ESPETÁCULO SER EM CENA

O projeto visa a montagem e apresentação do espetáculo teatral da entidade sem fins lucrativos Ser em Cena ao longo do ano de 2026 com aproximadamente 60 pessoas com afasia no palco (elenco), que realizarão oficinas/ensaios de forma gratuita ao longo de 11 meses e no 12º mês realizaremos ensaios gerais e 1 apresentação em teatro de São Paulo (capital).

O espetáculo ainda não tem tema, título ou texto definidos, pois dependemos de um processo de pesquisa e exploração junto aos atore participantes deste projeto que sofreram de lesão cerebral e possuem afasia (déficit de comunicação e movimentos). O que podemos antecipar é que o texto não será de extrema dramaticidade, pois, não gostamos de trabalhar com temas tensos ou tristes, pois o expectador pode confundir a situação dos atores (pessoais) com as cenas e saírem de lá com a impressão errada. Então os textos são sempre leves e de preferência com humor. O espetáculo é também sempre montado em forma de esquetes, pois trabalhamos os ensaios com turmas separadas por graus de afasia, exatamente para explorar o que cada turma pode oferecer e o que cada ator de cada turma oferece, tanto nas sugestões, quando em gestos, palavras... isso também facilita a marcação de cena e o decorar do texto, pois como cada turma tem um grau diferente, sabemos o tipo de texto e quantidade que é possível extrair de cada ator. Os atores são parte da composição de cenas e texto e por isso não prevemos com antecedência qual será o espetáculo. Ele toma forma em meio aos ensaios e experimentações.

Objetivo geral: montar espetáculo teatral com pessoas com afasia (déficit de comunicação resultante de lesão cerebral) e realizar 1 apresentação teatral ao final do projeto. Pretendemos realizar ensaios de teatro (principal), danceability e expressão corporal (apoio) e musicalização (apoio) para a montagem do espetáculo, com apoio de atendimento fonoaudiológico e psicológico. O projeto visa a melhoria de qualidade de vida e reinserção social de pessoas com deficiência por meio da arte e divulgar a afasia. Elenco de 60 atores com afasia. Objetivos específicosPara montar o espetáculo teatral realizaremos:Ensaios teatrais 3 vezes por semana (principal), cada um com, aproximadamente 20 beneficiários. Cada ensaio teatral tem duração de 2 horas. Total previsto de 60 beneficiários/atores. 11 meses de ensaios e 1 mês para ensaios gerais e apresentação.Ensaios de danceability e expressão corporal para até 30 atores afásicos 1 vez por semana (apoio). Cada ensaio terá a duração de 2 horas. Estes ensaios auxiliam na melhora de movimentação corporal e coordenação motora, já que as pessoas com afasia sofreram lesão cerebral e tiveram parte dos movimentos comprometidos em sua maioria. Serão 11 meses de ensaios. No último mês apoio aos ensaios gerais.Ensaios de musicalização para até 30 atores afásicos 1 vez por semana (apoio). Cada ensaio terá a duração de 2 horas. Estes ensaios auxiliam na melhora da comunicação verbal, emissão vocal, respiração, ritmo, já que o principal problema das pessoas com afasia é a comunicação (afasia é um déficit de comunicação como resultado da lesão cerebral). Este ensaio também é usado para ensaiar músicas que podem compor o espetáculo teatral. Duração de 11 meses de ensaios. No último mês apoio aos ensaios gerais.Atividades de fonoaudiologia para todos os beneficiários, antes dos ensaios de teatro. Para o projeto social com pessoas com dificuldade de comunicação, é importante o exercício de fono. Acontecem 3 vezes por semana, têm duração de 45 minutos e ocorrem antes de todos os ensaios teatrais. Duração de 11 meses. No último mês apoio para ensaios gerais.Acompanhamento psicológico. Para projetos sociais que atendem pessoas em situação de vulnerabilidade e possuem comorbidades. Importante para o apoio aos beneficiários e seus familiares e cuidadores, orientações, encaminhamentos quando necessário. Duração de 11 meses. O psicólogo além de avaliar os beneficiários que integram as atividades, também acompanha as atividades para verificar se há alguma necessidade de intervenção. No último mês apoio para ensaios gerais. Apresentação de espetáculo teatral. Prevista uma apresentação teatrais, para um público de 1.200 pessoas. Valor do ingresso inteiro de R$ 30,00 e meia entrada R$ 15,00. O objetivo deste projeto é o de manter as atividades já praticadas pela Ser em Cena há 20 anos e realizar a montagem de um espetáculo teatral com pessoas portadoras de afasia.A afasia é um déficit de comunicação resultante de lesão cerebral como AVC, traumatismos cranianos e tumores