O Macaco e a Velha - Circulação

O projeto levará a peça infantil "O Macaco e a Velha", de Ivo Bender, a cinco capitais brasileiras, integrando tecnologia cênica (telões, projeções e interação com jogos digitais) para modernizar a narrativa. Serão 24 apresentações: 12 gratuitas para escolas públicas e 12 com 50% dos ingressos a meia-entrada para crianças e idosos. Um aplicativo de jogo educativo baseado na trama será lançado, incentivando o engajamento lúdico. O projeto prioriza acessibilidade, democratização cultural e preservação do legado de Bender, unindo teatro tradicional e inovação tecnológica.

Além de ser uma das peças mais conhecidas de Ivo Bender no teatro infantil, "O Macaco e a Velha" também reflete sua habilidade em trabalhar com temas folclóricos e populares. A trama apresenta uma narrativa simples, mas envolvente, em que uma velha se depara com um macaco astuto, levando a situações que exploram o humor e a moralidade de maneira leve, típica das fábulas.Os principais personagens da trilogia "O Macaco e a Velha" incluem:Dona Doninha: Ela é uma figura central na história, representando a sabedoria e a bondade. Dona Doninha é uma velha que, junto com o Macaco Simão, se envolve em diversas aventuras e busca ajudar os outros, como a Estrelinha.Macaco Simão: Simão é um macaco astuto e divertido que acompanha Dona Doninha em suas peripécias. Ele traz um toque de humor e esperteza à narrativa, sendo um personagem que se destaca por sua coragem e lealdade.A Estrelinha: Uma personagem mágica que se encontra em uma situação difícil, engaiolada. Sua presença na história simboliza a inocência e a necessidade de proteção, e ela é resgatada por Dona Doninha e Simão.O Comprador de Água: Um personagem que representa a avareza e a ambição. Ele busca controlar o poço de água e, por isso, se torna um antagonista nas histórias.Catatão: Um vizinho que interage com os outros personagens, trazendo um toque de humor e leveza à trama.Esses personagens se entrelaçam em uma narrativa que explora temas de amizade, coragem e a luta contra a avareza, enquanto vivem aventuras que misturam o real e o mágico , . Como a obra combina elementos do real e do mágico? A obra "O Macaco e a Velha" combina elementos do real e do mágico de várias maneiras, criando um ambiente encantador e envolvente para os leitores. Aqui estão algumas das formas como essa combinação é realizada:Personagens Fantásticos: A presença de personagens como a Estrelinha, que é uma estrela que cai do céu, e o Macaco Simão, que possui características antropomórficas, traz um elemento mágico à história. Esses personagens interagem com o mundo real, mas suas qualidades e situações são fantásticas , .Ambientes Mágicos: A narrativa se desenrola em cenários que misturam a natureza e a fantasia, como florestas encantadas e clareiras iluminadas pela lua. Esses locais são descritos de maneira poética, evocando uma sensação de maravilha e mistério , .Eventos Sobrenaturais: A história inclui eventos que não poderiam ocorrer no mundo real, como a Estrelinha que sobe ao céu com a ajuda da lua, ou a transformação de situações cotidianas em aventuras mágicas. Esses elementos ajudam a criar uma atmosfera de sonho e encantamento , .Interação entre o Real e o Mágico: Os personagens enfrentam desafios que misturam a vida cotidiana com situações mágicas, como a luta contra o Comprador de Água, que representa a avareza, e a busca pela liberdade da Estrelinha. Essa interação entre o cotidiano e o fantástico permite que os leitores explorem temas universais de maneira lúdica e acessível .

Objetivo Geral:Promover o acesso à cultura e à educação por meio de apresentações teatrais, democratizando a arte com ações inclusivas, contrapartidas sociais e recursos de acessibilidade, além de valorizar o folclore e a crítica social adaptados ao contexto contemporâneo, fomentando a formação de plateia e o desenvolvimento artístico regionaObjetivos Específicos:1. Ampliar o acesso cultural- Realizar 24 apresentações nas cidades de Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro, Goiânia e Recife, garantindo 12 sessões gratuitas para escolas públicas (3.600 crianças) e 50% de ingressos a preço popular (beneficiando mais 3.600 pessoas).2.Fomentar a educação por meio da tecnologia- Desenvolver um aplicativo educativo com jogos interativos baseados na peça, projetando 30.000 downloads para ampliar o alcance pedagógico.3.Promover interação e formação de público- Realizar bate-papos com o elenco e distribuir material pedagógico para 1.000 crianças, fortalecendo o vínculo entre arte e educação. 4. Democratizar o acesso digital- Transmitir sessões online em parceria com plataformas educativas, atingindo 5.000 crianças que não teriam acesso presencial.- Criar um aplicativo de jogo digital gratuito com a previsão de no minimo 30.000 downloads5. Garantir inclusão e acessibilidade- Oferecer recursos de acessibilidade física, sensorial e comunicacional em todas as sessões, assegurando que pessoas com deficiência tenham pleno acesso à experiência artística.- Implementar sessões com libras, audiodescrição e legendagem em tempo real.6.Valorizar a cultura popular e a reflexão crítica- Adaptar elementos do folclore e da crítica social presentes na obra de Bender, conectando-os a questões contemporâneas para estimular debates relevantes.- Produzir um making of sobre o processo criativo do espetáculo e sua relação com a cultura brasileira.7.Fortalecer a economia criativa local- Contratar artistas e técnicos regionais em cada cidade da turnê, gerando renda e movimentando a cadeia produtiva cultural.8. Monitorar e avaliar o impacto social- Aplicar pesquisas de satisfação com o público e instituições parceiras para medir o alcance qualitativo do projeto.- Produzir um relatório final com dados quantitativos e depoimentos, divulgando os resultados para futuras iniciativas culturais.

