Novas invenções

Novas invenções é a nova turnê de impacto social produzida por Rafaele Andrade com um instrumento musical feito pela própria musicista com impressão 3D, programação criativa e materiais biodegradáveis. O show apresentado "Novas invenções" apresenta a importancia sobre tecnologias criadas e mantidas localmente, focando em exemplos que geram um impacto socio-ambiental positivo. Nesta performance apresenta-se também novos instrumentos musicais criados por artistas brasileiros de diversas regiões do país, como sintetizadores, sementes percussivas e cabaças pernambucanas. O objetivo do projeto é realizar apresentações em 4 cidades do Sul e Sudeste do Brasil, incluindo oficinas para crianças e jovens em makerspaces parceiros do projeto e intercâmbios culturais com musicistas locais que promovem o estímulo de novas tecnologias, soluções sustentáveis e engajamento comunitário.

Em meio a um cenário saturado de novas tecnologias, surge uma questão essencial: até que ponto essas inovações são realmente necessárias? Entre tendências, a cultura DIY (faça você mesmo) e crescente autonomia para criar e experimentar dificultam distinguir projetos que de fato geram soluções sustentáveis para o contexto social e ambiental. “Novas Invenções” é um show musical que convida o público a refletir sobre essas questões por meio da música e da experimentação instrumental. A apresentação explora novas expressões artísticas com instrumentos musicais inovadores criados por artistas brasileiros de diversas regiões, questionando a interseção entre tecnologia, identidade e sociedade. Dirigida por Guilherme Andrade e com composições de Rafaele Andrade, a performance gira em torno do Knurl, um instrumento desenvolvido pela própria artista. Durante a apresentação, depoimentos anônimos de inventores – traduzidos em Braile, projetados visualmente, e com representações em 3D no programa impresso – revelam as histórias por trás das invenções sonoras, ampliando o debate sobre o impacto das novas tecnologias na identidade e na forma da expressão humana. Com apresentações confirmadas no Festival Gaudeamus e “Novos Instrumentos Musicais” em 2026, “Novas Invenções” não se limita ao palco. A experiência se estende ao público, que ao final do espetáculo é convidado a tocar e sentir os instrumentos, tornando-se parte dessa jornada de descoberta entre inovação e tradição.

Objetivo Geral: O objetivo deste projeto é realizar 4 shows musicais com instrumentos musicais feitos por artistas brasileiros e pela própria artista (Rafaele Andrade). Através dos shows e oficinas, a artista tem como ambição encontrar passos fundamentais no seu posicionamento sobre novas tecnologias em sua prática artística. As atividades visam o aumento de público/ouvintes de sua música , o estímulo tecnologias locais com impacto socio-ambiental, e a divulgação do instrumento musical (Knurl) mas também e principalmente, o acesso à informação e conteúdo a comunidades carentes que buscam incentivar jovens a aprenderem e criarem suas próprias tecnologias. Objetivo específico: -Realizar 4 concertos em espaços culturais das capitais do Sul e Sudeste do Brasil: Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro e Vitoria. -Apresentar novos instrumentos musicais desenvolvidos por artistas brasileiros de diferentes regiões, promovendo a valorização da produção local e o acesso a novas sonoridades. -Oferecer 4 oficinas e workshops gratuitos voltados principalmente a crianças e jovens de instituições sociais, com foco em fabricação de instrumentos, arte sonora e sustentabilidade. -Estimular a interação sonora e sensorial do público com os instrumentos musicais, promovendo a acessibilidade e o engajamento artístico de maneira inclusiva. -Estabelecer parcerias com iniciativas locais (como SESC, SESI, Projeto Guri, SoundDept, Satyros, entre outros) para fomentar o intercâmbio de conhecimentos e práticas entre artistas e comunidades. -Criar experiências culturais em ambientes que integrem natureza e bem-estar, com programações realizadas em espaços com áreas de lazer, jardins ou terraços. -Documentar as ações para fins de prestação de contas, registro e divulgação, incluindo relatórios, fotos, vídeos e depoimentos dos participantes. - Oferecer uma contrapartida com acao social , apoiando as Acoes socials da casa da vo Durvina e O Instituto lixo zero Curitiba.

