Festival de Artes de São Vicente & 43ª Encenação do Espetáculo Teatral “Encenação de São Vicente”

O projeto propõe a realização do Festival de Artes de São Vicente, com destaque para a 43ª Encenação do Espetáculo Teatral "Encenação de São Vicente", integrando apresentações teatrais, mostra de artes integradas, feira de economia criativa e gastronômica, oficinas formativas e ações de acessibilidade. A proposta visa valorizar a história local, fortalecer a economia criativa e democratizar o acesso à cultura.

SINOPSE DA OBRATítulo: Encenação de São Vicente: A Fundação Formato: Espetáculo Teatral ao Ar Livre Sinopse: A obra "Encenação de São Vicente: A Fundação" é um espetáculo teatral de grande escala que dramatiza o marco histórico da fundação da cidade de São Vicente, a primeira vila oficialmente instituída no Brasil, em 1532. Com elenco formado por mais de 1.000 voluntários da comunidade, a peça reconta, em três atos, o encontro entre portugueses e povos originários, os conflitos e as contradições da colonização, e as heranças culturais que moldaram a identidade local. O espetáculo mistura teatro tradicional, performance de rua, projeções mapeadas, música ao vivo e elementos da cultura popular. Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos DEMAIS PRODUTOS CULTURAIS1. Festival de Artes de São Vicente (Produto Principal)Formato: Evento multilinguagem com duração de 4 dias Resumo: Festival de caráter integrador, que reúne diversas linguagens artísticas e promove acesso gratuito a programação cultural diversificada. Inclui palcos abertos, feira de economia criativa, intervenções urbanas, espaço de literatura, audiovisual e gastronomia local. Classificação Indicativa: Livre 2. Feira de Economia Criativa e GastronômicaFormato: Feira com 15 estandes de expositores e empreendedores locais Resumo: Espaço de comercialização de produtos culturais, gastronômicos e artesanais, com enfoque na economia solidária, sustentabilidade e diversidade criativa. Promove a geração de renda, intercâmbio cultural e valorização de saberes tradicionais. Classificação Indicativa: Livre 3. Oficinas Formativas (Cursos de Capacitação Cultural)Formato: 12 oficinas presenciais (2h cada) Resumo: Conjunto de oficinas gratuitas destinadas à comunidade local, abrangendo temas como teatro, dança, escrita criativa, patrimônio cultural, música popular e artes visuais. Visam fomentar a formação artística, o protagonismo cultural e a participação cidadã. Classificação Indicativa: Livre 4. Mostra de Artes IntegradasFormato: Exposição e performances (visuais, musicais, audiovisuais e literárias) Resumo: Apresentações artísticas simultâneas em diferentes pontos do festival, com obras visuais, intervenções, exibição de filmes/documentários e ações literárias (palestras, recitais e saraus). A Mostra valoriza a diversidade de expressões locais e regionais. Classificação Indicativa: Livre 5. Palestras Educativas e Rodas de ConversaFormato: 4 sessões temáticas (1 por dia) Resumo: Encontros abertos com historiadores, educadores e artistas para debater a história da fundação de São Vicente, a formação da cultura brasileira e os desafios da memória, inclusão e identidade. Classificação Indicativa: Livre 6. Exposição de Figurinos, Esculturas e Objetos HistóricosFormato: Exposição permanente durante os 4 dias do festival Resumo: Mostra educativa com figurinos utilizados no espetáculo teatral, esculturas e réplicas de objetos históricos, que contextualizam o período colonial e valorizam o patrimônio imaterial da cidade. Classificação Indicativa: Livre

Objetivo Geral Valorizar a história, a cultura e o patrimônio imaterial de São Vicente por meio da realização de um festival artístico e educativo de abrangência regional, com foco na promoção da cidadania cultural, no fortalecimento da identidade local e no acesso democrático à cultura. Objetivos Específicos a. Realizar 3 apresentações públicas gratuitas da 43ª edição do espetáculo teatral "Encenação de São Vicente", com participação de mais de 1.200 voluntários;b. Estruturar e executar o Festival de Artes de São Vicente, com 4 dias de programação cultural multilinguagem (teatro, música, dança, audiovisual, literatura, artes visuais);c. Montar e operar a Feira de Economia Criativa e Gastronômica, com participação de 15 expositores locais e regionais;d. Oferecer 12 oficinas formativas gratuitas, com foco em teatro, dança, artes visuais, literatura e patrimônio cultural, atendendo no mínimo 300 participantes;e. Realizar ações de acessibilidade com intérprete de Libras, audiodescrição, material em Braille e visita sensorial em toda a programação;f. Estabelecer ações de democratização de acesso, como ensaio aberto, troca de ingressos por alimentos e transmissão online acessível, alcançando um público estimado de 300.000 pessoas.

