Valmir Neves - Esculpindo a Alma Brasileira

Realização de exposição escultórica com 20 obras autorais do artista Valmir Neves, acompanhada de oficinas, visitas mediadas, catálogo digital e ações de acessibilidade. O projeto ocorrerá em espaço cultural de Goiânia e prevê ampla democratização de acesso e registro documental.

A exposição “Valmir Neves: Esculpindo a Alma Brasileira” apresentará um conjunto de 20 esculturas autorais em cerâmica, criadas pelo artista goiano Valmir Neves, com curadoria de Marilena da Silva. As obras retratam aspectos da diversidade humana, cultural e regional do Brasil. O projeto inclui visitas mediadas, oficinas de escultura e um catálogo digital acessível, com foco em ações de democratização de acesso, valorização do artesanato nacional e formação de público. A exposição será realizada em espaço institucional em Goiânia e terá registro audiovisual para fins de memória e difusão.

Objetivo Geral O projeto "Valmir Neves - Esculpindo a Alma Brasileira" tem como objetivo celebrar e valorizar a identidade cultural brasileira por meio da arte escultórica cerâmica de Valmir Neves. A exposição busca promover o acesso democrático à cultura, proporcionando ao público uma experiência imersiva na diversidade humana e artística do Brasil. Além disso, pretende fortalecer o reconhecimento do artesanato goiano no cenário nacional e internacional, ampliando sua visibilidade e impacto social. Objetivos Específicos (01) Realizar 01 (uma) exposição física em um espaço cultural de Goiânia (MAG - Musue de Arte de Goiânia), garantindo acessibilidade e entrada gratuita em dias específicos. (02) Produzir e disponibilizar na rede internacional de computadores (Internet) o catálogo digital interativo, contendo imagens das esculturas e textos explicativos sobre o processo criativo do artista. (03) Promover 10 (dez) visitas mediadas para escolas públicas e universidades, beneficiando pelo menos 500 estudantes ao longo da exposição. (04) Oferecer 05 (cinco) oficinas paralelas sobre escultura e arte cerâmica, com foco em jovens artistas e comunidades periféricas, atendendo 100 participantes. (05) Transmitir pela internet oficinas e visitas guiadas, garantindo acesso remoto ao conteúdo da exposição para um público estimado de 5.000 espectadores. (06) Garantir medidas de acessibilidade, incluindo audiodescrição, intérpretes de Libras e textos em Braille, para atender pessoas com deficiência. (07) Estabelecer parcerias estratégicas com instituições culturais e educacionais para ampliar o alcance do projeto. (08) Realizar ações de divulgação em mídias digitais e tradicionais, alcançando um público estimado de 50.000 pessoas. (09) Registrar documentalmente a exposição por meio de fotos e vídeos, criando um acervo digital acessível ao público. (10) Avaliar o impacto cultural e social da exposição, por meio de pesquisas de satisfação e relatórios de alcance. (11) Reproduzir 600 (seiscentos) exemplares do catálogo contendo imagens das esculturas e textos explicativos sobre o processo criativo do artista. Este planejamento garante que o projeto atenda aos critérios de democratização do acesso à cultura, conforme exigido pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

