Hetero Sigilo

Montagem e temporada do espetáculo teatral inédito Hétero Sigilo, monólogo, com temática, LGBTQIAPN+, texto original de Bernardo Dugin.

Hétero Sigilo narra a história de Gui Brandão, jovem do interior do Estado, recém chegado ao Rio de Janeiro, com uma vida social dentro do padrão heteronormativo. Mas é em um chat de bate-papo virtual e vivenciando a cidade do Rio que ele descobre quem verdadeiramente é. No espetáculo Gui faz um mergulho na sua infância de uma criança reprimida, permeia processos de negação, aceitação e orgulho de ser uma pessoa LGBTQIAPN+, entendendo e ressignificando traumas do passado e os transformando em motivos para avançar na luta contra o preconceito.

Objetivo EspecíficoO objetivo da peça monólogo "Hetero Sigilo" é narrar a jornada de autodescoberta e aceitação de um jovem que desvenda sua verdadeira identidade. Através da história do personagem desde a infância reprimida, processos de negação e, finalmente, no orgulho de ser uma pessoa LGBTQIAPN+, o espetáculo busca ressignificar traumas do passado e transformá-los em um catalisador para a luta contra o preconceito. Ao apresentar essa narrativa de superação e empoderamento, a peça irá atingir e sensibilizar famílias brasileiras em suas diversas composições, promovendo a compreensão e o diálogo sobre diversidade e inclusão.Objetivo Específico:- Realizar montagem e temporada do espetáculo de artes cênicas "Hétero Sigilo" com um total 24 apresentações na cidade do Rio de Janeiro em teatro com capacidade para 250 pessoas, com público estimativa de público de 4.000 espectadores- Realizar temporada do espetáculo com um total 24 apresentações na cidade de São Paulo em teatro com capacidade para 250 pessoas, com público estimativa de público de 4.000 espectadores. - Realizar temporada do espetáculo com um total 3 apresentações na cidade de Belo Horizonte em teatro com capacidade para 250 pessoas, com público estimativa de público de 750 espectadores- Realizar temporada do espetáculo com um total 3 apresentações na cidade de Salvador em teatro com capacidade para 250 pessoas, com público estimativa de público de 750 espectadores- Realizar temporada do espetáculo com um total 3 apresentações na cidade de Brasília em teatro com capacidade para 250 pessoas, com público estimativa de público de 750 espectadores. Total de público estimado de 10.250 espectadores.- Realizar 01 Palestra com tradução em libras com o autor sobre "Autoficção - Processo de Criação" em cada cidade- Realizar sessões de Libras, audiodescrição e monitores para auxiliar deficientes intelectuais- Doação de materias descartáveis para reciclagem- Frase de conscientização educativa/conscientização nos materiais digitais ou gráficos do espetáculo.

A peça "Hetero Sigilo" se encaixa nos propósitos da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) por diversas razões cruciais. Primeiramente, ela promove a diversidade cultural e a inclusão social, pilares fundamentais da lei. Ao narrar a jornada de autodescoberta e aceitação de um jovem LGBTQIAPN+, o espetáculo oferece visibilidade a uma experiência que, muitas vezes, é marginalizada, contribuindo para a representatividade e o respeito às diferenças.A peça vai além das narrativas estereotipadas e explora a complexidade das vivências individuais, mostrando que cada pessoaLGBTQIAPN+ tem sua própria jornada de autodescoberta e superação. O projeto objetiva inspirar o público a enxergar a diversidade como um valor essencial da sociedade e a combater a intolerância que muitas vezes empurra pessoas LGBTQIAPN+ para uma vida de repressão e solidão. Além disso, a peça pretende desafiar os conceitos de normalidade impostos pela sociedade, mostrando que orientação sexual e identidade de gênero são simplesmente aspectos naturais da diversidade humana.Dessa forma, o projeto tem um forte impacto social e educacional. Nossa intenção é de sensibilizar famílias brasileiras em suas diversas composições, promovendo a compreensão e o diálogo sobre diversidade e inclusão, demonstrando nosso compromisso com a transformação social. O teatro, neste contexto, atua como uma ferramenta poderosa para desmistificar preconceitos e fomentar a empatia. A capacidade de ressignificar traumas e transformá-los em um catalisador para a luta contra o preconceito solidifica o caráter educativo e de conscientização da obra. Por fim, a peça contribui para o acesso e a democratização da cultura, um dos principais objetivos da Lei Rouanet. Ao levar uma narrativa relevante e atual para o palco, o projeto amplia o alcance da arte e permite que diferentes públicos, incluindo aqueles que talvez não tivessem contato com discussões sobre identidade e sexualidade, possam refletir e se engajar com o tema.O projeto em tela se enquadra no Art. 1º da Lei 8313/91, em seus incisos;I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Os objetivos a serem alcançados, conforme Art. 3° da Lei 8313/91;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Não se aplica

Espetáculo TeatralDuração: 65 minutosFaixa etária: 18+ PalestraDuração: 20 minutos após o espetáculo. Ministrada por Bernardo Dugin sobre "Autoficção - Processo de Criação"

Espetáculo de Teatro Acessibilidade Física: - A produção buscará teatro com rampas de acesso e adaptações para pessoas com mobilidade reduzida, idosas e cadeirantes. Piso tátil. Acessibilidade de Conteúdo: ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição em todas as sessões.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público. Palestra ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário.