A proposta Novas Invenções se destaca por sua abordagem transdisciplinar e inovadora, que une música, design, tecnologia e interação social para promover uma reflexão crítica sobre o papel das novas tecnologias na cultura contemporânea. Através de uma turnê musical e oficinas interativas, o projeto apresenta instrumentos musicais criados por artistas brasileiros utilizando processos de fabricação local, como impressão 3D, técnicas artesanais e materiais sustentáveis, valorizando o saber técnico-cultural vinculado ao território. O incentivo à fabricação local, nesse contexto, não é apenas um gesto estético ou técnico, mas uma ação estratégica de valorização da pesquisa artística do setor criativo brasileiro. O projeto se conecta com práticas do artesanato contemporâneo e da produção de objetos artísticos especializados, que combinam inovação e identidade cultural. Ao promover o contato do público com esses instrumentos — tanto na experiência sonora quanto tátil — a proposta fortalece a percepção de que a tecnologia pode e deve ser moldada pelas narrativas, necessidades e habilidades de cada comunidade. O uso do Mecanismo de Incentivo à Cultura é essencial para viabilizar financeiramente esta proposta, que envolve pesquisa, deslocamentos, produção técnica especializada, ações educativas, ações de impacto social, acessibilidade e mobilização de redes culturais locais. Como iniciativa independente e experimental, Novas Invenções não encontra meios adequados de financiamento via mercado tradicional, sendo o apoio via Lei 8.313/91 fundamental para garantir sua realização plena e acessível. O projeto se enquadra no Artigo 1º da Lei 8.313/91, nos seguintes incisos: II _ Fomento à produção cultural e artística; III _ Proteção das expressões culturais nacionais e regionais; V _ Apoio a estudos e pesquisas na área cultural. E atende diretamente aos objetivos do Artigo 3º, entre eles: I _ Facilitar o acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira; IV _ Apoiar e difundir as manifestações culturais dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira; VII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores de conhecimento e memória; X _ Estimular o pensamento crítico e a reflexão sobre os valores culturais e sociais. Além disso, o projeto promove acessibilidade por meio da inclusão de recursos como traduções em Braile, interação tátil com os instrumentos e atividades gratuitas voltadas a crianças e jovens de instituições sociais. Sua execução amplia a visibilidade de práticas culturais que, muitas vezes, não têm espaço nos circuitos hegemônicos de inovação tecnológica, propondo uma alternativa inclusiva e sensível ao desenvolvimento criativo. A Lei de Incentivo à Cultura, portanto, é o meio adequado para permitir que Novas Invenções se concretize como uma iniciativa artística e social transformadora, que fortalece a economia criativa local, democratiza o acesso à arte e amplia o debate sobre tecnologia, sustentabilidade e identidade cultural no Brasil.

