão ao público uma verdadeira imersão na história do rock.Para isso, no entanto, contará com um experiente elenco que irá atuar, dançar e cantar nesse lindo espetáculo 100% cantado ao vivo. Cada espetáculo conta com 100 minutos de apresentação.É um projeto voltado para a família como um todo, para todas as classes sociais e faixas etárias, onde a estimativa de público é cerca de 6.000 pessoas.O projeto prevê ações de contrapartida social, como ensaio aberto destinado a estudantes e professores de instituições públicas de ensino e 02 bate-papos após as apresentações, no final de cada mês da temporada, interagindo com o público sobre gestão cultural e o tema do espetáculo História do Rock: das Raízes ao Presente, retratando a história, evolução, transformação do gênero, bem como todos os marcos, influências e sua relevância cultural e nos dias atuais.

OBJETIVOS GERAIS:Com o objetivo de ampliar tanto a atuação em responsabilidade social, como cultural, pretendemos realizar o espetáculo musical História do Rock: Das Raízes ao Presente, com temporada de 02 meses prevista para a cidade de São Paulo. Além disso, visa:- valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;- estimular a cena teatral nacional;- incentivar produções artísticas independentes no Brasil;- estimular o consumo de produções culturais no país; OBJETIVOS ESPECIFICOSPRODUTO TEATRO MUSICAL:- Realizar 16 apresentações do espetáculo, composto por um grande elenco, sendo 2 apresentações por semana, durante 02 meses.- A montagem será realizada com elenco a ser selecionado em audição nacional.- Homenagear os grandes nomes que fizeram do Rock uma linguagem universal.- Estimular novas gerações a valorizar a história musical e cultural do rock, conectando o passado ao presente, através de uma experiência cênica impactante. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL:- O espetáculo terá um caráter inteiramente educativo para a formação de plateia e disseminação cultural. Para isso pretendemos, realizar a contrapartida social com ensaio aberto destinado a estudantes e professores de instituições públicas de ensino, permitindo a difusão e democratização de acesso ao teatro. E um bate papo por mês após as apresentações, interagindo com o público sobre gestão cultural, a história do rock e sua relevância sociocultural.

O teatro brasileiro vem sendo palco de grandes musicais. Através do espetáculo de teatro musical História do Rock: Das Raízes ao Presente, pretendemos disseminar a cultura, ampliando o acesso a um espetáculo que celebra e preserva a verdadeira história do rock, um gênero que, mais do que música sempre foi uma forma de expressão social e cultural. Este projeto busca proporcionar uma experiência artística inovadora, através de um roteiro cronológico e dinâmico, levando mensagens a um público amplo e diversificado, através de uma verdadeira homenagem aos grandes nomes que fizeram do rock uma linguagem universal, desde os ritmos que ecoavam nas plantações do sul dos Estados Unidos, passando pelas guitarras elétricas que deram voz às revoluções juvenis, o espetáculo irá retratar a transformação de um estilo que nunca parou de evoluir.Para viabilizar essa iniciativa de grande alcance e impacto sociocultural, é fundamental o uso de recursos públicos permitidos pelo mecanismo incentivo aos projetos culturais, pois eles vão garantir que o espetáculo alcance inclusive às pessoas de menor acesso à cultura, promovendo a democratização do conhecimento do teatro musical e da arte. O recurso incentivado vai permitir também a realização de ações inclusivas, em todas as apresentações, garantindo o acesso de pessoas com deficiência à experiência cultural. O projeto colabora para o reconhecimento e valorização da produção cultural brasileira, e o fomento a nossa diversidade.Com a iniciativa visa enaltecer a importância da arte na formação das novas gerações, mostrando a evolução do rock através de um espetáculo histórico, destacando seus principais marcos, vestimentas, influências. A ideia é destacar a importância cultural do rock, não apenas como um gênero musical que evoluiu além dos tempos, mas como um movimento cultural e social que transcendeu e influenciou gerações, suas visões, conceitos, fundamentos, comportamentos, criou movimentos e deu voz a revoluções sociais, resgatando assim essa memória coletiva.Para proporcionar uma experiência única, sonora, e de qualidade, o espetáculo contará com um grande elenco, sendo que parte dele irá compor uma banda ao vivo no palco.O projeto tem um cunho expansivo de impacto econômico e fomento a cultura como: geração de empregos para diferentes áreas como artistas, técnicos, bandas, orquestras, técnicos de som, cenógrafos, figurinistas, entre outros, além de fortalecer a indústria cultural. Com o projeto poderemos impactar inúmeros empregos, contribuindo de forma significativa para a cadeia produtiva da cultura, estimulando a economia local e proporcionando novas oportunidades de trabalho.O apoio do Ministério, através da Lei de Incentivo à Cultura, será muito importante para que esta iniciativa possa ser realizada da forma pretendida, promovendo verdadeiramente a democratização do acesso ao produto cultural dele resultante. O projeto se enquadra principalmente nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. E também tem como finalidade o fomento a produção cultural e artística, conforme Artigo 3º da Lei 8.313/91, Inciso II, letra C - realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Além de preservar e valorizar a cultura, estimular à economia criativa, fomentar a cadeia produtiva, fomentar a produção, difusão e circulação de conhecimentos da manifestação artístico cultural e bens culturais.