O projeto contribui para o livre acesso à cultura e para a valorização da produção artística regional, em conformidade com os incisos I, II, III, IV e V do art. 1º da Lei 8.313/91, promovendo diversidade cultural, pluralidade estética e acesso democrático. Atende ainda os objetivos do art. 3º, ao estimular a produção artística, a difusão do patrimônio imaterial e o conhecimento dos bens culturais.VALMIR NEVES: Esculpindo a Alma Brasileira O principal objetivo desta exposição e deste projeto é celebrar, através da arte escultórica cerâmica de Valmir Neves, o povo brasileiro em sua riquíssima diversidade e o Brasil em sua beleza humana. A exposição busca promover a valorização da identidade cultural brasileira, o acesso à arte e a democratização da cultura, garantindo que diferentes públicos possam vivenciar essa experiência artística. Para viabilizar essa iniciativa, o projeto se enquadra no Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da Lei nº 8.313/91, sendo essencial para sua realização. Conforme o Art. 1º da referida lei, o projeto atende aos seguintes incisos:- I _ Contribui para facilitar o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais.- II _ Promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando recursos humanos e conteúdos locais.- III _ Apoia, valoriza e difunde o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.- IV _ Protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira, garantindo o pluralismo da cultura nacional.- V _ Salvaguarda a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. Além disso, o projeto atende aos objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91, especialmente:- II - Fomento à produção cultural e artística, por meio da realização de exposições que promovem a arte brasileira.- III - Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, ao destacar a identidade cultural do Brasil e suas diversas expressões.- IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, garantindo distribuição gratuita e pública de ingressos e materiais educativos. Valmir Neves, natural de São Félix do Coribe, Bahia, e radicado em Aparecida de Goiânia, é um artista autodidata que aprimorou suas técnicas ao longo de mais de duas décadas de carreira. Suas obras, marcadas por um estilo delicado e uma excelência técnica notável, transitam entre a riqueza da Arte Barroca e a vivacidade da Arte Popular. Especialista em esculturas figurativas, Neves utiliza a argila como meio de expressão, trabalhando-a nas quatro dimensões da natureza _ terra, água, fogo e ar _ para dar vida a retratos tridimensionais da alma brasileira. A exposição "Valmir Neves: Esculpindo a Alma Brasileira" desfila um mosaico humano, com peças representando homens, mulheres e crianças de diferentes origens regionais, históricas, culturais e étnicas. Cada escultura é um testemunho da diversidade e da beleza humana que caracterizam o Brasil. Valmir Neves é um contador de histórias que esculpe na cerâmica os traços da cultura brasileira. Suas obras carregam a identidade cultural do Brasil, transmitindo emoções, tradições e narrativas que conquistam colecionadores e admiradores no Brasil e no exterior. Suas peças, verdadeiras joias da arte, já foram expostas em países como Estados Unidos, Inglaterra, França, Itália e Espanha, levando a força do artesanato goiano para o cenário internacional. Vencedor do prêmio Top 100 do Sebrae 2024, que reconhece os maiores talentos do artesanato brasileiro, Valmir Neves participou das principais feiras de artesanato do país, como a Fenearte (PE), Feira Mãos do Brasil (SP), Brasil Original (DF) e a Feira Nacional de Artesanato (MG). No Ateliê Valmir Neves, cada escultura nasce do encontro entre tradição e criatividade, esculpida com dedicação e paixão para que cada peça seja verdadeiramente única. Mais do que um escultor, Valmir Neves é um artista que perpetua a tradição e inspira futuras gerações, compartilhando seu conhecimento e sua paixão pela arte de esculpir. Suas obras são um testemunho da **beleza e da riqueza da cultura brasileira**, eternizadas na argila pelas mãos de um mestre. Com seu jeito simples de homem sertanejo, Valmir das Neves busca a divulgação de sua arte para todos os cantos do Brasil que ele homenageia em seus trabalhos a cada toque na argila. A Lei Federal de Incentivo à Cultura, com seu reconhecimento e seu apoio de inserção junto a incentivadores sensíveis, comunga com os objetivos artísticos do jovem ceramista, tornando-se uma parceria essencial para a viabilização do presente projeto.

DISTRIBUIÇÃO E ACESSIBILIDADETodos os produtos culturais (exposição, oficinas, catálogo digital, conteúdo audiovisual) serão de acesso gratuito ao público, não havendo comercialização direta. Serão priorizados estudantes da rede pública, comunidades periféricas, pessoas com deficiência e público idoso.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE POR PRODUTO CULTURAL| Produto | Arquitetônica | Visual (Braille) | Auditiva (Libras) | Sensorial | Intelectual | Digital || -------------------- | ------------- | ---------------- | ------------------ | ---------- | ------------ | ------- || Exposição | Sim | Sim | Sim | Sim | Sim | Sim || Oficinas | Sim | Parcial | Sim | Sim | Sim | Não || Catálogo Digital | N/A | Sim | Sim | Sim | Sim | Sim || Conteúdo Audiovisual | N/A | Sim | Sim | Sim | Sim | Sim |ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DOS PRODUTOS CULTURAIS Exposição Escultórica: 20 obras autorais em cerâmica, montadas em espaço expositivo com estrutura para iluminação, sinalização, acessibilidade e ambientação sensorial.Oficinas: Atividades práticas em escultura cerâmica, com ênfase em modelagem e queima, destinadas a jovens artistas e alunos de escolas públicas.Catálogo Digital: Edição interativa com imagens das obras, textos explicativos e recursos de acessibilidade.Registro Audiovisual: Vídeos de visitas guiadas, entrevistas e bastidores da criação das obras, com audiodescrição e Libras.

