Orquestra de Câmara da ULBRA - Plano Anual 2026

Este projeto propõe a realização das apresentações de temporada da Orquestra de Câmara da ULBRA, intituladas Domingo Clássico, com entrada gratuita. Nos concertos serão apresentadas importantes obras do repertório erudito, abrangendo composições do período barroco ao contemporâneo, mesclando propostas de gêneros, incluindo a música brasileira.

TEMPORADA DOMINGO CLÁSSICO - 9 CONCERTOS GRATUITOS - LEOPOLDINA JUVENIL Serão realizados 9 (nove) concertos COM ENTRADA FRANCA, em Porto Alegre. O repertório será composto de obras que vão do barroco ao contemporâneo. A orquestra irá executar obras de importantes compositores de diversas nacionalidades, como J.S. Bach, Corelli, Handel, W. A. Mozart, H Villa-Lobos, Mignone, Arthur Barbosa, Radamés Gnatalli, Piazzolla e outros. O repertório de cada concerto será definido ao longo do projeto, bem como os solistas convidados para cada edição.

OBJETIVO GERAL Realizar o Plano Anual da Orquestra de Câmara da ULBRA, contemplando sua temporada de concertos oficiais intitulada Domingo Clássico, com repertórios diversos, democratizando o acesso à música orquestral de maneira gratuita e contribuindo na manutenção da Orquestra. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar uma temporada de 9 concertos gratuitos em Porto Alegre, com duração entre 1h20 e 1h40min, com apresentações mensais, intitulados Domingo Clássico, na Sala de concertos da Associação Leopoldina Juvenil, oportunizando acesso irrestrito a diferentes culturas e à música orquestral; Contemplar aproximadamente 500 pessoas por edição das apresentações gratuitas, totalizando um público de 4500 pessoas ao fim do projeto;

O Projeto da temporada de Concertos intitulada Domingo Clássico, com a Orquestra de Câmara da ULBRA na Sala Leopoldina Juvenil, em Porto Alegre, existe desde 2003, consagrado pela crítica e público, com grande repercussão junto à comunidade riograndense. O conceito básico é a valorização e difusão da música erudita, tendo atualmente havido mesclas interessantes de clássicos de outros gêneros, com grande aceitação do público. A média de público por ano está em torno de 4.500 espectadores. A cada concerto são convidados músicos de expressão no cenário cultural do Brasil e de outros países para apresentarem-se com a Orquestra. Nesta dinâmica de conteúdo e forma é possível difundir a cultura musical do barroco ao contemporâneo, permitindo acesso a outras culturas, levando a música erudita, executada com excelência, a milhares de pessoas. A Orquestra de Câmara da Ulbra é composta por músicos de alto nível técnico e tem como principal meta manter a excelência da execução e acabamento musical. Como reconhecimento do trabalho, o grupo tem sido considerado, pela crítica especializada, uma das melhores orquestras de câmara do Brasil. Cabe ressaltar que no ano de 2026 a Orquestra comemora seus 30 anos de existência, em que realiza anualmente concertos gratuitos ou a preços populares para um público estimado de 20 mil pessoas ao ano, circulando por aproximadamente 10 cidades do interior do estado a cada ano, contribuindo diretamente na democratização de acesso à cultura do nosso estado. A cada concerto, são convidados músicos e solistas de reconhecimento nacional e internacional, para contribuírem no repertório. Para citar alguns de nossos solistas de renome internacional destacamos o contrabaixista Michinori Bunya (Alemanha/Japão); o flautista Felix Renggli (Suíça), o clarinetista Gary Dranch (EUA), o trompetista André Henry (França), o compositor e instrumentista Egberto Gismonti (Brasil), o contratenor Paulo Mestre (Brasil), a pianista Olinda Alessandrini (Brasil), o flautista brasileiro Rodrigo Calveyra radicado na França. A Orquestra também contou com os convidados: o violinista Carmelo de Los Santos (Brasil/EUA); o violoncelista Romain Garioud(França), o regente Ilya Stupel (Ucrânia), o Vocal Takt (Brasil) e o violinista Emerson Kretschmer. Na área da música popular brasileira a orquestra já contou com a colaboração de Edu Lobo, MPB4, Ivan Lins, Lenine, Zeca Baleiro, Renato Borghetti, Yamandu Costa e mais algumas dezenas de grandes artistas gaúchos. O projeto contribui sobremaneira para o desenvolvimento da música erudita no Rio Grande do Sul, proporcionando espetáculos inesquecíveis, e apresentando ao público um pouco da história da música por meio de composições de estilos que transitam entre o Barroco e o Contemporâneo. Ainda, o projeto contempla os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E contempla os seguintes objetivos do Art. 3° da da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Não se aplica.

