Tecituras

Realização da exposição Tecituras que irá reunir, na cidade de São Paulo, um conjunto de obras de 37 artistas, que utilizam as técnicas têxteis como forma de expressão artística. Com a curadoria de Denise Mattar e Eva Soban, o projeto contará, ainda, com a elaboração de um catálogo virtual com textos e imagens de todas as obras expostas; e um programa educativo, como contrapartida social. Previsão de realização para o primeiro semestre de 2026.

PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTES Realização da exposição Tecituras que irá reunir, na cidade de São Paulo, um conjunto de obras de 37 artistas, que utilizam as técnicas têxteis como forma de expressão artística, contando com a curadoria de Denise Mattar e Eva Soban. Período: 90 dias Perfil do público: estudantes das rede pública e particular de ensino, universitários, artesãos, professores, turistas, poetas, artistas, curadores, arquitetos, fotógrafos, críticos de arte, historiadores, público frequentadores de museus e espaços culturais. Previsão de público: Total 10.000 pessoas - 10% ingressos gratuitos destinados ao público geral, que inclui estudantes da rede pública de ensino, pessoas portadoras de deficiência, idosos, etc – 1.000 pessoas (Art 46, Inciso III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino, além do previsto inciso IV do art. 46 - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais): 35% ingressos – Inteira – R$ 50,00 (previsão para 2026) 35% ingressos – Meia – R$ 25,00 (previsão para 2026) Obs.: A comercialização dos ingressos é realizada pelo espaço cultural que abrigará a exposição, não sendo revertida para o projeto. PRODUTO CATÁLOGO (virtual) Será produzido um catálogo virtual acessível Previsão de 1.000 acessos. Distribuição gratuita. 100% para a população PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Projeto educativo Duração: 11h diárias - durante 90 dias 6 Mediadores, 1 dupla por turno. Escala de 6 horas, considerando: Turno 1 – 9h às 15h / Turno 2 – 14h às 20h Local: São Paulo Gratuito Previsão de público: Total 500 - 50% estudantes da rede pública de ensino, pessoas portadoras de deficiência, idosos, etc – 250 pessoas

OBJETIVO GERAL Tecituras irá reunir, na cidade de São Paulo, um conjunto de artistas que utilizam as técnicas têxteis como forma de expressão artística. Com a curadoria de Denise Mattar e Eva Soban, a mostra estará aconrada num resgate dos pioneiros da tapeçaria no Brasil, porém, não tem a pretensão de fazer percursos históricos, mas, sim, se baseará em analogias de linguagem, paralelos estruturais e semelhanças sensoriais, abrindo o campo de pesquisa até a contemporaneidade. A exposição irá alinhar três eixos principais, que não são estanques, na verdade, tornam-se cada vez mais híbridos: TAPEÇARIA TECIDA Regina Gomide Norberto Nicola Jacques Douchez Yeddo Titze Zoravia Bettiol Eva Soban Juan Ojea TAPEÇARIA BORDADA Genaro De Carvalho Madeleine Colaço Valdivino Alves Da Conceição Madalena Santos Reinbolt Maria Auxiliadora Arthur Bispo Do Rosario José Leonilson Salomé Steinmetz Iberê Camargo Maria Angela Magalhães Guga Szabzon EXPERIMENTOS Helio Oiticica Lygia Pape Mira Schendel Edith Derdyck Adrianna Eu Marina Weffort Andrea Dal’ollio Berenice Gorini Shirley Paes Leme Renato Dib Ernesto Neto Leda Catunda Clarisse Tarran Solange Pessoa Luiz Hermano Hilal Sami Hilal A mostra será acompanhada de catálogo virtual, composto por textos (edição bilígue) e imagens das obras, além de um programa educativo, como contrapartida social. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTES: Realizar exposição que atenderá um público de cerca de 10.000 pessoas, possibilitando o acesso a um dos mais renomados artistas brasileiros. Gratuidade para 10% ingresssos destinadas ao público geral, que inclui estudantes da rede pública de ensino, pessoas portadoras de deficiência, idosos, etc _ 1.000 pessoas); - PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realizar um projeto educativo gratuito abordando temas pertinentes à mostra e a obra dos artistas reunidos nesta mostra coletiva. Gratuita - Previsão de 500 pessoas _ 100% gratuita, sendo 50% vagas destinadas ao a estudantes da rede pública de ensino, pessoas portadoras de deficiência, idosos, etc _ 250 pessoas; - PRODUTO CATÁLOGO: Editar Catálogo virtual bilíngue a serem acessados por meio eletrônico gratuitamente - 100% ao público em geral que inclui estudantes da rede pública de ensino, pessoas portadoras de deficiência, idosos, etc _ Previsão de 1000 visualizações.