Além de democratizar o acesso à cultura, o projeto integra três pilares essenciais para o desenvolvimento comunitário: · Social: Ao priorizar escolas públicas e comunidades periféricas, o projeto fortalece o diálogo sobre inclusão e equidade, usando o teatro como espelho das realidades locais. As oficinas estimulam a autoexpressão e o senso de coletividade, enquanto o aplicativo promove engajamento lúdico em temas como combate ao preconceito. · Educativo: A adaptação do conto popular resgata tradições orais, conectando-as a uma linguagem contemporânea (tecnologia cênica e digital). As atividades pedagógicas multidisciplinares articulam arte, ética e cidadania, alinhando-se à Base Nacional Comum Curricular (BNCC). · Ambiental: A narrativa é enriquecida com mensagens de preservação da natureza (ex.: a relação entre os personagens e seu ambiente), enquanto as oficinas de reciclagem e o uso de materiais sustentáveis na produção reforçam a importância da economia circular. O aplicativo inclui desafios como "reflorestamento virtual", com parcerias para plantar árvores reais a cada meta alcançada, unindo tecnologia e ação prática. Tecnologia e Sustentabilidade A integração de projeções imersivas retrata ecossistemas brasileiros, despertando a curiosidade sobre biodiversidade. O aplicativo, além de explorar a trama, inclui quizzes sobre fauna e flora, incentivando a reflexão crítica sobre consumo e degradação ambiental. A cenografia sustentável, feita com materiais reaproveitados, serve como exemplo tangível de criatividade ecológica, inspirando o público a repensar hábitos. Legado e Impacto O projeto não apenas preserva o legado artístico de Ivo Bender, mas amplia seu alcance ao associar cultura, educação e meio ambiente. Ao finalizar as apresentações, serão doados kits pedagógicos (livretos com a história e dicas ambientais) e sementes para escolas, simbolizando o cultivo de valores sociais e ecológicos. Conclusão "O Macaco e a Velha" transcende o entretenimento, tornando-se uma ferramenta de transformação integral. Ao unir arte, tecnologia e sustentabilidade, o projeto forma cidadãos críticos, capazes de interagir com o mundo de forma ética, criativa e responsável, alinhando-se aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU. Abaixo, os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 que o projeto se enquadra. I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Os meios utilizados para o cumprimento dessas finalidades expressas no art. 1º, atenderão aos seguintes objetivos, conforme art. 3º da Lei nº8.313: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artístico

Projeto de Desenvolvimento de Jogo DigitalO Macaco e a VelhaSUMÁRIO1. Apresentação2. Contexto e Objetivos3. Público-Alvo4. Aspectos Técnicos5. Estrutura Narrativa e Gameplay6. Sonoplastia7. Equipe de Desenvolvimento8. Cronograma de Desenvolvimento9. Orçamento10. Divulgação e Distribuição11. Impacto Social e Cultural12. Anexo: Resumo das Histórias1. ApresentaçãoO Macaco e a Velha é um jogo digital inspirado no espetáculo teatral homônimo de Ivo Bender. Trata-se de uma experiência transmídia que ampliará o alcance da obra original para novos públicos, visando a difusão da cultura e o estímulo aos valores sociais e consciência ambiental.Desenvolvido pela empresa Ovo Mágico sob a liderança de Roberto Schmitt, este jogo buscará proporcionar uma interação lúdica e imersiva, conectando-se ao universo teatral de forma acessível e envolvente.Visando a difusão da cultura por meio de diferentes mídias. O jogo será distribuído gratuitamente como forma de expandir a divulgação do espetáculo, atingindo um público amplo e favorecendo comunidades carentes.2. Contexto e ObjetivosO jogo digital O Macaco e a Velha desempenha um papel complementar ao espetáculo, permitindo que as histórias e personagens ganhem vida além dos palcos.Seus principais objetivos incluem:• Difundir o espetáculo teatral para públicos diversos.• Oferecer uma experiência interativa e acessível para crianças e também adultos.