Plano Anual OTSP

O Plano Anual OTSP prevê a manutenção da orquestra com a realização dos concertos da temporada 2026, e a continuidade das atividades socioeducacionais da Orquestra Theatro São Pedro (OTSP), ampliando o acesso à música de concerto, e buscando a conscientização para a importância da arte e da cultura na formação cidadã.

Concertos OTSP Série de concertos que fundamenta-se no princípio de inclusão e renovação do repertório da música de concerto, buscando uma identidade estética por meio de diálogos entre o repertório histórico e as múltiplas tendências da música atual. Concertos Didáticos A série Concertos Didáticos visa iniciar estudantes do Ensino Fundamental no universo da música orquestral. São concertos com entrada franca e duração de cerca 75 minutos, em um misto de aula e diversão. Durante a apresentação, o maestro da OTSP aborda o funcionamento de uma orquestra, ressaltando as peculiaridades e sons de cada instrumento, de forma lúdica e com bom humor. Orquestra Jovem Theatro São PedroO projeto Orquestra Jovem Theatro São Pedro oportuniza o aprendizado musical, através de oficinas de musicalização focando a música instrumental e orquestral, para jovens oriundos de escolas públicas. Uma ação social de inclusão cultural, convivência e fortalecimento de vínculos, executado através da música.

Objetivo geral: Realizar a temporada da Orquestra Theatro São Pedro, de forma a oportunizar o acesso a música de concerto, com diversificação dos formatos e programas dos espetáculos, em conformidade com os incisos V, VI e VII do Art. 3 do Decreto 11.453 de 23 de março de 2023: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; Objetivos específicos:O Plano Anual da Orquestra Theatro São Pedro (OTSP) engloba os Produtos Culturais abaixo relacionados:PLANO ANUAL*manutenção geral da Orquestra, ao longo de 12 meses, com pagamento equipe (gerenciamento, direção artística, coordenação, produção, assistente direção e arquivista), hospedagem e manutenção site PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL (Concertos)*realizar 10 Concertos OTSP com ingressos a preços populares entre R$ 50,00 e R$ 20,00*realizar 10 Concertos Didáticos para estudantes e professores, com entrada gratuitaPRODUTO OFICINA/CURSO (Orquestra Jovem Theatro São Pedro)*realizar 07 oficinas/aulas oficinas gratuitas das Orquestras Iniciante, Preparatória e Jovem para 70 jovens, com foco na formação musical coletiva e individual, por meio de práticas orquestrais, aulas de instrumento, teoria e percepção musical, conforme abaixo:- ensaio de Orquestra com todos os 70 educandos participam de ensaios coletivos com seus respectivos naipes (violino, viola, violoncelo, contrabaixo e percussão).- aulas de Instrumento (Cordas e Percussão) com os 70 educandos organizados em turmas:Violino _ 8 turmas | 50 educandos Viola _ 2 turmas | 5 educandosVioloncelo _ 3 turmas | 7 educandos Contrabaixo _ 3 turmas | 3 educandosPercussão _ 1 turma | 10 educandos - aulas de Teoria e Percepção Musical com todos os educandos de instrumento (cordas e percussão) das Orquestras Iniciante, Preparatória e Jovem.PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL*realizar 02 Concertos Orquestra Jovem TSP, com entrada gratuita*realizar oficinas de iniciação musical voltadas a 60 crianças e jovens oriundos da rede pública de ensino, que estão em fase de primeiro contato com os instrumentos, organizadas por naipe:Iniciação ao Violino _ 2 turmas | 13 educandos Iniciação ao Violoncelo _ 1 turma | 2 educandos Iniciação à Flauta Doce _ 4 turmas | 40 educandos Iniciação à Percussão _ 1 turma | 5 educandos