PRODUTO: APRESENTACAO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todas as atividades acontecerão em locais que possuem acessibilidade para deficiêntes físicos e de mobilidade reduzida, com rampas de acesso e banheiro acessível; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Por ser uma apresentação musical, as medidas adotadas fazem parte da apresentação do maestro, que discorre de forma sucinta o programa que será executado, dando a oportunidade de compreender e apropriar-se da apresentação musical. Deficientes visuais desfrutam da excelente acústica da sala de concerto, o que proporciona uma experiência sensorial completa. Antes da fala técnica do maestro é feita a áudio descrição, item este sem ônus, pois faz parte da abertura. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Visando inclusão de deficientes auditivos, será oferecido o programa impresso com o descritivo do projeto, bem como as obras a serem apresentadas. Também haverá nos concertos um intérprete de libras para os momentos de fala. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GERAM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS, ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A música é transformadora, inclusiva e fala todas as línguas, pois sons ultrapassam barreiras, é uma experiência sensorial que dispensa tradução. Para portadores de síndromes ou com limitações, os sons falam por si só. Estudos demonstram que expor portadores de síndromes ao limitações às experiências musicais é terapêutico e apresenta resultados positivos. O projeto contratará um monitor para acompanhamento de pessoas que apresentem algum tipo de síndrome. PRODUTO: PLANO ANUAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todas as atividades acontecerão em locais que possuem acessibilidade para deficiêntes físicos e de mobilidade reduzida, com rampas de acesso e banheiro acessível; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Por ser uma apresentação musical, as medidas adotadas fazem parte da apresentação do maestro, que discorre de forma sucinta o programa que será executado, dando a oportunidade de compreender e apropriar-se da apresentação musical. Deficientes visuais desfrutam da excelente acústica da sala de concerto, o que proporciona uma experiência sensorial completa. Antes da fala técnica do maestro é feita a áudio descrição, item este sem ônus, pois faz parte da abertura. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Visando inclusão de deficientes auditivos, será oferecido o programa impresso com o descritivo do projeto, bem como as obras a serem apresentadas. Também haverá nos concertos um intérprete de libras para os momentos de fala. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GERAM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS, ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A música é transformadora, inclusiva e fala todas as línguas, pois sons ultrapassam barreiras, é uma experiência sensorial que dispensa tradução. Para portadores de síndromes ou com limitações, os sons falam por si só. Estudos demonstram que expor portadores de síndromes ao limitações às experiências musicais é terapêutico e apresenta resultados positivos. O projeto contratará um monitor para acompanhamento de pessoas que apresentem algum tipo de síndrome.

Todas as apresentações previstas pelo projeto serão gratuitas. Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