• Incentivar o contato com a literatura e o teatro por meio de uma narrativa digital atualizada.• Promover valores sociais e consciência ambiental.• Promover inclusão social através da distribuição gratuita do jogo.3. Público-AlvoO jogo foi projetado para crianças de 5 a 10 anos, mas também conta com uma forma de oferecer desafios e diversão para jovens e adultos. Para garantir a acessibilidade e a adaptação às diferentes faixas etárias, contará com dois níveis de dificuldade:• Modo Normal: o padrão, adequado ao público-alvo infantil.• Modo Avançado: voltado para jogadores que buscam um desafio.A classificação etária é livre, garantindo uma experiência segura e acessível para todas as idades. Qualquer elemento de ação presente no jogo é tratado de forma leve e cartunesca. Dessa forma, o jogo mantém um tom divertido, amigável e educativo, promovendo entretenimento inclusivo para públicos diversos.4. Aspectos Técnicos• Plataforma: PC (mouse e teclado) e dispositivos móveis (touch).• Tecnologia: Construído na engine Construct 3, proporcionando versatilidade e leveza, e facilitando a publicação como web app.• Estilo visual: 2D em terceira pessoa, com scrolling bidirecional (câmera acompanhando o movimento do personagem).• Jogabilidade: Jogo de Plataforma (Ato 1), Jogo de Tiro (Ato 2) e Jogo tipo Runner (Ato 3).• Modo de jogo: Single-player, garantindo uma experiência individual e imersiva, com dois níveis de dificuldade disponíveis (normal e avançado).• Requisitos mínimos (PC):• Windows 10 ou mais recente• CPU Dual Core de 2.0GHz• 4GB de memória RAM• Placa de vídeo integrada com 256MB de memória e compatível com DirectX 9 (ou mais novo)• Requisitos mínimos (dispositivo móvel):• Android 8.0 ou mais recente• CPU de 1.2GHz• 1GB de memória RAM5. Estrutura Narrativa e GameplayO jogo será dividido em três atos, cada um representando uma história da trilogia teatral. Cada ato poderá ser jogado independentemente, sem haver necessidade de completar o anterior. A narrativa interativa oferecerá desafios envolventes e mecânicas que incentivam a exploração e instigam a curiosidade, além de promover valores sociais e consciência ambiental.Ato 1: O Macaco e a VelhaDescrição: Simão acha que não tem problema pegar um montão de bananas pela fazenda afora, mas Doninha não parece ter gostado da ideia. Cuidado com o boneco de piche!Estilo: Jogo de plataforma 2D com ênfase em pulos calculados.Gameplay: O jogador controla Simão, que tem um limite de tempo para coletar todas as bananas e cachos da fase, correndo e pulando pelas plataformas. Isso enquanto o boneco de piche da Doninha o persegue para capturá-lo, atirando bolas que em contato com o chão formam poças grudentas. Também é possível coletar leite de vaca pelo caminho, o que faz Simão pular mais alto por um breve período. Ao recolher todas as bananas, uma fantasia de leão se torna disponível. Coletar esta fantasia declara a vitória e encerra a partida.Item especial: Leite de Vaca (faz Simão pular mais alto por alguns segundos).Cutscene de introdução: Simão vai passeando pela fazenda roubando bananas. Doninha monta um boneco de piche que vai atrás de Simão.Cutscene de encerramento: Simão se disfarça de leão e assusta Doninha, que foge e cai no poço. Doninha é resgatada por Simão. Simão espanta passarinhos pela fazenda e ganha bananas de maneira honesta.Ato 2: A Invasão das TiriricasDescrição: Simão e Doninha, disfarçados de tiriricas e armados com bananas, precisam afugentar as tiriricas da volta do poço. O responsável por essa bagunça só pode ser o Comprador!Estilo: Jogo de tiro topdown 2D com movimentação em oito direções.Gameplay: No papel de Simão, o jogador deve atirar bananas contra as tiriricas que cercam o poço, enquanto Doninha e o próprio Poço ajudam de longe arremessando cachos de banana e água fresca. As tiriricas revidam cuspindo sementes, forçando o jogador a esquivar enquanto atira. No final o Comprador surge como chefe da fase, e é preciso impedi-lo