DANÇAR É A MINHA PROFISSÃO

Dançar é a Minha Profissão é um projeto preparatório e de formação intensiva voltado para bailarinos com experiência em dança que desejam se profissionalizar na área. Além disso, a iniciativa promove a cidadania cultural e a inclusão social.Durante 12 meses, com encontros semanais, jovens a partir de 16 anos, que vivem em situação de vulnerabilidade social, participarão de aulas e workshops preparatórios nas modalidades de ballet clássico, dança contemporânea e Urbanas. Os participantes receberão mensalmente uma bolsa incentivo no valor de R$ 600,00 reais para custos de deslocamento, refeição e ao final da formação o custeio para para a realização da prova de obtenção do registro profissional. O objetivo principal é capacitá-los para a realização da prova de obtenção do registro profissional do Sindicato dos Profissionais de Dança do Rio de Janeiro (SPDRJ), que certifica artistas, bailarinos e dançarinos.O projeto tem como pilares a formação técnica, a preparação intelectual, a vivência artística e a cidadania cultural, buscando inserir os participantes de forma crítica e consciente no mercado de trabalho da dança.A culminância do projeto ocorre com a formatura dos participantes e a apresentação do espetáculo "Pra Sempre Elza", uma homenagem à trajetória de Elza Soares. A obra será interpretada por um elenco de 50 bailarinos, majoritariamente composto por jovens formados no próprio projeto.

não se aplica

GeralDurante 12 meses, uma vez na semana, jovens a partir de 16 anos, que vivem em situação de vulnerabilidade social, terão aulas/ workshop preparatórias nas modalidades de ballet clássico, dança contemporânea e Jazz, com objetivo de prepará-los para realizarem a prova para obtenção do registro profissional do Sindicato dos Profissionais de Dança do Rio de Janeiro (SPDRJ), para artistas/bailarinos/dançarino. A culminância do projeto se dá na formatura e na apresentação do Espetáculo "Pra sempre Elza" uma homenagem á trajetória de Elza Soares, interpretado por 50 bailarinos, majoritáriamente jovens pretos e pardos. Realizar o espetáculo "Para Sempre Elza" como ação artística, educativa e de valorização da cultura afro-brasileira e da mulher preta, contribuindo para o acesso democrático à arte e à reflexão social.O espetáculo é uma celebração da força da mulher preta, da música brasileira e da arte como instrumento de transformação. Com apresentações marcantes e envolventes, ele promete tocar corações e despertar reflexões profundas em uma plateia estimada de 3.000 pessoas — composta majoritariamente por moradores de favelas e alunos da rede pública de ensino.Tendo as finalidades fundamentadas nos incisos V e IV do artigo 02 do Decreto 10.755 de 2021:V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Específicos:Oferecer uma formação intensiva e estruturada em três modalidades: Ballet Clássico, Dança Contemporânea e Danças Urbanas.Preparar os participantes para a prova do Registro Profissional do SPDRJ.Oferecer aos participantes uma Bolsa Incentivo no valor de R$ 600,00 reais. Estimular o interesse pela formação técnica e superior.Promover o acesso ao conhecimento sobre empreendedorismo, cidadania e políticas culturais.Apresentação do Espetáculo de conclusãoCerimônia de formatura com entrega de certificadosPortfólio individual de cada bailarino formadoDossiê de registros do processoProdutos Secundários:- Espetáculo de Artes Cênicas: Promover um Espetáculo para 2.000 pessoas, com duração aproximada de 1h30.- Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra: Promover 10 palestras/facilitações informativas com duração aproximada de 2 horas, voltadas para todas as turmas da instituição, alunas de projetos sociais parcieros e da Escola Estadual Clovis Monteiro, oferecendo um total de 700 vagas dividas por temas adequados para cada faixa etária.- Contrapartida Social: sessão gratuíta do espetáculo de final de ano para estudantes e professores da rede pública de ensino, ONGs e projeto social da cidade do Rio de Janeiro. Totalizando 1.000 pessoas.