A Encenação da Vila de São Vicente conta a história de São Vicente-SP, fundada em 22 de janeiro de 1532, tornando-se a primeira cidade do Brasil. Evento central deste projeto, a encenação entra em sua 43ª edição em 2026 e conta a história da chegada de Martim Afonso de Souza ao sudoeste da ilha, capitão-mor e primeiro governador das terras do Brasil, nomeado por D. João III. Chamada pelos indígenas de Engaguaçu (do tupi-guarani, "baía-grande"), a história da fundação da cidade traz personagens centrais, como Anna Pimentel, Cacique Tibiriçá, João Ramalho e Bartira, mais de 1.000 atores e figurantes voluntários, além de quadros de dança, música e um figurino impecável. Para os artistas esta também é uma experiência única, pois atores, dançarinos e artistas visuais da região contam a história de seu território, garantindo que o público seja imerso no maior espetáculo em praia do Mundo segundo o Guiness Book, realizado na Praia do Gonzaguinha. A fundação da Vila de São Vicente é um marco histórico significativo, e este projeto busca não apenas celebrar essa história, mas também integrar a população local e os visitantes em uma experiência cultural profunda. Ao envolver mais de 1000 voluntários e trazer diferentes manifestações artísticas para o evento, o projeto promove a cidadania cultural, fortalece a identidade local e contribui para a preservação do patrimônio histórico. A Feira de Economia Criativa agregará valor ao evento, incentivando a sustentabilidade e a inovação, além de gerar oportunidades para artistas e empreendedores culturais. A utilização do Mecanismo de Incentivo à Cultura, previsto na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), é essencial para a viabilidade do projeto "Encenação de São Vicente - Mostras de Artes Integradas". Esse projeto visa recontar a história da fundação de São Vicente, um marco histórico de grande importância para o Brasil, e envolvem uma série de atividades culturais interligadas, como apresentações teatrais, mostras de artes visuais, performances musicais, danças, exposições audiovisuais e a promoção de uma Feira de Economia Criativa. Dada a magnitude e a diversidade das ações planejadas, o financiamento por meio do incentivo fiscal será crucial para garantir a execução e o alcance da proposta, além de promover a democratização da cultura. A Lei Rouanet estabelece um importante mecanismo para o fomento à cultura no Brasil, permitindo que pessoas físicas e jurídicas possam financiar projetos culturais e obter deduções do Imposto de Renda. Esse incentivo fiscal é uma forma de engajar o setor privado na promoção de atividades culturais, além de permitir que projetos de grande porte, como a "Encenação de São Vicente", consigam a captação de recursos necessários para sua execução. O projeto "Encenação de São Vicente - Mostras de Artes Integradas" se enquadra em diversos incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, que estabelece as áreas e modalidades de ações culturais que podem ser beneficiadas pelo Mecanismo de Incentivo à Cultura. Entre os incisos que contemplam o projeto, destacam-se os seguintes: Inciso I _ "Promoção de atividades culturais nas áreas de artes plásticas, artes cênicas, música, literatura, preservação do patrimônio cultural e material."A proposta envolve um espetáculo teatral que reconta a fundação histórica de São Vicente, além de apresentações musicais, danças, artes visuais e literatura, com foco na preservação e difusão da história local, promovendo a valorização do patrimônio cultural material e imaterial da cidade. Inciso II _ "Promoção de eventos culturais, inclusive festivais, com a participação de artistas ou grupos culturais brasileiros."A realização da grande encenação teatral, as mostras de artes integradas, e a feira de economia criativa, que envolve diversos grupos culturais e artistas brasileiros, especialmente da região de São Vicente, se encaixam perfeitamente nesse inciso. O projeto visa, assim, promover a integração e a circulação de manifestações