de alcançar o poço. Ao derrotá-lo, é encerrada a partida.Item especial: Cacho de Bananas (munição de Simão).Item especial: Água Fresca (recupera parte do fôlego de Simão).Cutscene de introdução: Doninha nega proposta de Comprador. Comprador invejoso planta tiriricas de noite ao redor do poço. Tiriricas crescem e se espalham.Cutscene de encerramento: Comprador sai todo sujo de banana, esbravejando fazenda afora. Simão e Doninha celebram.Ato 3: A Estrelinha CadenteDescrição: Para abrir a tranca da gaiola e resgatar a estrelinha, Simão precisa primeiro atravessar os obstáculos do Gran Circo Rataplan. Rápido, antes que o Dono do Circo chegue!Estilo: Jogo runner 2D com progressão linear.Gameplay: O jogador controla Simão, à esquerda da tela, em uma corrida de obstáculos circenses, até chegar na gaiola onde está trancada a estrelinha Áurea. O jogador pode pular ou se agachar, e deve ter reflexos rápidos para evitar as bolas, trapézios e malabares pelo caminho. De vez em quando Doninha jogará uma geleia de amora para levantar os ânimos, deixando Simão invencível por um curto período de tempo. No final do percurso o jogador deve tomar cuidado redobrado para não levar uma bengalada do Dono do Circo.Item especial: Geleia de Amora (deixa Simão temporariamente invencível).Cutscene de introdução: Simão enfrenta o Dono do Circo para ajudar Áurea, mas acaba desmaiando. Simão acorda e chama Doninha para ajudar. Os dois partem para o circo Rataplan.Cutscene de encerramento: Doninha engana o Dono do Circo e Simão o prende na gaiola. Simão e Doninha levam Áurea para a clareira, onde se despedem.6. SonoplastiaA trilha sonora compreende as músicas que servem como plano de fundo do jogo, enquanto efeitos sonoros refere-se aos sons da ambientação e interações do jogador. Estes elementos de áudio serão implementados pelo desenvolvedor ao final da etapa de produção.•Trilha sonora: Será composta por músicas com as letras originais do espetáculo, reinterpretadas pela Banda Ultramen, fornecidas pela produção e convertidas em assets de jogo.•Efeitos sonoros: A grande maioria dos sons será obtida sob licença Creative Commons, a fim de não acarretar custos adicionais ao projeto. Outros efeitos sonoros que se façam necessários serão produzidos pelo próprio desenvolvedor.7. Equipe de Desenvolvimento• Desenvolvedor: Ovo Mágico (Martins-Schmitt Soluções Criativas, CNPJ 28.891.967/0001-20)• Equipe técnica: Roberto Schmitt atuando como desenvolvedor solo, nos papéis de designer, programador e testador.• Equipe de arte: Para o desenvolvimento dos assets gráficos (parte visual do jogo) é prevista a contratação de dois artistas com experiência em arte digital para jogos, que se dividirão entre as seguintes tarefas:• Animações do protagonista e antagonistas• Ilustrações dos objetos de cenário• Ilustração do título do jogo no menu principal• Ilustrações de fundo e paisagens• Elementos da interface de usuário8. Cronograma de DesenvolvimentoO desenvolvimento do jogo se dará ao longo de um período de aproximadamente 6 meses e seguirá as seguintes fases:1. Pré-produção: Planejamento, pesquisa, concepção do design e prototipagem. Duração: ± 1 mês2. Produção: Desenvolvimento da programação, arte e sonoplastia. Duração: ± 3 meses3. Testes: Ajustes de jogabilidade, correção de bugs e otimização. Duração: ± 1 mês4. Finalização: Publicação e distribuição nas plataformas digitais. Duração: ± 1 mês9. Divulgação e DistribuiçãoO jogo será distribuído gratuitamente, tornando-se uma ferramenta de ampliação do alcance do espetáculo, assim como da obra original.Em um cenário otimista, onde o jogo alcança um grande público devido à forte divulgação e ao impacto do espetáculo teatral, podemos considerar uma média de 50.000 downloads nos primeiros 3 meses.Algumas estratégias para maximizar a visibilidade do jogo incluem:• Disponibilização em plataformas de jogos indie, como Itch.io, Kongregate, Game Jolt e outras.• Disponibilização em serviços de hospedagem gratuita, como GitHub pages e Netlify.