ALÉM DO OLHAR

Realização do ciclo expositivo "Além do Olhar Convida", composto por duas exposições imersivas, promovendo o acesso à cultura por meio de linguagens tecnológicas contemporâneas. Visando ampliar o espaço cultural-tecnológico do Brasil, as exposições são desenvolvidas por instituições e estúdios internacionais de renome. Com duração de 2,5 meses cada, as exposições apresentadas são "Além do Olhar convida: Cattedrale dell’Immagine - Inside Klimt" e "Além do Olhar convida: Projektil - Pixel Zoo Ocean".Além disso, estão previstas ações de contrapartida social, incluindo visitas guiadas gratuitas e regulares para alunos e professores de escolas públicas de ensino fundamental e médio.

A primeira exposição “Além do Olhar convida: Cattedrale dell’Immagine - Inside Klimt” convida o público a mergulhar no universo artístico de Gustav Klimt, pintor de destaque no movimento art nouveau austríaco, conhecido por grandes obras como Judith I (1901) e O Beijo (1907). Utilizando projeções digitais, realidade aumentada e instalações interativas, o público poderá ver as obras de Klimt ganhando vida, se fragmentando e se transformando diante de seus olhos. Cada imagem deixa de ser estática e se torna um organismo em constante mudança.A segunda exposição "Além do Olhar convida: Projektil - Pixel Zoo Ocean" traz ao debate o tema da preservação ambiental e a diversidade da vida marinha, promovendo uma jornada sensorial que integra arte digital e educação ambiental. A experiência inicia-se com uma sala introdutória apresentando os ecossistemas marinhos e a proposta artística da experiência, abordando uma base educativa para que o público seja imerso ao ambiente interativo, onde ambientes audiovisuais simulam diferentes biomas marinhos e promovem uma jornada sensorial que integra arte digital e educação ambiental.

Objetivo GeralConforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto tem como finalidade contribuir para:III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional;V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental;X - apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais;XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais.XIV - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; "Além do Olhar" é uma série de exposições imersivas, realizadas no espaço Ultra, onde o curador DeepLab, estúdio brasileiro de arquitetura imersiva e experiências digitais, convida grandes artistas para explorar a interseção entre arte digital e arte tradicional. Em cada edição, um novo convidado apresenta uma experiência sensorial e tecnológica, que desafia as formas tradicionais de fruição artística. Na primeira edição, o projeto traz como curadoria convidada a renomada Instituição cultural Cattedrale dell’Immagine, pioneira em experiências imersivas, responsável por projetos como Inside Monet, Inside Caravaggio, Inside Van Gogh e Inside Klimt. O projeto é uma ponte entre o clássico e o digital, onde a instituição italiana traz ao público uma jornada visual e emocional pelo universo do pintor austríaco Gustav Klimt, combinando arte, música e projeções em larga escala. A exposição convida o visitante a atravessar essa conexão entre tradição e tecnologia, onde as obras de Klimt ganham nova vida por meio da linguagem sensorial e imersiva da Cattedrale dell’Immagine.A segunda instituição convidada é o estúdio suíço Projektil, com a exposição "Pixel Zoo Ocean", trazendo ao debate o tema da preservação ambiental e a diversidade da vida marinha, promovendo uma jornada sensorial que integra arte digital e educação ambiental. As salas oferecem uma experiência imersiva dentro de diferentes ambientes marinhos, apresentando a biodiversidade de ecossistemas, contribuindo para a sensibilização ambiental e para o estímulo à educação científi ca por meio de linguagem acessível e imersiva.O projeto será realizado, no espaço Ultra, que será inaugurado no primeiro semestre de 2026.O Ultra será um espaço imersivo localizado na icônica Avenida Paulista, em São Paulo, dedicado à arte digital e à tecnologia. Com 2.700m², terá amplas salas expositivas, sendo projetado para receber exposições de artistas internacionais e brasileiros, o Ultra será um polo de inovação cultural.Objetivo específico- Realizar duas exposições imersivas, na cidade de São Paulo, pelo período de 5 meses, sendo 2,5 meses por exposição, 5 dias por semana;- Promover a união entre arte tradicional e digital, criando experiências sensoriais inovadoras.- Estimular o interesse pela história da arte e pela preservação ambiental;- Fortalecer a imagem do Brasil como um polo de inovação cultural e tecnológica.- Gerar empregos diretos e indiretos na ordem de aproximadamente 1.000 pessoas;- Visando atender a contrapartida social serão realizadas visitas guiadas gratuitas e regulares para 500 alunos e professores de escolas públicas de ensino fundamental e médio.