1. Produção Musical – Espetáculo “Novas Invenções” Formato: Show musical ao vivo Duração: 60 minutos Paginação / Conteúdo: Repertório composto por obras inéditas de Rafaele Andrade e colaborações com artistas convidados. Interlúdios com depoimentos de inventores em formato sonoro e visual (projeções, Braille, 3D). Interação com o público ao final da apresentação (15 minutos): experimentação tátil dos instrumentos. Materiais utilizados: Instrumentos experimentais feitos com materiais sustentáveis (bioplástico, madeira reutilizada, sementes, cabaças, etc.) Recursos de acessibilidade: projeções com legendas descritivas, material impresso em Braille, peças táteis em 3D no programa impresso Objetivo: Refletir sobre o papel das novas tecnologias na música e promover o contato direto do público com a inovação sonora e manual brasileira 2. Oficinas Criativas e Educativas Formato: Oficinas presenciais com abordagem prática e participativa Duração: 3 horas cada oficina Paginação / Estrutura pedagógica: Parte 1: Introdução à construção de instrumentos experimentais e à cultura do “faça você mesmo” Parte 2: Dinâmicas de criação sonora coletiva com materiais reutilizáveis e naturais Parte 3: Roda de improvisação com os participantes Material didático: Kit de instrumentos experimentais simples (sementes, tubos, bioplástico, cordas, etc.) Apostila digital acessível Materiais impressos com linguagem simples e, quando solicitado, em Braille Projeto pedagógico: Metodologia ativa com base na escuta, construção colaborativa e valorização das expressões locais Enfoque em criatividade, sustentabilidade, inclusão e tecnologia acessível Atividades adaptáveis para crianças, jovens e pessoas com deficiência Objetivo: Estimular a criatividade, o senso de pertencimento e o entendimento de soluções tecnológicas acessíveis no contexto artístico e comunitário 3. Vídeos – Documentação Audiovisual do Projeto Formato: Série de vídeos documentais curtos e média-metragem Duração total prevista: Série de vídeos curtos (3 a 5 min cada): 5 episódios Teaser: 1 minuto Vídeo-documentário para apresentação a programadores: 60 minutos Paginação / Conteúdo dos vídeos: Bastidores da criação do espetáculo e instrumentos Depoimentos de participantes das oficinas e artistas locais Trechos das apresentações e momentos de interação com o público Reflexões sobre tecnologia, sustentabilidade e impacto social Materiais e recursos de acessibilidade: Legendas descritivas Tradução e Tradução em Libras Audiodescrição Objetivo: Ampliar o alcance do projeto de forma digital, democratizando o conteúdo artístico e educativo para diferentes públicos e territórios

O projeto foi estruturado para garantir acessibilidade plena em todas as suas atividades, abrangendo acessibilidade física, acessibilidade de conteúdo e recepção especializada, de forma a promover uma experiência cultural verdadeiramente inclusiva. Acessibilidade Física Os espaços onde serão realizadas oficinas, apresentações e palestras possuem infraestrutura adaptada para o acolhimento de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, incluindo: Rampas de acesso, elevadores e banheiros adaptados;- Assentos reservados para pessoas com deficiência e seus acompanhantes;- Guias táteis e sinalização acessível para circulação segura no espaço;- Estacionamentos com vagas preferenciais e acessos facilitados. Locais com acessibilidade física confirmada: SESC ES (Vitória) – estrutura moderna, com forte compromisso com acessibilidade universal;Capela Santa Maria (Curitiba) – espaço cultural com acesso físico facilitado e estrutura inclusiva;SESI FIESP (São Paulo) – edifício com ampla acessibilidade, elevadores, sinalização tátil e banheiros adaptados. Acessibilidade de Conteúdo Para garantir que o conteúdo do projeto seja compreendido por pessoas com diferentes deficiências sensoriais e cognitivas, as seguintes medidas serão adotadas: - Tradução simultânea em Libras durante os espetáculos, palestras e oficinas;- Audiodescrição disponível em apresentações selecionadas, especialmente nos concertos;- Legendas descritivas em materiais audiovisuais;- Material impresso em Braille mediante solicitação prévia;- Visitas sensoriais, com oportunidade de explorar os instrumentos tátil e sonoramente antes ou após os espetáculos. Recepção Especializada Durante todas as atividades presenciais, haverá uma equipe de recepção especializada, capacitada para atender pessoas com deficiência, incluindo pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA), idosos e outros públicos que necessitem de atenção individualizada. Essa equipe estará disponível para orientar o público desde a chegada ao local, facilitando a circulação e garantindo acolhimento com empatia e respeito.