Fundada em 1985, a Orquestra Theatro São Pedro (OTSP) consolidou-se como um dos principais grupos de música de concerto em atividade continuada no país. Há mais de três décadas, tem contribuído para a cultura e para o desenvolvimento social do estado e do país, realizando concertos e ações de inclusão e ensino na área da música. A OTSP busca conectar pessoas por meio da música, comunicando-se com públicos de diferentes faixas etárias e estimulando a fruição da música orquestral através de suas oficinas de musicalização e séries didáticas. Dessa forma a orquestra se relaciona com a comunidade e amplia o acesso e o interesse pela música de concerto. A programação musical e as ações formativas na área da música realizadas pela OTSP extrapolam estereótipos e preconceitos, contribuindo objetivamente para o desenvolvimento cultural da sociedade em geral. Diante do exposto, justifica-se plenamente a utilização da Lei de Incentivo à Cultura, sendo que o projeto está em conformidade com a Lei 8.313/91, enquadrando-se nos incisos I, II, III, VI e VIII do Art.1º:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Em conformidade ainda com os incisos I, II e IV do Art. 3º da referida Lei, o projeto irá incentivar a formação artística e cultural; fomentar a produção cultural e artística; além de estimular o conhecimento dos bens e valores culturais.I - incentivo à formação artística e cultural - através do produto cultural CURSO/OFICINA e CONTRAPARTIDA SOCIAL com a realização das aulas de musicalização, instrumentos, teoria/percepção e prática de orquestraII - fomento à produção cultural e artística - através dos produtos culturais APRESENTAÇÃO MUSICAL e ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS com a realização dos Concertos e BalletIV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais - através das oficinas/aulas do produto CURSO/OFICINA, dos Concertos Didáticos do produto APRESENTAÇÃO MUSICAL Cada produto realizado contará com a participação de músicos da orquestra, solistas, maestros, direção artística, arranjadores e uma cadeia produtiva do setor criativo de atividades meio, tais como iluminadores, técnicos de som, gravação, filmagem, designers, assessoria de divulgação, serviços de hospedagem, alimentação e transporte, empresas que serão diretamente beneficiadas pelos produtos do Plano Anual da OTSP. Para a OTSP cumprir seus objetivos é fundamental o financiamento à cultura para que Instituto Orquestra Theatro São Pedro, instituição mantenedora da OTSP, possa buscar recursos com a iniciativa privada e pessoas físicas. Por essa razão estamos buscando a modalidade deste incentivo cultural, visando um cumprimento assertivo das nossas metas envolvendo o ensino da música, a manutenção da orquestra e a divulgação da música de concerto.

Os beneficiários das Passagens Aéreas e Hospedagem previstas na Planilha Orçamentária do projeto, serão artistas convidados de fora da cidade de Porto Alegre - entre solistas e eventualmente regentes convidados. A definição destes artistas faz parte do desenvolvimento do projeto, e será feita pela Direção Artística ao longo da execução do mesmo, razão pela qual não temos a definição dos trechos deslocamentos. Desta forma, lançamos um valor estimado como verba para aquisição de Passagens Aéreas.Em conformidade com o Art. 49 da IN 23/2025, disponibilizamos como CONTRAPARTIDA SOCIAL ações formativas culturais para promover a inclusão social através da música, com o atendimento de crianças e jovens estudantes da rede pública que terão aulas de:*Iniciação ao Violino – 2 turmas | 13 educandos | 1 aula semanal de 1h | Carga horária total: 88 horas*Iniciação ao Violoncelo – 1 turma | 2 educandos | 1 aula semanal de 1h | Carga horária total: 44 horas*Iniciação à Flauta Doce – 4 turmas | 40 educandos | 1 encontro semanal de 1h | Carga horária total: 176 horas*Iniciação à Percussão – 1 turma | 5 educandos | 1 encontro semanal de 1h | Carga horária total: 44 horasComplementando as atividades de CONTRAPARTIDA SOCIAL, teremos também a realização de 02 concertos da Orquestra Jovem Theatro São Pedro para 1.000 pessoas, agregando comunidade/escola/alunos. Em função das especificidades e necessidade de despesas especiais para cada atividade, e devido a disponibilidade de rubricas no sistema Salicweb, o projeto foi inserido nos produtos:“Plano Anual” - onde constam as despesas gerais com a equipe para manutenção da Orquestra“Apresentação Musical” – onde constam despesas gerais dos Concertos Didáticos, Concertos OTSP e Concertos Orquestra Jovem TSP“Curso/Oficina” - onde constam as despesas gerais com as atividades Orquestra Jovem TSP"Contrapartidas Sociais" - onde constam despesas gerais para as aulas de iniciação musical da Contrapartida Social.