Um ponto inovador e frequentemente valorizado nos dias de hoje será incrementado no projeto que assume o contexto contemporâneo com a integração de práticas sustentáveis como minimizar o impacto ambiental, utilizando cenários sustentáveis, materiais reciclados, priorizando sempre fornecedores locais. Também serão utilizadas tecnologias que economizem energia, como iluminação em led e a gestão adequada de resíduos.O projeto será destinado à todas as faixas etárias e classes sociais. Está previsto cerca de 6.000 pessoas para as apresentações.

Espetáculo de teatro musical com apresentações na cidade de São Paulo, durante 02 meses, sendo 02 apresentações por semana, totalizando 16 apresentações. Classificação Livre. Duração de cada espetáculo: Aproximadamente 100 minutos.

PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO TEATRO MUSICAL.No espaço para realização das apresentações pretendemos atender as necessidades das pessoas idosas, mobilidade reduzida ou com quaisquer tipos de deficiências.NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os teatros que serão selecionados para realização das apresentações do espetáculo contarão com rampa de acesso, banheiro acessível, sinalização, espaço específico para cadeirantes, portas e corredores largos, elevadores, disponibilização de cadeira de rodas para deslocamentos, reserva de assentos em locais de fácil acesso para facilitar entrada e saída de pessoas usuárias de cadeiras de rodas ou mobilidade reduzida, e também uma equipe para recepcionar, acomodar, orientar e se necessário, acompanhar durante as apresentações, garantindo e priorizando o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO:MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Contaremos com um intérprete de libras.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Linguagem oral, sinalização em braile, audiodescrição, visita ao cenário 30 minutos antes do início da peça, onde pessoas cegas e com baixa visão serão convidadas para subir ao palco e tocar o cenário orientadas por um profissional de audiodescrição.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS, PSICOSSOCIAL OU MÚLTIPLA: Assistência pessoal com monitores treinados para conduzir o espectador até o seu local na plateia e reserva de lugares (com acompanhante) nos corredores, perto da saída de emergência em todas as sessões; atendimento preferencial, priorizando a entrada antecipada, evitando filas de espera e desconforto com aglomeração. Além disso, caso necessário será disponibilizado protetores auriculares ou abafadores de ruídos. NO ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO:Todos os materiais de divulgação serão disponibilizados em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade, com linguagem simples.PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Local que possua acessibilidade a idosos, portadores de necessidades especiais ou mobilidade reduzida; Contará com rampa de acesso, banheiro acessível, sinalização, espaço específico para cadeirantes, portas e corredores largos, elevadores, disponibilização de cadeira de rodas para deslocamentos, reserva de assentos em locais de fácil acesso para facilitar entrada e saída de pessoas usuárias de cadeiras de rodas ou mobilidade reduzida, e também uma equipe para recepcionar, acomodar, orientar e se necessário, acompanhar durante as apresentações, garantindo e priorizando o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO:MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Tradução de intérpretes de libras.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Linguagem oral, sinalização em braile, audiodescrição, visita ao cenário 30 minutos antes do início da peça, onde pessoas cegas e com baixa visão serão convidadas para subir ao palco e tocar o cenário orientadas por um profissional de audiodescrição.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS, PSICOSSOCIAL OU MÚLTIPLA: Assistência pessoal com monitores treinados para conduzir o espectador até o seu local na plateia e reserva de lugares (com acompanhante) nos corredores, perto da saída de emergência em todas as sessões; atendimento preferencial, priorizando a entrada antecipada, evitando filas de espera e desconforto com aglomeração. Além disso, caso necessário será disponibilizado protetores auriculares ou abafadores de ruídos.NO ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO:As medidas de acessibilidade serão divulgadas através dos materiais de divulgação do espetáculo e assessoria de imprensa.