O Complexo de Manguinhos, situado na Zona Norte do Rio de Janeiro abriga cerca de 36.000 (trinta e seis mil) habitantes e como todas as comunidades do Rio de Janeiro, enfrenta problemas socioculturais, ainda mais por possuir o IDH mais baixo do Estado.Como meio de diminuir a diferença sociocultural presente na nossa sociedade, os Projetos Sociais estão localizados em territórios que estão sempre à margem da sociedade, enfrentando grandes obstáculos diariamente para continuar com o seu funcionamento, desde problemas financeiros à falta de segurança.A Associação Ballet Manguinhos teve origem em 2012, quando a fundadora do projeto, Daiana Ferreira, começou a dar aulas de ballet em uma igreja de Manguinhos, atendendo 80 alunas. Hoje, o projeto é uma referência no território, atendendo cerca de 530 crianças e jovens, fomentando a cultura e o desenvolvimento social através de aulas de dança, circo, palestras formativas e fornecendo acompanhamento psicológico. Sendo cada vez mais importante no cenário social do território, foi responsável por ajudar as famílias das alunas providenciando por meios de apoiadores, mais de 2000 cestas básicas durante a pandemia de Covid 19 que atingiu a nossa população. Garantindo assim, itens básicos para as famílias moradoras do território que estavam passando por necessidades.A qualificação e profissionalização de jovens em situação de vulnerabilidade social é uma estratégia essencial para a transformação de trajetórias individuais e coletivas, especialmente em territórios marcados por desigualdades históricas de acesso à cultura, educação e emprego. O projeto "Dançar é Minha Profissão" nasce da constatação de que muitos jovens talentos, apesar do potencial artístico, não possuem os meios adequados para se desenvolverem tecnicamente nem condições financeiras para se manterem em processos formativos consistentes. Ao oferecer formação qualificada em dança e linguagens artísticas correlatas, aliada à concessão de bolsa-incentivo, o projeto viabiliza a permanência dos participantes, promove o desenvolvimento de competências técnicas e socioemocionais, e amplia significativamente suas oportunidades de inserção no mercado artístico, criativo e educacional.Segundo dados da PNAD Contínua (IBGE, 2023), o Brasil possui mais de 4,5 milhões de jovens entre 15 e 29 anos que não estudam nem trabalham — os chamados "nem-nem" —, sendo a maioria residente em áreas periféricas. Iniciativas de formação cultural como esta contribuem diretamente para a redução dessa taxa de inatividade juvenil, atuando como vetores de inclusão produtiva e de mobilidade social. Além disso, o setor da economia criativa — onde se insere a dança — representa aproximadamente 3,11% do PIB brasileiro, segundo relatório da Firjan (2022), e gera milhões de postos de trabalho formais e informais. Portanto, capacitar jovens para esse setor significa não apenas investir em talento e cultura, mas também promover desenvolvimento econômico sustentável, conforme propõe a Agenda 2030 da ONU, especialmente nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) 4 _ Educação de Qualidade, ODS 8 _ Trabalho Decente e Crescimento Econômico, e ODS 10 _ Redução das Desigualdades.Em primeiro lugar, nossa proposta é a de reforçar a importância da dança como prática artística e cultural. Tendo como maior objetivo a democratização de acesso a cultura para as crianças e jovens que participam do projeto, pensando em uma proposta educacional que integre e valorize tanto os elementos corporais como os elementos intelectuais da dança, teatro e circo, valorizando a pluralidade cultural e criando oportunidades de desenvolvimento da criança por meio da criatividade, da expressão, do movimento e do convívio social com os colegas de classe. Produzindo um espetáculo de final de ano para os pais, familiares, convidados e patrocinadores como um meio de apresentar a evolução artistica da favela como forma de inclusão social, mostrando que moradores das periferias e subúrbio também podem ocupar os palcos e equipamentos culturais da cidade.Pensando não só a cultura como meio de desenvolvimento social, o projeto também dá grande importância aos estudos regulares na formação dos alunos. Por isso, o boletim de todos os inscritos no projeto são acompanhados através dos sistemas estaduais e municipais do Rio de Janeiro, de forma a identificar e aconselhar aqueles que tenham algum problema no seu desenvolvimento escolar, objetivando uma melhora no resultado. Com isso e através da nova parceria com a Escola Estadual Clovis Monteiro, foi construído um plano de apoio escolar para os próximos anos, apartir de 2024, com aulas de reforço escolar para crianças em fase de alfabetização do 1º ao 6º ano que foram prejudicadas por causa do afastameto escolar em decorrecia da pandemia COVID 19.Sinônimo de luta e resistência, o projeto e a sua fundadora se juntam aos nomes de outras figuras importantes da periferia que trabalham na busca de melhores condições e igualdade para os moradores da favela. Assim, defendendo o direito de acesso à cultura, esporte e lazer, defendidos pelo ECA (Estatuto da Criança e do Adolescente), com atividades no contraturno escolar.No final desse ano, levaremos para o palco de um Teatro no RJ, um espetáculo de grande qualidade artística, onde o protagonista são mulheres crianças e jovens da Favela e sua especificidade. Mostrando o contraste da visão de favela que geralmente é mostrado nos noticiários e trazendo a perspectiva e sentimento de pertencimento de que a favela também merece ocupar os palcos e equipamentos culturais da cidade.Valioso meio de desenvolvimento social no território do Complexo de Manguinhos, o projeto vê a necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para conseguir novos patrocínios e assim assegurar a continuidade dos trabalhos no terrotório.O projeto se enquadra nos incisos I, II do Art. 1° da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitosculturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursoshumanos e conteúdos locais;Assim como nos objetivos I- C, II- E e IV- A da mesma Lei.I - incentivo à educação, formação artística e cultural, mediante:c) ministração de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização eaperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, de amostra de dança e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Usaremos as oficinas e o espetáculo de final de ano como forma de "Contrapartida Social", sendo todas as atividades oferecidas de forma gratuita a sociedade.