cerebrais.A Ser em Cena atua no auxílio à reabilitação, reinserção social, relacionamento pessoal e familiar de pessoas que sofreram lesão cerebral (AVC´s, tumores cerebrais ou traumatismos) e como consequência desta lesão sofrem de afasia (déficit de comunicação oral, leitura, escrita e corporal). Por meio dos ensaios teatrais e dos ensaios de apoio (música, danceability, expressão corporal) ajudamos na melhora da memória, da fala, da compreensão, do movimento corporal, da locomoção, na melhoria de reintegração e convívio social, assim como na melhoria da autoestima e protagonismo.Serão 11 meses de ensaios teatrais com a montagem de um espetáculo ao longo destes ensaios, mais um mês de ensaios gerais e após montagem em teatro de São Paulo (capital) que tenha acessibilidade tanto para os expectadores, quanto para os atores que também têm problema de mobilidade. Visamos 1 apresentação com um total de 1.200 expectadores.Serão 3 ensaios teatrais por semana, cada um com 20 atores com afasia. Também realizaremos ensaios de apoio: música uma vez por semana, com capacidade para até 35 pessoas (para os atores que têm cena de canto ou que precisem trabalhar mais a voz, ritmo, respiração e emissão), expressão corporal e danceability uma vez por semana, com capacidade para até 30 pessoas (para os atores que têm cena de movimentação conjunta ou individual, coreografias, ou que precisem de maior trabalho de ritmo corporal, compreensão espacial).Todos os ensaios de teatro são acompanhados por profissionais de psicologia e fonoaudiologia, pois, por lidarmos com pessoas com deficiência, é preciso de acompanhamento psicológico para o ator e sua família caso estejam tendo alguma dificuldade que o atrapalhe a desempenhar suas atividades e fonoaudiólogo que os ajude no treinamento dos exercícios teatrais, aquecimento de voz, auxílio da pronúncia de falas do espetáculo, etc.A Ser em Cena usa as artes cênicas e todo o processo de ensaios e montagem de espetáculo teatral para auxiliar na recuperação, reinserção social, melhoria da qualidade de vida (muitas vezes, depois da lesão cerebral as pessoas perdem muitas capacidades físicas e mentais e por isso não conseguem mais desempenhar atividades como trabalhar, sair sozinho, frequentar lugares e se comunicar com um motorista de táxi, por exemplo) e formação teatral de forma prazerosa, lúdica, divertida em um ambiente em que todos os atores se identificam por terem limitações parecidas (já que para cada um a limitação pode ter um grau diferente), sem se sentirem alvos ou constrangimento por sua condição. Muito pelo contrário, cada particularidade é levada em conta na montagem de personagens e enredo.É a arte e cultura trazendo informação, entretenimento, formação, melhoria da ressocialização e nas relações pessoais, aliados à benefícios à saúde das pessoas recebidas na Ser em Cena. O teatro promovendo a inclusão de pessoas com deficiência e de baixa renda de uma só vez.O espetáculo ainda não tem título e nem release, pois, dependemos da criação que acorre durante a observação dos ensaios e realização de atividades e jogos teatrais. Pois todos colocam suas sugestões para o diretor e este, além de ouvir a todos, também observa a cada um e as possibilidades que cada um oferece como ator e personagem.Sabemos apenas que o espetáculo terá a duração de aproximadamente 1:20h (a duração que em média apresentamos nossos espetáculos) e que não temos textos que sejam mais voltados ao drama, pois, imaginamos que isto poderia confundir o telespectador envolvido na trama e vendo atores que talvez toquem mais fundo em seus corações.Trabalhamos geralmente com comédias ou situações do cotidiano revistas, remontadas, relidas, com olhares diferentes.Ainda não temos o nome do Teatro de São Paulo (capital) onde nos apresentaremos, pois, primeiro precisamos captar para depois planejar nossas ações, mas temos em mente o Teatro Sérgio Cardoso (com acessibilidade ao público e ao elenco) ou Teatro Frei Caneca (também oferece acessibilidade ao público e ao elenco). Contrapartida social: Como contrapartida social, acreditamos que o próprio projeto já seja uma ação de inclusão e democratização (uma contrapartida social), já que por mês, realizamos aproximadamente 1.200 atendimentos totalmente gratuitos, realizando oficinas/ensaios de teatro, musicalização, danceability, expressão corporal, com atendimentos de fonoaudiologia e psicologia para pessoas com afasia, buscando sua ressocialização, melhoria de qualidade de vida, inclusão social, formação e lazer. Ao longo do projeto realizaremos 13.000 atendimentos gratuitos.