• Disponibilização na Google Play Store.• Divulgação por redes sociais e canais culturais.• Divulgação por cartazes com código QR.• Campanhas promocionais diversas, alinhadas com as apresentações teatrais.10. Impacto Social e CulturalO jogo O Macaco e a Velha não é apenas uma experiência lúdica e cultural, mas também uma ferramenta poderosa para a conscientização ambiental. Por meio de sua narrativa e mecânicas de jogo, ele estimula reflexões sobre a importância da preservação dos ecossistemas, o impacto das ações humanas na natureza e a necessidade do consumo consciente.Ao explorar cenários inspirados na biodiversidade brasileira, os jogadores entram em contato com desafios ambientais reais, aprendendo sobre a importância do equilíbrio entre desenvolvimento e sustentabilidade. Além disso, o jogo promove valores essenciais, como responsabilidade ecológica, respeito à fauna e flora e alternativas para minimizar impactos ambientais, incentivando hábitos mais sustentáveis desde a infância e ajudando a formar gerações mais conscientes e engajadas na proteção do meio ambiente.Por fim, é fundamental apontar que ao ser distribuído gratuitamente e também por ser um aplicativo com baixos requisitos mínimos, o jogo contribuirá significativamente para a democratização do acesso à cultura, especialmente para comunidades carentes. Além disso, promoverá a inclusão digital e estimulará o interesse por obras teatrais e literatura entre o público infantil e até mesmo adulto, criando uma ponte entre passado e presente, artes clássicas e jogos digitais.11. Anexo: Resumo das Histórias1. O Macaco e a VelhaA história acompanha Dona Doninha, uma senhora que cuida de seu bananal, e Simão, um macaco esperto que tenta roubar suas bananas. Para impedir o roubo, Dona Doninha cria uma armadilha com um boneco de piche, mas Simão consegue escapar e decide se vingar, assustando a velha e fazendo com que ela caia no poço. No desenrolar da trama, os personagens aprendem sobre cooperação e respeito, mostrando que o diálogo é mais eficaz do que a violência.2. A Invasão das TiriricasNesta peça, um comprador misterioso tenta adquirir toda a água do poço de Dona Doninha, mas ela se recusa a vender. Para se vingar, ele planta tiriricas mágicas, que crescem rapidamente e impedem o acesso ao poço. Com a ajuda de Simão, Dona Doninha enfrenta as plantas invasoras e descobre que o verdadeiro valor da água vai além do dinheiro. A história reforça a importância da preservação dos recursos naturais e da resistência contra interesses gananciosos.3. A Estrelinha CadenteA trama segue Áurea, uma estrelinha cadente que cai na Terra e é capturada por um dono de circo, que deseja usá-la para iluminar seu espetáculo. Simão e Dona Doninha se unem para resgatá-la, enfrentando desafios e provando que a liberdade é essencial para que cada ser possa brilhar em seu próprio espaço. A peça traz uma mensagem poética sobre autonomia, amizade e o direito de ser livre.“A estrela já subiu,Retornou a seu lugar.Na floresta tudo dorme,Só a aranha tece a teiaNo seu pequeno tear,Enquanto a lua semeiaFlores de prata no ar.”

Descrição do Material pedagógico:PÁGINA 1: O MACACO SIMÃO E DONA DONINHAIlustração:· Macaco Simão pulando alegremente entre árvores, com folhas verdes ao fundo.· Dona Doninha ao lado, sorridente, segurando uma cesta cheia de bananas douradas.· Detalhes: Flores coloridas no chão e pássaros voando.Texto para a criança:"Vamos pintar o Macaco Simão e Dona Doninha? Eles adoram brincar na floresta e cuidar das bananas! Use cores vivas para deixar a cena ainda mais alegre."PÁGINA 2: O BONECO DE PICHEIlustração:· Boneco de Piche no centro do bananal, com olhos atentos e expressão vigilante.· Bananeiras carregadas e um sol brilhante ao fundo.Texto para a criança:"Este é o Boneco de Piche, o guardião das bananas! Ele protege o bananal de invasores. Que cores você escolheria para ele? Preto, marrom ou algo surpreendente?"PÁGINA 3: A INVASÃO DAS TIRIRICASIlustração:· Cenário principal: Poço de água com borda de pedra, cercado por tiriricas gigantes (ervas daninhas com espinhos afiados e expressões maliciosas).