culturais, destacando a produção artística brasileira. Inciso III _ "Fomento a projetos de preservação e difusão do patrimônio cultural."Ao recriar um marco histórico importante e incluir em sua programação uma exposição de objetos históricos e materiais culturais, o projeto visa diretamente a preservação e difusão do patrimônio cultural de São Vicente, contribuindo para a educação cultural da população local e visitantes. Objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91 a Serem Alcançados O Art. 3º da Lei nº 8.313/91 descreve os objetivos que a Lei Rouanet busca atingir, sendo que o projeto "Encenação de São Vicente - Mostras de Artes Integradas" contribui diretamente para os seguintes: Inciso I _ "Valorizar a diversidade cultural, promovendo o acesso e a fruição cultural pela sociedade brasileira."A proposta de integrar diversas linguagens artísticas, como teatro, música, dança, artes visuais e literatura, proporciona uma experiência cultural rica e diversificada. Ao realizar uma grande encenação aberta à população, o projeto oferece acesso gratuito à cultura e promove a fruição cultural, sem barreiras financeiras. Inciso II _ "Estímulo à produção cultural, propiciando condições para o desenvolvimento e a disseminação de bens e serviços culturais."O projeto cria um ambiente propício para a produção cultural, com a colaboração de artistas locais e regionais. Além disso, ao organizar uma feira de economia criativa, o projeto fomenta o desenvolvimento de bens e serviços culturais, incentivando o empreendedorismo cultural e a sustentabilidade econômica dos artistas envolvidos. Inciso III _ "Promover a integração entre os diversos segmentos culturais, valorizando o trabalho dos artistas e produtores culturais."Com a participação de mais de 1000 voluntários e artistas locais, o projeto promove uma integração entre diferentes segmentos culturais, como a música, o teatro, as artes visuais e a literatura. Essa integração favorece o reconhecimento e valorização do trabalho dos artistas, produtores culturais e da comunidade envolvida. Inciso IV _ "Promover a integração das manifestações culturais em diversas regiões do Brasil."Embora o projeto tenha um foco regional em São Vicente, ele busca integrar as manifestações culturais da cidade com outras regiões, por meio da participação de artistas e expositores de diferentes localidades. Isso contribui para a troca cultural entre as diversas regiões do país e amplia o alcance do evento. A Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) se torna um instrumento imprescindível para garantir a realização de projetos culturais de grande porte, como o "Encenação de São Vicente - Mostras de Artes Integradas". Dada a complexidade e os custos envolvidos em um evento dessa magnitude, que abrange desde a construção de cenários e figurinos até a execução de diversas atividades culturais, o financiamento privado através da dedução de impostos é fundamental. A utilização do Mecanismo de Incentivo à Cultura permite que o projeto seja realizado sem depender unicamente de recursos públicos, ao mesmo tempo em que beneficia a sociedade ao garantir o acesso à cultura, a valorização do patrimônio e o estímulo à produção artística e ao empreendedorismo cultural. Além disso, ao promover a participação do setor privado, a Lei Rouanet contribui para o fortalecimento da economia criativa no Brasil e o fortalecimento da cidadania cultural, ao assegurar que eventos como o "Encenação de São Vicente" possam ser acessíveis a um grande público e que as produções culturais locais sejam valorizadas e reconhecidas. Portanto, o uso da Lei de Incentivo à Cultura para o financiamento do projeto "Encenação de São Vicente - Mostras de Artes Integradas" é não apenas uma necessidade financeira, mas também uma estratégia para promover a integração cultural, fortalecer a identidade local e proporcionar uma experiência imersiva e acessível ao público, cumprindo os objetivos da Lei Rouanet e garantindo o sucesso e a relevância cultural do projeto.