O público estimado para as apresentações na cidade prevista é de 6.000 (seis mil) pessoas aproximadamente.- 50% dos ingressos serão colocados à venda com valores normais (entrada inteira e meia entrada)Além disso, o espetáculo teatral pretende organizar a distribuição dos ingressos do espetáculo da seguinte forma, atendendo as medidas de democratização do acesso, conforme o artigo 46 da IN nº 23/2025:- 20% dos ingressos para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais)- até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional por patrocinadores do espetáculo, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado.- 10% dos ingressos serão destinados para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, para democratização de acesso. A intenção é disponibilizar para alunos e professores das Redes Públicas de Ensino nas apresentações da peça. Em complemento às medidas de democratização de acesso, conforme o artigo 47 da IN nº 23/2025, pretendemos adotar as seguintes medidas de ampliação de acesso:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento).Além disso será realizado como contrapartida social um ensaio aberto gratuitamente, destinado a estudantes e professores de instituições públicas de ensino e 2 bate papos, após a última apresentação de cada mês.

PROPONENTE – PRINCIPAL DEVELOPER REPRESENTAÇÕES E EVENTOS LTDA.O Proponente desempenhará as funções de Diretor Geral, Coordenação de Produção e Responsável Técnico Financeiro.VAGNER MAYER – DIRETOR ARTÍSTICO E MUSICALIniciou sua trajetória aos 5 anos como acordeonista e, aos 12 já ingressava no prestigiado Conservatório de Tatuí para o curso de Violão Erudito. Aos 14 anos, expandiu seus estudos para Piano Erudito e Guitarra MPB/Jazz, aprofundando-se em Harmonia Musical, Regência, Práticas de Conjunto e Orquestração com professores como Ary, Piassarolo, Paulo Flores, Paulo Braga, Everton Barba, Diego Garbin, Jair Ribeiro e Edson Lopes.Ainda durante sua formação, Mayer integrou as orquestras “Com a Corda Toda” e “Violões e Cia”, além de atuar na Big Band e Jazz Combo como guitarrista e pianista. Aos 20 anos, iniciou seus estudos teatrais e concluiu a formação em regência com o Maestro Marcello Amalfi (USP). Sua vasta experiência inclui também colaborações no Conservatório Souza Lima, participando do projeto Jazz em Vida ao lado de grandes nomes da música instrumental brasileira como Fernando Corrêa, Ulisses Rocha, Hélio Delmiro, Nenê e André Marques. Trabalhos Relevantes e Colaborações Artísticas Regente e colaborador no projeto "Vamp" da Rede Globo, ao lado de Ney Latorraca e Cláudia Ohana, onde foi regente, preparador vocal e colaborador nos espetáculos em cartaz e na Turnê que rodou o Brasil. Em 2018, ele montou e dirigiu uma Orquestra de Mulheres para a turnê brasileira da cantora Laura Pausini, participando de um especial no programa Altas Horas da Rede Globo, consolidando-se como um grande orquestradores e arranjador. Sua carreira musical também o levou a colaborar com grandes nomes da MPB e do pop brasileiro, como Agnaldo Rayol, Vânia Bastos, Leila Pinheiro, Vanusa, Leo Maia, Paulinho Moska, Jerry Adriani, e Paula Lima, sendo professor de piano desta última. Como maestro e orquestrador, trabalhou com artistas icônicos como Wanderléa, Erasmo Carlos, As Frenéticas, Baby do Brasil, Sandra de Sá, e outros. Projetos Atuais Atualmente, Vagner Mayer colabora em um projeto de orquestrações com Paulo Flores e Toninho Ferragutti para práticas de conjunto no Conservatório de Tatuí. Além disso, é o Orquestrador e Maestro Oficial das produtoras Aventura, de Luis Calainho, no Rio de Janeiro, e Brain+, de Frederico Reder. Ele também atua como Diretor Artístico e Musical da banda P51 Mustang em São Paulo