O projeto propõe ampliar o acesso à arte contemporânea por meio da apresentação de novos instrumentos musicais desenvolvidos por artistas brasileiros, promovendo a valorização da produção local e a discussão sobre sustentabilidade, diversidade e inclusão no setor criativo. A iniciativa reflete transformações tecnológicas que expandem as possibilidades de expressão artística, incentivando a construção de narrativas individuais e coletivas. Distribuição e Comercialização dos Produtos Culturais As apresentações contarão com ingressos gratuitos ou a preços populares, garantindo o acesso de públicos diversos. O programa do espetáculo será disponibilizado em versão bilíngue (português e inglês), para inclusão de visitantes internacionais. Ao final das apresentações, o público será convidado a interagir diretamente com os instrumentos, promovendo uma experiência sensorial e tátil. Formação de Público e Participação da Comunidade A formação de público é um eixo central do projeto. Serão realizadas oficinas gratuitas com foco em públicos locais, especialmente jovens e crianças, com atenção a participantes com necessidades especiais. A equipe contará com assistência especializada para garantir acolhimento e acessibilidade. A comunidade também será convidada a participar de ensaios abertos, oferecendo feedback e acompanhando o processo criativo de forma ativa. Em algumas oficinas, serão promovidas rodas de improvisação, incentivando o envolvimento direto dos participantes na produção artística. Inclusão e Acessibilidade O projeto assegura acessibilidade com a presença de tradutores e recepcionistas capacitados para atendimento a pessoas com deficiência, incluindo pessoas no espectro autista. A experiência do espetáculo será adaptada para ser acolhedora e inclusiva em todas as suas etapas. Apoios e Parcerias O projeto conta com o apoio do Ministério da Cultura e de importantes organizações locais, como o Projeto Guri (SP) e o Instituto Vó Durvina (PR), que colaboram ativamente na mobilização e engajamento comunitário. A atuação conjunta fortalece os laços com as comunidades e potencializa o impacto social das atividades. Conclusão Mais do que promover novas tecnologias musicais, o projeto busca criar um espaço aberto à escuta, à colaboração e à diversidade, onde a tecnologia se adapte às histórias e necessidades de cada indivíduo. Assim, a proposta atua de forma efetiva na formação de público, na inclusão social e na valorização da identidade cultural brasileira.

Guilherme Andrade - Direção Guilherme é bacharel em Direito pela Universidade Positivo e pós-graduado em Atuação e Direção pela Escola Superior de Artes Célia Helena. Ator profissional (DRT 25.332/PR), formou-se também em Direção pela SP Escola de Teatro e em Produção Cultural pelo Instituto do Teatro Brasileiro. Atualmente integra a Cia Os Satyros, onde atua e ministra oficinas de atuação, tendo participado de montagens como “A Casa de Bernarda Alba” e “As Bruxas de Salém”, dirigidas por Rodolfo García Vázquez. Em Curitiba, trabalhou com a Cia Delírio de Teatro e Cia Máscaras, além de ganhar os prêmios “Primeiro Passo” e “Melhor Ator” no Festival Lala Schneider.Com ampla formação complementar, estudou com nomes como Denise Stoklos, Rosana Stavis e Marcelo Lazzaratto, aprofundando-se em técnicas como Suzuki, Meisner e Teatro Essencial. Como diretor, assinou os espetáculos “Ensaio Aberto sobre Jesus Cristo”, “O que seria de nós sem os doces?” e “Xeque Morgue”. No audiovisual, formou-se na Academia Internacional de Cinema e atuou nos curtas “O Silêncio de Lara” e “Cloro”, exibidos em festivais nacionais.Rafaele Andrade - Composição e perfomance Musical Rafaele Andrade (1994, Brasil) é compositora, musicista e designer que combina música brasileira com novas tecnologias para abordar questões sociais e