A exposição "Além do Olhar" justifica-se como uma iniciativa inovadora e relevante para o cenário cultural contemporâneo ao propor um diálogo instigante entre a arte digital e a arte tradicional. Ao reunir nomes de destaque da cena artística, sob a curadoria do estúdio criativo DeepLab, a mostra oferece ao público experiências imersivas que ampliam as possibilidades de fruição estética e reflexão sobre os meios e linguagens artísticas. A presença da instituição italiana Cattedrale dell’Immagine e do estúdio suíço Projektil oferece ao público a oportunidade de vivenciar experiências imersivas de nível internacional, além de experimentar o potencial cultural-tecnológico que o Brasil vêm construindo, além de ampliar as possibilidades de fruição estética e reflexão sobre os meios e linguagens artísticas. O projeto pretende ofertar ao público visitante uma visão imersiva e digital da cultura, promovendo a inovação artística, democratizando o acesso à arte clássica por meio de linguagens digitais e imersivas e posicionando o Brasil como um espaço de excelência para a cooperação internacional nas linguagens digitais. Considerando a relevância do projeto, a aprovação deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização.Desse modo, o espetáculo contribui para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país, conforme os objetivos e requisitos da Lei nº 8.313:Art. 1. Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A referida proposta está enquadrada no segmento de artes cênicas e se enquadra no Artigo 18 da referida lei.