· Dona Doninha em frente ao poço, segurando uma vassoura, com olhar de determinação.· Detalhes: Tiriricas formando uma muralha espinhada; céu nublado para dramatismo.Atividades:1. "Pinte as tiriricas com verde-escuro e espinhos pretos! Deixe-as assustadoras."2. "Desenhe o Macaco Simão para ajudar Dona Doninha!"3. "Invente uma estratégia: Desenhe como Macaco Simão e a Dona Doninha vão conseguir se livrar das tiriricas!"Texto explicativo:"As tiriricas gigantes querem tomar o poço de Dona Doninha! Será que ela vai conseguir salvá-lo? Como VOCÊ ajudaria?"PÁGINA 4: A ESTRELINHA CADENTE PRESAIlustração:· Cena 1: Estrelinha Cadente dentro de uma jaula de ferro envelhecida, brilhando com luz prateada que ilumina o circo.· Dona Doninha e Simão à distância, olhando com expressão triste mas esperanços.· Cenário: Circo abandonado (lona rasgada, palco vazio, cordas desfiadas).Atividades:1. "Pinte a Estrelinha com cores prateadas e douradas! Faça sua luz brilhar forte!"2. "Desenhe raios de luz saindo da jaula e iluminando todo o circo."3. "Crie um plano de fuga: Desenhe uma chave mágica, um túnel ou um amigo que quebre a jaula!"Texto para a criança:"Mesmo presa, a Estrelinha Cadente ilumina o circo com sua luz. Ela sonha em voltar para a Lua. Como VOCÊ a libertaria?"PÁGINA 5: A LIBERTAÇÃO E A DESPEDIDAIlustração:· Cena 2 (Encontro): Dona Doninha e Simão próximos à jaula; Dona Doninha segura uma chave dourada.· Cena 3 (Fuga): Estrelinha Cadente voando para o céu, deixando um rastro luminoso. Lua cheia ao fundo.· Cena 4 (Noite no Bosque): Simão e Dona Doninha sentados sob as estrelas, olhando o céu (fogueira acesa e árvores silhuetadas).Textos inspiradores:· "A Estrelinha Cadente está presa numa jaula. Ela soluça."· "Adeus, Dona Doninha. Adeus, Simão. Obrigada pela liberdade!"· "Até a volta, Estrelinha Cadente!"Atividade final:"Pinte a cena mais emocionante! Use cores vibrantes para o céu estrelado, a fogueira e a luz da Estrelinha." PÁGINA 6: INSTRUÇÕES GERAISPara as crianças:1. 🎨 Cores:o Use tons vibrantes: azul-celeste para o céu, verde-brilhante para a floresta, dourado para a luz da Estrelinha.2. ✨ Criatividade:o Inclua elementos extras: borboletas, flores, nuvens, ou um arco-íris!3. 🌟 Destaque:o Escolha sua cena favorita e capriche nos detalhes (ex: textura da jaula, brilho das estrelas).4. 📖 História:o Conte sua própria versão da aventura no espaço em branco ao lado dos desenhos!Mensagem final:"Solte a imaginação: cada pintura é uma nova aventura!

Produto Espetáculo Artes Cênicas1 - Acessibilidade Física:A presente proposta se compromete a colacionar espaço para apresentações que possua estrutura capaz de dar acesso às pessoas com deficiência, necessidades especiais e idosos, como banheiro adaptado e local reservado para cadeirantes.ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica.2 - Acessibilidade para deficientes auditivos:A presente proposta se compromete fornecer intérprete de libras em pelo menos 3 (três) apresentações do espetáculo.ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de libras.Medidas para Público Autista: Sessões Adaptadas (Teatro Relaxado) Luzes menos intensas e sons atenuados. Permissão para movimento livre na plateia (crianças podem sair e voltar). Espaço "sensory-friendly" com apoio para quem precisar de pausas. Pré-Preparação Guias visuais (história social em PDF ou vídeo) para familiarizar o público com o enredo, cenário e sons antes da apresentação. Mapa sensorial do teatro (indicando áreas mais silenciosas, banheiros, etc.). Treinamento da Equipe Capacitação de mediadores para interação adequada com crianças neurodivergentes. Sinalização clara (como pictogramas) para orientação no local.Produto Jogo Eletrônico - AUDIOVISUALNo Aplicativo Opção de personalização (redução de estímulos sonoros/visuais). Conteúdo explicativo em formato multimodal (vídeo, texto, áudio).