PROJETO PEDAGÓGICO ORQUESTRA JOVEM THEATRO SÃO PEDROO Projeto Orquestra Jovem Theatro São Pedro tem como objetivo principal promover a inclusão social por meio do acesso à linguagem musical e ao desenvolvimento técnico-instrumental, fomentando experiências artísticas e socializadoras. A proposta valoriza a música como ferramenta para o fortalecimento da autoestima, das competências cognitivas, da inserção cultural e da cidadania, contribuindo para a formação integral do educando.Objetivos Específicos*Estimular a integração entre educandos, educadores, artistas e a comunidade, fortalecendo vínculos sociais e culturais através da música;*Oferecer formação musical crianças e jovens, promovendo o desenvolvimento humano e artístico dos educandos;*Desenvolver a técnica e a expressividade musical nos instrumentos, incentivando a sensibilidade, a escuta ativa e a autoconfiança;*Democratizar o acesso à alfabetização musical por meio do ensino da leitura e escrita de partituras;*Ampliar o acesso à cultura para os educandos e seus familiares, valorizando a vivência musical como bem coletivo;*Estimular a prática musical coletiva, promovendo o senso de pertencimento, responsabilidade e cooperação;*Realizar apresentações e concertos, proporcionando aos educandos oportunidades de expressão, valorização pessoal e reconhecimento social;*Incentivar a continuidade dos estudos em nível técnico e superior, contribuindo para a formação acadêmica e profissional dos educandos.Público-alvoCrianças e jovens, a partir de 8 anos de idade, oriundos de uma escola pública (no caso, da Escola Estadual Paula Soares), bem como residentes de comunidades e bairros de Porto Alegre e da Região Metropolitana.Carga horáriaEnsaio de Orquestra1 encontro semanal de 1h30 | Carga horária total: 66 horas por educando (1,5h × 44 semanas)Aulas de Instrumento (Cordas e Percussão)1 aula semanal de 1h:Violino – 8 turmas | 50 educandos | Carga horária total: 352 horasViola – 2 turmas | 5 educandos | Carga horária total: 88 horasVioloncelo – 3 turmas | 7 educandos | Carga horária total: 132 horasContrabaixo – 3 turmas | 3 educandos | Carga horária total: 132 horasPercussão – 1 turma | 10 educandos | Carga horária total: 44 horas Aula de Teoria e Percepção Musical1 encontro semanal de 1h | Carga horária total: 44 horas por alunoIniciação ao Violino – 1 aula semanal de 1h | Carga horária total: 88 horasIniciação ao Violoncelo – 1 aula semanal de 1h | Carga horária total: 44 horasIniciação à Flauta Doce – 1 encontro semanal de 1h | Carga horária total: 176 horasIniciação à Percussão – 1 encontro semanal de 1h | Carga horária total: 44 horasMetodologiaA proposta metodológica do projeto combina ensino individual e coletivo, promovendo o aprendizado técnico, teórico e expressivo dos instrumentos musicais. As atividades ocorrem em ambiente estruturado, com acompanhamento pedagógico e artístico qualificado, favorecendo o desenvolvimento pleno do educando por meio da escuta, da cooperação e da experiência estética.A dedicação ao estudo individual e o compromisso com o desempenho escolar são incentivados. A participação da família é estimulada como parte integrante do processo formativo, fortalecendo a rede de apoio ao educando e ampliando o alcance das ações culturais.As atividades são organizadas em:Aulas de instrumento (violino, viola, violoncelo, contrabaixo