ASSOCIAÇÃO DOS AMIGOS DE ORQUESTRAs DE CÂMARA - Proponente e responsável pela coordenação administrativa e financeira e realização do projeto A Associação dos Amigos de Orquestras de Câmara – AAOC (novo nome da Associação dos Amigos da Orquestra de Câmara da ULBRA, conforme Estatuto Atualizado anexado), é uma associação cultural, sem fins lucrativos ou econômicos, cujos objetivos sociais são a promoção do desenvolvimento cultural através de diversas manifestações artísticas, em especial, as atividades da Orquestra de Câmara da ULBRA. A criação da AAOCULBRA deu-se em agosto de 2010, abriu novas perspectivas de trabalho e disseminação da cultura através de contratações e apresentações de projetos junto às leis de incentivo à cultura estaduais e federais, haja vista a constituição da pessoa jurídica que respalda sua atuação legal. Desde sua criação, a Associação é a realizadora de todas as atividades da Orquestra. Orquestra de Câmara da ULBRA (www.ulbra.br/orquestra) A Orquestra de Câmara da ULBRA foi criada em julho de 1996, com o intuito de somar-se às iniciativas da universidade nas áreas da cultura e dos programas comunitários. Desde então, a Orquestra desenvolve vários projetos: Concertos da Temporada, Música nos Campi e apresentações em eventos culturais. Tem como principal objetivo manter a excelência da execução e o alto nível de acabamento musical. Como reconhecimento deste trabalho, o grupo tem sido considerado, pela crítica especializada, uma das melhores orquestras de câmara do Brasil. Na série Concertos da Temporada, realizados mensalmente, a Orquestra já contou com a participação de solistas de renome internacional como o contrabaixista Michinori Bunya (Alemanha/Japão), o flautista Felix Renggli (Suíça), o clarinetista Gary Dranch (EUA), o trompetista André Henry (França), o violinista Lavard Skou-Larsen (Áustria), os violonistas Eduardo Castañera e Daniel Wolff, o violoncelista Romain Garioud(França), o oboísta Luis Carlos Justi(RJ), o pianista Ney Fialkow e o violinista Cármelo de los Santos, pianista Alexandre Dossin(Brasil/EUA), o violinista François Souchard(França), o compositor e instrumentista Egberto Gismonti(Brasil), o contratenor Paulo Mestre(Brasil), os cravistas Marcelo Fagerlande, Rosana Lanzelotte e Marcos Holler (Brasil) entre outros. No repertório da Orquestra de Câmara da ULBRA constam as principais obras de música erudita compostas para instrumentos de cordas, abrangendo desde o período barroco até o contemporâneo. Destacam-se As Quatro Estações de Vivaldi e as Serenatas para Cordas de Tchaikovsky e Dvorák, também as mais importantes obras sacras como Paixão Segundo São João e Oratório de Natal de Bach, O Messias de Haendel e Requiem de Mozart. Outras vertentes importantes do trabalho deste conjunto são a música latino-americana e a música brasileira, sendo esta motivo de frequente pesquisa e inclusão de novas obras ou lançamento de novos compositores na sua programação. O grupo é responsável pela estreia de diversas peças originais e arranjos especialmente compostas para o mesmo. Também é marcante a performance deste ensemble nos tangos de Astor Piazzolla, como Las Cuatro Estaciones Porteñas, Melancólico Buenos Aires e María de Buenos Aires. No tocante a projetos de diversificação e divulgação da música orquestral, o grupo apresentou-se com Ivan Lins, Lenine, Zeca Baleiro, Edu Lobo, Nei Lisboa, Renato Borghetti, Neto Fagundes, Vitor Ramil, Kleiton & Kledir, Yamandú Costa , Frank Solari, Nenhum de Nós, Papas da Língua, Hique Gomes, Bebeto Alves, Jerônimo Jardim, Gaúcho da Fronteira, Ernesto Fagundes, Banda Ultramen, Adriana Deffenti e Pedro Veríssimo, além de realizar inúmeras apresentações pelo interior do Rio Grande do Sul. Em turnê pela Argentina o conjunto recebeu do jornal La Nación crítica extremamente positiva destacando que a orquestra "alcançou um nível de excelência a serviço do repertório clássico e da frondosa literatura musical do país irmão(Brasil)", e sintetiza: "Nuestra opinión: excelente". A Orquestra de Câmara da ULBRA realiza, anualmente, 30 concertos, cobrindo diversos eventos em nosso estado, atraindo diretamente mais de 20 mil pessoas. Em março de 2006 seu CD foi premiado com o Troféu Açorianos de melhor intérprete de música instrumental. Tiago Flores - Maestro e Diretor artístico Tiago Flores é graduado pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul sob a orientação de Arlindo Teixeira. Especializou-se em