Serão 26 apresentações: 12 gratuitas para escolas públicas e 12 apresentações pagas com 50% dos ingressos a meia-entrada para crianças e idosos e 50% a preço popular. Apresentações por cidade :o Porto Alegre: (4 gratuitas + 4 pagas),o São Paulo: (2 gratuitas +2 pagas),o Rio de Janeiro: (2 gratuitas + 2 pagas),o Goiânia: (2 gratuitas + 2 pagas),o Recife: (2 gratuitas + 2 pagas).Pùblico total beneficado nas apresentações:Crianças de escolas públicas: 3.600Idosos e crianças com meia entrada : 1.800Preço Integral Popular: 1800Público Total Teatro : 7.200Sessões online gratuitas transmitidas ao vivo para comunidades remotas (parceria com plataformas educativas).Público estimado: 15.000Aplicativo de JogoDownload; 30.000

Marcelo Restori - Diretor do Espetáculoarcelo Restori - Diretor, Ator e Cineasta Formação e Trajetória: Formado em Cinema pela PUCRS (2006) como aluno ProUni, Restori é diretor teatral, ator e cineasta (DRT 2789/8440-RS). Pioneiro do teatro performático no RS, cofundador do Coletivo Teatro da Cruvieldade (originado do grupo Falos & Stercus, 1991). Destaca-se pela ocupação de espaços não convencionais: ruas, telhados, esgotos (Arroio Dilúvio), manicômios (São Pedro), cemitérios, estádios e favelas, promovendo acesso a uma linguagem artística disruptiva desde 1987. Integra a curadoria do Porto Alegre em Cena (desde 2024). Encenações Marcantes: • O Choro dos Deuses (2024): Teatro de rua sobre enchentes no RS. • Sob o Véu de Ísis (2022): Destaque no 29° POA em Cena, indicado ao Prêmio Quero-Quero (2024). • Útero (2020): Premiado na CENATXT por dramaturgia corporal. • Ilha dos Amores (2013): Eleito "evento cênico do ano" (Zero Hora) no Arroio Dilúvio. • In Surto (2001): No Hospital São Pedro, um dos "10 melhores espetáculos da década" (revista Cult). • Hybris (2010): Prêmio Braskem de Melhor Espetáculo (Júri Popular). • Carnaval 2022: Coordenação da ala da Imperatriz Dona Leopoldina (3° lugar), com performance que incentivou manifestações de liberdade feminina. Cinema e Mídia: • Ator: Em Tinta Bruta (Teddy Award/Berlim, 2019), Hamlet (5 Kikitos/Gramado 2023), séries Centro Liberdade e Necrópolis. • Diretor: Placebo (1° lugar Prêmio Kodak 2007), cena de rappel em Yonlu (citação como "impactante" no Gramado 2018). Gestão e Formação: • Diretor do IEACen/RS (2010-2014): Reestruturou o instituto, criou colegiados setoriais e implementou o FAC-RS. • Ministrou oficinas no 17º London International Workshop Festival e formou grupos como Bacantes (Parque dos Maias). Aluno de mestres como Eugênio Barba, Philippe Gaulier e Yoshi Oida. Reconhecimento: • Prêmios: Açorianos (Melhor Figurino/Dramaturgia 2012, Melhor Cenário 2011), Braskem, Destaque da Década (revista Cult). • Frase de Eugênio Barba: "Restori revitaliza a estética teatral com originalidade inovadora". • Internacionalização: Espetáculos em Londres, Buenos Aires, Açores e Paris. Links Teaser: O Choro dos Deuses: https://youtu.be/nmwE0J4Gu2w Sob o Véu de Ísis: https://youtu.be/JKAa7HfoYXc Útero: https://youtu.be/ALiAdC5pr3QDaniel Bender Ludwig Produtor Executivo Daniel Bender Ludwig é especialista em gestão cultural e social, com vasta experiência na elaboração e coordenação de projetos, captação de recursos e produção de eventos culturais. Graduado em História pela FAPA/RS, atua como Coordenador Geral do Programa Nacional de Comitês da Cultura (MINC) no Rio Grande do Sul, promovendo ações de fortalecimento da democracia participativa e inclusão social através da cultura. Ao longo de sua trajetória, destacou-se na coordenação de festivais de música, teatro e artes, como Mundaréu e Arlequim Servidor de Dois Patrões, além de festivais de música nativista como Reponte da Canção e Escaramuça da Canção Gaudéria. Sua capacidade de gestão é reforçada pela autoria do livro "Gestão Cultural e Mobilização de Recursos", ferramenta importante para profissionais do setor. Com experiência na elaboração de projetos culturais para órgãos públicos e privados, Daniel também atua como consultor, apoiando organizações na criação de editais, execução de projetos, prestação de contas e na captação de recursos. Sua atuação inclui ainda a coordenação de programas de incentivo e o desenvolvimento de ações estratégicas para fortalecer o ecossistema cultural e social, promovendo impacto socioeconômico. Sua atuação é marcada por uma abordagem integrada e participativa, voltada à sustentabilidade e ao fortalecimento da comunidade cultural, contribuindo de forma significativa para o desenvolvimento cultural no Brasil.Karine Paz - Diretora Artística Karine Paz (DRT 11567) é atriz e diretora formada pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. É fundadora do Coletivo Teatro da Crueldade e