Informações ComplementaresO projeto Festival de Artes de São Vicente & 43ª Encenação do Espetáculo Teatral “Encenação de São Vicente” integra arte, história, educação e inovação como eixos estratégicos para a valorização do patrimônio imaterial e o fortalecimento da economia criativa local. A encenação, que chega à sua 43ª edição, é uma das mais longevas manifestações cênicas de reconstituição histórica do país, reconhecida por mobilizar amplamente a comunidade e atrair milhares de visitantes a cada ano.A proposta se diferencia por conjugar ações culturais multilinguagens com impacto turístico, promovendo o turismo de base comunitária e impulsionando o setor cultural e econômico da cidade. A realização de uma feira de economia criativa e gastronômica, aliada a uma programação educativa, fortalece a circulação de bens simbólicos e a geração de renda para produtores, artistas e empreendedores locais, com foco na sustentabilidade, inovação e práticas de economia circular.O caráter formativo do projeto também é central: por meio de oficinas gratuitas, rodas de conversa, exposições e atividades educativas, propõe-se uma ação de educação patrimonial crítica, que estimula a reflexão sobre os processos históricos da colonização e a construção da identidade brasileira, com destaque para os povos originários e as culturas afro-brasileiras.Com todas as atividades gratuitas, acessíveis e interativas, o projeto reforça o papel da cultura como fator de coesão social, formação cidadã e desenvolvimento territorial. A ampla acessibilidade comunicacional (Libras, audiodescrição, legendas e mediação) e a inclusão de públicos diversos são compromissos centrais desta realização. A proposta conta com equipe qualificada, histórico de realizações bem-sucedidas e articulação com coletivos culturais e entidades locais, o que assegura excelência técnica, viabilidade e impacto duradouro.Referências Bibliográficas: · BORGES, João Batista de. A Fundação de São Vicente: Estudo histórico sobre o nascimento da cidade mais antiga do Brasil. São Paulo: Editora Unesp, 2010. · GOMES, Flávio Lins de. São Vicente: A cidade e o mar - História e memória de uma fundação. São Vicente: Editora da Cidade, 2008. · NUNES, José de Souza. Colonização e povos nativos: A história da fundação de São Vicente e o encontro de culturas. Rio de Janeiro: Editora FGV, 2015. · DELEUZE, Gilles; GUATTARI, Félix. Mil Platôs: Capitalismo e esquizofrenia. São Paulo: Editora 34, 1995. · BOURRIAUD, Nicolas. Estética Relacional. São Paulo: Editora Martins Fontes, 2009. · DANTO, Arthur C. A Transfiguração do Lugar Comum: Uma filosofia da arte. São Paulo: Editora Unesp, 2001. · HICKS, Robyn. Arte e Performance: Uma introdução às artes integradas. London: Routledge, 2010. · PHELPS, Lorna. Teatro Imersivo: A nova fronteira da performance. Londres: Bloomsbury Publishing, 2017. · SHECHTER, Sharon. Imersão e Performance: A arte de engajar o público na narrativa teatral. Nova York: Routledge, 2015. · HELD, David. Teatro Imersivo e a Experiência do Público. São Paulo: Editora Perspectiva, 2013. · CUNHA, Ana Lucia. Economia Criativa: Práticas e Estratégias para o Desenvolvimento Sustentável. Rio de Janeiro: Editora FGV, 2014. · KARSH, Jennifer. Economia Criativa no Brasil: A importância das indústrias culturais no desenvolvimento social e econômico. São Paulo: Editora Atlas, 2016. · HESSEL, Thomas. Cultura e Sustentabilidade: Economia Criativa e as Cidades do Futuro. São Paulo: Editora Senac, 2018. · SANTOS, Boaventura de Sousa. Para uma Economia Criativa Solidária: Novos caminhos para o Desenvolvimento. Porto: Editora Almedina, 2010. · FREIRE, Paulo. Pedagogia do Oprimido. Rio de Janeiro: Editora Paz e Terra, 1970. · GADAMER, Hans-Georg. A Filosofia da História e da Educação: Reflexões sobre a educação cultural e histórica. São Paulo: Editora Unesp, 2002. · SILVA, Teresa de. Cultura e Inclusão: Educação