e arranjador de outros projetos musicais. LUIZ CAMPOY – ELENCO BANDA E PRODUTORMulti-talentoso músico, engenheiro, empresário e piloto, que equilibra com maestria suas paixões pelo rock e pelas corridas. Sua jornada musical começou cedo, sempre envolvido na produção e execução de projetos musicais. Foi em 2005 que Luiz decidiu se dedicar à música de forma mais intensa, iniciando seus estudos de bateria, instrumento que logo se tornou sua marca registrada. Com um amor especial pela aviação, Luiz fundou a banda P51 Mustang, que leva o nome do icônico caça de guerra como símbolo de força, velocidade e liberdade – características que refletem tanto sua paixão pela música quanto pela adrenalina das corridas. Como baterista da banda, Luiz incorporou essas duas paixões em sua carreira musical e empresarial. Contribuições e Realizações Luiz não só atua como baterista, mas também como o cérebro por trás da logística e organização da P51 Mustang. Ele montou um estúdio particular onde organiza ensaios e planeja eventos para a banda, promovendo encontros musicais e apresentações ao longo do ano. A banda já participou de eventos grandiosos em locais públicos, incluindo aparições em grandes ocasiões, como em Interlagos, durante eventos de corrida, que conectam o universo musical ao esportivo. Luiz já levou a banda a grandes eventos com um público diversificado, mas principalmente composto por entusiastas de esportes e do rock, tornando a P51 Mustang uma referência entre os que buscam uma trilha sonora poderosa para eventos cheios de adrenalina. Atuação Atual Atualmente, Luiz Campoy continua a impulsionar a P51 Mustang, unindo sua expertise como engenheiro, empresário e músico para entregar performances memoráveis. A banda permanece ativa, realizando eventos de grande porte e encantando o público com sua energia vibrante e seu compromisso com o melhor do rock. Com uma carreira que harmoniza a paixão pela música, o universo dos eventos e o dinamismo das corridas, Luiz Campoy se consolida como um dos principais nomes no cenário de eventos corporativos e festivais de rock. ROSYANE MAYER – ELENCO BANDAIniciou sua trajetória aos 9 anos de idade. Desde cedo, seu talento foi percebido em confraternizações escolares e apresentações na igreja que frequentava. Aos 14 anos, começou sua carreira profissional como cantora, destacando-se por sua voz doce, afinação impecável e interpretação emocional, que logo conquistaram o público com calorosos aplausos. Formação e Desenvolvimento Artístico Aprofundou seus conhecimentos musicais estudando técnicas vocais com alguns dos mais conceituados professores de música no Brasil. Entre seus mentores destacam-se Isabel, expoente da música gospel, e Ton Carfi, renomado cantor e produtor. Ela também incorporou à sua formação a técnica de teatro e performance de palco, estudando com Dani Calidi no Instituto Negra Voz, visando melhorar sua presença cênica e interpretação. Experiência Expandiu sua atuação, realizando além de shows, participando de eventos de diversos estilos e gêneros. Ela construiu uma sólida carreira em eventos corporativos e cerimoniais, onde sua versatilidade e capacidade de se adaptar a diferentes públicos e repertórios se destacam. Ao longo dos anos, Rosyane participou de aberturas de shows para artistas do sertanejo, como Bruno & Marrone, Gian & Giovani, e Adriana Calcanhotto. Sua habilidade como backing vocal também a levou a atuar em eventos televisivos e programas de grande repercussão, como o programa Altas Horas de Serginho Groisman, e participar de eventos internacionais, incluindo como backing vocal para a cantora italiana Laura Pausini. Mantendo sua versatilidade, sua carreira é marcada pelo profissionalismo, pela dedicação à arte