Para Democratização de Acesso será disponibilizado para todas as cidades: - Distribuição de ingressos gratuitos conforme Plano de Distribuição- Disponibilização de registros audiovisuais (Teasers) nas redes sociais do projeto gratuitamente- Disponibilização nas redes sociais do projeto a Palestra (Teasers) gratuitamente- 01 Palestra com tradução em libras com o autor sobre "Autoficção - Processo de Criação" em cada cidade Art. 28. Em complemento, adotaremos as seguintes medidas de ampliação do acesso:IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

O Proponente exercerá as funções de Coordenação do projeto, texto e ator.Coordenação do projeto, texto e atuação: Bernardo DuginDireção geral: João FonsecaCenografia: Nello MarreseIluminação: Daniela SanchezDireção de Produção:Tânia Noguchi (uma mulher de 70+)Coordenação do projeto, texto e atuação: Bernardo DuginBernardo Dugin atua há mais de 15 anos no teatro, entretenimento e audiovisual. Em 2019, funda a sua produtora que leva o nome fantasia de O DeliranteProduções. Bernardo Dugin é ator, diretor e professor de teatro, tendo composto o elenco de A Rainha da Pérsia, Reis, Gênesis e Jesus (Record TV), Éramos Seis, Todas as Flores e Em Família (Rede Globo), dos filmes Baile de Máscaras e Deixeme Viver e dos espetáculos Sujeito a Reboque, A Ópera do Malandro e do musical da Broadway Godspell. Em 2025, produziu a peça musical O Homem da Montanha - Tributo a Benito di Paula, em 2024 circulou com a peça Alta Tensão, produziu Um Rio dentro de Mim.Direção Geral - João FonsecaJoão Fonseca é um ator e encenador brasileiro. Desenvolve um papel importante no aquecimento da cultura de musicais no Rio de Janeiro, especialmente no formato autoral e biográfico. Assinou a direção de grandes produções sobre grandes ícones da música brasileira como Tim Maia, Cazuza, Cássia Eller e Rock in Rio - O Musical, além dos internacionais vindos da Broadway como Godspell, Company e os multipremiados de “Os Últimos 5 Anos", do original "The Last 5 Years" e “Bonnie & Clyde - O Casal Mais Procurado da Broadway”. Em 2024 dirigiu a 1ª Biografia Musical Oficial sobre Elvis Presley do Brasil: “O Rei Do Rock - O Musical” protagonizada por Beto Sargentelli e antagonizada por Stepan Nercessian.Fora do teatro, ele dirige as séries Vai que Cola e A Vila.Cenografia: Nello MarreseAté o presente momento, são 26 anos dedicados ao TEATRO, com grande sucesso na carreira, iniciada como ator, em São Paulo, em 1987, hoje, mais dedicada à cenografia, terreno em que NELLO MARRESE vem fincando profundas e fortes raízes, a ponto de se tornar um dos mais requisitados profissionais nesse setor. Só no ano que hoje se encerra, NELLO assinou nada menos que doze trabalhos para TEATRO e um para uma cerimônia de entrega do PRÊMIO DO CINEMA BRASILEIRO. Das peças que contaram, em 2013, com os cenários de NELLO, pelo menos a metade se tornou campeã de crítica e de público e recebeu indicações para prêmios. Além de ator e cenógrafo, NELLO também põe seus dedos mágicos em outras searas do TEATRO, sempre com muita competência e sensibilidade. Trabalhou, e ainda trabalha, com os mais renomados diretores, como ULYSSES CRUZ, JOSÉ CELSO MARTINEZ CORRÊA, RENATO BORGHI, ANTÔNIO ABUJAMRA, AMIR HADDAD, DOMINGOS DE OLVEIRA, dentre outros, mas é com JOÃO FONSECA, amigo de longa data, que fixou uma parceria constante, desde a fundação do grupo OS FODIDOS PRIVILEGIADOS, responsável por grandes e inesquecíveis encenações. Desde 1999, vem-se dedicando ao trabalho de cenógrafo. Apenas alguns dos espetáculos que formam seu extenso currículo: UM QORPO SANTO DOIS (REVISITANDO); O CASAMENTO; TUDO NO TIMING; A PENA E A LEI; O CASAMENTO DO PEQUENO BURGUÊS; PANO DE BOCA; ÉDIPO UNPLUGGED; HAMLET; UM BEIJO, UM ABRAÇO, UM APERTO DE MÃO; A GERAÇÃO