A proposta se enquadra no seguinte inciso do art. 1º da Lei 8313/91:I- Contribuir para facilitar a todos, os meios para livre acesso às fontes de cultura e pleno exercício dos direitos culturais.A proposta se enquadra nos seguintes incisos do art. 3º da Lei 8.313/91:II _ Fomento à produção cultural e artística, mediante:c-) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de arte cênicas, de música e de folclore.V _ Apoio a outras atividades culturais e artísticas mediante:c-) As ações não previstas nos incisos anteriores e considerados relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada na Comissão Nacional de Apoio à Cultura.*inclusão de pessoas com deficiência em atividades culturais, como elenco e para o público. A Ser em Cena foi fundada exatamente pela experiência vivida por um de nossos educadores e fundadores da entidade sem fins lucrativos, Nicholas Wahba. Este sofreu um acidente aos 16 anos de idade e com a ajuda do teatro aliado a terapias convencionais se recuperou (movimentos e fala). Inspirado em sua experiência, ele e sua fonoaudióloga na época (Fernanda Papaterra Limongi _ sua fonoaudióloga) então investiram neste sonho e neste projeto de oferecer à outras pessoas os mesmos recursos de que Nicholas teve ajuda.Nicholas é um exemplo vivo para cada ator que passa pela Ser em Cena, e seu amor pelo teatro não tem tamanho. Fez cursos de artes cênicas, clown, danceability, entre diversos outros de aperfeiçoamento.A Ser em Cena (proponente deste projeto) tem um trabalho inovador pois, é a única no Brasil a realizar esse tipo de atividades: o teatro de afásicos. Já existem outras entidades em outros países, como em Portugal, que foram abertas inspiradas em nosso projeto. Recebemos sempre profissionais da saúde e da arte em nosso espaço para visitação e para observação de nossas atividades e estes saem emocionados e inspirados.A afasia é um déficit de comunicação resultante de lesão cerebral como AVC, traumatismos cranianos e tumores cerebrais.Temos recebido depoimentos frequentes de alunos, familiares e cuidadores de alunos ao final de cada ano, que contam emocionados da mudança de vida provocada pelo teatro na vida dos alunos atendidos e também de artistas diversos (como Lima Duarte, Francisco Cuoco, Adriane Galisteu, Luciano Zafir, Júlio Rocha, Cris Nicolotti, Eduardo Martins, Malu Mader, Paulo Betti) que elogiam nossa atuação na sociedade. As pessoas atendidas pela Ser em Cena por este projeto teatral demonstram que não tinham mais expectativa de vida, sofriam de depressão e não falavam uma palavra sequer. Hoje vêm com um sorriso lindo, buscam dar seguimento em sua vida amorosa, em buscar uma recolocação profissional e o mais importante, têm um lindo brilho no olho).Temos também recebido feedback de patrocinadores e parceiros de que o nosso trabalho é motivador e que é muito bacana para a empresa patrocinadora poder compartilhar esta experiência e fazer parte desta mudança na vida das pessoas. Seus colaboradores sempre assistem aos nossos espetáculos e os dirigentes das áreas dizem sempre ouvir comentários do tipo "Que motivador", "Que lindo", "Eles nos dão lição de vida".Quem visita nosso espaço vê que nossos atores estão sempre rindo e brincando. Aqui se sentem confiantes para ser um novo alguém ou resgatar a pessoa que já foram e estava adormecida.Há 21 anos atuamos exatamente por meio da arte cênica para fazer com que outras pessoas, assim como Nicholas Wahba, possam retomar suas vidas e seu protagonismo. São pessoas que se superam a cada dia e superam também muitos obstáculos da vida.Descobrimos na arte a ferramenta de grande utilidade para a recuperação de pessoas com leão cerebral, que usam outra parte do cérebro ligada à criatividade para suprir as funções perdidas em função da lesão sofrida.Temos participantes que já estão conosco há mais de 4 anos e não querem de jeito nenhum deixa de frequentar nossas atividades e só com a ajuda da Secretaria Especial da Cultura e Ministério da Cultura e sua lei de incentivo conseguimos manter nossas atividades, que além de culturais têm um cunho social muito importante.Nenhum ator paga taxa nenhuma e não tem nenhum gasto por conta do projeto.A Ser em Cena conta com profissionais de grande experiência no mercado artístico, assim como na área da saúde (apoio ao projeto cultural). Todos têm mais de 6 anos de atuação na Ser em Cena e já têm experiência de outros projetos culturais ou de outras entidades da área cultural.