ambientais. Criadora do instrumento de cordas Knurl, ela explora novas formas de engajamento e interatividade em suas produções, incluindo teatro, cinema e instalações. Em suas produções internacionais destacam-se a interdisciplinaridade entre composição e performance, trazendo uma abordagem inovadora para a música nova e contemporânea.Graduada em Composição e Regência pela Escola de Belas Artes do Paraná (2011-2015), também estudou Sonologia e Novas Audiências e Práticas Inovativas (NAIP) no Royal Conservatoire The Hague. Entre suas conquistas, destacam-se o Crystal Pine Music Award por sua trilha sonora *Dead Zones* (2024), o UNESCO International Fund for Promotion of Culture (2017) e o Alpine Music Prize (2024) através de sua produção solo chamada “Trópicos”. Em outubro de 2024, Rafaele coordenou sua primeira turnê musical solo, levando seu instrumento e promovendo intercâmbios musicais com músicos locais de 9 cidades brasileiras.Suas produções foram produzidas em diversos países como Estônia, Alemanha, China, Brazil, England , Itália, so on. Através de suas produções criativas, ela se tornou uma especialista em programação criativa, design de interfaces e música eletrônica. Fluente em português, inglês, holandês, espanhol e alemão, domina C++, Arduino e softwares musicais e modelagem e impressão 3D. Desde 2020, dedica-se ao desenvolvimento do instrumento eletrônico Knurl e à produção de suas obras independentes.Mirella Brandi - Luz MIRELLA BRANDI é Italiana residente em São Paulo e Berlim, formada em artes visuais e artes cênicas. Artista de luz investiga a iluminação como linguagem autônoma em projetos pessoais e companhias de dança, teatro, ópera e projetos experimentais de arte contemporânea. Autora do artigo “A linguagem Autônoma da luz como Arte Performativa” publicado pela revista sala preta da USP e no livro “ O Cinema e seus Outros”. Co-fundadora do espaço DAHAUS, um polo da arte contemporânea experimental em São Paulo. Em 2006 inicia sua parceria com o músico Muep Etmo, hoje conhecidos pela sigla MXM. A dupla investiga narrativas imersivas por meio de luz e da música, incluindo concertos e performances de cinema expandido, que alteram a percepção da realidade. MXM exibiu seu trabalho em festivais ao redor do mundo e desde 2015, são comissionados anualmente pelo Teatro Acker Stadt Palast para estrear um novo projeto em Berlim. Recebem por 3 vezes a premiação do Rumos Itaú Cultural (2006), Rumos Música (2010/2012), Rumos Cinema Expandido (2012-2014); Prêmio HTTP do Instituto Sergio Mota de Arte e Tecnologia (2009), Iniciativa Neue Musik Berlin (2017) e o APCA de São Paulo (2019).Gabriele Burkoth - Figurino Gabriele Burkoth é uma especialista em Design 3D e Implementação na CLO Virtual Fashion Brasil, com experiência em moda e tecnologia. Com um MBA em Indústria Avançada: Confecção 4.0, Ela aplica seu conhecimento em design e implementação 3D para criar soluções práticas e inovadoras. Reconhecida por suas habilidades em modelagem e moda digital, ela também se dedica à pesquisa de novas tecnologias e funcionalidades, com foco na experiência do usuário.Lilla Stipp - Técnica de somLilla Stipp é uma engenheira de som independente baseada em São Paulo, Brasil. Lilla trabalha como engenheira de FOH e de monitoramento. Atualmente é engenheira de monitoração do artista Urias e engenheira de shows do Instituto Moreira Salles SP (Instituto Moreira Salles em São Paulo). Lilla também trabalha com vários outros artistas da cena brasileira. No Brasil, é muito comum que engenheiros trabalhem com várias bandas, então Lilla acaba cobrindo a agenda dos colegas e vice-versa. Alguns dos artistas com quem ela trabalha como engenheira substituta são Luedji Luna, Arnaldo Antunes, Carol Conka, Felipe Catto, Tássia Reis, entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.