atualmente produz e integra o elenco dos espetáculos Sob o Véu de Ísis, indicado em duas categorias do Prêmio Quero-quero: Destaque em Teatro de Rua é Destaque em Direção, e O Choro dos Deuses do Coletivo Teatro da Crueldade, compõe a equipe de curadores do Festival Porto Alegre em Cena e é parecerista da Funarte MinC. Iniciou seus estudos em teatro em 2006 no Teatro Escola de Porto Alegre. Participou de diversas oficinas, das quais destacam-se A ação teatral – os princípios básicos da biomecânica teatral para a construção da ação – Sistema Biomecânica de Meyerhold, com Claudio Mássimo Paternò (ITA) e Marcelo Bulgarelli em 2010; Experiências Não Vividas, com Juan Navarro (ESP) e Oscar Cornago (ESP), que resultou na intervenção cênica Os Santos Pecadores de Navarro Pai em 2013. Oficina de Commedia dell’arte, com Adriano Iurissevich (ITA) em 2014. E, em 2015, Seminário de Clown, com Raquel Sokolowicz (ARG). Entre 2011 e 2014 integrou o Grupo Oigalê de teatro de rua. Em 2012 participou das montagens dos espetáculos Andróginos, da Cia. Andróginos e Cidade Proibida, da Cia. Rústica. Em 2013, dirigiu o espetáculo Se(r) e, em 2014, Mistério-Bufo: uma arqueologia do Buraco Tropical. Desde 2016 participa da performance Despindo a Cidade dos Preconceitos, dirigida por Marcelo Restori, o qual deu origem ao Coletivo Teatro da Crueldade e integrou o elenco de Mithos do grupo Falos & Stercus. Em 2017, participou da intervenção Galo de Fogo com o grupo catalão La Fura dels Baus. Em 2020, fundou, em conjunto com Marcelo Restori, Fábio Cunha e Fredericco Restori, o Coletivo Teatro da Crueldade e apresentou a performance Terminal, no 27º Porto Alegre em Cena. Em 2021, produziu e protagonizou o espetáculo online Útero, com direção de Marcelo Restori. Em 2022, desfilou como destaque em carro alegórico na Escola de Samba Imperatriz Dona Leopoldina. Em 2024, assumiu, ao lado de Marcelo Restori, a coordenação dramatúrgica do Cortejo Cênico Evoé dentro da programação do 30º Porto Alegre em Cena, realizado pelos grupos Coletivo Teatro da Crueldade, Levanta Favela e Teatro Oficina Uzyna Uzona, de São Paulo. InstagramSilvia Mara Abreu - Assessoria de Imprensa Possui graduação em Comunicação Social com Habilitação em Jornalismo pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos. Pós-graduada em Administração e Organização de Eventos pelo Centro Universitário Senac São Paulo. Especialista em Produção e Gestão Cultural. Entre 2012 e 2022 foi docente no Curso de Produção Cênica nas Faculdades Monteiro Lobato, em Porto Alegre-RS. Tem experiência na área de Comunicação, com ênfase em Relações Públicas, Propaganda e Marketing, atuando principalmente nas seguintes sub-áreas: divulgação, produção de espetáculos, gestão financeira e modelagem de projetos nas linguagens de teatro, música, dança, circo, artes visuais, literatura e audiovisual. Realiza Assessoria de Imprensa para grupos de teatro, música, dança e galerias de arte. Atua em rádio, realizando produção de programas musicais. (Texto informado pelo autor)Roberto Schmit - Designer e Desenvolvedor Games Roberto é autodidata desde criança e formado em Jogos Digitais pelo SENAC Tech. É especialista em Construct 3, com ampla experiência na criação de protótipos e desenvolvimento de mecânicas inovadoras. Possui conhecimento sólido em diversas engines e linguagens de programação. Foi avaliador convidado do Mentorama e já ministrou workshops sobre Jogos 2D na universidade FADERGS. Participou de diversas Game Jams e ganhou uma em 2022 com o puzzle-platformer asiMOVE. Fluente em inglês no nível nativo, com experiência em revisão e tradução de textos. Portfólio disponível no portal de jogos Itch.io em: https://ovomagico.itch.io/ , , FacebookBanda Ultramen - Gravação das músicasA Ultramen, banda portoalegrense dos anos 90, misturava black music, samba rock, reggae, rock e rap, destacando-se como uma das mais respeitadas do país.Lançaram as demos Ultramen (1993) e Sem Piedade (1995), e em 1998 o primeiro álbum, homônimo, pelo selo de Dado Villa-Lobos, com hits como Bico de Luz. Em 2000, Olelê consolidou seu sucesso com faixas como Ultramanos e Dívida.Em 2002, O Incrível Caso da Música que Encolheu mesclou soul, rap, funk e reggae. Participaram do Acústico MTV Bandas Gaúchas (2005) e lançaram Capa Preta (2006), com Tubarãozinho e É Proibido.Em 2016, lançaram o DVD Máquina do Tempo, gravado em 2008, e em 2018 o álbum Tente Enxergar, com Felicidade Espacial e Robot Baby.Após 9 anos, retornaram em 2023 com A Rima, resgatando seu estilo original. A formação atual inclui Tonho Crocco, Pedro Porto, Leonardo Boff, DJ Anderson e Zé Darcy, além de NJay e Chico Paixão.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.