É emocionante ouvir de um dos nossos alunos que, "graças à Ser em Cena ele vai poder desejar um Feliz Natal à família".Os ensaios têm mostrado eficácia e nosso trabalho têm sido reconhecido em diversos lugares. Somos convidados com frequência para apresentar trechos de nosso espetáculo teatral ou fazer apresentação de coral em outros centros de saúde, faculdades, empresas, e até para a população de São Paulo.O trabalho que é realizado na Ser em Cena é o primeiro e único no Brasil neste sentido e nesta área e a cada ano nos aperfeiçoamos para oferecer um ambiente e ensaios ainda melhores para o atendimento de nossos beneficiários/atores.Além de tantos benefícios alcançados com nossos ensaios, fazemos também no fim do projeto a montagem de um espetáculo teatral, exatamente para mostrar aos cuidadores, familiares, amigos e população em geral a evolução de cada um que a arte pode provocar na vida das pessoas e ainda para divulgar ao público em geral, as atividades praticadas pela Ser em Cena que são totalmente gratuitas para os frequentadores.Atendemos pessoas de todas as faixas etárias desde que maior de 18 anos. Atendemos também pessoas de todas as classes sociais, mas 90% do nosso atendimento é voltado a pessoas de baixa renda. Atendemos pessoas de São Paulo (capital) _ maioria, mas também temos alguns alunos de cidades do entorno.Como dito no objetivo serão 3 turmas de teatro por semana (cada uma tem um ensaio por semana com duração de 2 horas) ao longo de 11 meses, o último mês será reservado para ensaios gerais. Será 1 turma de danceability por semana (tem um ensaio por semana com duração de 2 horas) ao longo de 11 meses, o último mês será reservado para ensaios gerais; 1 turma de expressão corporal por semana (tem um ensaio por semana com duração de 2 horas) ao longo de 11 meses, o último será reservado para ensaios gerais e 1 turma de música (tendo um ensaio por semana com duração de 2 horas) ao longo de 11 meses, também com o último reservado para ensaios gerais.Ao final destes 11 meses teremos já o espetáculo montado e de pé. Então no último mês do projeto realizamos apenas os ensaios gerais com apoio de todas as áreas e apresentação do espetáculo.Será 01 apresentação em teatro de São Paulo (capital) que tenha acessibilidade para o público (até porque convidamos gratuitamente outras entidades que atendam pessoas com deficiência) e também acessibilidade para o elenco. O Teatro só poderá ser definido após captação de recursos para aí então vermos a agenda dos teatros e valores.A previsão é de recebermos um público de 1.200 pessoas na apresentação.O preço do ingresso será de R$ 30,00 para inteira e R$ 15,00 para meia entrada. Mesmo o ingresso inteira tem valor menor do que o Vale Cultura. Boa parte dos nossos ingressos já são doados, pois, apesar de os recursos serem necessários para nossa entidade, já que é sem fins lucrativos, priorizamos pela democratização cultural e distribuímos muitos ingressos gratuitos para a família dos nossos atores (que em maioria são de baixa renda) e para a população de baixa renda e entidades sem fins lucrativos que atendam pessoas com deficiência.Além disso A Secretaria Especial da Cultura / Ministério da Cultura, Governo Federal, Patrocinadores e Apoiadores terão sua logomarca em todo o nosso material de divulgação: 2500 flyers, 100 cartazes, 2 banners, 1.200 convites, 1.200 programas, site do proponente, newsletter convidando as pessoas para assistir nosso espetáculo. Também terão suas logomarcas apresentadas em vídeo de abertura de espetáculo teatral.