A tapeçaria é uma arte ancestral que remonta ao início da civilização. Na Antiguidade aparece na Mesopotâmia, Egito, Grécia, Roma, Pérsia, Índia e China. Sua presença também é marcante nas Américas, notadamente no México e Peru. Os países do Oriente Médio têm tradição na manufatura de tapetes de parede e de chão, uma produção que persiste até hoje. Na Europa da Idade Média os castelos eram rústicos e frios. As tapeçarias cobriam as paredes e o chão, serviam para dividir os espaços internos, adornavam e aqueciam, trazendo cor e calor. Elas acompanhavam seus donos nas constantes mudanças de local devidas a guerras, pestes, etc. No Renascimento, acontecem algumas mudanças que, ao longo do tempo, iriam alterar a inserção da tapeçaria no universo artístico, a principal delas foi a invenção do quadro de cavalete. Criado na Europa no século XVII, o sistema acadêmico se espalhou pelo mundo estabelecendo regras rigorosas e regulamentações de gênero artístico. A tapeçaria foi, então, relegada à categoria de artes decorativas, uma norma que se manteve inabalável por dois séculos. O sistema acadêmico começou a ser questionado em meados do século XVIII, e, de lá para cá, sempre aliada à movimentos renovadores, a tapeçaria se desprendeu de seu aspecto utilitário, tornando-se uma categoria artística. Em 1959 aconteceu, na Brasília ainda em construção, o Congresso da Associação Internacional dos Críticos de Arte, sob o tema Síntese das Artes. E, embora haja alguns bairros ou prédios pelo mundo, o Brasil foi, de fato, o único país a construir uma cidade modernista. Nesse mesmo ano foi criado, pela dupla de artistas Jacques Douchez (1921-2012) e Norberto Nicola (1931-2007) um ateliê de tapeçaria moderna. Da tapeçaria plana de seu início eles passariam nos anos 1960 a produzir tapeçarias tridimensionais, alinhadas com a mais contemporânea produção daquele momento. O Atelier Douchez-Nicola teve muitos seguidores, desde a tapeçaria plana até a escultura têxtil. Uma produção sempre realizada no tear, mesmo quando incorporava materiais variados, como palha, crina, pedras e metais. Assim, tecer, costurar, bordar, remendar, fiar, entramar, entrelaçar, urdir, cortar, dobrar, desdobrar, tingir, tornam-se caminhos para expressar a linguagem de cada artista. E, embora irmanadas pela materialidade dócil, aconchegante e familiar, da linha, dos tecidos e da lã, os resultados são inteiramente diversos: da poética linear de Mira Schendel e Edith Derdyck, à sensorialidade de Eva Soban e Shirley Paes Leme, do delírio de Arthur Bispo do Rosário, aos experimentos de Lygia Pape, Hélio Oiticica, Ernesto Neto e Solange Pessoa. Trata-se de uma prática complexa, que cobra conhecimentos técnicos de quem a realiza, a tapeçaria oferece ao público obras que se aninham no imaginário coletivo humano, despertam memórias ancestrais e remetem a sensações familiares. De acordo com o apresentado, o projeto "Tecituras" tem como finalidades os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E se enquadra no Art 3º, Inciso II - fomento à produção cultural e artística, alínea c, por se tratar de uma exposição de arte, composta de artistas de grande importância para o cenário cultural brasileiro, valorizando e estimulando, assim, a cultura e a arte do país e seus criadores.