para todos em contextos de diversidade. São Paulo: Editora Cortez, 2008. · KALER, Sônia. Cultura Visual e a Arte Contemporânea. Rio de Janeiro: Editora Civilização Brasileira, 2014. · SILVEIRA, Maria Lúcia. Corpo, Dança e Representação: Estética e sociologia da dança contemporânea. São Paulo: Editora Annablume, 2009. · MARTINS, José de Souza. Música, Cultura e Sociedade: A música como manifestação cultural. Rio de Janeiro: Editora Unesp, 2012. · NAVARRO, Simone. A Cultura como Inclusão: A importância das manifestações culturais para a educação e a transformação social. São Paulo: Editora Vozes, 2011. · FANON, Frantz. Os Condenados da Terra. São Paulo: Editora Martins Fontes, 1963. · GOMES, Luiza de Lima. Afrodescendentes e o Patrimônio Cultural no Brasil: Identidade, resistência e desafios contemporâneos. São Paulo: Editora Cortez, 2010.

1. Espetáculo Teatral “Encenação de São Vicente: A Fundação”Paginação: 3 atosAto 1: A chegada dos portugueses e o encontro com os povos origináriosAto 2: A fundação da vila e as tensões culturais e religiosasAto 3: Reflexão sobre heranças, memória e identidade culturalDuração: 90 minutos por sessãoMaterial:Cenários históricos construídos com materiais sustentáveisFigurinos de época (coloniais, indígenas, religiosos)Equipamentos de sonorização, iluminação cênica e projeção mapeadaRéplica da Caravela “Espírito Santo”Projeto Pedagógico:O espetáculo é fundamentado em pesquisa histórica e diálogo com educadores e historiadores locais.Integra elementos artísticos e pedagógicos para formação de público e consciência histórica.Haverá sessões com mediação cultural, audiodescrição e material educativo para escolas. 2. Festival de Artes de São Vicente (Produto Principal)Paginação: 4 dias de evento com grade dividida em 6 áreas temáticas simultâneasDuração: Das 10h às 22h por diaMaterial:Estruturas modulares de palco, tendas, estandes e mobiliário urbanoEquipamentos de som, projeção e iluminaçãoCamisetas e sinalização visualMídias digitais para transmissão onlineProjeto Pedagógico:O festival se baseia no conceito de arte-educação e acessibilidade cultural.Cada eixo artístico (dança, teatro, literatura, etc.) conta com mediação e encontros com os artistasHaverá rodas de conversa e painéis educativos integrados à programação. 3. Oficinas Formativas (Cursos de Capacitação Cultural)Paginação: 12 oficinas em 3 eixos temáticosEixo 1: Artes Visuais e Patrimônio (4 oficinas)Eixo 2: Música e Dança (4 oficinas)Eixo 3: Literatura e Escrita Criativa (4 oficinas)Duração: 2 horas cada oficina (total de 24 horas formativas)Material:Kits de materiais artísticos (tinta, pincéis, papel, instrumentos, figurinos, livros)Cadernos de conteúdo formativoProjetores, caixas de som e material audiovisual de apoioProjeto Pedagógico:Metodologia participativa com base em educação popular e pedagogia de projetosMinistradas por artistas-mestres e educadores culturaisCertificado de participação com resumo da metodologia e resultados 4. Feira de Economia Criativa e Gastronômica90 estandes distribuídos por setores (artesanato, moda, literatura, alimentação)Duração: 4 dias, das 10h às 20hMaterial:Estrutura de estandes modulares com identificação visualMesas, bancos, iluminação, toalhas, expositoresEquipamentos para apoio logístico (tomadas, bancadas, extintores)Projeto Pedagógico:Encontros com os expositores para partilha de saberes e estratégias de comercialização éticaOficinas de sustentabilidade e economia circular durante o eventoEducação para consumo consciente e valorização da produção cultural local 5. Mostra de Artes IntegradasPaginação: Dividida em três núcleos temáticos: artes visuais, audiovisual e literaturaDuração: Permanente durante os 4 dias do evento, com blocos de 2h por linguagemMaterial:Painéis expositivos, projeções, telões, instalações interativasEquipamentos de som, vídeo e iluminaçãoTextos curatoriais, catálogos