Público alvo: atenderemos no projeto 60 atores portadores de afasia e seus cuidadores (quando necessário). Afásicos são pessoas que perderam a capacidade de comunicação (parcial ou total) sendo ela oral, escrita, de compreensão e que junto trazem problemas de mobilidade.Atendemos a todas as faixas etárias desde que, maiores de 18 anos. Nosso público costuma ser bem heterogêneo, tanto na idade (atendemos de 18 a 85 anos), no grau de afasia, na região em que reside em São Paulo (alguns vêm até mesmo de cidades do entorno) e de nível social, sendo que, priorizamos o atendimento de pessoas de baixa renda.Por ter um grupo bem diferenciado, estimulamos a troca de experiências e aprendizado de respeito ao próximo.A separação das turmas é feita pelo grau da afasia (dificuldade de comunicação) para facilitar as cenas e exercícios passados a cada turma e para que cada ator não se sinta intimidado com atividades e ensaios que são propostos. Também desta forma o diretor teatral pode pensar na melhor cena para cada grupo e no aproveitamento que pode ter de cada indivíduo. Objetivo geral dos ensaios:O objetivo geral de todos os ensaios é o de usar a arte cênica (principalmente) e atividades de apoio como ensaios de música, danceability e expressão corporal para a democratização cultural, pois, neste caso não é só na distribuição de ingressos em que a democratização ocorre. O projeto é todo composto por atores com deficiência que protagonizam a ação e o espetáculo teatral. Muitas dessas pessoas perderam a capacidade de falar ou de se movimentar parcialmente e por meio de nossa proposta visamos a reinserção social, auxílio na reabilitação de suas funções mais afetadas pela lesão cerebral, melhorar sua qualidade de vida de forma prazerosa e lúdica, num ambiente em que todos os atores se identificam por todos estarem no mesmo barco, com as mesmas dificuldades gerais e com um objetivo comum. Temos ainda o objetivo de divulgar a afasia e a arte em geral para pessoas com deficiência. O ensaio e montagem do espetáculo são as principais ferramentas e atenderão a todos os atores inscritos no projeto. Os ensaios de danceability, expressão corporal e música são paralelos aos ensaios teatrais e funcionam como apoio para a melhor realização do espetáculo para ensaios paralelos de músicas e coreografias, assim como para melhorar o desempenho do ator em cena (mobilidade, movimentação corporal, coordenação motora fina, compreensão de espaço, tempo, respiração, emissão de voz, dicção). Ao longo dos ensaios o diretor teatral realiza diversos jogos cênicos e outros exercícios explorando as capacidades e peculiaridades de cada ator.É a arte e cultura trazendo informação, inserção, entretenimento e benefícios à saúde das pessoas recebidas na Ser em Cena, assim como motivando ao público que enxerga as possibilidades do mundo.Ao longo dos 11 meses de ensaio estaremos fazendo já a produção de cenário, figurino, montagem de espetáculo teatral que será apresentado ao final deste projeto. As apresentações teatrais acontecerão em teatro de São Paulo (capital) a ser definido (pois, dependemos da captação para então entrar em contato com os teatros). De qualquer forma o espaço deve oferecer acessibilidade tanto para o elenco quanto para a plateia. Sabemos já que o espetáculo será apresentado em forma de esquetes (cenas menores para maior resultado com os nossos atores que ensaiam separados em turmas e também porque as cenas são inspiradas nos próprios atores que apontam suas sugestões, contam histórias e com o que cada um pode oferecer na cena.MAIS INFORMAÇÕES EM ANEXO

Como dito anteriormente no projeto, é do nosso interesse que o local para a realização de ensaios e apresentação do espetáculo sejam acessíveis, já que o nosso público alvo, nosso projeto é composto por atores deficientes que, por sofrerem lesão cerebral acabam perdendo parte da mobilidade e também de movimentos corporais. Essas pessoas também têm déficit de comunicação, portanto, também é do nosso interesse que todo material e divulgação seja feita de forma simples, com contraste e fontes ampliadas). Produto: Espetáculo de Artes CênicasInstrução Normativa Nº 23 de 05/02/2025Art. 44 – Medidas de acessibilidadeI- No aspecto arquitetônicoA Ser em Cena, proponente deste projeto, já tem sua sede que está totalmente preparada para atender pessoas com deficiência que buscamos atender pelo projeto. Nossa localização tem bastante opção de transporte (corredor de ônibus com diversas linhas), metrô Barra Funda, estacionamento próprio para quem vem de carro e alguns atores vêm de ATENDE. Além do estacionamento, também temos piso antiderrapante no térreo e rampas de acesso que permitem que subam até o andar superior (administrativo e produção) mesmo que estejam de cadeiras de rodas. As rampas possuem corremão. E em todos os ensaios temos assistente de produção e produção que auxiliam na movimentação do ator, ajudam a se sentar e levantar, ajudam a ir ao banheiro, auxiliam para tomar água, café ou comer um lanche (que é oferecido gratuitamente pela Ser em Cena). Temos cadeiras de rodas extras caso seja necessário e muletas. Os ensaios acontecem no nosso espaço.No teatro, há rampa de acesso, prioridade na compra do ingresso (que pode ser feita também por telefone na Ser em Cena), elevadores, acentos reservados, e forneceremos fones bloqueadores