musical e pela constante busca por inovação em suas performances.RODRIGO MARCONDES – ELENCO BANDAIniciou sua carreira musical nos anos 2000. Apaixonado pela música desde jovem, Rodrigo começou suas aulas de canto erudito com o maestro Wilian Dolfini, e rapidamente se destacou em recitais e apresentações pela região de Sorocaba. Simultaneamente, ele ajudou a fundar a banda de rock Neandersound, onde participou do projeto "Rock em Cena", que retratava a história do Rock and Roll desde os anos 50 até os anos 2000, com apresentações em escolas, teatros e eventos, incluindo o SESC Sorocaba. Pontos Marcantes da Carreira Entre os marcos mais importantes da carreira de Rodrigo, destacam-se sua atuação como vocalista principal na banda Neandersound, além de ser membro da banda P-51 Mustang e solista do Coral da Academia Concerto de Sorocaba. Sua versatilidade musical lhe permitiu transitar com habilidade entre gêneros como erudito, rock e pop, sempre trazendo influências de grandes nomes como Plácido Domingo, Pavarotti, Fritz Wunderlich e ícones do rock como Elvis Presley, Frank Sinatra, Pearl Jam e Metallica. Experiências e Apresentações Rodrigo teve a oportunidade de participar de grandes projetos, como o "Rock em Cena" com a banda Neandersound, em apresentações pelo SESI e SESC entre 2004 e 2010. Ele também integrou o Coral Academia Concerto, com participações no famoso evento Video Games Live (Via Funchal – SP, 2005), além de ter se apresentado como tenor em pocket óperas nos festivais de música em Bebedouro (SP) e Petrópolis (RJ), interpretando obras como Cavalleria Rusticana e La Traviata. Contribuições Culturais Rodrigo tem uma visão clara sobre o impacto de sua arte na cena cultural, especialmente durante o projeto "Rock em Cena", onde a banda levou a história do rock a escolas da periferia e a jovens públicos, oferecendo uma abordagem didática e culturalmente enriquecedora. Ele também participou de iniciativas sociais e educacionais, com apresentações no GPACI (Hospital do Câncer Infantil de Sorocaba) e em eventos ligados ao dia do trabalhador. RENÉ PARIS JR. – ELENCO BANDAIniciou sua jornada musical aos 9 anos de idade no Conservatório de São Caetano do Sul, onde começou seus estudos em piano clássico. Ao longo dos anos, René percebeu seu talento natural para outros instrumentos e expandiu suas habilidades para guitarra, baixo, violão e bateria. Com apenas 16 anos, desenvolveu seu próprio método de ensino e começou a dar aulas práticas de guitarra, baixo, violão e bateria, compartilhando seu conhecimento com novos músicos. Nos anos finais da década de 90, René participou de grandes eventos, tocando com a banda Pecado Capital em formaturas no Clube Aramaçã, para um público de 11.000 pessoas. Em 1998, teve a oportunidade de se apresentar com a banda Lagunna no programa de TV Super Pop, sendo entrevistado por Adriane Galisteu, e logo após participou de um show marcante em Itápolis. Sua trajetória com bandas também incluiu apresentações com a banda Dr. Watson na festa da multinacional EDS/GM, no espaço Estância Alto da Serra, e performances com a banda Tie Break em locais icônicos como o Bourbon Street e o Hotel Boulevar. Além de sua atuação ao vivo, René participou da gravação de discos importantes para bandas independentes. Ele gravou o primeiro CD da banda Pandora e os dois primeiros CDs da banda Lagunna, ambos compostos por músicas autorais. Formação Técnica René Paris Jr. possui uma sólida formação técnica, sendo formado em Gravação, Mixagem e Masterização de Áudio. Ele também é especialista em Criação e Edição de Vídeo/Arte em toda a linha Adobe pela Impacta, o que lhe permite atuar em diversas áreas da produção musical e audiovisual, garantindo alta qualidade em seus