Ressalta-se que a relação final de artistas e obras será determinada após a aprovação e a publicação final do projeto.A comercialização dos ingressos é realizada pelo espaço cultural que abrigará a exposição, não sendo revertida para o projeto.O projeto Tecituras contará com a curadoria de Denise Mattar e Eva Soban, dois nomes renomados das artes visuais brasileiras.Passagens aéreasTrecho - RJ/SP/RJ e SP/RJ/SP Beneficiários: Coordenador geral 4 passagens Produtora executiva 5 passagens Courriers 4 passagens Total de 13 passagens Passagens terrestresTrecho - RJ/SP e SP/RJ Beneficiários Produtora executiva 2 passagens Courriers 2 passagens Total de 4 passagensHospedagem e diárias de alimentaçãoBeneficiários: Coordenador geral Total 14 dias Produtora executiva Total 14 dias CourriersTotal 12 dias.Total 40 dias

PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTES Realização da exposição Tecituras que irá reunir, na cidade de São Paulo, um conjunto de obras de 37 artistas, que utilizam as técnicas têxteis como forma de expressão artística, contando com a curadoria de Denise Mattar e Eva Soban. Período: 90 dias Perfil do público: estudantes das rede pública e particular de ensino, universitários, artesãos, professores, turistas, poetas, artistas, curadores, arquitetos, fotógrafos, críticos de arte, historiadores, público frequentadores de museus e espaços culturais. Previsão de público: Total 10.000 pessoas - 10% ingressos gratuitos destinados ao público geral, que inclui estudantes da rede pública de ensino, pessoas portadoras de deficiência, idosos, etc – 1.000 pessoas (Art 46, Inciso III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino, além do previsto inciso IV do art. 46 - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais): 35% ingressos – Inteira – R$ 50,00 (previsão para 2026) 35% ingressos – Meia – R$ 25,00 (previsão para 2026) Obs.: A comercialização dos ingressos é realizada pelo espaço cultural que abrigará a exposição, não sendo revertida para o projeto. PRODUTO CATÁLOGO (virtual) Será produzido um catálogo virtual acessível Previsão de 1.000 acessos. Distribuição gratuita. 100% para a população PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Projeto educativo Duração: 11h diárias - durante 90 dias 6 Mediadores, 1 dupla por turno. Escala de 6 horas, considerando: Turno 1 – 9h às 15h / Turno 2 – 14h às 20h Local: São Paulo Gratuito Previsão de público: Total 500 - 50% estudantes da rede pública de ensino, pessoas portadoras de deficiência, idosos, etc – 250 pessoas

1-PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTES Acessibilidade física/Arquitetônica Produto principal: Exposição de artes O local de realização da exposição possui: A entrada é acessível para pessoas com mobilidade reduzida. O prédio possui elevadores, rampas e banheiros adaptados. Educadores do próprio Centro Cultural são treinados para realizar visitas acessíveis. Acessibilidade de conteúdo Acessibilidade visual Como medida de inclusão de pessoas com deficiência visual serão plotados QR code que remetem a audiodescrição sobre as obras e textos da mostra. Além disso, serão produzidas obras táteis. Acessibilidade auditiva Não se aplica Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos Plotagem de QR code no espaço expositivo, que remete a áudio-descrição de textos e imagens das obras, em áudio com linguagem simples. Toda a equipe de monitoria estará apta a receber pessoas portadoras de deficiência de intelecto e outros espectros e todo público PCD. 2- PRODUTO CATÁLOGO (virtual) Acessibilidade física/Arquitetônica Não se aplica Acessibilidade de conteúdo Acessibilidade visual Será disponibilizado o PDF acessível do catálogo, permitindo a inclusão de pessoas com deficiência visual e baixa visão Acessibilidade auditiva Não se aplica Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos Será disponibilizado o PDF acessível do catálogo, com imagens e textos simples e leitura através de dispositivos. 3 - PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física/Arquitetônica O local de realização do projeto educativo possui: A entrada é acessível para pessoas com mobilidade reduzida. O prédio possui elevadores, rampas e banheiros adaptados. Acessibilidade de conteúdo Acessibilidade visual Toda a equipe de monitoria estará apta a receber pessoas portadoras de deficiência visual e todo público PCD Acessibilidade auditiva Disponibilizadas visita guiada pela mostra com tradução em libras, por meio de agendamento. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos Toda a equipe de monitoria estará apta a receber pessoas portadoras de deficiência de intelecto e outros espectros, assim como todo o público PCD. Toda a divulgação do projeto informará sobre os meios de acessibilidade disponíveis.

PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTES O projeto “Tecituras" será realizado na cidade de São Paulo. Período: 90 dias Perfil do público: estudantes das rede pública e particular de ensino, universitários, artesãos, professores, turistas, poetas, artistas, curadores, arquitetos, fotógrafos, críticos de arte, historiadores, público frequentadores de museus e espaços culturais. Previsão de público: Total 10.000 pessoas - 10% ingressos gratuitos destinados ao público geral, que inclui estudantes da rede pública de ensino, pessoas portadoras de deficiência, idosos, etc – 1.000 pessoas (Art 46, Inciso III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino, além do previsto inciso IV do art. 46 - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais): 35% ingressos – Inteira – R$ 50,00 (previsão para 2026) 35% ingressos – Meia – R$ 25,00 (previsão para 2026) Obs.: A comercialização dos ingressos é realizada pelo espaço cultural que abrigará a exposição, não sendo revertida para o projeto. CAPTAÇÃO DE IMAGENS Seguindo o estabelecido na IN 23/2025, além das ações acima descritas, será autorizada a captação de imagens da exposição. (Art 47, Inciso IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.). PRODUTO CATÁLOGO (virtual) Será produzido um catálogo virtual acessível – Previsão de 1.000 acessos. Distribuição gratuita. 100% para a população – Catálogo virtual a ser disponibilizado em sítio eletrônico aberto (Art 47, Inciso X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC)). PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Projeto educativo Duração: 11h diárias - durante 90 dias 6 Mediadores, 1 dupla por turno. Escala de 6 horas, considerando: Turno 1 – 9h às 15h / Turno 2 – 14h às 20h Local: São Paulo Gratuito Previsão de público: Total 500 - 50% estudantes da rede pública de ensino, pessoas portadoras de deficiência, idosos, etc – 250 pessoas Conteúdo programático • Materialidades e procedimentos na produção e criação de tapeçarias e outras expressões artísticas têxteis. • Conceitos chave da arte moderna e contemporânea (apropriações, deslocamentos e relações) em diálogo com as explorações materializada nas obras apresentadas • Imaginação e criação a partir dos processos percorridos pela curadoria apresentada. Forma de distribuição: Toda a equipe do projeto irá divulgar, por redes sociais e através da assessoria de imprensa. Como forma de comprovação do número de participantes, será feito uma inscrição, contendo nome e RG das pessoas, além do registro de todo a atividade. Será realizado um vídeo registro do projeto educativo a ser disponibilizado gratuitamente, em plataforma aberta, com medidas de acessibilidade para pessoas com deficiência visual e auditiva. (Art 47, Inciso X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC)). CAPTAÇÃO DE IMAGENS Seguindo o estabelecido na IN 23/2025, além das ações acima descritas, será autorizada a captação de imagens das ações educativas. (Art 47, Inciso IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.).