de sons para pessoas autistas. II- No aspecto de comunicação e conteúdo a- Medidas de acessibilidade atitudinal (fones bloqueadores de sons para o espetáculo teatral, textos divulgados em redes sociais com descrição de imagem, linguagem simples e contraste, fontes ampliadas)b- Para espetáculo teatral contaremos com intérprete de libras e a linguagem do espetáculo é simples (já que lidamos com pessoas que têm dificuldade de comunicação)c- Conteúdos de linguagem simples, com descrição de imagem III- No aspecto de comunicação e divulgação acessíveisa- Material de divulgação em formatos acessíveis: redes sociais gratuitas, com fontes ampliadas, contrate e descrição de imagem; flyers, cartazes, programas, banners e convites também com fontes ampliadas e contrastes;b- Linguagem simplesProduto: Oficinas de Teatro, Musicalização, Danceability e Expressão corporalI- No aspecto arquitetônicoBuscaremos teatro que oferece acessibilidade arquitetônica tanto para expectadores quanto para nossos beneficiários que também são pessoas com deficiência. O Teatro deve oferecer: rampa de acesso da calçada ao teatro, elevadores para a plateia, equipe para acompanhar as pessoas com dificuldade de locomoção, cadeiras marcadas e lugares para cadeirantes, pisos táteis, banheiro adaptado. Para nossos beneficiários deve oferecer acessibilidade do camarim ao palco. II - No aspecto de comunicação e conteúdoA divulgação dos espetáculos é feita pelo proponente via e-mails e redes sociais, com o uso de: a- Medidas de acessibilidade atitudinal (fones bloqueadores de sons para o espetáculo teatral, textos divulgados em redes sociais com descrição de imagem, linguagem simples e contraste, fontes ampliadas)b- Para espetáculo teatral contaremos com intérprete de libras e a linguagem do espetáculo é simples (já que lidamos com pessoas que têm dificuldade de comunicação)c- Conteúdos de linguagem simples, com descrição de imagem.III - No aspecto de comunicação e divulgação acessíveisDivulgação do espetáculo nas redes sociais com descrição de imagem, redação em linguagem simples da Instrução Normativa, do Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e Cidadania, do Manual de Aplicações de Marcas do Ministério da Cultura e dos manuais operacionais do mecanismo Incentivo a Projetos Culturais pelo Ministério da Cultura.

Adotaremos a seguinte medida do art. 46 da IN nº 23 de 05/02/2025:I – até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado.III – Mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo (incluindo professores de instituições públicas de ensino).IV – Mínimo de 20% para a comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (100% dos ingressos estão abaixo deste valor).§2º A parametrização estabelecida no sistema observará o que segue:I- Meia entrada para estudantes (sem limite)II- Meia entrada para idosos (sem limite)III- Meia entrada para estudantes, jovens de baixa renda, portadores da Identificação Jovem (ID Jovem) e Pessoas com deficiência (sem limite) Em todos os nossos projetos, nosso objetivo maior é o de divulgar a afasia e também a cultura como ferramenta de democratização cultural e de reinserção social, como é feito na Ser em Cena, que atende gratuitamente os seus beneficiários anualmente uma média de 60 atores portadores de afasia e seus cuidadores (quando necessário). O espetáculo busca atrair novos profissionais interessados em nossas atividades e também novos atores para que ampliemos nossas atividades e nosso atendimento.A divulgação do espetáculo é sempre feita em locais que atendam gratuitamente pessoas com deficiência, centros médicos, escolas públicas, faculdades públicas e outras instituições que tenham cursos de artes cênicas e outras atividades culturais gratuitas para pessoas de baixa renda. A cada ano temos lotado nossas apresentações e temos tido grandes retornos e até críticas publicadas em jornais de grande circulação como A Folha de São Paulo e O Estado de São Paulo. AMPLIAÇÃO DO ACESSOArt. 47 da IN nº 23 de 05/02/2025Além das medidas de democratização, oferecemos:I – Doar 10% dos produtos (ingressos) gratuitamente com caráter social ou educativo, além dos 10% previstos no art. 46, inciso III, totalizando 20%.X – Outras medidas sugeridas pelo proponente:Doar mais 20% dos produtos (ingressos) gratuitamente com caráter social ou educativo, além dos 10% previstos no art. 46 e 10% previstos no art. 47, totalizando 40%. CONTRAPARTIDA SOCIALArt. 49 da IN nº23 de 05/02/2025III – Outras medidas sugeridas pelo proponente:Como contrapartida social, acreditamos que o próprio projeto já seja uma ação de contrapartida social, inclusão e democratização, já que por mês, realizamos aproximadamente 1.200 atendimentos totalmente gratuitos, realizando oficinas/ensaios de teatro, musicalização, danceability, expressão corporal, com atendimentos de fonoaudiologia e psicologia para pessoas com afasia, buscando sua ressocialização, melhoria de qualidade de vida, inclusão social, formação e lazer. Ao longo do projeto realizaremos 13.000 atendimentos gratuitos.O projeto não visa lucro, mas sim uma ação social. Pelo menos 40% dos ingressos serão doados e geralmente doamos mais de 60% dos ingressos, todo o projeto visa a inclusão social, democratização, inclusão da pessoa com deficiência e faremos os atendimentos de pessoas com deficiência de forma gratuita.