Plano de Distribuição do Produto Cultural1. Estratégia Geral O plano de distribuição visa democratizar o acesso à exposição, garantindo que diferentes públicos possam apreciá-la. Para isso, serão utilizadas parcerias institucionais, circulação da exposição em espaços culturais e digitais, além da promoção por meio de mídias diversas. 2. Modalidades de DistribuiçãoExposição Física - Realização no MAG - Museu de Artes de Goiânia, espaço cultural reconhecido em Goiânia.- Parcerias com **centros culturais, museus e galerias** para itinerância da exposição.- Entrada **gratuita** para ampliar o acesso à população em geral. Exposição Digital - Criação de um catálogo digital interativo com imagens das obras e textos explicativos.- Disponibilização de **visitas virtuais** guiadas através de plataformas digitais.- Divulgação de **vídeos educativos** sobre o processo criativo do artista. 3. Público-AlvoA distribuição será planejada para alcançar:- Estudantes, universitários e professores.- Artistas e profissionais da cultura.- Público em geral, incluindo turistas.- Pessoas idosas e pessoas com deficiência, garantindo acessibilidade. 4. Parcerias Estratégicas**- Instituições educacionais para levar a exposição a **escolas e universidades**.- Colaboração com **organizações culturais** que possam apoiar a itinerância.- Integração com **mídias e plataformas digitais** para divulgação ampla. #### **5. Cronograma de Distribuição**1. **Pré-Produção (6 meses antes):** Definição dos espaços expositivos e captação de recursos.2. **Produção (2 meses antes):** Ajustes finais nas obras e estruturação dos conteúdos digitais.3. **Realização da Exposição (1 mês):** Execução da exposição física e virtual.4. **Pós-Produção (após o encerramento):** Avaliação do impacto e manutenção dos conteúdos digitais. Este documento estabelece uma estratégia robusta para garantir que a exposição **"Valmir Neves: Esculpindo a Alma Brasileira"** alcance um público amplo e diversificado. Agora, aguardo sua **avaliação e aprovação** antes de prosseguir para o próximo documento. Caso tenha sugestões ou ajustes, estou à disposição!

O pesente Plano de Acessibilidade para a exposição "Valmir Neves - Esculpindo a Alma Brasileira", garantirá que todas as pessoas, independentemente de suas condições físicas, sensoriais ou intelectuais, possam desfrutar plenamente da experiência artística oferecida. Ainda que o MAG - Museu de Artes de Goiânia, local de realização da exposição, seja um espaço preparado para atender às necessidades de acessibilidade do público, propomos alguns adicionais de alinhamento com as normas de acessibillidade vigentes para eventos culturais. Plano de Acessibilidade1. Acessibilidade Arquitetônica- Rampas e elevadores para garantir acesso a pessoas com mobilidade reduzida - já existentes no local;- Banheiros adaptados e espaços amplos para circulação de cadeirantes - já existentes no local;- Sinalização tátil e visual para facilitar a orientação no espaço expositivo - será providenciada naqueles pontos identificados como necessários. 2. Acessibilidade Comunicacional- Audiodescrição das obras para visitantes cegos ou com baixa visão - será providenciada, estando disponível quando necessária ao longo da exposição;- Textos em Braille nos materiais informativos e legendas descritivas para surdos e ensurdecidos - previstas para a exposição;- Intérpretes de Libras disponíveis em visitas guiadas e eventos especiais - previstas para a exposição. 3. Acessibilidade Sensorial- Obras táteis ou reproduções em relevo para permitir a fruição por meio do toque - acesso previsto na exposição para não videntes.- Ambientes com controle de som e luz para atender pessoas neurodivergentes - já existente no local da exposição.- Salas de descanso para visitantes que necessitam de pausas sensoriais - já existente no local da exposição. 4. Acessibilidade Atitudinal- Treinamento da equipe para atendimento inclusivo e acolhedor.- Campanhas de conscientização sobre inclusão e respeito à diversidade - previstos nos espaços virtuais e materiais de divulgação da exposição.- Participação de consultores com deficiência na concepção da exposição - foram escutados profissionais da área ao longo da concepção do projeto. 5. Tecnologia Assistiva- Dispositivos multimídia com recursos de acessibilidade digital - legendagem, audiodescrição.- Aplicativos de visita guiada com opções de audiodescrição e tradução em Libras - equipe especializada está prevista.- Materiais educativos acessíveis em formatos digitais e físicos.