regência orquestral em São Petersburgo (Rússia) com Victor Fedotov. Participou de cursos, oficinas e festivais com Kurt Redel (Alemanha) e Lutero Rodrigues e venceu o concurso Jovens Regentes promovido pela Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA). Como regente convidado atuou à frente de orquestras como Filarmonica de Montevidéu (Uruguai), Orquestra de Câmara de Caracas (Venezuela), Orquestra Sinfônica do Estado do México (México), Solistas di Napoli (Itália), Orquestra Sinfônica de Grosseto (Itália), Kaerten Sinphonie Orchestra (Áustria) e Orquestra de Câmara da Lituânia. No Brasil regeu a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional (Brasília), Orquestra Sinfônica do Paraná, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Sinfônica de Campinas, Orquestra de Câmara de Blumenau, Orquestra Sinfônica da UCS, Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho (Fortaleza) e Orquestra Sinfônica do Mato Grosso. Foi diretor artístico da OSPA nos anos de 1999 a 2001 e 2011 a 2014. Regente da Orquestra de Câmara da ULBRA desde sua fundação, vem recebendo inúmeros elogios da crítica especializada, destacando-se como grande incentivador da nova música e tendo contribuído, em muito, para o reconhecimento do conjunto como um dos melhores do gênero no país. Recebeu o prêmio Melhores da Cultura 2005, conferido pela Secretaria da Cultura do Estado do Rio Grande do Sul, prêmio Açorianos de Melhor CD Instrumental em 2006, e prêmio Açorianos de Melhor Espetáculo 2008 com o Show "Beatles - Magical Classical Tour”. Flores também coordena o projeto social Ouviravida que leva o estudo da música para crianças e adolescentes em vulnerabilidade social no bairro Bom Jesus, em Porto Alegre. Desde 2014 Tiago Flores é o diretor artístico do Grupo Vocal TAKT. Ana Cristina Froner - gestão administrativa e produção Iniciou a carreira em 1999 na área da música e produção executiva com a Orquestra de Câmara da ULBRA, executando concertos de música clássica, concertos didáticos e também a série Populares Concertos DANA*, além da coordenação e gerenciamento dos projetos via Lei Rouanet. Teve trabalhos premiados, dentre eles: CD da Orquestra da ULBRA, que foi premiado com o Troféu Açorianos, de melhor interprete de música instrumental e o espetáculo Beatles Magical Classical Tour, ganhou o Troféu Açorianos de melhor espetáculo da cidade de Porto Alegre. Foi Diretora do Departamento de Cultura da Universidade Luterana do Brasil de 2009 a 2011. Sob a sua responsabilidade estiveram também todos os grupos artísticos do Complexo ULBRA da região sul, centro-oeste e norte, onde a Universidade mantém seus campi. Em 2011 assumiu o cargo de Diretora Artística Cultural da Secretaria Estadual de Cultura, departamento responsável pelos equipamentos culturais do Estado do Rio Grande do Sul, como: Casa de Cultura Mario Quintana, MARGS, Museu Júlio de Castilhos entre outros. Participou da comissão dos debates “Diálogos Culturais” para formação do Plano Estadual de Cultura, em várias cidades do estado do RS. Atuou na coordenação da produção executiva dos espetáculos musicais da Feira Internacional de Agropecuária Expointer 2011 e também das atrações musicais com artistas regionais da Semana Farroupilha de Porto Alegre, à frente da Fundação Instituto Gaucho de Tradição e Folclore.Trabalhou na Coordenação Cultural da Universidade do Vale do Rio dos Sinos - UNISINOS, gerenciando as atividades da Orquestra Unisinos Anchieta. Faz assessoria a outros projetos incentivados para: Opus Promoções (Concertos Comunitários Zaffari), UCS(Universidade de Caxias do Sul), Atmosfera Produções (Orquestra de Carlos Barbosa) e Rimoli Associados (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre/OSPA) e Casa da Música (Orquestra Jovem AACM). De 2012 a 2015 trabalhou no Festival Internacional SESC de Música na cidade de Pelotas, na área de produção executiva para Orquestra Sinfônica Acadêmica, Orquestra Residente do Festival e Banda Sinfônica Acadêmica.Coordena o projeto social de formação de orquestra jovem, mantido pelas irmãs da Congregação São José, chamado PROJARI na cidade de Guaíba/RS. Coordenou em 2019 e 2021 a Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro, fazendo a gestão do Plano Anual de atividades da mesma. Atualmente é responsável pelas ativddes administrativas da Associação dos Amigos de Orquestras de Câmara.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$318.170,40 em 06/04/2026.