projetos. Atuação Atual Atualmente, René é uma figura central em diversas bandas de eventos e casamentos, demonstrando sua versatilidade como músico. Ele canta e toca guitarra, teclado, sax e percussão na banda RD Paris, além de ser vocalista e baixista na banda Deb&Lords. Sua atuação também se estende à banda 4 Track, onde combina voz, contra baixo e teclado, e na banda SoundUp, como cantor e saxofonista. Além disso, René atua em cerimônias de casamento, trazendo emoção e sofisticação com suas performances.CLÁUDIO ROSS – ELENCO BANDAComeçou sua trajetória musical aos 14 anos, tocando bateria em eventos locais organizados por subprefeituras da cidade, como Mooca e Vila Prudente. Suas primeiras apresentações ocorreram em feiras e festivais voltados à comunidade, onde desenvolveu uma forte conexão com a música popular brasileira. Aos 17 anos, Cláudio deu um grande passo em sua carreira ao ser convidado para tocar em boates paulistanas, com destaque para a boate Aleluia, na companhia do baixista da banda de Jair Rodrigues. Desde então, ele aprimorou sua técnica como baterista e contrabaixista, estudando com mestres como Noronha e João Godoy Bueno, tio de Hamilton Godoy, do Zimbo Trio. Com uma sólida formação, Cláudio incorporou influências da MPB, bossa nova e jazz ao seu repertório. Colaborações e Impacto na Música Cláudio Rossi tocou com grandes nomes da música brasileira, como Vanusa, Luiz Wagner, Beth Carvalho e Guineto, deixando sua marca em colaborações memoráveis em bares e eventos culturais. Um dos destaques de sua carreira foi sua atuação no bar Óbvio, em Santa Cecília, onde compartilhou o palco com importantes artistas da cena musical brasileira. Além de suas colaborações, Cláudio sempre esteve envolvido em projetos culturais e sociais que buscam ampliar o acesso à música. Ele participou de eventos educacionais e culturais promovidos por subprefeituras e outras instituições, ajudando a preservar e divulgar a música popular brasileira. BRUNO D´SOUSA – ELENCO BANDABruno Damaceno de Sousa, mais conhecido artisticamente como Bruno D'Sousa, São Paulo, é um nome em ascensão no cenário musical do Brasil. Bruno começou sua carreira musical aos 13 anos no Bloco Carnavalesco Amizade Zona Leste, desenvolvendo desde cedo uma paixão pela música e pela percussão. Com apenas 16 anos, ele já se destacava na noite paulistana como membro do Grupo Frenesi, banda da qual continua a fazer parte até os dias de hoje. Ao longo dos anos, Bruno acompanhou e colaborou com diversos artistas renomados no cenário nacional, incluindo Belo, Alexandre Pires, SPC (Só Pra Contrariar), Toninho Geraes, Nelson Sargento, Arlindo Cruz, Reinaldo e Ferrugem, solidificando sua posição como um percussionista talentoso e versátil. Projetos e Conquistas Recentes Recentemente, Bruno participou do projeto "Acústico SPC 2 - O Último Encontro", demonstrando mais uma vez sua habilidade e contribuindo com seu talento em um trabalho de grande repercussão. Além de sua atuação em palcos, ele é também sócio proprietário e professor de percussão no Estúdio e Escola de Música Batida Perfeita, onde dedica parte de seu tempo à formação de novos talentos e ao desenvolvimento de jovens músicos. Atuação Atual Atualmente, Bruno atua como percussionista e baterista na banda de Toninho Geraes, no Grupo Facanha e no Grupo Frenesi, continuando a deixar sua marca no cenário musical brasileiro. Com sua dedicação e paixão pela música, Bruno segue contribuindo de forma significativa para a percussão no Brasil, solidificando-se como um dos talentos emergentes mais promissores de sua geração. DEMAIS INTEGRANTES DA EQUIPE TÉCNICA E ARTÍSTICA SERÃO SELECIONADOS E DEFINIDOS POSTERIORMENTE.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.