e materiais acessíveisProjeto Pedagógico:Mediação cultural com artistas e curadoresVisitas guiadas com escolas e grupos comunitáriosAções de formação estética e leitura de imagens 6. Palestras Educativas e Rodas de ConversaPaginação: 1 sessão por dia, com tema central relacionado à história e cultura de São VicenteDuração: 2h por palestra (total de 8h)Material:Microfones, projetor, telão, cadeiras e púlpitoCartilhas, material de apoio impresso e digitalRecursos de acessibilidade: Libras e audiodescriçãoProjeto Pedagógico:Conduzidas por especialistas convidados, com interação direta com o públicoTemas abordam memória, patrimônio, cultura popular, inclusão e economia criativaRegistro audiovisual para difusão online e em acervos educativos 7. Exposição de Figurinos, Esculturas e Objetos HistóricosPaginação: Montagem contínua durante o evento em espaço expositivo fechadoDuração: Abertura durante os 4 dias do festival, das 10h às 20hMaterial:Vitrines, manequins, suportes de exposição, iluminação de acervoFigurinos históricos, esculturas de artistas locais e réplicas de objetos coloniaisPainéis explicativos, totens interativos e sinalização tátilProjeto Pedagógico:Visitas guiadas por educadores e historiadoresFoco na educação patrimonial e na leitura crítica da história colonialAção de sensibilização sobre memória, estética e identidade cultural

Acessibilidade Física: · Rampas de acesso: Serão instaladas rampas de acesso para facilitar a locomoção de pessoas com mobilidade reduzida, incluindo cadeirantes e pessoas com deficiência motora. · Banheiros adaptados: Serão disponibilizados banheiros acessíveis para pessoas com deficiência, com portas largas e barras de apoio. · Guias táteis: Para garantir a mobilidade de pessoas com deficiência visual, serão colocadas guias táteis no chão, sinalizando o caminho para as áreas de maior circulação e acesso aos espaços do evento. · Assentos reservados: Áreas de espectadores com cadeiras reservadas para pessoas com deficiência, garantindo uma melhor experiência no espetáculo e nas atividades culturais. Acessibilidade de Conteúdo: · Libras (Língua Brasileira de Sinais): A equipe de intérpretes de Libras estará disponível para traduzir apresentações, palestras e debates, garantindo a inclusão da comunidade surda no evento. · Braille: Serão disponibilizados materiais impressos e informativos em Braille, incluindo o programa do evento e a descrição das exposições e apresentações, para pessoas com deficiência visual. · Audiodescrição: A encenação teatral, exposições e outras apresentações culturais terão a opção de audiodescrição, proporcionando a experiência completa para pessoas com deficiência visual. · Legenda descritiva: As exibições audiovisuais, como filmes e documentários, terão legendas descritivas para garantir que o conteúdo seja acessível a pessoas com deficiência auditiva e visual. · Visita sensorial: Durante a exposição e algumas apresentações, serão realizadas visitas sensoriais, onde o público poderá interagir com os elementos da cena (como texturas e cheiros), proporcionando uma experiência mais inclusiva para pessoas com deficiência visual. Em conformidade com o Art. 42 da Instrução Normativa MinC nº 23/2025, acrescentar, no campo ACESSIBILIDADE, quais medidas serão adotadas para garantir acesso ao conteúdo às pessoas com deficiência intelectual.ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS:Disponibilização de monitores capacitados para mediação do público com deficiência intelectual, com linguagem simples e objetiva; apoio individualizado durante as atividades; criação de ambiente acolhedor com estímulos controlados; utilização de materiais visuais explicativos. OBS: Essas ações visam garantir que todas as pessoas, independentemente de suas condições, possam vivenciar e compreender o projeto de maneira plena. Caso precise de mais alguma alteração, estou à disposição!