ESTRUTURA DO PROJETO DE CAPACITAÇÃO Duração: Curso semestral (80h por turma)Períodos:1º semestre: março a junho2º semestre: julho a outubroFrequência: Sábados, das 9h às 15hModalidades: Ballet Clássico, Dança Contemporânea e Danças UrbanasTurmas por semestre: 3 (uma de cada modalidade)Total de turmas por ano: 6Vagas por turma: até 20 alunosTotal de vagas por ano: até 120 alunosCorpo docente: Cada turma contará com 4 professores convidados ao longo do semestre, com permanência média de 4 aulas por professor. Os profissionais convidados são artistas-bailarinos(as) com reconhecida atuação na área da dança de sua modalidade, oferecendo diversidade de abordagem e experiência estética.METODOLOGIAA metodologia é baseada na integração entre prática e teoria, com foco no desenvolvimento técnico, crítico e criativo do participante. Cada modalidade possui um plano metodológico próprio, com abordagem específica conforme a linguagem da dança, incluindo:- Técnica corporal e expressão- Contextualização histórica e cultural- Processos de criação coreográfica- Preparatórios para o SPDRJPLANO METODOLÓGICO1. Dança Contemporânea- Eixos Temáticos e Carga HoráriaIntrodução Histórica e Estética: 12hTécnica Contemporânea e Consciência Corporal: 20hImprovisação e Composição: 16hLinguagens Cênicas e Performance: 10hMontagem Coreográfica e Cena Autoral: 14hProfissionalização e Registro: 8h- Conteúdos EspecíficosSistema Laban/BartenieffContato Improvisação e ViewpointsDança-Teatro e Dança PerformanceCoreógrafos contemporâneos (Brasil e mundo)2. Ballet Clássico- Eixos Temáticos e Carga HoráriaFundamentos e Vocabularios do Ballet: 20hBarra, Centro e Diagonais: 20hTécnica, Dinâmica e Musicalidade: 16hInterpretação e Presença Cênica: 8hRepertório Clássico e Criação: 8hProfissionalização e Registro: 8h- Conteúdos EspecíficosTerminologia clássica francesaAlinhamento, postura e eixos corporaisDesenvoltura técnica e expressivaHistórico do ballet e suas escolas (russa, francesa, cubana)3. Danças Urbanas- Eixos Temáticos e Carga HoráriaHistória e Cultura Hip Hop: 12hFundamentos das Danças Urbanas e Terminologia: 8hEstilos e técnicas: Breaking, Locking, Popping, House e Hip Hop Dance: 24hFreestyle, Batalhas e Criação Coreográfica: 20hRepertório e Estudos de Referência: 8hProfissionalização e Registro: 8h- Conteúdos EspecíficosElementos da cultura Hip Hop: DJ, MC, Graffiti, BreakingConceitos de Street Dance, Dança de Rua e Hip Hop DanceSurgimento da cultura no Brasil (MH2O, Nelson Triunfo)Estilos: Breaking/B-Boying/Locking/Popping/House Dance/Hip Hop Dance/SociaisPrecursores nacionais e internacionais (Don Campbell, Poppin Pete, Ill Kosby, entre outros)ATIVIDADES FORMATIVAS EXTRAS1. Seminários Mensais com temáticas transversais voltadas à profissionalização,os seminários complementam a grade:- Educação financeira e formalização do MEI- Empreendedorismo na carreira artística- Políticas culturais e direitos do artista- Inserção e oportunidades no mercado da dança2.Parcerias Institucionais e vivências nas seguintes instituições:- Faculdade de Dança da UFRJ- Curso Técnico em Dança Adolpho Bloch / FAETEC*Objetivos: aproximar os alunos da formação acadêmica, promover o intercâmbio de experiências e ampliar perspectivas profissionais.PRODUTOS FINAIS- Apresentação do Espetáculo de conclusão- Cerimônia de formatura com entrega de certificados- Portfólio individual de cada bailarino formado- Dossiê de registros do processo