Nome: Marcio Gobbi / MG Produções Culturais (proponente do projeto) Funções: Coordenador geral, Coordenação administrativa e Designer de montagem/Projeto de montagem Currículo: MG Produções Culturais foi criada em 2014 para desenvolver principalmente os serviços de desenho e produção de montagem de exposições de arte. Na sua atuação estão inclusos produção geral, expografia, coordenação e equipe de montagem fina. As principais exposições realizadas são: - Di Cavalcanti – 125 anos – Farol Santander - 2023 - Sandra Mazzini Vertigo – Farol Santander – 2022 - A Afirmação Modernista – Coleção Banerj Estado do Rio de Janeiro – Paço Imperial; Palacio das Artes – 2022 - Ivan Serpa: a Expressão do Concreto – CCBB Rio; BH; SP – 2020/21 - Prêmio Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas Edição Especial – Museu Histórico Nacional RJ – 2014 Quinta Edição PMV – MAC USP SP; Palácio das Artes BH MG; Museu Oscar Niemeyer Curitiba PR; Museu Histórico Nacional Rio – 2015/16 Sexta Edição PMV – Mube SP; Dragão do Mar CE; MASC Florianópolis SC; MHN Rio – 2017/18 Sétima Edição – FAAP; Palácio da Artes BH MG – 2019 - Oscar Niemeyer – O Despertar Modernista - Espaço Cultural Marcantonio Vilaça – Brasília - 2018 - Experimentação e Método – Museu do Ingá – Niterói RJ – 2018 - Amélia Toledo – Lembrei que Esqueci – CCBB São Paulo – 2017 - Rodin – O Despertar Modernista – Espaço Cultural Marcantonio Vilaça –Brasília – 2016 - Amélia Toledo – Forma Fluida – Paço Imperial RJ – 2015 - Maurício Bentes – Paço Imperial RJ – 2015 Nome: Denise Mattar Função: Curadora Currículo: Foi curadora do Museu da Casa Brasileira, SP de 1985 a 1987, do Museu de Arte Moderna de São Paulo, de 1987 a 1989 e do Museu de Arte Moderna RJ, de 1990 a 1997. Como curadora independente realizou mostras retrospectivas de artistas como Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho (Prêmio APCA), Ismael Nery (Prêmios APCA e ABCA), Pancetti, Anita Malfatti, Samson Flexor (Prêmio APCA), Portinari, Alfredo Volpi, Guignard, Yutaka Toyota( Prêmio APCA).Em 2020 realizou a exposição Iberê Camargo – O Fio de Ariadne, na Fundação Iberê, que itinerou para o Instituto Tomie Ohtake em 2021. Ainda em 2021 apresentou: Um Celeiro de Artistas, no MAB-FAAP, SP, Sacilotto- A Vibração da Cor, na Galeria Almeida e Dale, SP e 50 Duetos, na Fundação Edson Queiroz em Fortaleza. Em 2022 Barroco Sertanejo, Caixa Cultural São Paulo, Salvador, Recife e Fortaleza. Armorial 50 Centro Cultural Banco do Brasil, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília. O Gênesis segundo Eva, Magliani – Fundação Iberê, Porto Alegre, Museu de Arte Sacra de São Paulo, Luiza Gottschalk - Clareira, Museu Nacional, Brasília,,Sandra Mazzini - Vertigo, Farol Santander, São Paulo, Tereza Costa Rêgo – Sem Concessões – Galeria Marco Zero, Recife, Modernismo Expandido, Museu Nacional, Brasília, Di Cavalcanti – 125 anos – Danielian Galeria, Rio de Janeiro. Em 2023, Di Cavalcanti – 125 anos, Farol Santander, São Paulo. Nome: Eva SobanFunção: CuradoraCurrículo:Eva Soban, nome indispensável da arte têxtil, sendo uma das figuras centrais da tapeçaria como atividade institucional entre meados da década de 1970 e começo dos anos 1980, impulsionado pelo MAM-SP. Eva participou das Trienais de Tapeçaria realizadas em São Paulo, ganhando o Prêmio Estimulo na segunda Trienal, em 1979, e das Bienais Internacionais realizadas na última década em México, Montevideo e Madri.Principais Exposições:• Bienal Internacional de Arte Têxtil - 2011 -Museo Diego Rivera - México.