TRIANON; JOÃO TERNURA; ESSES ANOS ESTÚPIDOS E PERIGOSOS; O JOGO; VALSA Nº 6; VEREDA DA SALVAÇÃO; A RATOEIRA; RITA FORMIGA; ESCRAVAS DO AMOR; MINHA MÃE É UMA PEÇA; AUTO DOS ANGICOS; GOTA D'ÁGUA; A FALECIDA; O SANTO E PORCA; OPERETA CARIOCA; UM CERTO VAN GOGH; FICA COMIGO ESTA NOITE; VIRGULINO E MARIA - AUTO DE ANGICOS; COMÉDIA RUSSA; O GATO BRANCO; NÃO SOBRE ROUXINÓIS; R&J DE SHAKESPEARE - JUVENTUDE INTERROMPIDA; DOROTEIA; TIM MAIA - VALE TUDO, O MUSICAL; ROCK IN RIO - O MUSICAL; EDUKATORS; AOS DOMINGOS; PAI; RANDEVU DO AVESSO; A IMPORTÂNCIA DE SER PERFEITO; OS SAPOS; MULHERES DO BRASIL; INTIMIDADES; DESPERTAR DA PRIMAVERA (não a montagem de MÖLLER & BOTELHO); CAZUZA - O TEMPO NÃO PARA, O MUSICAL; O MÉDICO QUE TINHA LETRA BONITA...Iluminação: Daniela SanchezDaniela Sanchez é Iluminadora Cênica, formada em Cinema pela Universidade Estácio de Sá. Com o diretor Antônio Abujamra, da Cia Os Privilegiados, da qual faz parte desde 1995 até hoje, iniciou sua carreira. Em 28 anos de iluminação, desenhou luz para grandes encenações e trabalhou com diversos diretores. Foiindicada à prêmios importantes para o teatro brasileiro. Prêmio Shell pela luz do espetáculo ‘Os Negros’ em 2006; Prêmios Cesgranrio e APTR por “Uma Vida Boa”, em 2014, pelo qual recebeu o prêmio de melhor iluminação. Em 2018, indicada ao Prêmio Botequim Cultural por ‘Os Guardas do Taj’. Em 2024 indicada ao Prêmio Shell por “Leci Brandão, na palma da mão”. Em shows, destaca os recentes trabalhos com Barão Vermelho, Mart'nália, Chico Chico e Rita Benneditto. Atualmente estão em cartaz os espetáculos: “Beetlejuice”; “Makeda”; “Quando eu for mãe, quero amar desse jeito”; “Outras Marias” e neste semestre ainda as seguintes estreias: “O Pagador de Promessas”; “Bruzundangas”; “Língua” e “Dear Evan Hansen”. Atua também como Showcaller de grandes eventos, tais como: Jogos Olímpicos Rio 2016, Buenos Ayres Youth Olympic Games 2018, Web Summit Rio 2023 e 2024; e a Final da Conmebol Libertadores 2023. Fez a direção técnica internacional da Cia Dos à Deux na turnê para Coréia do Sul, Alemanha e França; nos anos de 2019 e 2021. É professora de iluminação elecionou para o Instituto Europeo di Design – IED, nos anos de 2018 e 2019 e na PUC-Rio no curso Design de Atmosferas em 2021 e 2023.Direção de Produção:Tânia NoguchiProdução do espetáculo e da trilha sonora de Cinquentânias, de Rebecca Noguchi, direção Bernardo Dugin; 2020 Produção do curta-metragem e trilha deCinquentânias; 2021 Diretora Artística e Produtora do Grupo Tom sobre Tom; de 1995 a 2017 Diretora e produtora do Coral Luterana Nova Friburgo - RJ;Produção do espetáculo Eros - amor em musical (indicado a melhor musical original e melhor trilha pelo Prêmio Brasil Musical) e produção e direção musical de Ella - o musical. 2019 e 2020 Produtora do espetáculo ELLA, pela Cia Bistrô de Teatro, em 2016 e 2017. Coordenadora do sítio-escola Papette, comum trabalho voltado para arte-educação e produtora de todos os espetáculos da escola; Produção da trilha sonora dos espetáculos Deus lhe Pague, de Joracy Camargo, Segunda Sem Lei e Eros - o amor em musical. Atriz, cantora e preparadora vocal, participou de diversas produções teatrais, com destaque para: Olhando para Ontem, de Luiz Carlos Guaraldi (1977, atriz e diretora musical), Estação Sonhar (2012), “O Inspetor Geral”, baseado na obra de Nikolai Gogol (2014, atriz, compositora e diretora musical), Deus lhe Pague, de Joracy Camargo (2018, assistente de direção e produção musical). Representou o Brasil musicalmente junto aos grupos vocais Sorriso e Tom sobre Tom, com turnês na Suíça (1981 e 2002) e Alemanha(2002). Ainda com Tom sobre Tom, produtora por nove anos do projeto de natal Cantando nas Ruas, em Nova Friburgo – RJ

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.