Nhá Eva

O projeto NHÁ EVA é a adaptação de um conto que pretendemos transformar em espetáculo teatral e que trata de uma criação baseada num conto de tradição entre mulheres. O projeto terá temporada na cidade do Rio de Janeiro no primeiro semestre de 2026, envolvendo tema sociocultural e histórico.

Com classificação etária a partir de 12 anos, o espetáculo serámontadoa parir de criação livre baseada no texto. A criação e dramaturgia terá foco em contrução das fases do processo que terá como suporte a narrativa da contação de histórias. A atriz contará com assessoria em treinamentos técnicos tais como: Preparação corporal e vocal; pesquisa em contação de histórias e treinamento em contação de histórias com profissional contratado

OBJETIVOSGeral: Criar um espetáculo teatral de livre adaptação a partir do conto NHÁ EVA do autor Marcelo Lavalle. Nossa proposta é trazer uma temática que contribua com a produção cultural que enriqueça o debate através da linguagem teatral, inicialmente na cidade do Rio de Janeiro, tendo em vista sua continuidade.Específico: Serão 03 meses de ensaio; locação de espaço de espaço de apresentação; 01 atrizes; 01 temporadas de dois meses com 16 apresentações, 02 debates com o público; 02 oficinas de teatro para estudantes da rede pública de ensino estimando a participação de 60 pessoas de forma gratuita,Público alvo: Faixa etária a partir de 12 anos para todas as pessoas interessadas no temaMeta: Alcançar um público estimado em 1600 pessoas com o espetáculo e 60 pessoas com a oficina

JUSTIFICATIVAPensando em mostrar um trabalho revelando modo de vida de imigrantes do pós-guerra, sua cultura e sua situação e como fizeram a reconstrução de suas vidas em outro ambiente, a intercessão e choque cultural ao terem que encarar outra realidade fora de seu lugar de origem. A personagem Nhá Eva, interpretada pela atriz Sofia Félix, representa todos esses atores sociais que através de contação de histórias tradicionais, conseguem mostrar a fragilidade humana e a força para se adaptarem. O encontro entre diferentes tradições ganha contornos de interação quando se percebe que esse novo lugar também é uma reconstrução de diversidades e naturalmente um encontro de transmissão saberes e resistência. Nossa motivação é trazer um olhar reflexivo tendo em vista a empatia e a solidariedade e lançar um olhar sobre os efeitos de conflitos e como são capazes de mudar dinâmicas de vidas e o contexto geopolítico mundial, utilizando a linguagem teatral, enriquecendo assim, nossa produção cultural e estimulando a fruição da cadeia produtiva do espetáculo em parceria com as políticas públicas para a cultura. Ambientado em lugar atemporal e não definido, resolvemos criar uma estética onde o público perceba que a história contada se passa em um lugar afetivo que transcendo um lugar geográfico, com isso transmitindo a ideia de que o reencontro entre culturas pode acontecer em qualquer lugar físico externo ou dentro de cada pessoa na plateia. Mistério. Existe uma caixa.

Informamos que o nome da instituição proponente mudou de INSTITUTO PARANAENSE DE TEATRO PICADEIRO para o nome atual INSTITUTO DE PARANAENSE DE EDUCAÇÃO POLÍTICA E CULTURA. A ATA de mudança foi anexada como documento.

- Os direitos autorais e sua devida liberação em anexo, faz parte de uma parceria e contato direto entre aspartes, dispensando demandade qualquer documentação além da apresentada. O autor acompanha o processoe pode ser acessado caso haja necessidade.- As medidas de acessibilidade em material gráfico e peças de divulgação, constam nos custos vinculados.- Em todas as peças de divulgação, entrevistas e promoções constará créditos às leis de incentivo.25/03/2025, 19:06 salic.cultura.gov.br/consultardadosprojeto/imprimir-projetohttps://salic.cultura.gov.br/consultardadosprojeto/imprimir-projeto 4/9- A contrapartida social, trata de um curso de teatro para

As medidas de acessibilidade serão implementadas com a contratação de assessoria durante as etapas de pré-produção eprodução execução, contratando profissional mediador em acessibilidade para apoio durante a temporada e para assessoria, vistoria eimplementação de ações, como emplacamento para atendimento eassento prioritário, banheiro, rampas e acessório para adaptação,bem como espaço de acomodação sensorial,abafadores antiruido. Programas da peça em braile e interprete de Libras.

Para estratégias de democratização, pensamos em aplicação de cotas de porcentagem da bilheteria, promoção com ensaio aberto,debate com público, podcast sobre temática com promoção de descontos para classeartística e professores de escolas públicas.Também faremos participação em viodeo cast e entrevistas, semprecom créditos ao Ministério da Cultura e patrocinadores através daLei de Incentivo.

Atriz: Sofia FelixSofia Félix, 24 anos. Atriz formada na CAL (Casa das Artes de Laranjeiras). Com mais de 10 peças em seu currículo, algumas apresentadas no Festival de Teatro de Curitiba. Ganhou prêmio de melhor atriz do Festival Lala Schneider. Já teve experiência de peças contemporâneas, realistas, classicistas, teatro do absurdo, terror, mistério, comédia, drama, entre outras.Sonoplastia: Renato MachadoRenata Machado. Sonoplasta, formada na CAL (Casa das Artes de Laranjeiras). Trabalhou como sonoplasta em três peças profissionais, além da criação da trilha sonora, edição de som e monitoramento dos equipamentos.Direção: Marcelo Morato Marcelo Morato é diretor teatral, ator, dramaturgo e professor de Artes Cenicas. Formou-se como ator na Escola de Teatro Martins Pena (1990) e em Comunicação Social pela UFRJ (1989). Pós-graduado em Arte, Cultura e Sociedade no Brasil, pela UVA (2009). Professor da CAL desde 2000, e da Faculdade CAL, desde 2012; da UVA (2010-2016) e da PUC (2003-05). Dirigiu Entropia (2008); Elogio da Loucura (2003); Contos e Cantigas Populares (1998-2013; ganhador do Premio Mambembe de Melhor Concepção e Um dos 5 Melhores Espetáculos do Ano; além de indicações como Melhor Ator e Diretor); O Pequenino Grão de Areia (premio Zilka Salaberry de melhor infantil de 2006). Atuou em Um Estranho no Ninho (2015); Timon de Atenas (2014-16); As Tres Irmãs (2014-16); Curupira (1995-2010: indicação ao Premio Mambembe de Melhor Ator). Escreveu Uma Peça como Eu Gosto (indicação ao premio Zilka Salaberry de Melhor Texto); Uma Loira na Lua (2004).Figurino: Lívia Miguel. Figurinista, formada na CAL (Casa das Artes de Laranjeira) e no Curso de Corte e Costura na North County High School. Já trabalhou em dez peças profissionais como figurinista.Luz:

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.