e percussão);Aulas de Teoria e Percepção Musical;Práticas orquestrais (Orquestra Jovem, Preparatória e Iniciante);Iniciação Musical (flauta doce, violino, violoncelo e percussão).ViolinoAs aulas de violino têm como foco o desenvolvimento da técnica instrumental e da leitura musical, utilizando métodos progressivos, estudos e repertório diversificado. O processo visa promover a autonomia, o senso crítico e a expressividade do educando.ViolaCom abordagem semelhante à do violino, as aulas de viola visam ao domínio técnico do instrumento, à leitura musical e ao repertório, estimulando a escuta atenta e a produção sonora com consciência artística.ViolonceloAs aulas de violoncelo promovem o desenvolvimento técnico e interpretativo do educando, aliando o estudo da leitura musical ao trabalho com métodos e peças do repertório específico do instrumento.PercussãoO trabalho com percussão abrange instrumentos como bateria, vibrafone, marimba, surdo, pandeiro e timbau. As aulas desenvolvem habilidades rítmicas e melódicas, com ênfase na leitura musical e na articulação técnica com baquetas e mãos. Os educandos também participam da prática orquestral, explorando ritmos de diferentes gêneros e culturas.Prática de Orquestra (Iniciante, Preparatória e Jovem)A prática orquestral promove a escuta coletiva, a disciplina artística e o aperfeiçoamento técnico em grupo. O repertório transita entre a música erudita e a popular, proporcionando aos educandos vivências em apresentações públicas que ampliam sua experiência cultural e fortalecem o protagonismo juvenil.Teoria e Percepção MusicalAs aulas de Teoria e Percepção aprofundam os fundamentos musicais por meio de práticas vocais e instrumentais, tornando o aprendizado mais significativo e conectado à vivência prática do educando. A escuta, a leitura, a criatividade e o raciocínio musical são estimulados de forma integrada.Iniciação MusicalA Iniciação Musical constitui o primeiro contato do educando com os elementos básicos da linguagem musical. De forma lúdica e vivencial, são introduzidos instrumentos como flauta doce, violino, violoncelo e percussão, promovendo a construção de uma base sólida para o desenvolvimento musical futuro.Referências Bibliográficas*CANÇADO, Tânia Mara Lopes. Projeto Cariúnas – uma proposta de educação musical numa abordagem holística da educação. Revista da ABEM, Porto Alegre, v. 14, mar. 2006, p. 17-24.*COUTINHO, Thereza Christina Lopes. Educação Musical: a música como instrumento de inclusão social. Textos para Discussão, Fundação de Ensino e Pesquisa do Sul de Minas, 2019.*KATER, Carlos. O que podemos esperar da educação musical em projetos de ação social. Revista da ABEM, Porto Alegre, v. 10, mar. 2004, p. 43-51.*KLEBER, Magali. A prática de educação musical em ONGs: dois estudos de caso no contexto urbano brasileiro. Curitiba: Appris, 2014.*CAMPOS, Denise Álvares. Oficina de Música: uma caracterização de sua metodologia. Goiânia: Cegraf/UFG, 1988.*SWANWICK, Keith. Ensinando música musicalmente. São Paulo: Moderna, 2003.*ILARI, Beatriz. Música na infância e adolescência: desenvolvimento e aprendizagem em diferentes contextos. Porto Alegre: Artmed, 2011.*PENNA, Maura. Educação Musical e Cidadania: reflexões sobre prática e formação de professores. João Pessoa: Editora UFPB, 2006.*SCHAFER, R. Murray. O Ouvido Pensante. São Paulo: UNESP, 2001.