CURRÍCULO DA EQUIPE PRINCIPAL· Currículo Coordenador Técnico – Cláudia Niemeyer - 40 horas semanaisAtividades: Coordenação de equipe geral de atendimento e administrativa, planejamento de atividades e cronograma junto à educadores, reuniões mensais para discutir andamento de projeto, contratação de prestadores de serviço e CLT, controle de atividades de monitoramento, relatórios mensais, orçamento de prestadores de serviço, acompanhamento de processos de avaliação, coordenação financeira e de prestação de contas.Graduada em Administração com ênfase em Recursos Humanos em junho de 2004 – Universidade Paulista – Unip - carta de recomendação do Conselho Regional de Administração / Pós-Graduação: MBA em Gestão Estratégica do Terceiro Setor – FMU Ser em Cena: Responsável pela reestruturação da empresa, redefinição de métodos, cargos, salários e operações; responsável pela elaboração de projetos para a captação de recursos através de leis de incentivo fiscal e cultural; elaboração de projetos diversos para a captação de recursos e parceiros para a doação de produtos e serviços; controle financeiro; coordenação de recursos humanos; criação e manutenção do site da empresa, criação de campanhas e artes para divulgação; prestação de contas de patrocínios conseguidos; criação e manutenção de arquivos financeiros, documentos, pastas de pacientes atendidos e clipping de fotos; controle e arquivo vídeos e matérias publicadas; produções de eventos, manutenção da sede, contato com patrocinadores e parceiros, entre outras atividades. · Autônoma – Shining Consultoria (Elaboração de projetos, produção artística e assessoria artística) – De Jul/06 à atualCargo: Consultora / Atividades: Assessoria para a elaboração de projetos culturais, para busca de patrocínio, para a formação de parcerias, controle de documentação, prestação de contas, cadastro de proponentes e projetos, produção executiva de espetáculos teatrais, musicais e eventos, assessoria para a gravação de cd’s, elaboração de budgets, divulgação, casting, contratação de profissionais da área, entre outras atividades. Projetos elaborados e produzidos: Espetáculo Musical O Espelho da Vida, Espetáculo Teatral Se Piorar Estraga, Espetáculo Teatral Orquestra de Boca in Broadway, Espetáculo Teatral Até Tu Meu Anjo?, Espetáculo teatral Quem Canta um Conto Aumenta o Encanto, Espetáculo Musical Buenos Aires Tango – Novo Tango, Espetáculo Musical Escolha Dissonante, Espetáculo Musical Novo Sertanejo, Espetáculo Musical Lucas e João Pedro, Espetáculo Musical Wanddy, Shows Banda Benjamin Rocks, Shows de Jazz Band D´Angelos, Livo São Sebastião – Sua história e Cultura, Oficinas Culturais de Poá, Oficinas Culturais de Itaquaquecetuba. Artistas produzidos: Nathália Siqueira (cantora), Johny e Roddy (cantores), Orquestra de Boca (cantores), Cris Nicolotti (atriz), Lenny Bellard (cantora) · Elisa Band – Diretora teatral – 32 H - Realizar 3 ensaios de teatro por semana, criar texto e cenas de espetáculo teatral, coordenar produção, cenário, figurino, dirigir espetáculo teatral. Fazer relatório mensal das atividades realizadas. Elisa Band (1974) é performer, encenadora e escritora. Formada em Artes Cênicas pela Unicamp. Uma das fundadoras do grupo K, direção Renato Cohen. Desde 1998 participou de vários grupos e espetáculos de teatro e performance. 2007 a 2011: Co-diretora e dramaturgista da Cia Ueinzz. Espetáculo Finnegans Ueinzz (Sesc Paulista -2009, Baltic Circle International Theater Festival-Finlândia- 2009, Sesc Santos e Sesc Copacabana – 2010). 2010: participou do projeto Kafkamachine, colaboração do grupo Ueinzz (Brasil), Presque Ruines (França) e Mollecular Organization (Finlândia) que incluiu e a performance Kafka´s Amerika apresentada em Lisboa – Portugal e no Sesc Santos. 