Democratização de Acesso A democratização do acesso ao projeto "Encenação de São Vicente - Mostras de Artes Integradas" será garantida por diversas ações que visam proporcionar a participação ampla e inclusiva de todos os públicos, independentemente da condição econômica ou social. As principais medidas incluem: Distribuição e Comercialização dos Produtos da Proposta: · Troca de ingressos por alimentos não perecíveis: Para garantir que todas as camadas da população possam participar do evento, os ingressos para o evento poderão ser adquiridos por meio da doação de alimentos não perecíveis. Essa medida assegura que pessoas em situações financeiras vulneráveis tenham acesso gratuito às atividades culturais, promovendo a inclusão social. · Venda de ingressos a preços populares: Para garantir a acessibilidade de todos, parte dos ingressos será vendida a preços populares, com descontos para estudantes, idosos e pessoas com deficiência. · Produtos culturais e artesanais: A Feira de Economia Criativa será um espaço de comercialização de produtos culturais e artesanais, que serão acessíveis ao público geral a preços acessíveis. Além disso, artistas e empreendedores locais terão a oportunidade de vender seus produtos, o que contribuirá para o fortalecimento da economia criativa local e ampliará o alcance do projeto. Outras Medidas de Ampliação de Acesso: · Ensaio aberto: Durante a fase de produção, será realizado um ensaio aberto ao público, onde os moradores de São Vicente e região poderão assistir à preparação do espetáculo teatral e das apresentações das mostras. Isso permitirá que o público participe de forma ativa desde a concepção do projeto, aproximando-o ainda mais do processo artístico. · Oficinas paralelas: Para promover a educação e a formação de plateia, serão realizadas oficinas culturais paralelas abertas à comunidade. Estas oficinas incluirão temas como teatro, dança, música, literatura, e artes visuais, e serão ministradas por profissionais e artistas da região. As oficinas serão gratuitas ou terão uma taxa simbólica, e as vagas serão abertas para o público geral, com preferência para a inclusão de grupos em situação de vulnerabilidade social. · Transmissão pela internet: Para alcançar um público ainda maior, o evento será parcialmente transmitido pela internet, incluindo as apresentações do espetáculo teatral, as mostras de artes integradas, e a Feira de Economia Criativa. A transmissão online será acessível, com legendas e audiodescrição, permitindo que pessoas de diferentes localidades e com diferentes necessidades de acessibilidade possam acompanhar o evento. A plataforma utilizada será de fácil acesso e gratuita para o público. OBS: Estes compromissos têm como objetivo garantir a inclusão de todos os públicos, ampliando o acesso às manifestações culturais e proporcionando uma experiência rica e diversificada, independente das barreiras econômicas ou sociais

Direção Geral: Maria Regina Aguilar LinaresCurrículo Resumido: Maria Regina Aguilar Linares possui mais de 15 anos de experiência na gestão e coordenação de projetos culturais, com foco na promoção e preservação da cultura local. Formada em Gestão Cultural pela Universidade de São Paulo (USP), Linares já coordenou importantes eventos de grande porte, como o Festival de Artes de São Paulo e o Encontro de Cultura Latino-Americana. Com um olhar sensível para a integração da arte e da comunidade, ela lidera projetos que promovem a inclusão e acessibilidade cultural.Direção