Democratização de Acesso - com foco na ampliação social, etária e econômica de público, considerando a diversidade da população goianiense e do entorno. 1. Ampliação Social A exposição será estruturada para garantir acesso inclusivo e equitativo, contemplando diferentes grupos sociais: Público de baixa renda: Parcerias com instituições sociais para distribuição convites para a exposição.Comunidades periféricas: Sessões especiais e transporte gratuito para facilitar o acesso.Pessoas em situação de vulnerabilidade: Ações específicas para moradores de rua, beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadÚnico.Povos indígenas, quilombolas e comunidades tradicionais: Convites especiais e materiais educativos adaptados. 2. Ampliação Etária A exposição será acessível a todas as faixas etárias, com atividades específicas para cada grupo: Crianças e adolescentes: Oficinas educativas e visitas mediadas para escolas públicas. Jovens e universitários: Debates e palestras sobre arte e identidade cultural.Idosos: Sessões com acessibilidade reforçada e horários especiais.Pessoas com deficiência: Recursos de acessibilidade como audiodescrição, Libras, legendagem nos vídeos, e obras táteis. 3. Ampliação Econômica Para garantir que diferentes perfis econômicos tenham acesso à exposição, serão adotadas medidas como: Entrada gratuita em todas as sessões da exposição, priorizando públicos de baixa rendimentos.Distribuição gratuita de catálogos digitais e materiais educativos sobre a exposição. 4. Medidas Complementares Além da exposição física, serão implementadas ações para ampliar o alcance do projeto: Ensaio aberto com o artista Valmir Neves, permitindo que o público acompanhe o processo criativo das esculturas, voltadas para estudantes e jovens artistas.Transmissão pela internet de visitas guiadas e palestras, garantindo acesso remoto ao conteúdo da exposição.Com este procedimentos garante-se que a exposição "Valmir Neves - Esculpindo a Alma Brasileira" seja acessível a diversos públicos, promovendo inclusão, educação e valorização da cultura brasileira.