A jornada do visitante foi cuidadosamente concebida para estimular os sentidos, promover a interação e provocar a reflexão — cada etapa oferecendo uma experiência única.Roteiro da Exposição - INSIDE KLIMT1. Pre-show - Antes da entrada na experiência imersiva, o público percorre uma sala introdutória dedicada à contextualização da vida e da obra de Gustav Klimt. Este espaço apresenta elementos de seu percurso artístico, referências ao contexto cultural da Viena do início do século XX e aos temas recorrentes de sua produção, como ornamentação, simbolismo e representação do corpo. Por meio de conteúdos visuais e informativos, o visitante é convidado a compreender o universo estético do artista, estabelecendo uma base de leitura que potencializa a experiência sensorial que se seguirá na sala imersiva.2. Abertura - O Universo de Klimt (5 a 8 min) - Ao entrar na sala, o visitante é recebido por uma sequência imersiva de luzes e sons que introduzem o contexto histórico e artístico de Gustav Klimt: seu papel na Secessão de Viena e a estética que marca sua obra. Projeções iniciais destacam elementos do início de sua carreira e a evolução do uso decorativo do ouro — criação de uma atmosfera imersiva desde o primeiro momento.3. O Coração da Obra - (10 a 12 min) - Nesta fase, o foco se desloca para as principais obras e temas que definem Klimt — como O Beijo, A Árvore da Vida e retratos marcantes. As projeções ocupam as paredes, piso e, às vezes, o teto, criando um ambiente total em 360°. As obras são animadas com sutileza, destacando texturas douradas e padrões orgânicos, e acompanhadas por uma trilha sonora envolvente.4. Emoção e Interpretação (8 a 10 min) - Aqui a ênfase é na dimensão emocional e simbólica da obra de Klimt — passando por temas de amor, vida, natureza e as figuras femininas que marcaram sua produção. Texturas mais sensoriais e animações fluídas criam um ambiente onde o público pode sentir a linguagem simbólica do artista ganhando movimento e profundidade.5. A Arte em Movimento (5 a 8 min) - O encerramento da projeção reafirma a ideia do legado de Klimt como um pioneiro visual. As imagens podem se transformar em padrões cada vez mais amplos, repetindo elementos decorativos e dourados que se estendem pelo ambiente, evocando a permanência e a atemporalidade da obra. Essa etapa costuma deixar ao público uma sensação de conclusão circular — como se a experiência continuasse além do ambiente físico.Roteiro da Exposição - PIXEL ZOO OCEAN1. Pré-show: sobre Pixel Zoo Ocean - Antes da entrada na experiência imersiva, o público percorre uma sala introdutória dedicada à contextualização dos ecossistemas marinhos que serão explorados ao longo da jornada. Este espaço apresenta, de forma acessível e visual, informações sobre a biodiversidade dos oceanos, os diferentes ambientes subaquáticos e sua importância para o equilíbrio ambiental do planeta. Por meio de conteúdos visuais e educativos, o visitante é convidado a compreender a riqueza e a fragilidade desses ecossistemas, estabelecendo uma base de leitura que potencializa a experiência sensorial e interativa que se seguirá na sala imersiva.2. Coral Reef – (10 minutos) - Um mergulho em recifes repletos de cor e vida. As projeções ampliam texturas, cardumes e formações calcárias enquanto a trilha sonora enfatiza o movimento contínuo do ecossistema. O capítulo destaca a biodiversidade, a simbiose e a importância dos recifes para a vida marinha.3. Kelp Forests (10 minutos) - Colunas de kelp ondulam com as correntes submarinas, criando a sensação de caminhar por uma catedral submersa. A escala das projeções valoriza a dinâmica entre luz, sombra e movimento, revelando abrigo e alimento para inúmeras espécies.4. Oceanic Spaces (10minutos) - Transição para as zonas oceânicas abertas. A estética prioriza amplitude e profundidade, com partículas e organismos planctônicos sugeridos por padrões de luz. A trilha sonora explora camadas espaciais para dar a sensação de vastidão e fluxo contínuo. 5. Deepsea (10minutos) - Descida a ambientes de baixa luminosidade, com bioluminescência e formas de vida adaptadas à pressão extrema. O capítulo final oferece uma experiência contemplativa, destacando resiliência e mistério do mar profundo. Observações Técnicas:- Sistema de projeção imersiva de alta definição, cobrindo paredes e piso da sala.- Sistema de som surround de alta qualidade, garantindo uma experiência sonora imersiva.- Controle de iluminação ajustável para criar atmosferas distintas em cada espaço.- Servidores gráficos de alto desempenho para garantir fluidez nas projeções.- Equipe técnica de operação de projeções e som durante toda a exposição.- Equipe de monitoria para controle do fluxo de visitantes e suporte ao público. Contrapartida Social:Visando atender a contrapartida social serão realizadas visitas guiadas gratuitas e regulares para 500 alunos e professores de escolas públicas de ensino fundamental e médio. Duração: 60 minutos.Público-alvo: Alunos e professores da rede pública de ensino.

PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTESMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: tanto a escolha do local da exposição, quanto sua montagem, possibilitarão a acessibilidade por pessoas com deficiência física, mobilidade reduzida ou idosas, contando com recursos adequados para tanto, tais como a presença de rampas de acesso, espaços e assentos adequados, sanitários acessíveis, elevadores, dentre outros recursos de acessibilidade que permitam o adequado acesso e fruição da exposição.Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS:Placas táteis com textos descritivos e elementos braile em alto relevo e audiodescrição, visando à inclusão de pessoas com deficiência visual.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS:Legendas serão disponibilizadas em vídeos e materiais audiovisuais da exposição. Além disso, haverá sinalização visual clara para orientação dentro do espaço expositivo.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS:Todos os materiais de divulgação conterão informações sobre a acessibilidade da exposição, os monitores serão treinados para atender o público PcD.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIALMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: tanto a escolha do local da exposição, onde ocorrerá a contrapartida social, quanto sua montagem, possibilitarão a acessibilidade por pessoas com deficiência física, mobilidade reduzida ou idosas, contando com recursos adequados para tanto, tais como a presença de rampas de acesso, espaços e assentos adequados, sanitários acessíveis, elevadores, dentre outros recursos de acessibilidade que permitam o adequado acesso e fruição da exposição.Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS:Placas táteis com textos descritivos e elementos braile em alto relevo e/ou audiodescrição, visando à inclusão de pessoas com deficiência visual.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS:Legendas serão disponibilizadas em vídeos e materiais audiovisuais da exposição. Além disso, haverá sinalização visual clara para orientação dentro do espaço expositivo.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS:Todos os materiais de divulgação conterão informações sobre a acessibilidade da exposição, os monitores serão treinados para atender o público PcD.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis

PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTESAdotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso:- 10% dos ingressos serão destinados para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, conforme Art. 46, inciso III da IN 23/2025;- Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme Art. 46, inciso I da IN 23/2025;- Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente, conforme Art. 46, inciso II da IN 23/2025;- 20% dos ingressos serão comercializados a preços populares. conforme Art. 46, inciso IV da IN 23/2025. Indicamos os seguintes incisos do art. 47 da IN nº 23/2025 MinC que serão adotados no projeto:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;Será disponibilizado, na internet, registros audiovisuais da exposição, acompanhado com libras e audiodescrição; e/ou contratação de estagiário. PRODUTO: Contrapartida socialA contrapartida social é uma ação formativa obrigatoriamente gratuita. Em cumprimento ao Artigo 49, inciso II da Instrução Normativa Nº 23 de 05 de fevereiro de 2025, adotaremos a seguinte medida:Serão realizadas visitas guiadas gratuitas e regulares para 500 alunos e professores de escolas públicas de ensino fundamental e médio.

Direção Administrativa e Financeira: Alegria Produções Artísticas - ProponenteA proponente será responsável pela produção geral e pela gestão administrativa e financeira do projeto, assegurando o planejamento, a coordenação executiva e a correta aplicação dos recursos. A empresa é responsável pela gestão da Ecovilla RiHappy, espaço cultural voltado ao público infantil e infanto-juvenil que recebe diversos espetáculos e ações artísticas. Foi também responsável pela realização do PITUCO FESTIVAL, com temporadas culturais e artísticas de dança, teatro, contações de histórias e circo. Com atuação consolidada na realização e gestão de atividades culturais, assumirá as funções de gestão técnico-financeira, contando com estrutura interna qualificada para dar suporte integral às atividades previstas. Deeplab Project – Coordenador de produçãoEstúdio criativo especializado em experiências imersivas, exposições digitais e projetos culturais que combinam arte e tecnologia. Com sede em São Paulo e atuação internacional, a Deeplab é reconhecida por sua capacidade de criar experiências sensoriais inovadoras que envolvem o público e exploram novas formas de narrativa visual. Dentre as principais exposições destacam-se Museum Of Me (CCBB), Michelangelo (MIS-SP), Chaves (MIS-SP), e Pratodomundo (Museu do Amanhã).Cattedrale dell’Immagine (Itália) – Curadoria ConvidadaInstituição cultural sediada em Florença, dedicada ao desenvolvimento de exposições imersivas que reinterpretam obras da história da arte por meio de recursos digitais. Seu trabalho combina pesquisa artística, design audiovisual, e projeções em larga escala. Já realizou experiências como "Inside Monet", "Inside Van Gogh" e "Inside Caravaggio".Projektil AG (Suíça) – Curadoria ConvidadaEstúdio suíço especializado em experiências audiovisuais imersivas e interativas. A Projektil desenvolve projetos que integram arte digital, educação ambiental, e tecnologia interativa, com atuação internacional em museus, centros culturais e espaços expositivos.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$3.468.750,00 em 17/04/2026.