Conforme a Lei 13.146/15, artigo 42, e Art. 42, 43, 44 e 45 da IN 23/2025 o projeto prevê ações de acessibilidade:CONCERTOS OTSP e CONCERTOS DIDÁTICOS (PLANO ANUAL/APRESENTAÇÕES MUSICAIS)Acessibilidade aspecto arquitetônico e conteúdo pessoas autistas e pessoas com deficiência (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla):*reserva de espaços e assentos para pessoas com deficiência, em locais de boa visibilidade, próximos aos corredores, devidamente sinalizados, evitando-se obstrução das saídas.*intérprete de Libras, nos 10 Concertos Didáticos, para traduzir simultaneamente as explicações do maestro. *a equipe contratada para o receptivo do público deverá estar devidamente treinada para atitudes inclusivas, respeitosas e empáticas em relação a todas as pessoas, incluindo as pessoas com deficiência visual. Ações simples como falar “pessoa com deficiência” e não “deficiente” e saber como proceder para guiar uma pessoa com deficiência visual são exemplos de ações acessibilidade atitudinal que a equipe de recepcionistas nos Concertos irá adotar para uma atitude receptiva em relação à diversidade humana.*em todos os concertos teremos uma pessoa do receptivo e/ou assistente de produção para fazer o acolhimento do público com restrições cognitivas, orientando para assentos específicos conforme a necessidade de cada indivíduo, mais próximos ou mais distantes do palco, ou das saídas do teatro/local de apresentação.*local de realização dos concertos segue as exigências para atender ao público portador de necessidades especiais, incluindo rampas de acesso e elevadores - cabe ressaltar que o local não está sob a gestão do proponente.Acessibilidade no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis:Os materiais divulgação (releases, cards mídias sociais, anúncios impressos e/ou em sites, etc.) terão, sempre que tecnicamente possível, versões em arquivos digitais que possam ser reconhecidos e acessados por softwares leitores de telas ou outras tecnologias assistivas, permitindo leitura com voz sintetizada, ampliação de caracteres e diferentes contrastes.OFICINAS ORQUESTRA JOVEM THEATRO SÃO PEDRO (CURSO/OFICINA)Acessibilidade aspecto arquitetônico e conteúdo pessoas autistas e pessoas com deficiência (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla):*professores serão devidamente instruídos para o acolhimento e o desenvolvimento das aulas de educandos com deficiência visual, explorando a música como estímulo sonoro para a formação humana, e utilizando material pedagógico em versão braille;*professores serão devidamente instruídos para o acolhimento e o desenvolvimento das aulas de educandos com deficiência auditiva, com material pedagógico criativo e lúdico, e utilizando como ferramentas vibrações, timbres, imagens, gestos, cores, sinais e texturas;*monitoria especializada inclusiva para auxiliar os participantes, caso tenhamos inscritos que apresentem restrições sensoriais;*local de realização das oficinas segue as exigências para atender ao público portador de necessidades especiais, incluindo rampas de acesso e elevadores - cabe ressaltar que o local não está sob a gestão do proponente.Acessibilidade no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis:Os materiais divulgação (releases, cards mídias sociais, anúncios impressos e/ou em sites, etc.) terão, sempre que tecnicamente possível, versões em arquivos digitais que possam ser reconhecidos e acessados por softwares leitores de telas ou outras tecnologias assistivas, permitindo leitura com voz sintetizada, ampliação de caracteres e diferentes contrastes.CONTRAPARTIDA SOCIALAs oficinas de Iniciação Musical, Iniciação ao violino e Iniciação à percussão terão:Acessibilidade aspecto arquitetônico e conteúdo pessoas autistas e pessoas com deficiência (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla):*professores serão devidamente instruídos para o acolhimento e o desenvolvimento das aulas de educandos com deficiência visual, explorando a música como estímulo sonoro para a formação humana, e utilizando material pedagógico criativo e lúdico, com versão em braille.