Artística: Bruno Cavallini Bispo de AraujoCurrículo Resumido: Bruno Cavallini Bispo de Araujo é um renomado diretor artístico e curador de arte com experiência internacional em espetáculos imersivos e interativos. Formado em Sociologia pela Universidade Estadual de Londrina, Araujo atuou como diretor de grandes montagens teatrais, como o espetáculo “O Som da Terra”, premiado em festivais nacionais. Seu trabalho é reconhecido por integrar linguagens artísticas diversas, como o uso de projeções, música e dança, criando experiências únicas para o público.Curadoria das Artes Visuais: Thatianne Andréa da Silva Currículo Resumido: Thatianne Andréa da Silva é curadora de arte com especialização em Artes Visuais e História da Arte, formada em Processos Gerenciais pela Unicesumar. Com vasta experiência em curadoria de exposições e galerias, ela já foi responsável por mais de 30 exposições de artistas contemporâneos em museus e centros culturais. Seu trabalho destaca a arte de resistência e a valorização das culturas locais, com ênfase em práticas artísticas afro-brasileiras e indígenas.Coordenador Pedagógico: Ana Carolina Oliveira AraújoCurrículo Resumido: Ana Carolina Oliveira Araújo é pedagoga com especialização em Educação e Cultura pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCAR). Com mais de 10 anos de experiência em desenvolvimento de programas educacionais culturais, ela é responsável pela coordenação pedagógica de diversos projetos sociais e culturais voltados para a educação de jovens e adultos. Araújo tem se destacado pela criação de oficinas de arte integradas que envolvem a comunidade em processos de aprendizagem criativa e cidadania cultural.Coordenador de Acessibilidade: Junior NascimentoCurrículo Resumido: Junior Nascimento é especialista em Acessibilidade Cultural e Inclusão Social com formação em Psicologia e Acessibilidade pela Universidade de São Paulo (USP). Com experiência em implementar soluções acessíveis em grandes eventos culturais e festivais, Nascimento tem contribuído para a inclusão de pessoas com deficiências físicas e sensoriais no ambiente artístico. Atuou em eventos como o Festival de Artes de São Paulo, implementando estratégias de audiodescrição, intérpretes de Libras e adaptações físicas.Coordenadora Cultural: Lucila Luciano PoppiCurrículo Resumido: Lucila Luciano Poppi é formada em Artes e Cultura pela Universidade Estadual Paulista (UNESP) e tem mais de 12 anos de experiência em coordenação cultural e comunitária. Com forte atuação em políticas culturais públicas e privadas, Poppi é reconhecida pelo trabalho com projetos de fortalecimento da identidade cultural local e de intercâmbio cultural. Ela é responsável pela integração das atividades culturais no projeto "Encenação de São Vicente", com foco na diversidade cultural e na valorização das manifestações artísticas regionais.Produção: Stanley Kennedy GarciaCurrículo Resumido: Stanley Kennedy Garcia é produtor cultural e empresário no ramo da arte e da cultura, com formação em Direito pela Unopar e História pela Universidade Estadual de Londrina (UEL). Ele tem se destacado pela coordenação de projetos culturais que visam à inclusão social, educação e ao fortalecimento da economia criativa. Garcia foi responsável por vários projetos de impacto social, incluindo a criação do Festival de Artes do Paraná e a produção de eventos que integram comunidades locais e artistas regionais.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$1.396.483,57 em 23/02/2026.