PRODUTO PRINCIPAL: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS - Acessibilidade física: o local onde sera realizado os espetaculos possui os devidos equipamentos e instalações (rampas, banheiros e guias tateis) que facilitam o livre acesso da pessoa com deficiência - Acessibilidade para deficientes visuais: o projeto prevê aulas especiais para pessoas com deficiência visual. Item na Planilha Orçamentária: Professor - Acessibilidade para deficientes auditivos: O projeto prevê um profissional interprete de libras nas aulas com alunos deficientes auditivos Item na Planilha Orçamentária: Interprete de Libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM : inclusão nas aulas de dança com forma de promover a dançaterapia e aulas de psicomotricidade. Item na Planilha Orçamentária: Professor PRODUTO SECUNDÁRIOS: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Acessibilidade física: o local onde será realizada a apresentação de final de ano possui os devidos equipamentos e instalações (rampas, banheiros e guias tateis) que facilitam o livre acesso da pessoa com deficiência Item na Planilha Orçamentária: não se aplica - Acessibilidade para deficientes visuais: o projeto prevê a audiodescrição do espetáculo para o público com deficiencia visual Item na Planilha Orçamentária: Audiodescrição - Acessibilidade para deficientes auditivos: O projeto prevê um profissional interprete de libras no espetáculo Item na Planilha Orçamentária: Interprete de Libras Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra: - Acessibilidade física: o local onde será realizada as palestras e facilitações possui os devidos equipamentos e instalações (rampas, banheiros e guias tateis) que facilitam o livre acesso da pessoa com deficiênciaItem na Planilha Orçamentária: não se aplica - Acessibilidade para deficientes visuais: Prioridade na entrada e assento exclusivo nas primeiras fileiras.Item na Planilha Orçamentária: não se aplica- Acessibilidade para deficientes auditivos: O projeto prevê um profissional interprete de libras nas palestras e rodas de conversaItem na Planilha Orçamentária: Interprete de Libras no item "Manutenção de Institução Cultural"- Acessibilidade para deficientes Intelectuais: as palestras e rodas de conversa sempre buscarão utilizar uma linguagem de fácil entendimento, atendendo assim as pessoas com deficiencia intelectual.Item na Planilha Orçamentária: não se aplicaACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: não se aplica.

A fim de promover a democratização e ampliação do acesso à moradores de regiões de vulnerabilidade sociocultural, com baixa oferta de programações artístico-culturais na cidade do Rio de janeiro, o projeto oferece todas as atividades socioculturais e produtos culturais provenientes de suas ações de forma gratuita a população Respeitando os limites do artigo 23 da IN 01/2022: b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; Adotando o inciso/medida do art. 24 da IN nº 01/2022: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;