*professores serão devidamente instruídos para o acolhimento e o desenvolvimento das aulas de educandos com deficiência auditiva, com material pedagógico criativo e lúdico, e utilizando como ferramentas vibrações, timbres, imagens, gestos, cores, sinais e texturas.E os dois Concertos da Orquestra Jovem Theatro São Pedro terão:Acessibilidade aspecto arquitetônico e conteúdo pessoas autistas e pessoas com deficiência (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla):*reserva de espaços e assentos para pessoas com deficiência, em locais de boa visibilidade, próximos aos corredores, evitando-se obstrução das saídas;*serão reservados assentos próximos ao palco para que esse público possa sentir a vibração do som e acompanhar melhor os concertos;*a equipe contratada para o receptivo do público deverá estar devidamente treinada para atitudes inclusivas, respeitosas e empáticas em relação a todas as pessoas, incluindo as pessoas com deficiência visual. Ações simples como falar “pessoa com deficiência” e não “deficiente” e saber como proceder para guiar uma pessoa com deficiência visual são exemplos de ações acessibilidade atitudinal que a equipe de recepcionistas nos Concertos irá adotar para uma atitude receptiva em relação à diversidade humana;*teremos uma pessoa do receptivo e/ou assistente de produção para fazer o acolhimento do público com restrições cognitivas, orientando para assentos específicos conforme a necessidade de cada indivíduo, mais próximos ou mais distantes do palco, ou das saídas do teatro/local de apresentação;*local de realização dos concertos segue as exigências para atender ao público portador de necessidades especiais, incluindo rampas de acesso e elevadores - cabe ressaltar que o local não está sob a gestão do proponente.Acessibilidade no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis:*Os materiais divulgação (releases, cards mídias sociais, anúncios impressos e/ou em sites, etc.) terão, sempre que tecnicamente possível, versões em arquivos digitais que possam ser reconhecidos e acessados por softwares leitores de telas ou outras tecnologias assistivas, permitindo leitura com voz sintetizada, ampliação de caracteres e diferentes contrastes.

O presente projeto apresenta Plano de Distribuição em conformidade com o Art.46 da IN 23/2025, com várias atividades de entrada gratuita. Salientamos que os concertos com cobrança de ingressos têm valores acessíveis, variando entre R$ 50,00 e R$ 20,00 Nas atividades com cobrança de ingressos, teremos 10% dos mesmos para distribuição gratuita de caráter social e/ou educativo, em conformidade com Art. 46 a IN 23/2025. Como complemento, em conformidade com o Art. 47 da IN 23/2025, prevemos a adoção da seguinte medida de ampliação do acesso: - realização ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil, através dos Concertos Didáticos (conforme inciso VI do Art 47 da IN) O Plano Anual OTSP tem como propósito fundamental proporcionar atividades artísticas e de educação musical para crianças, jovens e adultos através da participação nas oficinas e nos concertos, ampliando a democratização do acesso.

Instituto Orquestra Theatro São Pedro (proponente, gerenciamento e orquestra do projeto) O Instituto Orquestra Theatro São Pedro (anteriormente denominada Associação Pró Música de Porto Alegre) é uma entidade sem fins lucrativos, fundada em 1985, com finalidade única de manter as atividades da Orquestra Theatro São Pedro (OTSP). A OTSP busca conectar pessoas por meio da música, comunicando-se com públicos de diferentes faixas etárias e estimulando a fruição da música orquestral através de suas oficinas de musicalização e séries didáticas. Dessa forma a orquestra se relaciona com a comunidade e amplia o acesso e o interesse pela música de concerto. Ousadia e busca da excelência são atributos da orquestra, cuja programação diversificada apresenta obras do repertório da música de concerto, ópera, ballet, música popular e instrumental brasileira. Além da programação de oficinas e concertos oficiais, a OTSP apresenta anualmente a série de Concertos Didáticos e Concertos Comunitários Zaffari, sob direção artística do maestro Evandro Matté. A criatividade e a originalidade sempre estão presentes na programação que conta com solistas de renome nacional e internacional. A orquestra se mantém exclusivamente