VALMIR NEVES - Artista Plástico Escultor Ceramista - COORDENAÇÃO GERAL CURRÍCULO BREVE - Valmir Neves é um contador de histórias que esculpe na cerâmica os traços da cultura brasileira. Suas obras carregam a identidade cultural do Brasil, transmitindo emoções, tradições e narrativas que conquistam colecionadores e admiradores no Brasil e no exterior. Suas peças, verdadeiras joias da arte, já foram expostas em países como Estados Unidos, Inglaterra, França, Itália e Espanha, levando a força do artesanato goiano para o cenário internacional. Vencedor do prêmio Top 100 do Sebrae 2024, que reconhece os maiores talentos do artesanato brasileiro, Valmir Neves participou das principais feiras de artesanato do país, como a Fenearte (PE), Feira Mãos do Brasil (SP), Brasil Original (DF) e a Feira Nacional de Artesanato (MG). No Ateliê Valmir Neves, cada escultura nasce do encontro entre tradição e criatividade, esculpida com dedicação e paixão para que cada peça seja verdadeiramente única. Valmir Neves é um contador de histórias que esculpe na cerâmica os traços da cultura brasileira. Suas obras carregam a identidade cultural do Brasil, transmitindo emoções, tradições e narrativas que conquistam colecionadores e admiradores no Brasil e no exterior. Suas peças, verdadeiras joias da arte, já foram expostas em países como Estados Unidos, Inglaterra, França, Itália e Espanha, levando a força do artesanato goiano para o cenário internacional. Vencedor do prêmio Top 100 do Sebrae 2024, que reconhece os maiores talentos do artesanato brasileiro, Valmir Neves participou das principais feiras de artesanato do país, como a Fenearte (PE), Feira Mãos do Brasil (SP), Brasil Original (DF) e a Feira Nacional de Artesanato (MG). No Ateliê Valmir Neves, cada escultura nasce do encontro entre tradição e criatividade, esculpida com dedicação e paixão para que cada peça seja verdadeiramente única. No presente projeto Valmir Neves criará 20 esculturas autorais, participa da curadoria e ministra oficinas. Engaja-se em visitas guiadas, documentação e divulgação, reforçando sua técnica única e representação da cultura brasileira. Meta: consolidar-se como referência nacional na arte cerâmica. Profa. Ms. MARILENA DA SILVA - CURADORA CURRÍCULO BREVE - Profª Ms. Marilena da Silva é mestre em Educação (PUC Goiás / International Fellowship Fund – EUA), historiadora (UFG) e atua como produtora cultural há mais de 20 anos. Desde 2017, dedica-se à curadoria e direção artística de projetos em artes visuais e cultura afro-brasileira. Destacam-se: “Goiás sob o Prisma e os Brilhos de Argus Ridan” (2022–2023), “Selvo Afonso – De Goiás para o Mundo” (2022–2023), “Ícones Negros nos Marcos de Goiânia” (2019–2021) e “Ícones Negros sob o Olhar de Selvo Afonso” (2017–2019), todos com curadoria/direção artística e aprovados na Lei Municipal de Cultura de Goiânia. Atualmente, realiza o projeto “BATUCAGYN – Batucando com Cultura Arte e Educação” (2024–2025). Fundadora da Associação Cultural Pérola Negra, é referência na valorização da cultura afro em Goiás, promovendo artistas e coletivos ligados a capoeira, hip hop, congadas, teatro, samba e carnaval. É também autora e coorganizadora do livro “África, Afrodescendência e Educação”. Sua atuação combina pesquisa, curadoria crítica e gestão cultural com foco na diversidade, inclusão e fortalecimento da identidade afro-brasileira, atendendo de forma qualificada aos princípios da Lei Federal de Incentivo à Cultura. NO PRESENTE PROJETO - Responsável, juntamente com o Artista, por definir o tema e o discurso curatorial da exposição, alinhando-o à identidade cultural e à trajetória do artista, destacando sua técnica autodidata e relevância local/nacional. Sua finalidade maior é, com sua formação, experiência e bons relacionamentos, posicionar Valmir Neves como um expoente da arte cerâmica nacional, transformando a exposição em um marco para a carreira do jovem escultor. Para tanto, a Profa. Marilena se responsabilizará, em nível de coordenação, por todos os aspectos atinentes ao perfeito desenvolvimento do projeto até a etapa de pós-produção. FRANCISCO NUNES - WEBDESIGNER Com mais de uma década de experiência como designer, trago uma vasta experiência para a área, atualmente baseada na vibrante Goiânia, Goiás. Nos últimos seis anos, venho aprimorando minhas habilidades em Design de Produto Digital e UX, criando experiências envolventes e centradas no usuário.Minha jornada em design abrange uma gama diversificada de disciplinas, incluindo design gráfico, design digital, branding, UX/UI, design de produto, design de serviço e habilidades em pesquisa. Essa experiência multifacetada me permite abordar projetos de diferentes ângulos, garantindo uma solução de design holística e eficaz. / Além dos meus esforços profissionais, também sou um pesquisador e escritor apaixonado. Conecto o Design a outras disciplinas, como Sociologia, Cultura, Filosofia, Educação, Psicologia e Linguagem, contribuindo para discussões e debates significativos para a comunidade. Portfolio: https://ogipcio-studio.framer.website/ROBERTA MOURA - DESIGNER GRÁFICO Formada como Bacharel em Design Pleno pela PUC Goiás (2019) e Artes Digitais, Design, Audiovisual e 3D (Escola SAGA, 2019), Roberta já atua como designer gráfica, com ênfase em Lettering e Artes Digitais desde 2017, com trabalhos desenvolvidos para empresas, produtores culturais e organizações sociais, tem nas Artes Gráficas sua paixão e seu modo de expressão. Neste projeto é responsável por toda a identidade visual e gráfica da exposição. JOSÉ FERNANDO DE OLIVEIRA MOREIRA - COORDENADOR DE PRODUÇÃO E REDATOR - Um contador de histórias que encanta leitores e ouvintes com um estilo ao mesmo tempo eclético e acessível, fundindo o regional com o universal com sensibilidade e profundidade marcantes. Suas principais e mais nítidas influências e referências estão nos cantares do regionalismo sulriograndense e no cancioneiro lírico afrogaúcho, que junta com estudos de Filosofia, Literatura e História africanas e afrobrasileiras.Estudou História, Contabilidade e Administração (UFRGS), Estudos Sociais (UNISINOS) e possui título de Produtor Cultural pela FUNARTE/MinC (2018). É membro da Associação dos Produtores Culturais do Estado de Goiás – APC-GO.Icaro Augusto Santos - Técnico de acessibilidade (Libras / Braille / Audiodescrição) Professor e Tradutor Intérprete de Libras | Mais de 10 anos de experiência no ensino de Libras e na Tradução e Interpretação de Libras/Português | Idealizador da empresa @mãosemgrupolibras

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.