CARINE LOPES TAVARES SEVERIANO - DIREÇÃO GERAL E PRESIDENTE DA INSTITUÇÃO Estudante do 8° período do curso de Direito na Universidade Veiga de Almeida, direcionou a carreira para o terceiro setor quando em 2018 foi convidada pela Diretora e fundadora do Ballet Manguinhos, Daiana Ferreira, para compor a equipe ocupando o cargo de vice presidente da Associação Ballet Manguinhos, atuando na gestão administrativa e financeira da instituição. No Ballet Manguinhos trabalhou com a formalização da Associação, auxiliando na estruturação do Estatuto e Ata. Desde de fevereiro de 2021, atua como presidente da instituição. ESTER MACHADO – DIRETORA ARTÍSTICA, PROFESSORA E COREÓGRAFAEster Machado é bailarina e produtora cultural, natural de Duque de Caxias, formada em Ballet Clássico pela EEDMO/TMRJ e bacharel em Dança Contemporânea pela PERA–Escola de Artes Performáticas, no Chipre. Concluiu o Laboratório de produção cultural Formar Cultura, realizado pelo MinC e o curso Técnicas da Cena do PROTEC/UERJ. Atuou como assistente de produção no curta-metragem de dança "The Currency of Time" de Brandon Lagaert (2023, Chipre/Bruxelas) e assinou a direção de produção do Diverse-it Arts Festival (2024, Chipre) e Open Stage (2023, Chipre). Na dança, atuou como criadora, assistente e bailarina em projetos no Rio de Janeiro, Chipre, Berlim, Bruxelas e Istanbul. Seu espetáculo “Cecília” foi selecionado para o Sesc–Baixada em Foco 2025. Atualmente, é artista residente no CCORJ com o projeto "Corpos em Tensão", em colaboração com Giulia Rossi. É professora de balé clássico no Ballet Manguinhos, bailarina e ensaiadora no grupo AlarconPicanço Produções com os espetáculos de dança “Se meu corpo fosse” e “Do alto crio, brinco, danço” e atua na escrita de projetos e integra Coletivo Desvia.NAYANNE CAVALCANTE - PROFESSORA E COREÓGRAFAFormada em dança pelo curso profissionalizante do Centro de Dança Rio. Bacharelanda em dança pela UFRJ, onde integra o Grupo de pesquisa Investigações sobre o corpo cênico - GPICC. Ministra aulas de dança contemporânea na Escola Nacional de Circo, Espaço das artes e ballet Manguinhos.Já atuou como intérprete criadora em companhias reconhecidas do Rio como, Cia Vivá, NIMO cia de dança, Caio Nunes Cia de dança e Lado Cia de dança. Também realizou trabalhos como bailarina em comissões de frente, TV, clipes e grandes eventos dirigidos e coreografados por grandes nomes da dança. Entre eles podemos destacar o Show de 50 anos da Rede Globo, a novela Deus Salve o Rei e a Cerimônia de abertura dos jogos paralímpicos do Rio. Bailarina finalista no valentina kozlova dance international contemporary competition 2015 em NY. Bailarina convidada para desenvolvimento das aulas e assistência no evento Residanse 2019 em SP.NYCOLLAS DE ABREU MENEZES - PROFESSOR E COREÓGRAFOEstudou na escola de bailados de ourinhos com a solista do Ballet Nacional de Cuba. Estudou na Escola de Danças Maria Olenewa, onde trabalhou com Jorge Teixeira, Paulo Rodrigues e Helio Bejani. Primeiro Lugar no Festival Internacional de Indaiatuba como solista do Ballet Coppélia. Participou e ganhou medalhas na categoria solo clássico de repertorio com variações do ballet Paquita e La Filie Mal Guardee e com o grand pas de deux do ballet Don Quixote. Estagiário no Theatro Municipal do Rio de Janeiro participando de obras como Opera de Walpulgis, na remontagem do ballet Coppélia de Dalal Ashcar e na remontagem do ballet Walpurgis de Jorge Teixeira além do ballet Giselle. CAMILA DA SILVA DE SOUZA SOARES - COORDENADORA ADMINISTRATIVA E FINANCEIRA Cursando o segundo período em Ciências Contábeis na Faculdade Estácio de Sá, trabalhando no projeto Ballet Manguinhos desde março de 2019 nas áreas de pagamento de impostos, planejamento e controle financeiro, entrega de prestação de contas, relatório físico e financeiro, rotinas de contas a pagar e receber, emissão de certidões, análise das previsões econômica, elaboração de orçamento financeiros para projetos e editais, pagamento de pessoal, elaboração de contrato de prestação de serviço, acompanhamento de notas fiscais, controle de patrimônio, responsável pelo setor de compras e de logística, atualização de estatuto e ata, elaboração e controle de contratos BRUNA VASCONCELOS - COORDENAÇÃO GERAL Formada em publicidade e propaganda, trabalhou na comunicação externa de uma das maiores gestoras privadas de infraestrutura de transporte e mobilidade urbana da América Latina. Já trabalhou como designer para grandes agências de publicidade e hoje compõe o quadro do setor de comunicação do Ballet Manguinhos, como coordenadora, presta serviços na comunicação externa, de designer, fotógrafa, editora de vídeo e social media. ISABEL SEVERIANO - ASSISTENTE DE PRODUÇÃO Bacharel em Letras – Português/Literatura pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro-UNIRIO. Certificada pela IMP no curso de Projetos Culturais: Elaboração, Execução e Prestação de Contas. Atuando há três anos no terceiro setor, na Associação Ballet Manguinhos, colaborando na área administrativa, escrita de projetos culturais, e na produção de festivais e espetáculos como assistente de produção

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.