2012: criou e apresentou junto com Cássio Diniz Santiago, a performance O Duplo de Rossman (Bélgica). Em 2013 co-idealizadora do evento Fin Lá! Lá! Lá!, parceria do Sesc Pinheiros, Mam-SP e Kone Foundation (Finlândia), e criou com Karolina Kucia a performance Perfect Shipwreck Tour (Sesc Pinheiros). 2014/2015: coordenou o Grupo de Estudos e Criação em Performance (performances: 7 bilhoes e um, Sesc Pompeia, dentro do evento Multitudes/ Killing My Selfie, CCBB SP). 2014: criou e dirige Compêndio de Gavetas, Bactérias, Ursos e Corações (Sesc Ribeirão Preto, SP). 2015 publicou o livro Perecíveis, Editora Lamparina Luminosa. 2011-2015: Professora do curso de performance do MAM – SP. Desde 2011 é professora convidada da SP Escola de Teatro. 2015: residente da Akademie Schloss Solitude – Stuttgart – Alemanha no programa Arts, Science & Business.· Fernando Falci – Diretor Musical - 08H - Ministrar um ensaio de musicalização por semana, emitir relatórios e participar do espetáculo, caso seja solicitado. Pós-Graduado em Musicoterapia, Doutor em Música pela Universidade Estadual de Campinas na área de Interfaces Tecnológicas e Processos Criativos, realizou pesquisa no Centre for Musical Research, Bath Spa University, Inglaterra e no Input Devices for Music Interaction Lab, McGill University, Canadá, Bacharel em Música Popular e em Ciências da Computação. É músico, professor de canto e diversos instrumentos musicais, dançarino e professor de danças vintage, artista audiovisual e ator. Por meio do ensino e do estudo das artes procura desenvolver os sentidos e a capacidade de pensar e agir de forma criativa e expressiva e assim trazer melhoras à qualidade de vida do indivíduo e de nosso coletivo social. Trabalhou neste sentido desde 2016 em diversas instituições na cidade de São Paulo: LadoB Musical, Escola Rockabilly, Estúdio de Treinamento Artístico, 1941 Danças e Cultura Vintage, Ser em Cena, Estúdio de Arte Multimodal, entre outras.· Nicholas Wahba – Diretor de Teatro Físico e Expressão Corporal/Danceability – 40HMinistrar três ensaios de teatro atuando como diretor de teatro físico, auxiliar na criação de texto de espetáculo, montagem de cenas, e assistindo a direção teatral. Realizar 01 ensaio de Expressão Corporal por semana e um ensaio de danceability por semana.Foi jogador de basquete e integrou a seleção brasileira infanto-juvenil de 1986 à 1988 com jogos no Canadá e Estados Unidos. Pós-graduado em educação lúdica. Hoje ator, mímico, clown, assistente de direção teatral, músico, relações públicas, professor e ex-afásico. Participou do grupo de teatro juvenil dirigido por Sergio Conventi e do grupo de teatro Atíria dirigido pelo diretor e pedagogo Helio Braga. Participou de workshops com diversos profissionais de renome no meio artístico. Teve aulas de canto com Nancy Miranda, aulas de educação musical e ritmo com Hermelino Neder, aulas de clown com Ramón Lemos (Escola Profissionalizante de Clown na Oficina Riso), aulas de clown com Marcio Ballas (Circo Galpão) e Cristiane Quito, aulas de teatro físico usando o clown com o maestro mexicano Sigfrido Aguillar Trinidad (Guanajuato/México), aulas de teatro físico usando a mímica com o maestro Luís Louis. Atuou em diversas montagens de espetáculos teatrais. Ministra palestras para profissionais da área da saúde e estudantes sobre afasia e o trabalho da Ser em Cena. Co-autoria na publicação do livro “Reconectar a mente: juntando o A, o B e o C” com Liliana Liviano Wahba. Colaboração para trabalhos de conclusão de curso, mestrados e doutorados. Fundador da Ser em Cena. Codireção dos espetáculos: A Odisseia da Espera, Silêncios Moléculas e Dinossauros, Do Outro Lado do Oceano, Acorda Alice, S.O.S. Planeta, Coisas da Cidade Grande, Linhas Cruzadas, Cadê o Tempo, etc.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.