através de doações/patrocínios de pessoas físicas e jurídicas, sem receber verba governamental direta. Evandro Matté (diretor artístico e regente titular da OTSP) Diretor Artístico e Maestro da Orquestra Theatro São Pedro/POA e do Festival Internacional SESC de Música. Foi diretor artístico da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) por quase uma década. Seu primeiro contato com a música foi através do trompete, aos 7 anos, atuando como intérprete deste instrumento por 25 anos. Depois de graduar-se em música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFGRS), fez especializações na University of Georgia (EUA) e no Conservatoire de Bordeaux (FRA). Foi docente na UPF (Universidade de Passo Fundo) e na Unisinos (Universidade do Vale do Rio dos Sinos), onde coordenou o MBA em Gestão Cultural. Atuando como maestro desde 2005, tem dirigido diversas orquestras no Brasil, Argentina, Uruguai, República Tcheca, Croácia, Itália, China, Alemanha e EUA. Foi o fundador e coordenador do projeto social VIDA COM ARTE que realiza inclusão social através da música. Possui MBA em Gestão Empresarial pela FGV. Por sua contribuição cultural ao desenvolvimento das artes francesas no Brasil, em 2019 foi condecorado pelo Ministère de la Culture da França pela insígnia de Chevalier d l´Ordre des Arts et des Lettres. Keliezy Conceição Severo Netto (coordenação pedagógica e coordenação das oficinas) Natural de Porto Alegre/RS, iniciou seus estudos musicais aos 10 anos, em flauta doce e violoncelo no Projeto da Orquestra Villa-Lobos da EMEF Heitor Villa Lobos. Em 2006, formou-se no curso Técnico em Música da ESEPE, em São Leopoldo/RS, com ênfase na Flauta Doce. No ano de 2008, concluiu a graduação em Licenciatura em Música na Universidade IPA-Metodista e, em 2012, a Especialização em Educação Popular promovida pelo Instituto Brava Gente em parceria com o Curso Superior de Ivoti. Aos 19 anos, foi vencedora do prêmio Protagonismo Juvenil, promovido pelo Grupo RBS, pelas suas atuações socioeducativas na sua comunidade de origem. E como educadora musical, já atuou em diversos espaços com um forte caráter de trabalho em projetos sociais, sendo em 2012, vencedora do Prêmio Agente Jovem da Cultura, promovido pelo Ministério da Cultura. Atuou como professora de Musicalização e Inclusão Social no Festival Internacional de Música do SESC em Pelotas, em 2012 e no Festival Internacional FIMP em Bagé, nas edições de 2012, 2013, 2014 e 2015. Atualmente atua na rede Marista no colégio Champagnat, como professora de música dos anos iniciais, como coordenadora e educadora musical das Oficinas de Música do Projeto da Orquestra Villa-Lobos, núcleo Casa São Francisco/ CPCA e do Projeto Orquestra Jovem Theatro São Pedro. Cláudia Ferreira (coordenação administrativa geral) Bacharel em Comunicação Social - Jornalismo pela UFRGS (Porto Alegre/RS, Brasil). Foi Diretora do Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre, por duas gestões, quando desenvolveu uma série de ações e projetos, tais como Projeto Dançar, Mostra de Dança Folclórica e Movimentos Incessantes, além de oficinas de qualificação e aperfeiçoamento, promoção de aulas e workshops para bailarinos locais com companhias nacionais e internacionais. Integrou a equipe de produção e direção de palco em diversas edições do Porto Alegre Em Cena, atuando nas áreas de dança e música, além de participar da curadoria artística da décima edição do festival. Foi Coordenadora de Programação Artística da Opus Entretenimento, atuando na organização de toda agenda cultural, com tours de espetáculos nacionais e internacionais, e na pauta artística dos teatros administrados pelo grupo. Posteriormente, criou o CAMARIM Gestão Cultural, atuando na Coordenação de Conteúdo de diversos projetos, entre os quais The Wineyard Experience, além de realizar a Coordenação Artística do NOITE DOS MUSEUS 2017 e 2018. Desenvolveu temporada work in process do CAMARIM com exposições de arte, shows, leituras dramáticas e performances de dança. Atualmente é Assessora de Gestão da Fundação Cultural Pablo Komlós e Coordenadora Administrativa da Orquestra Theatro São Pedro.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$3.150,00 em 08/01/2026.