• Exposição Á Deriva - 2011- São Paulo- O´Barco São Paulo - SP.• Mostra Internacional de Arte Contemporânea - 2011- Paraty.• Exposição Tenet Tecendo na Net- 2011 - A Casa Museu do Objeto Bras. São Paulo - SP.• “Projeto Empezar”- 2010-Barcelona - Espanha.• Exposição “O Ato e o Fato” 2010 – Anima di Sophia -São Paulo.• “Tramando Redes”- Bienal de Arte Textil - 2009 - Buenos Aires -Argentina.• “500 Anos de Design no Brasil”. 2001-Pinacoteca do Estado - SP.• “Artesãos do Brasil”. FAAP - 2000 - SP.• “100 Designers do Brasil“. Pinacoteca do Estado - 1999 - SP.• Arte Têxtil do Brasil. Museu nacional do Traje.1996 - Lisboa - Portugal.• Exposição Itinerante de Arte Têxtil do Brasil - 1996 - Vários Museus.• “A View of Today’s Brazilian Textile Art”. Museu Rudentarn, 1995 - Copenhagen - Dinamarca.• Exposição de Arte Lúdica MASP – 1979 - SP.- 1ª, 2ª e 3ª Trienal de Tapeçaria no Museu de Arte Moderna MAM –1976, 1979, 1982 - SP.• 1ª Mostra Brasileira de Tapeçaria do Museu de Arte Brasileira - 1974 - SP. Premiação:Prêmio Estímulo Moinho Santista -1979 - MAM - SP. Citações Bibliográficas;Artêxtil no Brasil- Viagem pelo Mundo da Tapeçaria- Rita Cáurio - 1985.Artesãos do Brasil - Editora Abril - 2002.Artesanato na Moda - Martin Luz Comunicação - 2009. Outras Atividades.Organizadora e membro do Júri da 3ª Trienal de Tapeçaria -1982.Professora na Faculdade de Artes e Comunicações do Instituto Mackenzie - 1979/1985.Professora de Projeto Têxtil no Instituto Europeo de Design.Diretora cultural do Centro Brasileiro de Tapeçaria Contemporânea -1979/1981. Nome: Izabel Ferreira Função: Produção executiva Currículo: Produtora cultural, pesquisadora, Mestre em Antropologia Visual pelo PPCIS/UERJ. Produtora executiva de inúmeras exposições, entre elas: “Sandra Mazzini – Vertigo” (Farol Santander SP, 2022), UNAS+ (Oi Futuro RJ, 2021), “Visões Cotidianas do Brasil Moderno” (Espaço Cultural BNDES RJ, 2020), “Narrativas – Chico Cunha”(Oi Futuro RJ, 2019), “Katie von Shcerpengerg – Olámapá” (Oi Futuro RJ, 2019), “Rugendas, um cronista viajante” (Caixa Cultural, 2019), “Matisse – Jazz” ( Caixa Cultural 2016); “Farnese de Andrade – arqueologia existencial” (Palácio das Artes BH, MG, 2016), “Mário de Andrade e seus dois pintores: Lasar Segall e Candido Portinari”, (Museu da Chácara do Céu, RJ e Museu Lasar Segall, SP 2015), entre muitas outras. Pesquisa histórica e iconográfica para os livros: “Reynaldo Fonseca”, “Manuel Messias – do tamanhho do Brasil”, “Glauco Rodrigues” e “Celeida Tostes”, entre outros. É uma das criadoras do Fundo Social Elas de Recursos para Mulheres. É autora do livro A capoeira no Rio de Janeiro, 1890-1950.

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